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La caja de musica Number 0315
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #315 noviembre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Votacion de Grupos Hispanos o... Ibericos?
* Mas sobre grupos catalanes
* Tribal Tech. Nguyen Lee.
* Recomendacion y Sugerencia.
* Le_Orme_en_Mexico
* Disco "The zombie hunter" de Simon Steensland.
* Concierto de Pendragon
* It Bites
* Giant (1970) de Gentle Giant
* Lands End -Natural Selection - 1997
* -
* Criticas a la Caja
* Rock Progresivo y ciencia ficcion
* LCDM #311 : Sobre fusion.
* -
* Re: Ignacio de Galar LCDM #314 CAIRO
* Pendragon en Barcelona
* Giant (1970) de Gentle Giant
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From: Vick Matell <matell@telnor.net>
Subject: LCDM: Votacion de Grupos Hispanos o... Ibericos?
Hola Amigos.
Hace tiempo que no escribo, me he dedicado a leer y leer todos los numeros
que voy recibiendo y la verdad es que por falta de tiempo solo leo los
articulos que mas llaman mi atencion, asi que estoy atrasado con los que voy
dejando para despues, pero he puesto especial interes en aquellos que hablan
de los grupos hispanos o... deberia decir Españoles?
Digo esto porque he notado que los pocos que han votado, han omitido a
verdaderos maestros del Prog Hispano (Argentina, Mexico, etc.) sea porque no
los conocen, sea porque no los consideran merecedores de una mencion, sea
porque quiza igual que yo, entendimos que la convocatoria lanzada por Juan
Mellado, se refieres solo a Grupos Españoles.
Por tal motivo quiero aclarar que omitire a Grupos como Pablo en Enterrador,
Ave Rock, Magma, Sui Generis, Invisible (y todo por donde paso Spinetta),
CAST, Iconoclasta, Delirium, Banda Eslastica, Decibel etc.. porque ademas de
lo anterior no me alcanzarian los dedos de las manos si sumamos ademas la
interminable lista de grupos Españoles que son los que a mi mas me gustan;
Asi que esta es mi votacion de los grupos Españoles que a mi parecer fueron
o son los mejores, y para no dejar dudas anexo tambien la lista de mis 10
discos preferidos, que no es lo mismo.
Grupos
1.- Triana
2.- Medina Azahara (1979-1989) que esto quede claro
3.- Bloque
4.- Mezquita
5.- Cai
6.- Tarantula
7.- Icebereg
8.- Alameda (1979-1982) tambien este
9.- Gualberto
10.- Granada
Ah! que dificil eleccion, se noto que me inclino por el andaluz, aunque tuve
que excluir a Iman a Borne y a Fusioon tuve que borrarla 100 veces.
Discos. (aqui viene lo mas dificil)
1.- Recuerdos de mi Tierra - Mezquita
2.- Sakre - Sakre (no se por que nunca han hablado de este disco)
3.- El Patio - Triana
4.- Cai - Mas alla de nuestras mentes diminutas
5.- Ciclos - Canarios
6. - Hijos del Agobio - Triana
7.- Tarantula - Tarantula
8.- Hombre Tierra y Alma - Bloque
9.- Intencion - Atila
10.- Hablo de una tierra - Granada
no me alcanzo para meter a Iman, ni a Itoiz ni a Goma, ni el Vericuetos de
Gualberto...
Pasando a Otras cosas, quiero felicitar grandemente a Ferran Lizana por su
reseña de Eloy en el lcdm #310, estoy seguro que a todos los fans del grupo
teuton nos ha nutrido bastante, Solo agregaria.... No, no Agregaria nada,
mis gustos no necesariamente son los de todos. Yo apuesto por Floating como
el disco por excelencia, el mejor de Eloy, Brutal, Apoteosico
definitivamente.
Un Abrazo a todos
Victor M. Tellaeche
Tijuana, Mex.
P.D. Aprovechando el viaje, si Alguno tuviera informacion de Sakre,
integrantes, un poco de historia si la hay, mucho agradeceria el gesto, ya
en una ocasion Jose Manuel me hizo el favor de enviarme los nombres de los
temas de su disco, pues yo no los tenia muy claros. Ok?. Gracias de nuevo.
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM: Mas sobre grupos catalanes
Hola a todos, este mensaje es para aportar mi punto de vista e intentar
completar el excelente articulo de Ferran Lizana sobre los grupos catalanes.
Vaya por delante que estoy de acuerdo en la mayoria de opiniones de Ferran
(aunque todavia no he podido escuchar a Atila), excepto en el caso de
Coto-en-Pel. En primer lugar creo necesario aclarar que este grupo no era de
Cataluña sino de Valencia (el catalan y el valenciano son dos lenguas que
se parecen mucho). Ciertamente King Crimson eran su principal influencia,
pero no por ello me atreveria a calificarlos de clones, ya que por ejemplo
hay determinados pasajes de teclados a la ELP que nunca han asomado por la
obra de King Crimson. En mi opinion las partes instrumentales de este disco
son de lo mejor del progresivo hecho en España, siendo las partes vocales
algo mas flojas, bajando esto la valoracion global del album, aunque creo
que sigue siendo muy recomendable.
Tambien comentar brevemente otros discos importantes del progresivo catalan
de los 70, como son los albumes de Musica dispersa, Maquina y Pan y regaliz.
Los tres albumes son de 1971 y todos comparten un espiritu de pioneros
absolutos, que casi hace parecer imposible que en el retrogrado panorama
musical de la dictadura pudieran surgir las obras de estos pioneros del
progresivo en Cataluña (y en Espanya).
MUSICA DISPERSA :
El album de Musica dispersa es rompedor, tanto que incluso escuchado hoy dia
te haga plantearte a las primeras escuchas si estas ante una obra maestra
que debe ser encumbrada o ante una tonteria sin el mas minimo sentido. El
disco es mayoritariamente acustico, y emplea las voces de una manera muy
peculiar (sin cantar ninguna letra, sino como intrumentos adicionales). La
verdad es que no le veo influencia de nada ni veo nada que posteriormente se
le pareciera. Cuesta mucho introducirte en este mundo de locos, pero cuando
lo consigues, de verdad que hay momentos de enorme belleza. Hay que decir
que en este grupo figuraba Sisa, que posteriormente seria uno de los
cantautores progresivos del panorama Catalan.
MAQUINA :
Su album 'Why?' es uno de los clasicos del progresivo psicodelico español.
El tema que titula el disco, dividido en dos partes de 12 y 13 minutos es un
delirio de hammond y guitarras distorsionadas que vuela muy alto sobre
atmosferas de otra galaxia. Quiza el unico pero que se le podria poner es
que como buena musica psicodelica que es, en determinados momentos pierde la
direccion en favor de la experimentacion, pero quizas esto sea uno de sus
encantos. El grupo saco otro album posteriormente, un directo con temas
completamente nuevos, en el que unicamente quedaba Enrique Herrera (Hammond)
de la formacion del primer disco. El sonido es diferente, con una seccion de
vientos y menos experimental, pero igualmente bueno.
