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La caja de musica Number 0312
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #312 noviembre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* QUEER BUGS
* Como descubri el rock progresivo
* Colaboracion_para_La_Caja_de_Musica
* -
* -
* Le Orme
* Mis_10_Albumes...
* Comentarios
* Rock progresivo catalan
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From: Rene Osnaya Contreras <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM"QUEER BUGS"
QUEER BUGS es el primer disco de OZ ,grupo español que tuve el
agradado de conocer gracias al amigo Israel Losada quien es el
guitarrista del grupo. El album es instrumental teniendo un estilo
muy propio y con mucha fuerza. En el disco cabe destacar que todos ellos
son muy buenos ejecutantes pues se escucha una madurez musical que muy
pocos logran en un primer album.
"Queer Bugs" abre con Travel's Dream pieza larga de 9 min llena de
energia, ademas de tener un estilo crimsoniano. Aqui se escucha
una buena solidez musical y en las partes de requintos y guitarras me
recordo a Iron Maiden en sus obras epicas. el tono de las piezas
sigue un estilo sifonico , fuerte a la Anaekdoten o Anglagard.
El disco es rico en armonias , tambien pienso que el tecladista
pudiera ser un poco mas estelar pues es muy buen ejecutante teniendo
una clara tendencia a las sonoridades setenteras.
Creo que se le deberia poner atencion a este album 'pues en
mi opinion es una de las mejores obras que han sido lanzadas este
año ademas cumple con dar una buena propuesta original pues apesar
de tener algunas influencias no copia a ningun grupo y en mi opinion
suenan a musicos con una verdadrea dedicacion a lo que hacen. Esta
obra es realmente para gozarse.
En contraparte me gustaria decir que preferria que los titulos
de las canciones estuviesen en español y no en ingles, en primera
por que siempre he pensado que un grupo deberia cantar o titularse con
su lengua natal y en segunda para mi el español es uno de los
idiomas mas bellos.
Disculpas a mi amigo Israel pero no entendi las percusiones de
Child's Play.
Rene Osnaya
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From: "lluis bonet" <carm_es@teleline.es>
Subject: LCDM: Como descubri el rock progresivo
Hola a todos,
En el ultimo numero, me solidarice con Carles Marques pues tambien mi
descubrimiento al progresivo fue tambien por azar y cambio mi vida musical.
Reconozco a dos tipos de personas que han accedido al progresivo: uno seria
los que vivieron la epoca de esplendor en su juventud (años finales sesenta
y principios de setenta). Creo que ahora son individuos de cuarenta años o
mas. Algunos ya no les interesa especialmente el rock progresivo, ya que en
su epoca fue una moda que impacto, pero como todas las modas, son pasajeras.
Afortunadamente, hay publico de cuarenta años que aun vibran y siguen el
progresivo actual como su pasion de juventud.
Pero hay otro tipo de personas, entre ellas Carles Marques y yo, que han
accedido anecdoticamente al progresivo-sinfonico. Estoy seguro que los que
somos de la generacion posterior a los setenta hemos accedido a esta musica
por vias muy diversas pero dificiles.
En mi caso, yo tuve suerte: mi hermano mediano era un forofo de Genesis y
Yes en los años ochenta. Yo tenia unos catorce o dieciseis años. A base de
insistencia, me acabo agradando su musica. Primer me fascine por Peter
Gabriel y Phil Collins. Despues descubri que este ultimo era lider de
Genesis. Pero entonces descubrir la plenitud. La epoca dorada de Genesis con
P Gabriel. Fue aqui cuando reconoci lo que para mi era la mejor musica rock
o el estilo musical que mas me emocionaba. Luego mi hermano disponia tambien
discos de Yes, epoca setenta y ochenta. Empece asi a indagar por el
sinfonico. Pero mi hermano estaba limitado en vinilos de progresivo.
