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La caja de musica Number 0292
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #292 junio 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Bandas Fundamentales
* Pat Metheñ. Breve comentario.
* Cuidado
* Marillion, una historia con final feliz
* Sobre Iman Califato Independiente, Alacran y Miguel Rios
* Supper's ready
* Rarezas vinilo
* The Enid
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Bandas Fundamentales
Hola a todos
Siguiendo con el mensaje dedicado a las bandas fundamentales del rock
progresivo.
Estoy de acuerdo con Juan Mellado de que Genesis y Yes deben ser
consideradas entre las bandas fundamentales o creadoras del rock
progresivo y francamente no veo ninguna clara inspiracion de The Who, Led
Zeppelin o incluso Jethro Tull o VDGG en Genesis y Yes.
Estoy de acuerdo en que, ademas de Genesis y Yes, las bandas
fundamentales del rock progresivo serian ELP y King Crimson, pero
tambien VDGG, Gentle Giant, Pink Floyd y Jethro Tull, nos guste o no,
cada una de ellas tenia un estilo propio y son la base del rock
progresivo que ha ido apareciendo en estas tres decadas, del progresivo
mas clasico, tal como lo entendemos habitualmente.
Pink Floyd pueden ser considerados rock progresivo o no, no importa, lo
quie esta claro es que, como minimo estan muy cerca de este estilo y son
una de las influencias basicas de muchos grupos aparecidos en estas tres
decadas, por lo tanto son una banda fundamental del rock progresivo, y lo
mismo digo de Jethro Tull.
En cuanto a Van Der Graaf Generator, el hecho de que no existan clones de
ellos como ocurre con Genesis, no deja de ser positivo, por que VDGG son
una banda mas dificil de imitar y su musica es menos asequible que la de
Genesis y por lo tanto menos populares, por eso los grupos que practican
estilos parecidos a VDGG tambien son menos populares que los Marillion
and co. Pero decir que no hay grupos influenciados por VDGG me parece una
barbaridad. Ahora mismo se me ocurren, entre grupos donde se nota su
influencia y grupos que han reconocido su admiracion por VDGG, a
Landberk, Anekdoten, Ange, Finisterre, Deus ex Machina, Discipline,
Island, Gnidrolog, Fish, Circus, Happy the Man, Osanna, Zauber,
Alquilbencil, y seguro que algun cajero es capaz de nombrar a muchos mas.
Y de Gentle Giant, de quienes te olvidas, la lista de grupos
influenciados por ellos o que han reconocido su admiracion por el grupo
es todavia mas apabullante, Yezda Urfa, Mirthrandir, Spock's Beard,
Cathedral, Happy the Man, Echolyn, Gnidrolog, White Willow, Gryphon,
Kansas, Nuova Idea, Zauber, Anglagard, Maxophone, PFM, Acqua Fragile,
Dixie Dregs, Greenslade, Hands, Host, Blocco Mentale, Birth Control,
Dice, y son tan solo los que se me ocurren ahora mismo.
En definitiva que yo creo que todos estos grupos son las bandas
fundamentales del rock progresivo.
Ferran Lizana (Barcelona)
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From: "Gabino Perez" <gabinopg@hotmail.com>
Subject: LCDM: Pat Metheñ. Breve comentario.
Hola a todos.
Veo interesado a mas de un cajero respecto al buen hacer de Pat Metheñ.
Aunque no dispongo de toda la extensa discografia de este musico aqui van
unas cuantas lineas que espero inviten a indagar en Metheñ y sus proyectos.
Primero de todo, creo importante que con la carrera de Metheñ debemos
distinguir dos grandes categorias segun el caracter de la grabacion.
Esto es: Por un lado sus proyectos personales con distintas y variopintas
colaboraciones, y por el otro sus albumnes bautizados como Pat Metheñ
Group.
En el primer grupo la orientacion de las grabaciones es claramente
jazzistica. Ejemplo: Song X con Ornette Coleman album de muy dificil
digestion para los no iniciados. Intentar desmenuzar todos los albumnes de
esta categoria seria posiblemente tan trabajoso como intentar investigar
todos los subgeneros del Jazz.
Ahora bien, es en los albumnes firmados como Pat Metheñ Group donde un
seguidor Prog. puede encontrar momentos realmente disfrutables. Eso si, no
estamos hablando en ningun momento de Rock Progresivo especificamente.
No es descabellado empezar con grabaciones como Letter From Home, aunque
personalmente prefiero, siempre pensando desde una optica Prog.,los directos
de Travels y Road To You, ambos magistrales.
Otra buena manera de empezar en el universo Metheñ es el magnifico First
Circle...tranquilos no hagan caso del primer tema
marchero-festivalero...luego vienen las maravillas.
Hablando del teclista de Pat Metheñ Group. Estoy de acuerdo que Lyle Mays
es imprecindible en el sonido conseguido por el grupo, no asi en el resto de
la obra de Metheñ en solitario. Creo que el sello caracteristico PMG es
obra de ambos musicos.
Una ultima indicacion. El teclista Lito Vitale en su disco Ese Amigo del
Alma y con el tema que da nombre al Album nos demuestra como puede sonar
Lyle Mays componiendo para Metheñ Group... de hecho es una cancion dedicada
al pianista norteamericano.
Saludos.
Gabino.
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Cuidado
Hola a todos,
un comentario sobre el mensaje del amigo Edgardo sobre el sello Musea en
el numero anterior. Vaya por delante que tengo en mi cdteca decenas de
discos de Musea y que recibo su catalogo (por otro lado impresionante)
de edicion y distribucion de rock progresivo, fusion y en general
musicas no comerciales desde hace mas de 10 años (empece comprandoles
vinilos). No conozco datos objetivos, pero no me sorprenderia que fuesen
el sello mas importante del globo especializado en nuestro genero (con
permiso de Belle Antique o Si-Wan, ya digo que no dispongo de datos...).
No obstante, las referencias que Edgardo cita del folleto en las que se
agrupan las bandas editadas/distribuidas por Musea en funcion de su
supuesto parecido o concomitancia con bandas conocidas del genero, hay
que tomarlas con precaucion ya que como minimo son bastante simplistas.