PAN Y REGALIZ :
Este grupo tenia el sonido de flauta como sello distintivo y se movia por
terrenos tambien cercanos a la psicodelia, aunque bastante cercana al
progresivo. No tenian la complejidad del sonido de Maquina, pero por otro
lado los temas tienen mucha personalidad, consiguiendo momentos muy
intensos, destacando siempre la flauta de Guillem Paris. Los 9 minutos de
'Today is rainig' son su excursion psicodelica particular, y en el album no
falta algun tema diferente como 'A song for the friends', cantado en un
estilo de pelicula musical de los años 40, algo parecido a lo que hacia
Freddy Mercury en los primeros albumes de Queen, pero antes de que estos
empezaran a hacer musica.
En fin, seguro que se nos queda algun grupo importante en el tintero, pero
para eso estan los demas cajeros para complementar estos escritos.
Por otro lado comentar que solo se han intentado citar los grupos de los 70,
ya que actualmente hay grupos de gran calidad como Pi-2, Dificil Equilibrio,
y otros que merecen tratamiento aparte (en concreto, se puede ver una
critica de Pi-2 hace algun que otro numero).
Saludos,
Alberto Albas.
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From: "Gabino Perez" <gabinopg@hotmail.com>
Subject: LCDM: Tribal Tech. Nguyen Lee.
Hola.
Ya desde los primeros balbuceos del progresivo nos encontramos con grupos y
obras donde la frontera del rock y el jazz ha sido traspasada buscando
nuevos caminos musicales muy dificiles de encuadrar con simples etiquetas.
Asi formaciones e ideas que quizas nacieron de una cuna jazzistica, se
acercaron y coquetearon con ideas tambien desarrolladas por el Prog..
Etiquetas como jazz-prog. y Fusion, asi como nombres como Weather Report,
Return to Forever, Brand X, Perigeo y muchos mas no nos son ajenos.
Retomando un poco el camino que ellos iniciaron comentare un poco sobre los
musicos que titulan el presente mensaje. Musicos que han madurado y
desarrollado su saber en los noventa y que son dignos representantes de
aquel jazz-prog. aunque por lo peyorativo del sufijo hoy en dia el
periodista avezado utilizaria otro repertorio de modismos.
Tribal Tech. THICK. ROCKET SCIENCE.
Reconozco que me empezo a interesar este grupo al leer una critica de su
ultimo Cd ROCKET SCIENCE. El juntaletras de turno comentaba que Tribal Tech
resultaba ser un grupo de Krautrock haciendo Jazz, aunque no soy un fan de
la tendencia alemana citada, me dije que lo que estos chicos hacian no debia
ser jazz de facil escucha, ni smooth-jazz ni acid-jazz ni ninguna etiquetita
de supuesta gran actualidad y frescura. Buscando por internet mas
informacion decidi que THICK obra anterior a ROCKET debia ser el lugar de
iniciacion.
Ahora con ambos Cds puedo decir que THICK es el mas idoneo de ambos para
conocer al grupo.
Pero no os engaño, no me puedo considerar un experto en ellos. En definitiva
estoy citando sus dos ultimas obras, Tribal Tech no es fruto de un par de
años sino un proyecto de Gary Willis al bajo y Scott Henderson a las
guitarras vivo desde inicios de los noventa, desde donde han construido al
menos media docena mas de albumnes si no me han fallado mis averiguaciones.
Desde el primer momento THICK no te deja la menor de las dudas:
Electricidad. Es esto lo que te van a transmitir estos musicos. Con Weather
Report en el recuerdo pero con una marcada personalidad propia con la
presencia excitante de Henderson a las guitarrras y un Willis excepcional al
bajo.
A partir de una segunda escucha, sin duda el bajista se nos aparecera como
la batuta del grupo permitiendo los distintos lucimientos alucinogenos del
resto del grupo. Respecto a Henderson, quizas el puntal mas notable a
primera vista, no esperes mucho sonido de electroacustica. Ni Benson ni
Metheñ van asomarse por aqui. Punzante y acido son los primeros adjetivos
que se me ocurren.
Todos los temas de THICK van a requerir tus sentidos, musica progresiva
vampirica que va a exigir tu atencion. Sin lugar a dudas los nueve temas
enganchan a caulquier jazz-prog. pero para resaltar algun tema citare el
sexto y noveno corte, creo que en ellos cualquier lector de LCDM abriria sus
oidos mientras arquea las cejas asombrado. Es un album que recomiendo
totalmente y que invita, empezando por mi, a explorar en la anterior obra
del grupo.
Respecto a ROCKET SCIENCE aplicaremos el viejo dicho popular de: Si no
quieres una taza, te vas a tomar dos. Mas dinamico, mas energia, mas lejanas
las melodias faciles. Desde luego que hay momentos de caos sonoro donde
citar el Krautrock tiene fundamento, pero tambien podriamos encontrar posos
del mas salvaje, joven e irreverente Mclaughlin, o de los flirteos musicales
de Bruford Levin Upper Ext. e incluso momentos marcianos de un King Crimson
Ochentero. En conclusion: Oidos perezosos abstenerse.
Nguyen Lee Trio. BAKIRA.
Este guitarrista, vietnamita de nacimiento y frances de pasaporte, nos va a
tranquilizar los sentidos un poco. Despues del terremoto sonoro de Tribal
Tech vamos a coger un buen libro, busquemos un comodo sofa pongamos el
volumen como deseemos: ningun vecino se asustara...en principio, y a
disfrutar.
Para empezar, que el grupo de este guitarrista se autodenomine Trio es
bastante engañoso, pues se ven apoyados por una buena lista de colaboradores
que adereza los temas de forma importante. Con este trabajo deberemos
utilizar la maldita palabra: Fusion. Y es que no encuentro nada mejor,
aunque en España hoy por hoy dentro del termino Fusion se mete hasta Manu
Chao... en fin.
Las composiciones de BAKIRA son sorprendemente galacticas. De hecho Nguyen
Lee puede resultar el hibrido de Gilmour y Dimeola. Me traicionaria a mi
mismo si no citara que en algunos momentos podemos recordar con nostalgia
temas como Maluquinha y Cerro Alegre de los IMAN.
El resto de musicos bañaran las distintas piezas con su pequeña impronta.
El rebozado a veces huele sin lugar a dudas a lo que gusta ahora tanto
llamar: World Music (debe ser que algunas obras setenteras no podrian
denominarse asi...pfffffrrrr), pero este caracter se adivina sincero y sin
apremios de discografica.
A destacar la colaboracion del paisano Carles Benavent. Y magnifico en las
percusiones, como siempre, Tino di Geraldo. BAKIRA resultara un postre de
digestion mas facil pero que gustaran de su escucha los amantes de esas
guitarras al tiempo espaciales y fusionadoras.
Saludos y buenas vibraciones.
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From: "Gabino Perez" <gabinopg@hotmail.com>
Subject: LCDM: Recomendacion y Sugerencia.
Hola de nuevo.
Para empezar una recomendacion como lectura: Robert Fripp & King Crimson:
Musica de Alto Riesgo, libro escrito por Jose Miguel Lopez. Dispongo de la
edicion de 1994 la cual no esta evidentemente actualizada, pero de cualquier
forma, el texto resulta interesante y entretenido para quien tenga una
minima curiosidad sobre Fripp y su obra.
Acerca del autor Jose Miguel Lopez lo conozco desde hace años gracias a su
programa de Radio: Discopolis en Radio 3. Y a pesar de que por motivos de
horario de emision desgraciadamente no puedo escucharlo todo lo que desease
puedo dar fe que el locutor y conductor del programa tiene su corazoncito
Progresivo.