En los años buscaba otros grupos que sonaran a ese estilo que me
identificaba. Fue en un numero de Popular1 (revista de rock desaparecida)
donde, en un minusculo articulo, lei la existencia de grupos progresivos:
Iq, Marillion, Pallas, Rush, Saga, The Enid y nada mas.
Me fui comprando poco a poco algunos de los discos que aparecian
referenciados. Fue arduo pero consegui mi primer vinilo progresivo de IQ,
TALES FROM THE LUSH ATTIC. Pero en Barcelona, donde naci y vivo, no habia o
no conocia ninguna tienda con suficiente material progresivo.
Pero mi vida cambio otra vez cuando descubri la famosa tienda Pan y Musica.
Alli era y es mi Meca. Miles y miles de discos solo de progresivo y
sinfonico. Y gracias a la informacion y amabilidad de su dueño, Esteve, iba
adquiriendo o descubriendo nuevos grupos.
En los años, he ido adquiriendo criterio y conocimiento de la diversidad
musical del progresivo anterior y actual. Pero, por ultimo ha sido mi gran
suerte y gran descubrimiento final el hecho de encontrar este Forum en el
cual esto escribiendo. Gracias a la participacion de todos vosotros me he
informado, he descubierto infinidad de material, estilos, grupos, etc.
Antes estaba completamente solo, mi hermano ya se le paso el feeling con
Genesis y Yes. Solo conoci a un amigo en quince años que le gustara esta
musica. Pero en este ultimo año, me he dado cuenta que no estoy solo que
hay centenares, como minimo, en esta pagina de Internet y foro que es La
Caja.
Asi que Carles, endavant, que tienes un largo camino a descubrir, y si
quieres puedes subir esa colina de Solsbury de Peter Gabriel que tanto me
acompaño en mi juventud.
Salutacions a tots.
Lluis Bonet
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From: "Ignacio Carlos Romeo Puolakka" <Kalevala_@hotmail.com>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Colaboraci=F3n_para_La_Caja_de_M=FAsica?=
Hola soy Carlos Romeo y esta es mi primera colaboracion para La Caja
de Musica, pero no va a ser mi estilo el hacer intervenciones tan
extensas. Creo que no debo decir mucho sobre mi, ya que acerca de mi
persona se ha escrito ya en este medio. Los que me conocen saben de mi
filiacion crimsoniana, presente en la mayoria de mis escritos
publicos. Este pequeño ensayo fue redactado como una carta al
fanzine Lunar Waves; incluyendo una serie de reflexiones ocasionadas por
el comentario de los libros que han escrito Ed Macan y Bill Martin
(comentados en Lunar Waves) sobre el fenomeno del rock progresivo;
asi como ciertas cartas publicadas en ese fanzine y los resultados de
una encuesta (en la que participe) que aquella publicacion llevo a
cabo. Su extension hizo que desestimase su envio como carta; pero
considero que representa un punto de partida como cualquier otro para
iniciar algun tipo de reflexion sobre esta forma de hacer musica
que llamamos rock progresivo. Mi propio punto de vista ha evolucionado
sobre lo expuesto en este escrito. Tiendo a pensar mas sobre Musica
Progresiva que en Rock Progresivo. Hay un excelente libro de la conocida
revista Billboard que es una Guia de la Musica Progresiva que aborda
estos temas desde una perspectiva proxima a la mia. No debemos
acercarnos a los libros buscando una especie de confirmacion de
nuestra fe, por asi decirlo. Cada libro refleja a su autor. Bill
Martin excluye a Pink Floyd e incluye a The Mahavishnu Orchestra; la
Guia de la Musica Progresiva elude a Gentle Giant, pero aparece
Gotic (!como grupo portugues!) junto a artistas que han grabado para
el sello ECM como David Torn y otros. Desde luego, para la gente de mi
generacion no habia ningun problema en pasar de Return to Forever
a Yes, de Pat Metheñ a Tangerine Dream, etc. Logicamente mi punto de
vista es mio y no pretendo otra cosa que expresarlo. En cualquier caso
considero oportuno que se incite a la reflexion desde cualquier lugar
y yo lo hago desde aqui.