En el fondo Musea por mucha imagen "anti-comercial" y "mecenas de la
musica no comercial" que tengan y quieran dar, es una empresa con sus
aspiraciones legitimas como tal, y como todo hijo de vecino tienen que
ganarse la vida y por lo tanto tienen que diseñar ciertas estrategias
de marketing. Y si no que alguien me explique en que se basan para meter
en el mismo saco a Banco y a Leviathan, a Camel y a Lunar Chateau, a
Hackett y a Boffo, a Oldfield y a Sebastian Hardie, a Pink Floyd y Tale
Cue, a Renaissance y nuevamente Tale Cue, a VDGG y Galadriel (esta es
buena!), etc etc. Ojo no es una critica, insisto que me parece una
estrategia en funcion de sus legtitimos intereses de vender y ademas es
lo que hace todo el mundo (ver catalogos de Syn-Phonic, PañMusica etc);
lo que digo es que hay que investigar un poco mas (para eso tenemos por
ejemplo este magnifico foro) y si puede ser escuchar antes de comprar.
Afortunadamente hoy en dia el catalogo progresivo es bastante extenso y
hay donde elegir, y no siempre todo es satisfactorio...
Por cierto me congratulo de lo que dice Alfredo Azorin sobre Discoplay,
esta tambien la recibo desde hace la tira de años como fuente de fondo
de catalogo sobre todo y una seccion dedicada al rock progresivo es lo
nunca visto (al menos desde 1980), solo aparecian discos sueltos
perdidos en la seccion de "Pop-rock"... estaremos progresando?
Un saludo a todos.
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From: "Jordi Romero" <sivainbi@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Marillion, una historia con final feliz
Soy fan de Marillion desde hace + o - 16 años. Como tantos otros me
introduje en el rock progresivo, ese estilo que a lo largo de los años
me ha dado tantas satisfacciones como decepciones en los ultimos,
gracias a ellos y a otro de mis grupos punteros, Rush. Desde entonces,
al contrario que con otras bandas, mi relacion con ellos ha sido siempre
placida y satisfactoria. Acepte con agrado cada uno de los cambios que
se han ido sucediendo en el grupo (culminando con esas dos joyas
llamadas Brave y Afraid of sunlight). Siempre los considere un ejemplo
perfecto de como renovarse sin perder la esencia y la identidad, y a
ellos les debo algunos de los mejores conciertos que he visto, ya que
siempre fueron especialmente brillantes en el directo. Esta placida
relacion se tambaleo seriamente en los ultimos 3 o 4 años, empezando
en el 98 con la edicion de un album en mi opinion absolutamente
abominable que se llamo "Radiation", un engendro del que solo salvaria
(y eso por comparacion con el resto del disco) Cathedral wall. Luego
vino "Marillion.com", un disco aun mas desconcertante si cabe que el
anterior, ya que ofrecia dos temas fabulosos ("Go!" y "Interior Lulu")
que no se sabe que demonios hacian alli, ya que el resto era aun peor
que "Radiation" (este al menos ofrecia un sonido unitario, horrible en
mi opinion pero unitario. "Marillion.com" parecia hecho a base de
retales incoherentes) La siguiente decepcion vino con la ultima vez que
tuve ocasion de verlos en directo, la 3a convencion del club de fans
en la sala Bikini. Lo que se habia anunciado como un concierto acustico
se transformo en electroacustico, pero ni por esas. La banda (sobre todo
Kelly) vino con la mitad del equipo, se notaba todo demasiado
improvisado y hecho sin demasiadas ganas, el repertorio no pudo estar
peor escogido y Hogarth se dedico a hacer el payaso todo lo que pudo.
Hubo buenos momentos por supuesto (aun funcionando a medio gas son mucho
mejores que la mayoria) pero cabreaba pensar en el potencial que tienen
y que lo desaprovecharan de ese modo.
Si, realmente parecia que mi relacion con Marillion estaba de capa
caida... hasta ahora. Editan un nuevo disco, Anoraknophobia, y resulta
que bajo este extraño titulo se esconde el mejor album publicado por
la banda desde Afraid of sunlight (al respecto suscribo al 100% la muy
acertada critica que publico en LCDM 284 Pablo Bujan) fresco, energico,
coherente, renovador y clasico al mismo tiempo (por cierto, una cosa es
que el album tenga poco que ver con el prog clasico -lo cual a mi me
parece no solo perfecto sino logico, teniendo en cuenta que estamos en
el 2001- o que tenga dos canciones mas comerciales pero lo que me parece
demencial es catalogarlo de pop). Se presentan en concierto de nuevo en
Bikini... y menuda diferencia. El grupo suena de maravilla, a todos
ellos se les ve al tope de posibilidades, conjuntados como nunca y
convencidos de lo que hacen, el repertorio es inmejorable y, ademas,
coherente y variado, Hogarth canta como el sabe y hacia tiempo, tanto en
estudio como en directo, que no demostraba. Los he visto 7 veces en
total y el del dia 4 en Bikini me parecio el mejor concierto de ellos
que he visto y el mejor que he visto en general en mucho tiempo En
cuanto a olvidar el temario Fish me parece logico teniendo en cuenta que
han pasado 14 años y el grupo actualmente tiene mucho que ofrecer sin
recurrir al pasado, y si ademas tenemos en cuenta que siempre escogian
los mismos temas -yo estaba harto de oir Garden Party, Kayleigh, Lavender
y Slainte Mhath- por mi perfecto. Creo que han encontrado realmente su
camino y mi relacion con Marillion tiene pues un -provisional- final
feliz.