En Discopolis he podido escuchar en los dos ultimos años a gente como
Liquid Tension, Dream Theater, Yes, Ozric Tentacles y por supuesto sus
admirados King Crimson lo cual siendo un programa de ambito estatal es decir
mucho.
Al llegar aqui se me ocurre una pequeña sugerencia para los musicos
españoles que pertenecen a esta lista: Habeis tratado de contactar con Jose
Miguel Lopez?? Me refiero al envio de vuestras obras y al anuncio de
vuestras actividades (incluyendo conciertos por supuesto). Quizas resulte
ingenuo mi comentario pero creo que nada podeis perder y creo esa pequeña
posibilidad de promocion vale la pena. En definitiva solo es una idea.
Saludos a todos y especialmente gracias a los que contestaron mi pequeña
bateria de preguntas.
Gabino.
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From: Rene Osnaya Contreras <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM_=28Le_Orme_en_M=E9xico=29?=
Saludos:
Este domingo 11 de noviembre tuve el honor de
asistir a una comida ofrecida por Carlos Carsi , amigo mio y promotor
de conciertos progresivos en nuestro pais. El motivo fue la segunda
visita de Le Orme en nuestro pais. Aqui los integrantes de este
legendario grupo tuvieron la oportunidad de degustar platillos mexicanos
de gusto exquisito, felicidades a la familia Carsi. En esta agradable
tardeada tuve la oportunidad de platicar con cada uno de los integrantes
de este grupo italiano. Mis impresiones por compartir son muchas y muy
agradables pues a pesar de ser super astros en el ambito de la
musica progresiva van por la vida con la sencillez que les es ya
caracteristica. Pudimos charlar un poco del proximo concierto18 de
noviembre en nuestro pais , por lo que lo unico que puedo decir es
que sera un gran agasajo musical a traves de la historia musical que
ha hecho Le Orme . Al platicar con Aldo Tagliapietra pude constatar que
la persona que es se refleja en la musica que hace , el artista
plasma su espiritu en sus obras y siempre trata de dar lo mejor de
si, entre otras cosas Aldo se preocupa por las cosas de naturaleza
humana, en palabras propias de Aldo la suite Elementi es un retorno a
nuestra naturaleza humana y ademas trata la union hombre-danza desde
el elemento primario que conforma la materia , el atomo. Para mi es
toda una aventura conocer a Aldo, el hombre, la persona. Me comento
que es un gran amigo de Francesco Di Giacomo, ademas de que a sorpresa
y admiracion mia tambien es amigo del gran maestro Keith Emerson,
quien lo ha visitado, la verdad me admira como lo positivo tiende a
unirse.
Tambien pude ser testigo de la remembranza de Aldo sobre la
carrera de Le Orme a lo largo de los años, en cuanto a esto los 80s
siempre fueron los mas duros en cuanto a que perdiron el objetivo en
discos como Marinai y Orme , pero al final todo vuelve a su cause. Todos
somos un rio que nos juntamos en el mar (lo divino).
Michi Dei Rosi es una persona muy alegre que trata de sacarle el
mayor provecho al momentoy a la vida. el tiene un gran sentido del
humor. Andrea Bassato el Benjamin del grupo, entre otras cosas me
confeso que se inclina mas por el viloin que por los teclados de
hecho este lo toca desde los siete años, el es una persona
analitica y muy culta a pesar de que es un gran fanatico confeso de
Genesis. Y Michele Bon es un poco recatado pero un italiano muy
cortes.
Sobre la incognita sobre Toñ Pagliuca, ex tecladista de Le Orme
, lo unico que supe es que es un hombre religioso que sigue su
vocacion a parte y a su modo y que recientemente hizo musica para
una misa.
Le Orme es hoy en dia y sera por siempre la musica clasica
del siglo XX y asi quedara para la posteridad, y por eso ser testigo
de la historia es un privilegio que no se puede desperdiciar. Asi que
la invitacion a la cita para este proximo 18 de noviembre en la
ciudad de Mexico esta mas que hecha. Estoy seguro que despues de
este concierto todo asistente obtendra algo para toda la vida , algo
mas que musica y esto sera alimento para el alma.
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From: "ROGELIO BLASCO" <granados@euskalnet.net>
Subject: Disco "The zombie hunter" de Simon Steensland.
Estimados cajeros os envio una reseña sobre el segundo disco del
percusionista sueco Simon Steensland . Es autentico rock progresivo o
rock de vanguardia que estimo de un buen nivel. Me gustan los ultimos
discos de Trasatlantic y de The Flower Kings (por poner un ejemplo de lo
que mas se comento ultimamente en LCDM) pero como buenos aficionados a
la musica en progresion siempre tenemos que mirar mas alla y romper
fronteras como lo hace este musicazo que es Simon Steensland.
SIMON STEENSLAND.
"The zombie hunter".(58:59)
Ad Perpetuam Memoriam.
Estilo: rock de vanguardia.
Musica avanzada,"rock en oposicion", rock roto, hecho pedazos para
el disfrute del que busca mas alla de los limites establecidos. Esto es
lo que ofrece "The zombie hunter" cuyo autor es el percusionista y
multiinstrumentista sueco Simon Steensland. Es de ese tipo de discos
dificiles que cuanto mas los escuchas mas te entusiasman.
Exactamente lo contrario que sucede con la musica comercial. Las ocho
piezas que conforman la presente obra esta llena de viricuetos, matices
,sorpresas que te llevan a exclamar en plena audicion A1uff que
bueno!. La base del sonido esta en la bateria y otros cachibaches
percusivos - entre ellos de manera señalable la marimba - sobre ella
se cuelan los demas instrumentos hasta tomar protagonismo, juegan entre
ellos, toman fuerza y algunas veces estallan, se exaltan. Puro goce.
Mezcla entre Zappa y la saga Henry Cow.
Simon Steensland se gana la vida como profesor de percusion .Ha
colaborado en diferentes experiencias en grupos progresivos y en l993 se
decidio autoproducirse su primer disco. Fue muy bien recibido y
gracias a ello se decidio a grabar en Estocolmo en l995 esta segunda
entrega. En esta ademas de pegarle a los parches, toca los teclados,
incluida la acordeon (uno de los instrumentos que mas destacan en el
disco) , guitarra, bajo ,chelo, violin y otros aparatos adicionales.
Esparcidos por el disco colaboran otros cuatro musicos, a destacar el
guitarra Joakim Marsch de la escuela del personalisimo Fred Frith.
Simon confiesa que sus influencias son: King Crimson, Frank Zappa
,Magma, Univers Zero y Art Bears y que en los ultimos años disfruta
con compositores de musica clasica como Ives, Bartok, Schnitke y
Stravinsky.
"The zombie hunter" viene avalado por el prestigioso sello de musica
progresiva "Ad Perpetuam Memoriam" que posee un catalogo en donde se
encuentran joyas como el grupo Kultivator en la onda del mejor sonido
Canterbury pero con la personalidad que imprime el progresivo
escandinavo. Como esta obra no es facil de conseguir los interesados
podeis pedir el listado y adquirir discos, estas son las señas: AD
Perpetuam Memoriam.P.O. Box 184,SE-78122 Borlaenge, Suecia.