He decidido remitir este escrito a La Caja de Musica, por que algunas
intervenciones que ha habido ultimamente en ese foro me hacen pensar
que es pertinente su envio, como elemento de discusion
REFLEXIONES SOBRE EL ROCK PROGRESIVO
Debemos pensar sobre las aportaciones que se han hecho sobre el
fenomeno del rock progresivo. Edward Macan, en Rocking the Classics
-libro que no he leido aun-, hace referencia a lo que el llama un
gran metaestilo, lo cual me parece un abuso del lenguaje, ya que seria
mejor hablar de un genero nuevo. Macan habla de la naturaleza
anticomercial del Rock Sinfonico Progresivo (RSP), lo cual no es veraz
y para ello basta recordar lo mucho que vendieron, y venden aun,
bastantes de los grupos "mayores" del rock progresivo. Dudo mucho que
ningun artista genuino tenga vocacion de minoritario. Sobre el
optimismo del RSP habria mucho que hablar. Por ejemplo, yo no
encuentro ningun "optimismo" en la musica de Univers Zero, King
Crimson, Soft Machine o Henry Cow. Me gustaria saber que quiere decir
optimismo en este contexto. BFTal vez luminoso? Si por optimista se
quiere connotar el aspecto dulcemente melodico de algunas bandas como
Yes, Genesis, Camel, Caravan o Premiata Forneria Marconi deberiamos
dar carta de naturaleza progresiva a la musica de Antonio Vivaldi y a
todo el folk. Un planteamiento asi me parece muy poco riguroso. Claro
que si por una estetica progresiva se entiende el entrar a saco en la
obra de J.R.R. Tolkien para buscar nombres y llenar las portadas con
ilustraciones de hadas, duendes y magos es probable que Macan tenga algo
de razon.
Sin embargo, si he leido el libro de Bill Martin, Listening to the
Future - The Time of Progressive Rock 1968-1978. Ha pesar de su
categoria como profesor universitario de sociologia y de su obvio
conocimiento sobre el rock progresivo, Martin malgasta una gran parte de
su obra en intentar llegar a una definicion que el mismo asume como
insatisfactoria y necesitada de un ulterior desarrollo y discusion.
Martin lo resume en cinco puntos.
El primero define al RSP como visionario y experimental. Encuentro muy
dificil comprender como puede la musica ser visionaria. Martin
afirma que el RSP es el fruto de una edad visionaria y que por ello
comparte este caracter. Estoy de acuerdo con varios autores -incluido
Macan-, sobre la ligazon del RSP con la contracultura. Pero por esta
misma regla deberiamos afirmar que el RSP es musica antibelicista o
un metaestilo sexualmente liberado. En resumen, eso no significa nada ya
que ni el RSP es profetico ni hay una ideologia que unifique el
"pensamiento progresivo". Por otro lado, resulta obvio que hay musicos
que si han experimentado con el rock, entonces y ahora. La
experimentacion supone poner a prueba una tesis, para contrastar la
realidad con una idea previa, para asi poder elaborar una teoria que
sirviera de marco a la accion. Pero, si uno lee declaraciones de los
musicos historicos de RSP, resulta evidente que desarrollaron su
obra por intuicion, sin una direccion o voluntad concretas. A veces
creando solo con una vaga nocion de "aventura" -como fue el caso de
Genesis-, e incluso llegando a afirmar que el repertorio se construyo
rapida y espontaneamente, sin ideas preconcebidas -como le sucedio
a King Crimson en 1969. Nada de esto puede calificarse como
experimentacion, un acto consciente, deliberado y basicamente
intelectual. Siempre se ha dicho que Tales from Topographic Oceans es un
disco muy experimental, incluso lo he oido en palabras del propio
Wakeman -supongo que se referia a "Ritual". En mi opinion el album
citado no tiene nada que ver con la experimentacion. De hecho, mas
acertadamente con el concepto del RSP tal y como lo vivian sus
creadores entonces, Steve Howe califico la grabacion de Tales from
Topographic Oceans como un "estilo de vida".