Respecto a la dificil relacion que tiene actualmente el grupo con la
etiqueta prog, hay un articulo muy interesante al respecto en la Dutch
progressive rock page (www.dprp.vuurwerk.nl) que recomiendo a quien
quiera leerlo. El autor se siente ofendido, y con parte de razon, por la
actitud despreciativa que muestra el grupo en sus declaraciones hacia el
genero y su horror a que se les incluya en el. Por una parte yo entiendo
que se quieran desmarcar totalmente del prog adocenado, adolescente e
impersonal de supuestos compañeros suyos de generacion como Pallas,
Pendragon y sus cien mil hijos bastardos, pero el algodon no engaña y
si nos atenemos a etiquetas Marillion sigue teniendo mucho que ver con
el prog (si no como catalogar When I meet God, Quartz o Interior Lulu?)
Las etiquetas no son tan importantes pero ellos tampoco deberian
tenerles tanto miedo (por mucho que intenten ganarse a la prensa oficial
no lo conseguiran porque estan estigmatizados y da igual lo que hagan.
Si no, leed al respecto la critica de El Periodico de Cataluña, o como
ir a un concierto con las tres cuartas partes de la critica ya escritas
de antemano (y como se nota).
Saludos
Jordi
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From: "Diego H. R." <spectra@offcampus.net>
Subject: LCDM: Sobre Iman Califato Independiente, Alacran y Miguel Rios
Hola Cajeros:
Un poco tarde esta respuesta, pero por diversos problemas no ha salido antes
el mensaje e n la caja, veamos si a la tercera va la vencida:
En LCDM 288 alguien que no decia su nombre preguntaba sobre la banda de
rock andaluz Iman Califato Independiente, pues bien estos son unos breves
apuntes sobre ella:
Iman, es una banda sevillana, de las grandes e imprescindible del movimiento
progresivo - sinfonico llamado rock andaluz, aunque fijaron su residencia
artistica en el Puerto de Santa Maria en la provincia de Cadiz. Realizaban
un progresivo con claras influencias flamencas (como es logico), de
Pink Floyd, del sonido Canterbury y del jazz.
En un principio la banda estaba formada por seis miembros entre los que
figuraba el despues famoso solista Luis Delgado, para despues quedarse en
tres y posteriormente pasar a cuatro con la formacion que grabaria el primer
album, a saber:
Manuel Rodriguez a las guitarras que habia formado entre otros en Goma.
I~aki Ega~a al bajo, que fue en realidad el padre de la idea y que habia
formado entre otros en Los Buenos, Los Bravos, Alacran y Barrabas, ademas de
grabar en solitario el album progresivo "Karma", bajo el nombre de I~aki.
Marcos Mantero a los teclados, que habia pasado por los pioneros Chicle,
Caramelo & Pipa, la banda de Eduardo Bort la Bort Bambule Band y habia
grabado con Gualberto el excelente album progresivo "Vericuetos"
Y Kiko Guerrero a la bateria que habia pasado por Los Solos.
Como ya he dicho antes se recluyen en el Puerto de Santa Maria en plan
comuna vegetariana (comiendo las verduras que ellos mismos cultivan, excepto
Marcos) y de meditacion siendo discipulos de un guru indio y en 1978 graban
el imprescindible primer album, de titulo homonimo al de la banda.
Tras este album I~aki abandona la banda para dedicarse a sus meditaciones y
cede el puesto al bajista uruguayo Urbano Morael con el editan en 1980, el
tambien excelente album pero menos flamenco y quiza mas jazzistico "Camino
del aguila" y colaboran en el album de Lole y Manuel "Al alba con alegria".
Tras este segundo album la banda se disuelve, aunque se reunen brevemente
para un concierto en 1986 en el cierre del concurso rock "Alcazaba" de Jerez
de la Frontera.
Marcos y Manuel forman el duo tecno Mantero & Rodriguez S.L. con el que
llegan a grabar el single "Sobre ondas" dedicandose posteriormente ambos a
musicos de sesion de muy variados interpretes.
Manuel, graba entre otros con Glutamato Ye-Ye y Los Pistones para acabar
como miembro de La Decada Prodigiosa y grabar un album en solitario en 1991
titulado "La danza del espacio" en un intento de vuelta a sus origenes
progresivos pero mucho mas cercano a la new age para
despues retirarse definitivamente a Los Angeles (USA) como compositor
de musica ambiental y new age .
Marcos por su parte sustituyo a Ana Curra En Alaska y Dinarama y luego fue
musico de Joaquin Sabina hasta dejar la musica.
Kiko se dedica a negocios de hosteleria, I~aki creo que se encuentra por su
Euskadi natal como musico de orquestas y del bajista uruguayo Urbano no
tengo ni la mas remota idea.
En cuanto a la pregunta de Ricardo Aguilar sobre Alacran creo que en LCDM
286 , mis conocimientos son mas escasos pero puedo apuntar lo siguiente (que
creo que ya dije en otro numero de LCDM):
Alacran fue una banda pionera del rock progresivo espa~ol con toques blues,
psicodelicos y latinos. Uno de sus componentes era I~aki Ega~a que provenia
de bandas como Los Bravos o Los Buenos. Grabaron un album en 1971 titulado
Alacran. Cuando se disolvieron I~aki formo en bandas como Barrabas o Iman
Califato Independiente, como he apuntado un poco mas arriba.
En el numero 290 el colega Giorgio Murillo preguntaba por la "Huerta
atomica" de Miguel Rios, sobre si se encontraba o no reeditada en formato
cd. Yo no conozco tal reedicion, personalmente lo tengo en formato lp. ¡Es
una lastima!.
Miguel Rios tiene otros dos albumes progresivos tampoco editados en cd, el
fabuloso "Al-Andaluz" de estilo rock andaluz acompañado por la otros grandes
del genero, la banda Guadalquivir y "Memorias de un ser humano". !Otra vez
lastima! a ver si alguna discografica se anima.
Espero haber ayudado en algo. Saludos
Informo para LCDM desde los jardines de palacio de la capital del califato
Omeya independiente.
Diego Herrera
Cordoba. Espa~a
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From: "Francisco Valdivia" <VALDIVIASEVILLA@teleline.es>
Subject: Supper's ready
Hola:
Es la primera vez que escribo en este foro, y lo que me ha movido a hacerlo
han sido los comentarios que ultimamente se han vertido acerca de la
cancion -por llamarla de algun modo- "Supper's ready", de Genesis.