Roge Blasco.
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From: "Alberto Fdez de Tejada Vilallonga" <vilallonga@teleline.es>
Subject: Concierto de Pendragon
¡Yuhuuuuuuuuu!
Creo que con esa introduccion es mas que suficiente, pero ademas
comentare que fue una autentica pasada.
Faltaron temas como "Black Night" o "The Voyager", o "Red Shoes" pero
los afortunados que fuimos no nos podemos quejar.
Varias del "Not of this World" -que esta francamente bien, aunque le
falta algo que aun no he logrado adivinar-, tambien del "Masquerade
Overture" y del "Window of Life".
La sala Biquini estaba 'hasta la bandera' :-) y la verdad es que el
publico como de costumbre no se agito lo que yo y alguno mas esperababamos,
pero la banda toco de miedo, el sonido estuvo genial y consegui mas
autografos para la cole ademas de unas estupendas fotos que ya os dire donde
conseguir, ademas de un fin de semana inolvidable.
El proximo evento musical sera el 15 de diciembre con motivo del 20
aniversario de IQ en Londres y espero poder comentaroslo...
Hasta entonces seguid escuchando el ultimo disco de Pendragon porque es
muy "maco".
Salu2, Alberto.
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From: "Luis Vallespin" <lvallespin@ctv.es>
Subject: [LCDM] It Bites
Hola,
Ferran Lizana escribe en LCDM #314:
"It Bites fue un grupo que, en los 80, acerco mas que nadie el rock
progresivo al concepto pop-rock de canciones simples y asequibles. Digan
lo que digan, un gran grupo con una propuesta original y fresca, que nos
dejo dos fantasticos albumes, The Big Lad in the Windmill y Once Around
the World."
En realidad, sacaron un tercer disco llamado "Eat Me in St.Louis" que, en mi
opinion, es bastante inferior a los que mencionas.
Curiosamente, su compania discografica publicito este tercer disco como
heavy metal (aqui meto la tendencia actual de la lista), sin que lo fuera
para nada. Sin embargo, el resultado de la campana fue desastroso y el
grupo desaparecio.
Luis
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: Giant (1970) de Gentle Giant
SALUDOS
ALBERTO BENITEZ BAENA (MEXICO, DF)
DISCOGRAFIA GENTLE GIANT "GIANT" (1970)
Desde que la musica es musica se ha visto que no basta que los musicos sean
prodigiosos y talentosos, es necesario ademas tener ideas y desarrollarlas
para convertirlas en obras que dejan huella. Este 1er. disco de Gentle
Giant es un ejemplo de ellos.
En el texto del CD version 1989 de "Playing The Fool" (concierto de Gentle
Giant de año 1977) Alan Kinsman indico: Fundado en 1970 (los Gentle Giant)
produjeron musica que fue sorprendentemente original, irisada con
inverosimiles cambios de humor y de ritmo y caracterizada con una
instrumentacion casi perversa, pero simultaneamente cohesiva y melodica.
Con "Giant", Gentle Giant se muestra por primera vez al mundo progresivo en
1970 con esta obra imprescindible. En 37 minutos y 5 segundos da muestra de
lo que sera en los años venideros: un ensamble de musicos
multiinstrumentistas, un ensamble de voces, un ensamble de cuerdas, un
ensamble de recorders, y lo principal: un ensamble de compositores.
Mostrando un pleno dominio de los instrumentos que ejecutan: teclados,
bajo, violin, recorders, saxos, trompetas, en 37 minutos y 5 segundos
Gentle Giant nos muestra su mundo sonoro contrapuntistico en la palma de su
mano.
"Giant". La primera rola del disco marca el nacimiento de Gentle Giant,
como lo indica la letra:
The birth of a realisation;
The rise of a high expectation;
Emerging successful, defiant;
Together the parts make a Giant.
Derek en la voz principal ademas nos pregunta ademas si estamos listos para
la llegada del Gigante Gentil: Are you ready for his being?; See the Giant;
Feel the Giant; Touch the Giant; Hear the Giant. Paul Cosh los acompaña en
el canal derecho con un corno tenor (en el intervalo 0:55-1:55 lleva la
misma melodia que el requinto) y Kerry contrapuntea con un organo al fondo.
En el intervalo 4:32-4:58 se oye un ensamble de voces con multiples pistas,
organo y mellotron.
"Funñ Ways". Phil lleva la voz principal mientras Ray esta a dos violines
(con uno de ellos a veces pizzicatea), Kerry al cello y Gary a la guitarra
acustica de 12 cuerdas. En las voces tambien estan Kerry y Derek, ademas de
Phil. Un ensamble de cuerdas y un ensamble de voces (intervalo 0:00-2:02).
En este pasaje se oye claramente el contrapunto entre violines y cello.
En el intervalo (2:03-3:10) el Dr. Jekyll se transforma en Mr. Hyde,
metaforicamente hablando: Ray se pasa al bajo, Kerry al organo y al piano
en registro grave, incansable, Gary a la Guitarra electrica, Phil toca un
par de trompetas, todos rockeando.
Al terminar la segunda parte, esta se fusiona con la primera parte, es
decir no dejan de oirse ambas mientras termina la segunda y empieza la
primera. Mr. Hyde se transforma en Dr. Jekyll nuevamente. No problem cuando
se dispone de un estudio de grabacion.
"Alucard" (si lo lees al reves dice: Dracula). Kerry esta al organo y a dos
sinters, uno de ellos pastoso, con distorsion, Phil se oye a dos saxofones,
uno en cada canal. Ademas Phil ejecuta dos trompetas. Una pieza imposible
de tocar en vivo con esta misma alineacion, a menos que se invite a otros
musicos. En el intervalo 1:20-1:45 Phil, Derek y Kerry cantan al unisono,
mientras se oye el bajo y los timbales palpitantes y unas trompetas que
aparecen una y otra vez sorpresivamente. Da la impresion que este ensamble
de voces fue grabado al reves y cantan los horrores de la noche:
Am I dreaming
Feel the chill
Breath of fear
Evil fingers
Hover, linger
Someone help me
Terror fills my soul.
"Isn't it quiet and Cold?". Phil lleva la voz principla en esta rola. Es
una delicada pieza, un vino tinto. Ray esta al bajo y al violin, Claire
Denis al cello (no es un Gentle Giant, pero como si lo fuera), mientras
Gary a la guitarra acustica de 12 cuerdas parece que valsea, no, no es un
error cajeros, Gary lleva ritmo parecido a vals a ritmo de 3/4 (1, 2, 3, 1,
2, 3, 1, 2, 3). En esta parte Kerry esta al piano, Ray a su vez se esmera
con los pizzicatos en el violin. Un autentico ensamble de cuerdas en
contrapunto. Entre parrafo y parrafo de letra (por ejemplo: intervalo
0:35-0:45) el ensamble de cuerdas (violin, cello, guitarra, piano y bajo)
ejecuta una parte hipnotizante.
En la parte media Kerry ejecuta un solo al xilofono con su sello
completamente definido y Gary sigue valseando con su guitarra al ritmo de
3/4.