Por otro lado, la mayoria de estos musicos provino del rock y
utilizo instrumentos asociados con este genero. En ello estoy de
acuerdo con Martin, pero tambien el jazz rock y gran parte del rock
aleman -musicas contemporaneas del RSP- utilizaron esos mismos
instrumentos. Martin habla del rock como antecedente del RSP, llegando a
decir que le rock'n'roll original es el primer ejemplo de world music,
lo cual se comenta por si solo. Martin menciona al ragtime y la
interpretacion que hace Keith Emerson de la pieza "Maple Leaf Rag",
pero sin duda olvida que el boogie-woogie contiene en si los elementos
de estilo que se ven reflejados en una gran medida en el estilo de
Emerson -o en el de Vittorio Nocenzi llegado el caso. Es decir,
ostinatos de la mano izquierda con una enorme libertad de la derecha
para ejecutar riffs o motivos melodicos. No es de extrañar por ello
que Emerson incluyera "Honky Tonky Train Blues", compuesta en 1927, en
su repertorio, ya que las exigencias tecnicas de la pieza son la base
de su estilo. Mas que hablar de world music deberiamos referirnos a
los origenes estilisticos del rock.
Las habilidades instrumentales y de composicion a las que hace
referencia Martin no son exclusivas del RSP. En realidad solo estan
ausentes en la musica comercial y mayoritaria. Pero, ni el virtuosismo
es un sinonimo de excelencia artistica, ni su ausencia es signo de
ineptitud musical. Jon Anderson no es un interprete que se pueda
calificar como virtuoso en ningun instrumento y tampoco lo es Peter
Hammill por citar dos ejemplos. Martin olvida tambien, con relacion
a la composicion, que en el RSP, esta esta inequivocamente
ligada a la creacion colectiva. Este hecho es una de las grandes
aportaciones del RSP a la musica de nuestro siglo, algo que no es
recordado como se debiera.
Es cierto que el comienzo del rock progresivo fue un fenomeno
enraizado en la cultura britanica. Sin embargo, esto no deberia
distraer nuestra atencion hacia otras escenas paralelas. El grupo
Magma se formo en 1969, sin ningun tipo de influencia inglesa y su
papel fue decisivo para crear el circuito de actuaciones progresivas en
Francia; Can y Amon D=FC=FCl II grabaron sus primeros albumes en 1969;
y el pistoletazo de salida del jazz rock lo dio Miles Davis al grabar
por estas fechas Bitches Brew. Es rigurosamente cierto que los primeros
grandes grupos progresivos fueron britanicos, pero no deja de ser
verdad que, inmediatamente despues, surgieron otros musicos y grupos
a lo largo de toda Europa y el resto del mundo. Artistas con un evidente
toque "nacional" propio y distintivo. El ejemplo maximo es el
fenomeno del progresivo italiano. Martin menciona a la celebre banda
americana Kansas, informandonos que el paisaje de la zona de ese
estado de donde provino el grupo es muy similar al del sur de
Inglaterra. Esto lo dice en apoyo de la idea de la esencia inglesa del
RSP. Un comentario ridiculo que desprestigia a su autor.
En relacion con el tema de los aspectos romanticos y profeticos,
vuelvo a insistir en la relacion del RSP con la contracultura. El RSP
no fue precisamente la unica "banda sonora" de aquella epoca. El
rock psicodelico, el jazz rock, la electronica "berlinesa", y el
rock aleman son tambien obvias musicas contraculturales -de hecho
Amon Duul comenzo como una comuna. Visto desde esta perspectiva es
cuando el conjunto de los fenomenos culturales y sociales de la
epoca cobran sentido. Experimentacion social, sexual,
"farmacologica" y cultural junto a una musica que acompañaba la
lectura de ciencia -ficcion o del comic ascendido a noveno arte.