Tengo 33 años, llevo escuchando este tema desde los 12 y no me he cansado
todavia, muy al contrario, como se desprendera de esta carta.
En cierto modo, SP es el arquetipo de la pieza epica, larga, que todos
asociamos con la buena epoca del rock progresivo.
Recuerdo haber leido que Toñ Banks compuso buena parte de la musica cuando,
despues de grabar con sus compañeros el primer LP (FGTR) se marcho a la
universidad, y lo hizo con una guitarra... Hay muchas anecdotas sobre el
"genesis" de SP, por ejemplo la curiosa experiencia "paranormal" que Peter
Gabriel tuvo junto a su novia (despues esposa) Jill y el amigo de ambos John
Anthoñ (el productor de Nursery Cryme) y que en cierto modo inspiro a Peter
a concebir una historia sobre el bien y el mal.
Peter decia que tenia la sensacion de estar cantando por su vida cada vez
que hacia SP en un escenario.
Creo que SP plantea un mensaje muy cristiano, desde un punto de vista
personal, "contracultural, quiza. El mismo titulo, las citas al apocalipsis,
sin olvidarnos de la puesta en escena, el diablo en "Apocalipsis in 9/8" y
el angel que anuncia la segunda venida en "As sure as egg's eggs", el
mensaje es simple: el bien prevalece...Peter contaba en los conciertos una
historia en la cual un anciano hacia salir a los gusanos del suelo frotando
su cuerpo en la tierra y tamborileando al tiempo que silbaba una cancion, y
en ese momento silba esa cancion acompañado por Phil en la bateria y por la
hilaridad del publico. Esa cancion no es otra que "Jerusalem", un celebre
himno de la iglesia anglicana (lo versionearon ELP). Que duda cabe que en su
contexto dice mucho.
Ciertamente, como alguien ha dicho, traducir la letra plantea bastantes
problemas, pero es facil detectar circunstancias personales de Peter, sobre
todo al comienzo, supongo que muchos conocereis la entrevista en que Peter
relata lo que le ocurrio aquella noche y como vio cambiar la cara de Jill,
el ectoplasma que lleno la habitacion y las 7 figuras (the seventh walks in
front) que aparecian en el jardin, y la cruz que hizo el propio Peter con
dos velas para exorcizar sus temores...en fin, bendita juventud. Aunque hoy
se nos ponga una sonrisa al leer esto, que mas da como lo hicieron, si estos
chavales de 22 añitos dejaron para los siglos (si, los siglos) una de las
mas atractivas, interesantes y hermosas paginas de musica del siglo XX.
Si bien toda la letra es de Peter Gabriel (es su tema emblematico con
Genesis, ¿verdad?) parece que la mayor aportacion musical fue con mucho la
de Toñ Banks. Incluso "Apocalipsis" estaba pensado como su solo hasta que
Peter llego con letras para cantar...El tratamiento musical es
extremadamente coherente, por ejemplo el tema de "Ikhnaton and Itsacon"
vuelve a aparecer al final, y lo hace con un caracter distinto, como la cara
y la cruz (alguien lo ha señalado ya, creo) y las transiciones de una parte
a otra nunca se hacen abruptas. La irrealidad hace aparicion de formas
insospechadas..."Willow farm" (musica de Gabriel) con esa guitarra que
cierra la seccion, o "How dare I be...", creo que el unico "recitativo", en
el sentido que se le da en la musica clasica, que he escuchado en el rock
progresivo, o el solo de piano electrico al final de "Lover's Leap", y que
decir de la campanas tubulares justo antes de la explosion final...
En fin, que decir, podriamos escribir un libro sobre Supper's Ready!!
Y si alguien quiere seguir hablando de temas largos, ¿que me dicen de los 6
o 7 que debe tener Yes?
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From: "Jordi Romero" <sivainbi@wanadoo.es>
Subject: rarezas vinilo
Vendo los siguientes maxis y rarezas en vinilo, todos ellos nuevos o
seminuevos. Quien este interesado que me mande un mensaje,
preferentemente de Barcelona ciudad.
Marillion:
Maxis: -Market square heroes-Grendel-Three boats down from the candy
-Assassing-Cinderella search
-Garden party-Margaret-charting the single
-Heart of Lothian-Chelsea monday live (Picture disc)
-Lavender blue-Freaks (Picture disc)
-No one can-Cover my eyes-Sympathy (Picture disc)
-Dry land-Waiting to happen-Easter-Sugar mice (10 inch vinilo
transparente, desplegable con poster)
Piratas: -Lavender blue (Doble, gira Misplaced, sonido perfecto)
-Childhood mysteries (idem)
Singles:-Uninvited guest-The bell in the sea
-Easter- The release (Picture disc)
-Warm wet circles-White russian live
-Punch and Judy-Market square heroes-Three boats down from
the candy
-No one can-A collection
Fish: -Vigil in a wilderness of mirrors picture disc edition
-Maxi State of mind
-Maxi Credo en caja con poster
IQ: -Nine in a pond is here doble vinilo (Con 4 AA cara inedita en cd)
-Living proof vinilo
Rush: -Maxi Time stand still-Force ten-The enemy within live (Picture
disc)
-Single picture disc cuadrado Roll the bones con entrevista
Lifeson
-Programa de gira Roll the bones
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: The Enid
Hola a todos
Voy a dar un extenso repaso a la discgrafia del grupo The Enid, sin duda
un grupo esencial, y para mi uno de los poquisimos grupos no aparecidos a
principios de los 70, que no le deben practicamente nada a los grandes
pioneros del genero (entiendase Genesis, King Crimson, Yes, Gentle Giant,
Van Der Graaf Generator, Pink Floyd, ELP y Jethro Tull), lo que hacen The
Enid puede ser calificado de rock progresivo, pero es absolutamente
propio.
Vale la pena leerse esta discografia, creo que algunos se sorpreran,
incluso siendo fans del grupo, por que pocos conocen las ediciones
originales de los primeros discos, muy diferentes y mucho mejores que las
existentes en formato CD.