En Out of The Woods The BBC Sessions, obra que contiene versiones en vivo
maquilladas con doblajes, regrabaciones, la version de "Isn't it quiet and
Cold?" es mas lenta, lo que le da un caracter pesado, a pesar de es
ejecutada por un ensamble de cuerdas. En esta ocasion Kerry ejecuta al
cello.
"Nothing at all". La rola empieza con Gary quien toca tres guitarra
acusticas, dos en el canal izquierdo y una en el canal derecho, con
arpegios claros y precisos. Derek, Phil y Kerry hacen la parte vocal en
esta parte que es lenta, suave. Si, el energico Derek cantando con voz
melodiosa y suave. Al cambiar a sonido pesado (a partir de 2:38) Derek
lleva la voz principal quien se oye con energia, Gary lleva un doble
requinto, uno en cada canal, y a partir de 3:24 Gary agrega un tercer y un
cuarto requinto y uno de estos se pasea de canal a canal. Posteriormente
Martin Smith ejecuta un solo de bateria sintetizado que se va apagando para
dar paso a Kerry, a partir de 5:48, quien ejecuta al piano un fragmento del
maestro hungaro Franz Liszt (1811-1886) llamado "Sueño de Amor", el cual
se se va transformando, perdiendo gradualmente la forma original, para
convertirse en un fragmento con disonancias que se pasea de un canal al
otro esquivando las neuronas que se encuentran a su paso, con ritmo de
jazz, a veces experimental, con la complicidad de Martin quien ya reanudo
el solo de bateria.
Este fragmento al piano, por la forma en que se ejecuta, me recordo un
grabado del maestro holandes M.C. Escher (1989-1970?) llamada "Metamorfosis
I" creada en 1937, a sus 39 años de edad, en la que la figura de un
pequeño hombre oriental y un fondo negro se van distorsionando ambos,
fusionandose y transformandose en figuras geometricas ajedrezadas que se
transforman en poliedros, en cubos y que finalmente se transforman en un
caserio al borde del mar, todo en perfecta armonia visual tal como estan en
armonia sonora el piano de Kerry y la bateria de Martin.
"Why not?". Es un tema que se oye pesado, con la voz energica de Derek
quien rockea, Martin le pega a cueros y platillos, con energia y propiedad,
Kerry incansablemente contrapuntea con su organo. A otro cambio de ritmo
(intervalo 1:35 - 2:08 ) se oye la voz principal de Kerry, melodiosa,
teniendo de fondo el bajo de Ray, el melotron de Kerry, dos recorders
ejecutados por Phil, uno en cada canal, que llevan un dialogo en
contrapunto, y con este fragmento de letra:
Why not climb a hill
With someone that hates you
Why not hate someone
Who climbs a hill with you
And as time passes by
Your feet start slipping
You are wondering why
There is no forgetting
Al final (4:02 5:30) se oye a Gary con un solo de guitarra bluseado,
jazzistico, rocker, teniendo una estructura de rock, basica, clasica, a 12
compases a 4/4, el famoso "the twelve bar blues", tambien con su sello
completamente definido.
The Queen es una rola instrumental con sonido Gentleniano basado en "Good
Save the Queen".
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Noviembre 2001.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Lands End -Natural Selection - 1997
Hola Cajeros,
La musica de Lands End yo la etiquetaria como Neo-Psicodelica y Space-Rock
contemporaneo con continuas pinceladas a Pink Floyd y a Genesis.
"Seleccion Natural" es el 3er album editado por Cyclops en 1997 de esta banda
californiana, donde sobresale la excelente produccion y calidad global
compositiva y de instrumentacion; El primer tema lo abre el corto instrumental
con fondo de la bateria martilleante de Mark Lavallee a lo Bill Kreutzmann de
Grateful Dead que da paso al segundo tema de un sinfonismo total instrumental y
claras atmosferas a lo Genesis y Marillion, la letra nos habla de las
crueldades inherentes en el sistema economico y politico Americano; El fondo de
la guitarra distorniosada enlaza con el tercer tema de claros sonidos
psicodelicos pinkfloydianos mezclado con el sinfonismo a lo Genesis/Marillion y
algo de Yes (menuda mezcla ¿no?), el bajo muy marcado y el sintetizador muy a
lo Porcupine Tree y a veces a Tangerine Dream. Llegamos al 4 tema, una balada
dramatica y emocional que pasa sin pena ni gloria, para dar paso al quinto tema
que entra con organo eclesiastico, este se torna en un tema epico mez!
!
clado con toques de guitarra funky del brasileiro de nacimiento Francisco Neto
que da paso a un frenetico ritmo instrumental space-rock para de nuevo entrar
en la calma, como veis los cambios de ritmo y situacion son constantes;
Enlazado con efectos sonoros de chicharras y sonidos debilmente tetricos
ejecutados por Fred Hunter llega la suite de 30 minutos dividida en cuatro
partes y titulado igual que el album; La guitarra acustica de Jeff me recuerda
al "concierto de Aranjuez" del maestro Rodrigo, los timbales se funden junto
con los sintetizadores con el fondo de la voz punzante e instrospectiva de Jeff
que me recuerda a la de Steve Wilson de Porcupine Tree. En este ambiente
psicodelico la bateria muy a lo Hawkwind y el oscuro mellotron nos llevan al
una espacio de sonido frenetico de Space-Rock... la guitarra se vuelve mas
heavy con rapidos riffs y cuando quedan 10' para que acabe la suite, el tema
este se vuelve melodico con ramalazos funkys...
Componentes:
Mark Lavallee - Bateria; Fred Hunter - Teclados y Bajo; Francisco Neto -
guitarras y guitar synths. y Jeff McFarland - vocal y guitarra acustica
Temas:
1) Strictly Speaking in Geographical Terms 1.03
2) From the Ruins of a Fallen Empire 14.44
3) Love Through the Winter and Blood in the Spring 11.36
4) An Emptiness That's Never Filled... 6.03
5) My Home 10.30
6) Natural Selection 30.00
(i) Unravelling the Threads of A Waning Moon
(ii) Meridians of Time
(iii) The Theory and Practice of Hell
(iv) Awaiting Extinction
Un excelente album para quienes busquen nuevas alternativas basadas en multi-
influencias, es decir, Pink Floyd con pinceladas de Genesis, Yes, Porcupine
Tree, Camel, Castanarc, Tangerine Dream, Police y toques funkys y jazzys.
Hasta pronto
Juan
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From: "Francisco Narbona" <fns00001@teleline.es>
Subject: LCDM
Una breve reseña de dos grupos impresionantes que he tenido
la suerte de conocer a traves de Pan y Musica uno y el otro
gracias a Enciclopedia Britanica de R.P.:
- MOSTLY AUTUMN
- ARCANSIEL
Mostly Autumn es una especie de Pink Floyd a lo celta pero
con una calidad asombrosa.
Arcansiel es un grupo italiano que en la Enciclopedia etiquetan
de neoprog pero que tiene en su haber una suite de 21 minutos
llamada I'm still searching que es de las mejores que he escu-
chado ultimamente (mucho pero que mucho mejores por poner
un ejemplo que las 2 ultimas de Transatlantic).
Por cierto,alguien podria decirme donde puedo encontrar informaion
sobre Like Wendy y A.C.T.