C9se es el contexto en el que se creo el RSP y por ello la nocion
profetica es irreal ya que en su origen este conectaba con la
estetica, el sentido de la vida y el estilo de la epoca, cuando
algunos creiamos que el cambio en la sociedad era posible. Aqui
recuerdo que el subtitulo de la revista Vibraciones mencionaba la idea
de evolucion musical de los 70. Lo romantico, por otro lado,
significa el predominio de los sentimientos sobre la razon, de lo
irracional sobre lo intelectual; y que socialmente se refleja por una
actitud conservadora que busca su sustento artistico en el pasado. El
RSP no era entonces un genero precisamente conservador y si se
caracterizaba por algo, lo era por la rapida incorporacion de las
nuevas tecnologias a un discurso estetico esencialmente nuevo.
Aunque no estoy de acuerdo con casi ninguno de los puntos de la
definicion de Bill Martin, creo que su fracaso principal como pensador
es la incapacidad para esbozar un minimo marco conceptual que permita
explicar el fenomeno del progresivo contemporaneo. Quiza la
razon de esta ausencia se encuentre en la obvia ausencia de impacto
social del RSP en nuestro tiempo. Para mi, uno de los elementos de
juicio mas importantes en mi linea de pensamiento, un gran
revulsivo, ha sido la encuesta que llevo a cabo Lunar Suite - Lunar
Waves, cuyos resultados se comentan por si solos. Los sustentadores de
esta escena somos, por regla general, personas con unos gustos
conservadores y esto se reflejo en todos y cada uno de los apartados
de la consulta. Por otro lado, es obvio que toda musica que permanece
estancada muere irremisiblemente; incluso generos aparentemente
"fijados", como el blues o el reggae, evolucionan. El RSP ha
evolucionado, quierase o no, y lo ha hecho de forma espontanea. Sin
embargo, hay opiniones que han manifestado un canto al inmovilismo. Eso
recuerda las criticas desaforadas que recibio el free jazz cuando
aparecio Ornette Coleman - !Anti Jazz!-, o el desprecio de muchos
criticos de jazz por la obra de Miles Davis posterior a Bitches Brew.
Mi opinion es muy distinta, ya que creo que el futuro del RSP, si lo
tiene o va a tener, proviene del Rock en Oposicion, de la Musica
Zeuhl, de la escena de Canterbury y de otras musicas afines. Para
entendernos mejor, estoy hablando de la estetica del sello Cuneiform.
Sin embargo, la compañia discografica mas popular y mas votada
del RSP, segun los resultados de la encuesta, es Musea. Nada tengo en
su contra - ?como podria? -, pero su auge es un reflejo del
caracter del publico progresivo. Y como es este: en general
inmovilista, en algunos casos nostalgico, en otros quiza
revivalista, algo conservador y ciertamente "romantico". En relacion
con el publico progresivo, Macan habla de la base social del RSP
relacionandolo con la clase media y su acceso a la "alta cultura",
pero esta vision puede aplicarse sin ningun problema al fenomeno
del New Age, ya que no es exclusivo del RSP. Esta afirmacion se
vincula de alguna forma con la consideracion del RSP como "tercera
via". ?Tercera via de que? ?Ocuparia, pues, el RSP un lugar
entre la musica "culta" y la "popular"? ?Seria demasiado "popular"
para ser "culta"? ?Seria demasiado "culta" para ser "popular"? ?No
es ese el papel que se irroga a si mismo el New Age? Yo creo que
esta mal planteado el debate. Si la "tercera via" es cierta, el RSP
no es mas que un sucedaneo de la musica clasica para integrantes
de la clase media, como lo es ciertamente el New Age. Sin embargo,
podemos plantear la cuestion colocando al RSP como una de las
musicas creativas, al lado y no bajo la musica "culta", ni sobre la
musica "popular"; no como el New Age, verdadero sucedaneo del jazz,
de la musica electronica, del folk o del RSP en segun que casos.