El grupo siempre ha estado comandado por Robert John Godfrey, un teclista
que fue el director de orquesta del grupo Barclay James Harvest en sus
primeros tiempos. Pero en los primeros tiempos hubo otro hombre esencial
para el grupo, el guitarrista Francis Lickerish, siendo el tambien
guitarrista Stephen Stewart, el tercero de a bordo.
El estilo que practican se podria interpretar como una mezcla literal
entre musica clasica y rock, y realmente muchas veces parece que
intervenga una orquesta sinfonica, pero realmente todo esta instrumentado
con los tipicos instrumentos del rock progresivo.
Pero no se trata de unir partes clasicas y partes rockeras de manera
alternada sino de una verdadera fusion donde ambos estilos estan
perfectamente cohesionados creando algo nuevo, ni como dijo el amigo Paco
Fox, tampoco se trata de un grupo de rock con fondo de orquesta, ni por
supuesto, se parece a la mierda que hace Luis Cobos.
Vamos con la discografia del grupo que es realmente un lio por la
cantidad de diferentes versiones de algunos discos. Espero no equivocarme
en nada.
En mi opinion los cuatro primeros deberian estar en cualquier coleccion
progresiva que se precie.
IN THE REGION OF THE SUMMER STARS (1976). El grupo empieza con el que es
para mi su mejor disco, una verdadera obra maestra.
El grupo esta formado por los ya mencionados Godfrey, Lickerish y
Stewart, ademas de Glenn Tollett al bajo, teclados y tuba y Robbie Dobson
a la bateria.
La portada muestra una forma ovoide donde se aprecia una mujer desnuda en
rojo y un paisaje donde hay un lago.
El repertorio de temas, y aqui es donde empezaran a sorprenderse algunos,
es el siguiente:
Cara A: The Fool
the Falling Tower, Death the Reaper, The Lovers y The
Devil.
Cara B: The Sun, The Last Judgement y In the Region of the Summer Stars.
The Fool
the Falling Tower es un tema claramente representativo del
grupo, empieza con una parte muy suave para luego volverse en pura fuerza
y energia, impresionante comienzo.
Death, the Reaper es uno de mis favoritos con esa melodia de guitarra con
gran sentimiento y esa explosion de fuerza hacia el final, acompañada de
la misma guitarra y de un fondo sinfonico estremecedor, impresionante e
indescriptible.
The Lovers es un precioso tema muy suave al piano, bastante diferente del
resto, pero encanjando perfectamente en el album.
The Devil, es por el contrario, el tema mas potente, una impresionante
muestra de fuerza sin descanso, increible que un tema de rock progresivo
tenga tanta energia.
The Sun es otro tema muy romantico y tranquilo, con una melodia de
trompeta o algo parecido muy suave y un final muy sinfonico y orquestal.
The Last Judgement es una marcha militar a lo Bolero de Ravel (algo que
tambien hicieron King Crimson en In the Wake of Poseidon y Emerson Lake
and Palmer en Trilogy). El tema se va acelerando rapidamente, potenciando
la seccion ritmica y añadiendo diferentes sonidos, todos ellos creados
con teclados y guitarras, hasta llegar a la parte central donde hay un
cambio con un teclado solista, seguido de un final apoteosico con solo de
guitarra que te hace estremecer, impresionante, el tema termina con una
delicada trompeta que sirve de introduccion al tema final
In the Region of the Summer Stars es para mi el mejor tema del disco y
del grupo, un tema perfecto lleno de melodias, de fuerza, de atmosferas
sinfonicas que te dejan sin habla, hay que oirlo para darse cuenta. La
flauta del comienzo, las melodias guitarreras, el uso de la bateria y
percusion, el precioso piano, y sobre todo el cambio que hay hacia el
medio con los guitarrazos seguidos del solo de guitarra y el colofon
supersinfonico son de un feeling indescriptible.
Resulta dificil explicar lo grande que es este disco, para mi
sencillamente, uno de los mejores discos de rock progresivo de la
historia.
Por desgracia este disco, tal como se publico originalmente, no existe en
formato CD, la edicion de CD es muy diferente lamentablemente, de ella
hablare mas abajo, o sea que esta totalmente fuera de circulacion desde
hace mucho tiempo, lo unico que se puede hacer, que yo ya lo he hecho, es
digitalizar este disco, y tambien el segundo que tiene el mismo problema,
para poder tenerlos en CD.
AERIE FAERIE NONSENSE (1977). Nada cambia, el segundo disco es un album
igualmente esencial de la banda, aunque el grupo va evolucionando de una
manera natural en su sonido.
Aqui hay algunos cambios entre los componentes, Tollett y Dobson ya no
estan y en su lugar han entrado Dave Storey a la bateria, Charlie Elston
a lo teclados y Terry Pack al bajo.
En general es un disco mas melodico y algo mas suave aunque aqui tambien
hay momentos de mucha energia.
Prelude sirve de introduccion a Mayday Galliard, un impresionante tema
muy melodico, con un precioso sintetizador simulando una flauta y
diferentes cambios con sonidos variados, hasta llegar a la parte
principal con una melodia de guitarra sobrecogedora sobre un fondo
sinfonico. Un tema muy majestuoso y grandilocuente gracias a las
simulaciones orquestales.
Ondine es un tema muy suave que da paso al, quizas tema mas rockero del
grupo, Childe Roland, otra indescriptible exibicion de cohesion
instrumental, con todos esos diferentes instrumentos combinados y una
gran potencia en la ejecucion.
Fand, que ocupa toda la segunda cara, es el tema mas ambicioso del grupo
hasta ahora, una suite de 17 minutos muy sinfonica y grandilocuente, con
algunas partes rockeras, pero en general con teclados y guitarras
electricas creando una pieza de musica sinfonica melodica.
El tema esta dividido en dos movimientos, el segundo es casi musica
clasica.
Un tema esencial para un disco esecial que por desgracia tampoco existe
en CD en esta version, o sea que, o digitalizado o nada.