Saludos desde Sevilla
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From: "alvilo" <alvilo@terra.com>
Subject: LCDM: Cr=?iso-8859-1?Q?=EDticas?= a la Caja - An
Hola amigos cajeros ¡
Aunque llevo mucho tiempo leyendo la publicacion, esta es la primera
vez que escribo. Despues de todos estos años sin "mojarme", y siempre
asistiendo en silencio a las opiniones de la gente, creo que ya va
siendo hora de escribir un par de lineas:
En primer lugar, y segun mi humilde opinion, creo que se esta yendo
de madre el asunto que es o no progresivo. No vale la pena divagar ni
elucubrar mas sobre ello, es INÚTIL. ¿A que nos conduce todo esto?
(Solo un apunte: cuando a Fripp le preguntaron si estaria dispuesto a
colaborar en un libro sobre la historia del progresivo, este
respondio "tendria que trabajar muy duro para encontrar un tema que me
interesase menos que ese".) Sin comentarios.
En segundo lugar, pienso que la Caja se esta convirtiendo en un
sitio donde cada cual intenta convencer a los demas (para que entre
todos le den la razon) sobre que grupo o estilo musical es mejor o
peor. Partiendo del punto de vista segun el cual toda opinion personal
es siempre muy subjetiva, NUNCA va a existir una verdad absoluta, asi
que es innecesario mantenerse en una sola y elitista posicion del " de
aqui no me muevo", sin dar el brazo a torcer o sin reconocer que, a
veces, llevados por la pasion, estamos debatiendo sin sentido entre
puristas. ( Y que conste que a veces inconscientemente a mi tambien me
pasa). Es por esta cuestion por la cual a veces se me hace un poco
aburrido leer y leer tantas lineas vacias de contenido.
Ahora bien, no todo iban a ser criticas. Es muy loable que algunos
se molesten en sugerir (que no imponer) o recomendar discos o musicos
que nos pueden interesar a todos, o bien que por parte de cada vez mas
gente se hagan criticas constructivas que pueden ayudar a entrar en un
debate razonable, dejando de lado el pueril "fulanito toca mejor que
menganito", al que sigue la respuesta "no tienes ni idea", etc, etc,
etc.
Por mi parte, propongo, para animar un poco la cosa, hacer una
pequeña seccion sobre aspectos curiosos o interesantes del mundo
sinfonico-progresivo-vanguardista-...etc, como anecdotas o detalles
poco conocidos de este estilo que tanto tiene que contar. Podriamos
llamarlo "Anecdotario del Rock Progresivo"... o cualquier otro nombre,
y recopilar los mas interesantes... en fin, es solo una idea para darle
un poco de frescura a este foro de debate que desde hace un tiempo se
habia convertido en algo realmente aburrido, salvo en contadas
excepciones.
Yo, para terminar, pongo mi primer ladrillo en dicho anecdotario:
- ¿Sabiais que en 1969, en plena formacion de EL&P, Emerson llamo a
Jimi Hendrix para unirse al grupo, que llevaria por nombre HEL&P?
Desgraciadamente no grabaron nada, tan solo hicieron un par de ensayos
y Hendrix se embarco en la grabacion de un album que no llego a
publicar en vida, el "First rays of the new rising sun". (Asimismo,
Hendrix fue convocado tambien por Miles Davis para participar en el
Bitches Brew, pero no acudio por encontrarse de gira).
Bueno, esto es todo. Espero que esta nueva propuesta anime a la
gente a participar, para hacer mas dinamica esta Caja en la que en
definitiva participamos todos.
Un saludo ¡
Alberto Villarroya.
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From: "Javier Feijoo Fernandez" <romja@mixmail.com>
Subject: LCDM: Rock Progresivo y ciencia =?iso-8859-1?q?ficci=F3n?=
Saludos a todos:
Envio este mensaje para proponer un tema que no se si se ha
abordado alguna vez en la Caja. Soy un aficcionado total a la
literatura fantastica (mas concretamente a la ciencia ficcion) y
al progresivo desde los 14 anos mas o menos. al principio no
asociaba uno con otro pero poco a poco me di cuenta de que
mucha gente relacionaba ambas cosas. No pretendo generar un
debate, aunque tampoco estaria mal, sino que me gustaria que
cualquier persona que pudiera aportar algun dato sobre esta
relacion escribiera a la Caja y me refiero a influencias,
interpretaciones, anecdotas... De momento Carlos Romeo me ha
dicho que en un libro de William Gibson aparece un Robert Fripp
del futuro (si alguien sabe de que libro se trata que porfavor me
lo diga), yo lo que puedo decir es que en libro de Phillip K.
Dick "Radio libre Albemuth" se hacen muchas referencias a
grupos de musica, muchos de ellos de corte psicodelico
(estamos en los 60) como Jefferson airplane...
Respeto a la eterna discusion sobre lo que entendemos por
progresivo yo lo entiendo como el concepto que me permite leer
cosas tan interesantes como este boletin y tener amigos con
los que compartir unos gustos comunes (gracias Alberto y
gracias Carlos). En fin, una definicion muy sentimentaloide.
Hasta luego
JAVIER FEIJOO
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From: jcbravo@mediaplanning.com
Subject: Re: LCDM #311 : Sobre fusion.
Saludos a todos los cajeros.
Hace muchisimo que no escribo por falta de tiempo.
Pero al ver escribir sobre fusion , me he animado a escribir sobre algunos
grupos.
Bueno logicamente a mi este estilo me encanta.
Bueno vamos al tema.
Por ahi faltan unas cuantas recomendaciones , ademas de los pedazo de
grupos ya recomendados.
Por ejemplo tribal tech ,todos los discos que tengo son buenos sus
primeros discos son de jazz-rock y sus ultimos discos van mas hacia la
fusion dura , o mas metalica.
Por ahi tenemos otro pedazo de grupo llamado "cab" con toñ macalpine a la
guitarra.
Creo que se han olvidado de un grupazo ,los "dixie dregs" un pedazo de
grupo con steve morse a la guitarra , bueno este guitarrista en solitario
tambien tiene discos buenisimos.
Tambien disco de STANLEY CLACK como SCHOOL DAYS con unas colaboraciones
increibles.
Grupos mas Rio , con influencias de la fusion como doctor nerve.
Bueno hay bastante donde eleguir.
Por cierto de este grupo BRECKER BROTHERS no conozco nada , tendre que mirar a
ver si veo algo por hay.
Saludos juan carlos.
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From: "=?iso-8859-1?B?T01OSSBSb2NrIFByb2dyZXNpdm8gZXNwYfFvbA==?="
Subject: LCDM
Hola habituales cajeros.
Para aquellos que todavia no han tenido ocasion de enterarse os
comunicamos que los proximos dias 31 de noviembre y 1 de diciembre tendra lugar
en la localidad gaditana de Rota el "ROTA PROG FEST", un festival que reunira
este año en su primera edicion a dos bandas españolas: OZ y OMNI.
Los conciertos se celebraran de la siguiente manera:
Dia 30 de Noviembre (viernes), a las 21:30 OZDia 1 de Diciembre
(sabado), a las 21:30 OMNI
Ambas bandas interpretaran los temas de sus respectivos trabajos
discograficos y OMNI en particular presentara por primera vez en directo los de
su nuevo trabajo "El vals de los duendes" que esta a punto de concluir en el
estudio de grabacion.