Hasta aqui la critica de los cinco puntos de Bill Martin y de
algunos aspectos de Macan, pero como creo que necesariamente se ha de
ser constructivo, voy a ofrecer mi vision personal, discutible como
todas las demas.
Para empezar dire que creo que cualquier intento de definicion del
RSP esta condenado al fracaso. En el caso de que se lograse descubrir
un minimo comun denominador del RSP, este seria tan reducido que
fracasaria en su intento de abarcar una realidad que excede los
corses de las definiciones. No obstante, la imposibilidad de una
definicion no implica que no podamos abordar el estudio de la
naturaleza de aquello que llamamos RSP.
La primera aproximacion es semantica. El RSP se ha llamado de muchas
formas a lo largo del tiempo y cada uno de sus nombres ha reflejado
parte de su propia esencia. Fue musica underground antes de florecer.
Fue Art-rock aunque esta no fue la unica musica artistica y
aqui el termino artistico debe entenderse como la antitesis de
lo comercial. La denominacion de rock sinfonico es equivoca dado
que, aunque el RSP se nutre en mayor o menor mediada de la musica
clasica, pocas bandas tienen o han tenido un lenguaje
inequivocamente sinfonico. El ejemplo maximo de esta forma de RSP
lo representa The Enid. Y finalmente, el RSP se llama rock progresivo.
En ingles progresivo tiene una connotacion clara en el sentido de
algo que esta en marcha, en movimiento, sin acabar de definir. En mi
opinion, esta sucesion de terminos describe bien al RSP como
fenomeno. Es una musica esoterica, en el sentido de que se ha de
acceder a ella tras un periodo de busqueda y aprendizaje, al no ser
mayoritaria. Tiene su origen en el rock, pero es una musica
artistica en la que la influencia de la musica clasica es evidente
en mayor o menor medida, ya que esta le dio las herramientas para
separarse del limitado bagaje estetico del rock. Y por ultimo, el
RSP es una musica progresiva porque su evolucion no ha cesado y se
encuentra en constante proceso de transformacion.
En segundo lugar, creo que despues de lo que tiene que ofrecernos la
semantica, es preciso analizar algunos elementos esteticos del RSP.
Para ello lo mejor es contrastarlo con su antecesor inmediato en la
genealogia de la musica, el rock. El rock es una musica muy pobre
en sus aspectos ritmicos, ya que se basa casi uniformemente en el
compas de cuatro por cuatro, a diferencia de muchas musicas
folcloricas y etnicas -entre ellas el flamenco. Sin embargo, el rock
progresivo genuino utiliza no solo el cuatro por cuatro sino otros
compases extraidos de otras musicas o desarrollados
espontaneamente. Es decir, el RSP goza de una gran riqueza ritmica.
C9ste es un elemento diferencial entre el RSP y el AOR o el Heavy. Hay
grupos de RSP, entre ellos grupos neo-progresivos, que se aproximan al
AOR por su enfasis en el cuatro por cuatro.
En el rock apenas hay desarrollo melodico, de hecho mas que de
melodias deberiamos hablar de motivos melodicos. Estos
habitualmente no sufren los procesos habituales en musica clasica de
inversion, transposicion, etcetera; o al menos en muy escasa
medida. En el RSP si se producen estas transformaciones del material
melodico o al menos mucho mas que en el AOR o el Heavy, aunque en
general no con la misma intensidad o rigor intelectual de la musica
clasica. El que esto sea asi o no depende solo de la estetica
particular de cada artista o grupo. Uno de los mejores ejemplos de uso
de las tecnicas de composicion clasicas lo tenemos en Gentle
Giant; otro buen ejemplo es el trabajo de Steve Howe y Rick Wakeman en
los discos de Yes Fragile y Close to the Edge; y para terminar, el tema
"Firth of Fifth" de Genesis. Una de las facetas que permite deslindar lo
que es musica progresiva de la que no lo es, representa la existencia
o no del contrapunto. C9ste ultimo no existe en el rock.