La portada es muy bonita y muestra la cara de una mujer con dos conchas
de caracol marino en las orejas.
TOUCH ME (1979). Otro disco esencial del grupo.
La formacion esta compuesta en este caso por Godfrey, Lickerish, Stewart,
Storey y Pack mas la importante incorporacion de William Gilmour a los
teclados que interviene en la composcion de bastantes temas.
La portada es muy bonita y muestra la espalda de una mujer que lleva
tatuado el logotipo del grupo.
El disco esta formado por dos largas suites, una en cada cara.
Charades esta dividida en cuatro partes.
La primera Humoresque, sigue la linea muy energica de anteriores temas
como Childe Roland, Cortege es una parte mucho mas melodica y preciosista
con un repetitivo ritmo de bateria, preciosa. Elegy es un tema de piano
muy suave como The Lovers del primer disco, y Gallavant retoma la energia
de la primera parte y es para mi lo mejor del disco, mucho sinfonismo,
baterias potentes y mucha intensidad en un vendaval de musica con
mayusculas.
En la segunda cara esta Albion Fair una suite realmente bella con dos
partes muy diferenciadas, la primera muy suave y atmosferica y la segunda
mucho mas energica y ritmica como acostumbra el grupo, que te deja sin
habla.
En 1983 aparecio una nueva edicion de este disco pero lo unico que cambia
es la portada, la misma que utilizaron luego en la edicion de CD, la
horrible portada de la mano, la musica es identica a la edicion original.
El CD incluye tambien un tema extra de mediados de los 80, Joyned by the
Heart part 2 que no pinta nada, los bonus track deben ser siempre de la
misma epoca que el disco original.
SIX PIECES (1980). El cuarto disco es, tal vez, algo menos popular pero
sin duda igual de fundamental que los tres anteriores.
La formacion vuelve a sufrir cambios, se mantienen del disco anterior
Godfrey, Lickerish, Stewart y Gilmour las piezas mas importantes, y entra
Martin Russell al bajo y vuelve Robbie Dobson a la bateria.
El disco esta formado por seis piezas, cada una de ellas relacionada con
la personalidad de cada miembro.
La primera, The Punch and Judy Man, la pieza correspondiente a William
Gilmour, ya es impresionante, de lo mejor que ha hecho el grupo nunca y
bastante representativa de la banda.
Once She Was es una version instrumental del Scarborough Faire
popularizada por Simon & Garfunkel, pero con pasajes propios del grupo,
es la pieza correspondiente a Martin Russell.
The Ring Master, correspondiente a Robbie Dobson, es otro gran tema muy
caracteristico del grupo.
En general la segunda cara es mas tranquila pero de la misma gran calidad.
Sanctus es el tema de Robert John Godfrey, gran tema, mas melodico y
sinfonico que los demas, pero donde no faltan guitarras dramaticas y
agresivas.
El tema mas tranquilo es el correspondiente a Stephen Stewart, The Hall
of Mirrors, con melodias realmente preciosas y guitarras deliciosas.
Finalmente la pieza de Francis Lickerish, The Dreamer, es la mas larga y
ambiciosa del disco, despues de un comienzo caotico empieza un piano que
desemboca en partes muy sinfonicas y melodicas, de lo mejor del disco.
La edicion en CD de este disco no varia en absoluto del original y ademas
conserva la misma portada, lo unico es la inclusion del bonus track
Joined by the Heart part 1, del cual digo lo mismo que el del anterior disco.
Desgraciadamente despues de este disco el grupo rompio y la mayoria de
miembros se marcharon dejando a Godfrey y Stewart solos, pero estos
cuatro discos que nos dejaron son un regalo del cielo.
LIVE AT HAMMERSMITH (1980). Primer directo oficial del grupo grabado en
la gira del Touch Me.
Originalmente aparecieron dos mini-LPs por separado, Live at Hammersmith
Vol.1 y Vol.2, la edicion en CD recoge ambos discos.
El repertorio es de lo mejor del grupo, The Last Judgement, In The Region
of the Summer Stars, Mayday Galliard, una buena parte de Charades y Fand,
mejor casi imposible.
La interpretacion en directo de los temas es bastante fiel al original en
estudio pero claro, con peor sonido y pienso que para ser un disco de
directo le falta la fuerza que diferencia a los discos en vivo de los de
estudio.
Buen disco en directo aunque podria haber sido mejor, prefiero las
versiones en estudio de los temas.
SOMETHING WICKED THIS WAY COMES (1983). Se inicia una nueva etapa para el
grupo pero por desgracia ya nada volveria a ser igual. Godfrey y Stewart
reclutan a Chris North, que toca la bateria en el disco.
El primer error de Godfrey esta en incluir temas cantados en el disco y
el segundo error en ser el mismo quien los cante. The Enid nunca deberia
haber dejado de ser un grupo instrumental, los temas cantados le dan un
aire que nada tiene que ver con el espiritu original de la banda, y
ademas la mayoria son bastante malos, sobretodo por que Godfrey es un mal
cantante, con poca voz y ademas fea.
El primer tema Raindown es cantado y realmente poco tiene que ver con el
clasico sonido The Enid, aunque no es un mal tema Godfrey lo estropea con
su voz.
Jessica es un buen tema instrumental pero tampoco destaca y And Then
There Were None, cantado, es lo peor que ha hecho el grupo hasta ahora.
La primera cara termina con la instrumental Evensong, muy discreta.
La segunda cara es mejor, empieza con una pieza muy suave instrumental
llamada Bright Star, para continuar con el mejor tema del disco Song for
Europe, un gran tema que encajaria perfectamente en los anteriores
discos.
El disco finaliza con el tema que le da titulo, ninguna maravilla, otro
tema mas con voz del grupo, curiosamente la voz de Godfrey aqui siempre
me ha parecido identica a la del cantante de los hungaros Omega.
Disco mediocre aunque tiene sus momentos.