Ante el esfuerzo de todos por organizar este festival (que puede contar
con futuras ediciones) la mejor recompensa es tu presencia para corroborar que
la escena progresiva española esta mas viva que nunca. Los conciertos tendran
lugar en el cine Atlantico, situado en la Avda. San Fernando de Rota.
Si estas interesado en venir y necesitas alguna informacion sobre
alojamientos o cualquier otra informacion no dudes en ponerte en contacto con
nosotros en:
omniprogress@hotmail.com
lgabaj@hotmail.com.com
ilosada@mundivia.net
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Re: Ignacio de Galar LCDM #314 CAIRO
Hola cajeros,
En contestacion a la cuestion planteada por el cajero Ignacio de Galar en la
ultima LCDM #314 referente al trio californiano CAIRO, decirle que en primer
lugar yo no diria que pertenecen al movimiento o la etiqueta Neo Progresiva, en
segundo lugar su musica es una inundacion de influencias ampulosas a lo EL&P
con algo del espiritu de Yes y una pizca de Kansas. No lo puede negar, su lider
Mark Robertson es un "clon" de Keith Emerson, usa todo los tipos de Hammonds
habidos, pianos acusticos y sintetizadores y ha demostrado en los tres albums
que es un vistuoso o genio de los cruces de teclados y la electronica, por otro
lado esta el batera Jeff Brockman que suena a Carl Palmer y a todo esto hay que
añadir ademas a CAIRO el sonido caracteristico que imprime Magna Carta en cada
una de sus producciones.
"En mi opinion y gusto personal" son demasiados complejos y permitanme la
expresion "cansinos" en especial la voz chillona y demasiado entusiasta y
ampulosa de Bret Douglas, pero sobre gustos no hay nada preestablecido.
¿verdad?.
Decir tambien que participan como miembros no oficiales en el grupo el
guitarrista con aires arabicos Alec Fuhrman que fue sustituido en el tercer
album por Luis Maldonado y Brian Hutchison y el bajista Rob Fordyce que fue
sustituido en el segundo album por Jamie Browne y este ha sido sustituido para
el tercer album por John Evans.
Cairo tienen tres albums en el mercado, "Cairo" 1994; "Conflict and dreams"
1998 y "Time of Legends" 2001, tambien reseñar que Mark Robertson paticipo en
los albums tributo de Magna Carta llamados "ELP Tribute - Encores, Legends &
Paradox" y el de Rush "Working Man". Bret Douglas dejo su "voz" en el primer
proyecto de 1997 "Explorers Club" titulado "Age of Impact" y ahora le ha tocado
a Mark Robertson en el segundo y reciente proyecto de "Exploreres Club"
titulado "Raising The Mammoth". ¿alguien lo ha escuchado? ¿Esta ya a la venta?.
¿Grupos parecidos? Pues entrarian todos los grupos que utilizan como base
principal los teclados, yo citaria Ars Nova, Gerard, Triumvirat (en special su
"Spartacus"), The Nice, y un tanto alejados Magellan e Ice Age.... y claro esta
Explorers Club y por descontado EL&P en especial aconsejaria el "Tarkus".
Espero haber ayudado!!!
Saludos desde la piedra preciosa de Barcelona
Juan
PD: Ya he pedido disculpas por el "tono" de mis ultimos contramensajes a
Israel Losada. Que siga el buen rollo en la LCDM!.
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From: jadalba@eresmas.com
Subject: Pendragon en Barcelona
Hola amigos, quisiera aprovechar la reciente actuacion de Pendragon en
Barcelona (supongo que habra mas de un articulo sobre ello, lo cual sempre
es interesante), para comentaros mis impresiones. La cosa comenzo como
siempre, una pequeña cola para entrar en la sala Bikini, que por cierto no
dejaron entrar
hasta las 9, la actuación comenzaba a las 9.30 h, lo que da una idea de la
cantidad de publico que se esparaba, en realidad el de siempre, podias ver
caras conocidas de otras veces. Todo comenzo puntual, con un "playback" del
The masquerade Overture, tras el que aparecieron en el escenario los miembros
del grupo, abriendo la marcha Clive Nolan. Debo confesar que tenia bastante
curiosidad por ver como se desenvolvían en directo, pues nunca los he visto,
y debo decir que disfrute como hacia tiempo no disfrutaba de un concierto,
pues el ultimo al que asisti fue al de Marillion , con la consiguiente
decepcion (amigos, creo que nunca mas ire a verlos, ni me comprare nada de
ellos). Bueno pues como decia, el sonido fue excelente en todo momento, se
distinguian perfectamente los diferentes instrumentos.
Mencion especial para Nick Barret, lider de la banda, a nivel de vocalista
no lo destacaria yo por su gran voz, pero como guitarrista, es capaz de
trasmitir ese sentimiento que todos buscamos en la musica , sin darselas de
nada, nos obsequio con solos de guitarra impresionantes, (me emocione, en
algunos momentos) a
los que el resto de músicos supieron en todo momento responder. Peter Gee,
me sorprendio con una manera de tocar el bajo en la que a veces asumia mucho
protagonismo, quizas porque en algunos momentos se le veia haciendo
equilibrios con los pedales, el bajo y los teclados que tenia delante. El
trabajo de la
bateria, a cargo de Fudge Smith fue magnifico (el kit que utilizo era
imponente), y en cuanto a Clive Nolan, poco se puede añadir a su ya hinchada
carrera como teclista, salvo decir que brillo en muchos momentos, creando
ambientes y atmosferas que arropaban todo el sonido, ofreciéndonos solos de
teclado increíbles.
Interpretaron temas intercalados de casi toda su discografia, en especial
de su ultimo trabajo "Not of this World".
The Walls of Babylon del album Window of Life, (creo que fue el tema
inicial), se encargo de adentrarnos en la "atmosfera Pendragon" . Durante
aproximadamente 2 horas, pudimos deleitarnos con canciones como, Dance Of
a Seven Veils, Paintbox , Master of Illusion , Breaking the Spell , As Good
as Gold, The Voyager o Nostradamus, hubo una parte acustica, en la que el
publico pudo corear el tema And We'll Go Hunting Deer. Continuaron con la
propia Not Of This World, (Impresionantes los 4.5 min iniciales) , y asi hasta
redondear un concierto que me dejo un extraordinario sabor de boca para, al
final realizar tres bises en los que tocaron un "meddley" En fin amigos, para
terminar deciros que Pendragon realizo una gran actuacion, en la que como
amante del Rock Sinfonico disfrute de lo lindo.
Saludos
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From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: Giant (1970) de Gentle Giant
DISCOGRAFIA GENTLE GIANT "GIANT" (1970)
Desde que la musica es musica se ha visto que no basta que los musicos sean
prodigiosos y talentosos, es necesario ademas tener ideas y desarrollarlas
para convertirlas en obras que dejan huella. Este 1er. disco de Gentle
Giant es un ejemplo de ellos.
En el texto del CD version 1989 de "Playing The Fool" (concierto de Gentle
Giant de año 1977) Alan Kinsman indico: Fundado en 1970 (los Gentle Giant)
produjeron musica que fue sorprendentemente original, irisada con
inverosimiles cambios de humor y de ritmo y caracterizada con una
instrumentacion casi perversa, pero simultaneamente cohesiva y melodica.