AERIE FAERIE NONSENSE (1983). En el 83 el grupo cometio la osadia de
remezclar su segundo disco, y no estoy seguro si tambien de regrabar
algunas partes, por lo menos asi queda significado en los creditos,
aunque yo no soy capaz de notarlo.
La cuestion es que la remezcla si se nota, el disco pierde fuerza, la
seccion ritmica y la guitarra estan a un volumen menor, por lo menos en
la primera cara, y eso se nota cuando lo escuchas. De todas maneras no es
muy grave, lo lamentable vendra mas adelante.
Aqui tambien cambiaron la portada, esta vez por una mucho mas fea que
consiste practicamente en un texto, e incluso el orden de las canciones
de la primera cara es diferente. Tambien cambiaron los titulos de algunas
canciones como Childe Roland y Mayday Galliard.
THE SPELL (1984). El nuevo disco en estudio de la banda presentaba una
curiosidad, fue un doble vinilo a 45 r.p.m., cuando todos los LPs
estaban grabados a 33 revoluciones, las razones fueron ciertas ventajas
tecnicas que se explican en la carpeta. Cuando pinche este disco por
primera vez me parecio horrible, un disco muy amuermante, mas tarde me di
cuenta de que tenia que ponerlo a 45 r.p.m. para que sonara
correctamente. Quien sabe, tal vez hay alguien por ahi que todavia no se
ha dado cuenta de este detalle.
Cuando lo escuche a velocidad normal, mi opinion sobre el disco,
logicamente mejoro, aunque sinceramente no mucho.
El disco presenta una megasuite sobre las cuatro estaciones llamada The
Spell que ocupa las tres primeras caras, y dos temas independientes en la
cuarta cara.
El grupo esta formado aqui por Godfrey, Stewart, Dave Storey a la bateria
y Glynn Evans al bajo.
El primer tema, Winter, es tipico de esta epoca del grupo, casi musica
clasica y nada que ver con el sonido clasico del grupo, aburrida.
Spring es sin duda lo mejor del disco y demuestra que cuando quieren son
capaces de volver a su sonido de los primeros tiempos, alcanzando una
gran calidad, es un tema mucho mas alegre y dinamico que podria encajar
en sus primeros discos, para mi el unico que realmente vale la pena del
disco.
Summer es un largo tema cantado, y creedme, las voces de Godfrey y
Stewart, asi como los coros, son horribles. Una pena de tema que si no
fuera por las voces quizas se salvaria.
Autumn continua siendo un rollo que no tiene nada que ver con el espiritu
original de la banda, musica clasica exageradamente suave y reposada que
sinceramente aburre.
De los temas independientes no podemos hablar mejor, Elephants Never Die
es un tema pop-rock muy alegre con penosos ritmos latinos incluidos, y
ademas cantado fatalmente como siempre, nada que ver con The Enid, y The
Sentimental Side of Mrs. James es una balada, que parece uno de esos
estandards navideños, bastante mala.
En definitiva un disco muy mediocre.
IN THE REGION OF THE SUMMER STARS (1984). En el 84 decidieron sacar una
nueva edicion de su primer disco, y no se les ocurre otra cosa que
remezclarlo y regrabarlo, para mi este disco es un autentico
desproposito.
Primero empezaron por cambiarle la portada, pero la nueva tambien es una
buena portada.
Lo grave esta desgraciadamente en la musica. La primera cara esta
remezclada, ademas de un pequeño anyadido nuevo, y la segunda cara esta
toda regrabada, sin Lickerish y los demas.
Imaginaros que Genesis hubieran decidido regrabar por ejemplo el Selling
England By the Pound en los 80, sin Gabriel ni Hackett, pues esto es lo
mismo.
Parece ser que en el caso de la segunda cara perdieron la copia master y
no les quedo otro remedio que volverla a intepretar, aunque esto no esta
muy claro por que luego harian lo mismo con el segundo disco, como
veremos mas adelante.
La cuestion es que el disco cambia bastante del original, pierde gran
parte de su garra, suena mas frio y vacio, cuando el original sonaba
mucho mas fresco y espontaneo, la musica fluia con naturalidad.
Para colmo tambien cambiaron los titulos de los temas.
En el comienzo, Fool, añaden una parte de trompeta que ciertamente no
queda mal y no molesta.
En the Falling Tower, aqui The Tower of Babel, se nota un bajon del
volumen en la guitarra solista y el bajo.
Death, The Reaper tambien pierde fuerza y sentimiento con la remezcla, al
igual que The Loved Ones y The Demon King, que son los nuevos nombres de
The Lovers y The Devil.
En la segunda cara viene el estropicio mas gordo al ser totalmente
grabada de nuevo.
Sunrise, antes The Sun, es bastante diferente, mucho mas suave y con muy
poca fuerza respecto al original, añadiendo otros instrumentos, se nota
que no hay ninguna voluntad de interpretar esta segunda cara lo mas
parecido a la original.
The Last Day, antes the Last Judgement, no tiene nada que ver con la
original, la contundencia y fuerza del original queda reducida a la
minima expresion, muchos instrumentos y sonidos de todo tpo añadidos que
no dejan oir bien a las guitarras bajos y baterias. La explosion de la
parte central no es nada comparada con la original, y la melodia
principal de teclado simplemente deja de existir, la han eliminado
totalmente.
Para terminar, el final apoteosico, aqui no tiene nada de apoteosico,
puesto que el fondo sinfonico casi no se oye, lo mismo que la guitarra.
El ultimo tema, aqui llamado Under the Summer Stars, queda absolutamente
descafeinado al lado del original, multitud de sonidos suenan por encima
de las guitarras y teclados originales, el ritmo del tema no tiene nada
que ver con el ritmo trepidante y firme del original, aqui todo queda mas
amuermado.
Las partes de guitarra solista pierden sentimiento, seguramente por el
hecho de que las originales debian estar ejecutadas por Francis
Lickerish, mientras que aqui toca Stephen Stewart.
Como colofon, el final del tema no tiene nada que ver con el original,
aqui se añade una parte denominada Adieu, que simnplemente sobra.