Con "Giant", Gentle Giant se muestra por primera vez al mundo progresivo en
1970 con esta obra imprescindible. En 37 minutos y 5 segundos da muestra de
lo que sera en los años venideros: un ensamble de musicos
multiinstrumentistas, un ensamble de voces, un ensamble de cuerdas, un
ensamble de recorders, y lo principal: un ensamble de compositores.
Mostrando un pleno dominio de los instrumentos que ejecutan: teclados,
bajo, violin, recorders, saxos, trompetas, en 37 minutos y 5 segundos
Gentle Giant nos muestra su mundo sonoro contrapuntistico en la palma de su
mano.
"Giant". La primera rola del disco marca el nacimiento de Gentle Giant,
como lo indica la letra:
The birth of a realisation;
The rise of a high expectation;
Emerging successful, defiant;
Together the parts make a Giant.
Derek en la voz principal ademas nos pregunta ademas si estamos listos para
la llegada del Gigante Gentil: Are you ready for his being?; See the Giant;
Feel the Giant; Touch the Giant; Hear the Giant. Paul Cosh los acompaña en
el canal derecho con un corno tenor (en el intervalo 0:55-1:55 lleva la
misma melodia que el requinto) y Kerry contrapuntea con un organo al fondo.
En el intervalo 4:32-4:58 se oye un ensamble de voces con multiples pistas,
organo y mellotron.
"Funñ Ways". Phil lleva la voz principal mientras Ray esta a dos violines
(con uno de ellos a veces pizzicatea), Kerry al cello y Gary a la guitarra
acustica de 12 cuerdas. En las voces tambien estan Kerry y Derek, ademas de
Phil. Un ensamble de cuerdas y un ensamble de voces (intervalo 0:00-2:02).
En este pasaje se oye claramente el contrapunto entre violines y cello.
En el intervalo (2:03-3:10) el Dr. Jekyll se transforma en Mr. Hyde,
metaforicamente hablando: Ray se pasa al bajo, Kerry al organo y al piano
en registro grave, incansable, Gary a la Guitarra electrica, Phil toca un
par de trompetas, todos rockeando.
Al terminar la segunda parte, esta se fusiona con la primera parte, es
decir no dejan de oirse ambas mientras termina la segunda y empieza la
primera. Mr. Hyde se transforma en Dr. Jekyll nuevamente. No problem cuando
se dispone de un estudio de grabacion.
"Alucard" (si lo lees al reves dice: Dracula). Kerry esta al organo y a dos
sinters, uno de ellos pastoso, con distorsion, Phil se oye a dos saxofones,
uno en cada canal. Ademas Phil ejecuta dos trompetas. Una pieza imposible
de tocar en vivo con esta misma alineacion, a menos que se invite a otros
musicos. En el intervalo 1:20-1:45 Phil, Derek y Kerry cantan al unisono,
mientras se oye el bajo y los timbales palpitantes y unas trompetas que
aparecen una y otra vez sorpresivamente. Da la impresion que este ensamble
de voces fue grabado al reves y cantan los horrores de la noche:
Am I dreaming
Feel the chill
Breath of fear
Evil fingers
Hover, linger
Someone help me
Terror fills my soul.
"Isn't it quiet and Cold?". Phil lleva la voz principla en esta rola. Es
una delicada pieza, un vino tinto. Ray esta al bajo y al violin, Claire
Denis al cello (no es un Gentle Giant, pero como si lo fuera), mientras
Gary a la guitarra acustica de 12 cuerdas parece que valsea, no, no es un
error cajeros, Gary lleva ritmo parecido a vals a ritmo de 3/4 (1, 2, 3, 1,
2, 3, 1, 2, 3). En esta parte Kerry esta al piano, Ray a su vez se esmera
con los pizzicatos en el violin. Un autentico ensamble de cuerdas en
contrapunto. Entre parrafo y parrafo de letra (por ejemplo: intervalo
0:35-0:45) el ensamble de cuerdas (violin, cello, guitarra, piano y bajo)
ejecuta una parte hipnotizante.
En la parte media Kerry ejecuta un solo al xilofono con su sello
completamente definido y Gary sigue valseando con su guitarra al ritmo de
3/4.
En Out of The Woods The BBC Sessions, obra que contiene versiones en vivo
maquilladas con doblajes, regrabaciones, la version de "Isn't it quiet and
Cold?" es mas lenta, lo que le da un caracter pesado, a pesar de es
ejecutada por un ensamble de cuerdas. En esta ocasion Kerry ejecuta al
cello.
"Nothing at all". La rola empieza con Gary quien toca tres guitarra
acusticas, dos en el canal izquierdo y una en el canal derecho, con
arpegios claros y precisos. Derek, Phil y Kerry hacen la parte vocal en
esta parte que es lenta, suave. Si, el energico Derek cantando con voz
melodiosa y suave. Al cambiar a sonido pesado (a partir de 2:38) Derek
lleva la voz principal quien se oye con energia, Gary lleva un doble
requinto, uno en cada canal, y a partir de 3:24 Gary agrega un tercer y un
cuarto requinto y uno de estos se pasea de canal a canal. Posteriormente
Martin Smith ejecuta un solo de bateria sintetizado que se va apagando para
dar paso a Kerry, a partir de 5:48, quien ejecuta al piano un fragmento del
maestro hungaro Franz Liszt (1811-1886) llamado "Sueño de Amor", el cual
se se va transformando, perdiendo gradualmente la forma original, para
convertirse en un fragmento con disonancias que se pasea de un canal al
otro esquivando las neuronas que se encuentran a su paso, con ritmo de
jazz, a veces experimental, con la complicidad de Martin quien ya reanudo
el solo de bateria.
Este fragmento al piano, por la forma en que se ejecuta, me recordo un
grabado del maestro holandes M.C. Escher (1989-1970?) llamada "Metamorfosis
I" creada en 1937, a sus 39 años de edad, en la que la figura de un
pequeño hombre oriental y un fondo negro se van distorsionando ambos,
fusionandose y transformandose en figuras geometricas ajedrezadas que se
transforman en poliedros, en cubos y que finalmente se transforman en un
caserio al borde del mar, todo en perfecta armonia visual tal como estan en
armonia sonora el piano de Kerry y la bateria de Martin.
"Why not?". Es un tema que se oye pesado, con la voz energica de Derek
quien rockea, Martin le pega a cueros y platillos, con energia y propiedad,
Kerry incansablemente contrapuntea con su organo. A otro cambio de ritmo
(intervalo 1:35 - 2:08 ) se oye la voz principal de Kerry, melodiosa,
teniendo de fondo el bajo de Ray, el melotron de Kerry, dos recorders
ejecutados por Phil, uno en cada canal, que llevan un dialogo en
contrapunto, y con este fragmento de letra:
Why not climb a hill
With someone that hates you
Why not hate someone
Who climbs a hill with you
And as time passes by
Your feet start slipping
You are wondering why
There is no forgetting
Al final (4:02 5:30) se oye a Gary con un solo de guitarra bluseado,
jazzistico, rocker, teniendo una estructura de rock, basica, clasica, a 12
compases a 4/4, el famoso "the twelve bar blues", tambien con su sello
completamente definido.
The Queen es una rola instrumental con sonido Gentleniano basado en "Good
Save the Queen".
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Noviembre 2001.
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