En la edicion de CD se incluye un larguisimo bonus track llamado
Reverberations que es un rollo, como los bonus tracks mencionados
anteriormente.
Los que no hayan escuchado la edicion original no entenderan que tiene de
malo esta edicion, por que, a pesar de todo, continua siendo un gran
disco, pero a los que escuchamos por primera vez el disco original nos
parecio que la habian fastidiado.
Existe una edicion en CD de la discografica Coreana Si-Wan que conserva
la portada y los titulos de las canciones de la verrsion original, pero
el contenido por desgracia es de esta version del 84.
FAND (1985). Este disco es simplemente una nueva version alargada de la
suite Fand, en vez de los 17 minutos originales, esta version dura 30
minutos. No es que hayan añadido una parte al final, no, el tema esta
todo rehecho y regrabado.
Creo que no habia ninguna necesidad de hacer este disco, la suite estaba
perfectamente como aparecio en Aerie Faerie Nonsense, en cambio aqui todo
se alarga mas, se hace mas lento y aburrido, sobretodo las partes mas
tranquilas y sinfonicas se hacen mas lentas, se toman demasiado tiempo
para empezar a decir algo, mientras que en el disco original no se andaba
con contemplaciones y era mas directo.
Como es habitual en estos tiempos del grupo, las partes mas rockeras
pierden contundencia.
El grupo que interpreta esta nueva version esta formado por Godfrey,
Stewart, North, Pack y Storey.
Como curiosidad y como disco aparte esta bien, pero como substituto del
tema original, no, y desgraciadamente esto es lo que ocurrio.
SALOME (1986). Godfrey y Stewart han perdido totalmente el norte, con
Salome tocan fondo, sin duda el peor disco del grupo, un disco realmente
malo, aunque parezca mentira.
El tema O Salome es una horrible pieza cantada de un estilo que yo
calificaria como tecno pop de la peor especie.
Sheets of Blue es el unico tema aceptable del disco, instrumental por
supuesto.
Y la suite Dance Music es un tema cantado entre experimental, etnico y
electronico mas aburrido y penoso que nunca.
En el grupo forman Godfrey, Stewart, North y Storey.
Un disco para olvidar.
AERIE FAERIE NONSENSE (1987).Tercera version de su segundo disco.
En esta ocasion se trata de la edicion en CD, y no se les ocurrio otra
cosa que regrabarlo todo, y en el caso dela suite Fand, incluyeron la
version ya regrabada de 30 minutos incluida en el disco titulado Fand.
La portada que utilizan es ademas la fea de la version remezclada del 83,
y siguen insistiendo con los nuevos titulos de algunas canciones, aunque
existe tambien una edicion de Si-Wan con la portada original y los
titulos originales, pero el contenido desgraciadamente es el mismo de
esta edicion oficial de CD.
Afortunadamente Childe Roland no cambia casi nada y es igual de valida
que la original, probablemente la regrabacion sea parcial en este caso,
pero en Mayday Galliard el estropicio es de los que hace epoca, cambian
instrumentos, añaden nuevos sonidos, en definitiva, el tema es
diferente, ¡y eso me parece fatal!
Con la inclusion de la mas aburrida y regrabada nueva version de 30
minutos de Fand, acaban de destrozar el disco.
Las partes regrabadas creo que corren a cargo de Godfrey, Stewart, North
y Storey.
THE SEED AND THE SOWER (1988). Este disco no aparecio originalmente como
un album de The Enid, sino como del duo Godfrey & Stewart, y mas tarde
fue reeditado como disco de The Enid, o sea que, segun creo, el grupo ya
no existia como tal, supongo que despues del fiasco de Salome decidieron
empezar con otro nombre.
El album es mejor que salome, algo, por otra parte, no muy dificil, pero
tampoco es ninguna maravilla.
Aparte de Godfrey y Stewart con sus habituales instrumentos, toca el bajo
Niall Feldman y la bateria Damien Risdon.
Chaldean Crossing es un agradable tema marcado por un suave ritmo
etnico-latino.
A Bar of Shadow es un tema muy tranquilo que no esta mal, mientras que La
Rage es otro tema bastante aceptable, casi musica clasica.
Longhome es otro tema en la misma linea que se hace demasiado largo, en
el hacen algunas voces muy discretas, el tema se anima hacia la mitad y
acaba siendo medio convincente.
Por ultimo Earthborn es otro tema muy tranquilo bastante aburrido, y es
el unico realmente cantado del album, prescindible.
En definitiva un disco aceptable, por lo menos han mejorado respecto a
los ultimos discos.
Creo que mas tarde Godfrey y Stewart rompieron definitivamente y se acabo
The Enid.
THE FINAL NOISE (1989). Este album en directo marca el final de The Enid,
y se trata de un buen disco.
Los temas que se interpretan son Childe Roland, Hall of Mirrors, Song for
Europe, Something Wicked this Way Comes, Sheets of Blue, Chaldean
Crossing, La Rage, Earthborn y Jerusalem.
El grupo esta formado aqui por Godfrey, Stewart, North, Damian Risdon,
Niall Feldman y Robert Perry a los teclados.
Childe Roland suena muy bien, muy fiel a la original, y por fin recuperan
su nombre original.
Lo mismo se puede decir de Hall of Mirrors que suena tambien igual que la
original, y de Song for Europe tambien hacen una gran version.
Hasta aqui lo mejor del disco como es logico, el resto esta bien
interpretado y algunos temas suenan mejores que los originales pero no
dejan de ser discretos.
Jerusalem es el cover que tambien hicieron ELP en Bran Salad Surgery.
Y hasta aqui todo lo que conozco del grupo.
Ya en los 90 Godfrey volvio a rehacer el grupo sin la presencia de
Stephen Stewart y reclutando a otros componentes totalmente nuevos para
The Enid.
En el 94 aparecio un nuevo disco Tripping the Light Fantastic del que no
se nada, y en el 98 aparecio White Goddes que tampoco he escuchado, pero
no creo que me pierda nada en estos dos nuevos discos.
Ferran Lizana (Barcelona)
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