En cuanto a la armonia, el RSP es una musica absolutamente
conservadora por regla general. Para la mayoria de los grupos o
artistas la musica clasica finaliza en los compositores clasicos
modernos. Y no existe ninguna influencia del dodecafonismo en adelante.
Tampoco se detectan las inquietudes que en el jazz llevaron al
desarrollo del jazz modal o el pantonalismo harmolodico. De todas
formas hay excepciones, como es el caso de la escuela de Canterbury, en
la cual los musicos mas influidos por el jazz muestran muy
claramente la huella de John Coltrane, Miles Davis y Ornette Coleman. El
papel de la musica de John Coltrane en Magma es fundamental. Asi
mismo, en el Rock en Oposicion -muy claramente en Henry Cow- es obvia
la influencia de la musica clasica contemporanea y del jazz de
vanguardia. Pero en general la mayoria de los practicantes de RSP dan
la espalda a las tendencias mas vanguardistas del siglo XX. Esto, por
desgracia, hermana a gran parte del RSP no solo con el AOR o el Heavy
sino tambien con el New Age.
Con respecto a la estructura, el rock -en cualquiera de sus estilos o
variantes- utiliza basicamente formas heredadas del blues (frases de
doce compases) o variantes del "standard" americano (es decir, cuatro
estrofas de ocho compases, AABA). Las canciones convencionales de los
grupos progresivos no son RSP sino rock. A la inversa tambien sucede,
ya que hay grupos de rock que graban excepcionalmente alguna cancion
progresiva. La conclusion a la que yo llego es que si la mayoria del
material musical de un grupo es convencional, este no es un grupo de
RSP sino de rock, aunque sea un "clonico" de una banda que si sea de
RSP.
Lo que es tipico en el RSP es la ausencia de estructuras
convencionales. La mayoria de las piezas parecen haber sido
construidas usando criterios emocionales antes que analiticos o
intelectuales. Esto diferencia nitidamente al RSP de la musica
clasica, aunque hay ejemplos de uso de la forma sonata en el RSP -los
temas "Close to the Edge" y "Sound Chaser" de Yes. El paradigma de la
manera de componer del RSP lo tenemos en Tubular Bells, que es una
sucesion de diferentes episodios musicales que no guardan entre si
ninguna relacion. Esto puede confundirse con el concepto de
complejidad, pero lo complejo no solo se refiere a la estructura de
las piezas sino al desarrollo melodico -de nuevo el mejor ejemplo es
Gentle Giant.
Hay un tercer enfoque que hace referencia a los aspectos sociales y
filosoficos. No estoy de acuerdo con Macan cuando afirma que el RSP no
se puede analizar fuera de su tiempo. En primer lugar eso implica que
hay o hubo un tiempo para el RSP. Una nocion como esta es absurda a
menos que lo unico que queramos analizar sea la genesis del
genero. Entonces si, el comienzo del RSP esta fuertemente
vinculado a su epoca y al fenomeno de la contracultura. Esto no
explica en absoluto ni la pervivencia ni la vigencia del RSP en nuestros
dias. Una diferencia fundamental entre los artistas que crearon el RSP
y sus sustentadores actuales, es que los primeros nunca fueron
conscientes de estar diferenciandose del rock y de hecho aun hoy se
siguen considerando musicos de rock. Hoy en dia podemos encontrar
creadores (relativamente) jovenes que son "deliberadamente"
progresivos junto a otros que no quieren dejar de sentirse vinculados al
rock. Los grupos afines al AOR o al metal progresivo nunca han perdido
su seña de identidad rockera, ni lo desean. Posiblemente suceda lo
mismo en el campo del neo-progresivo. Son musicos que se ven como
musicos de rock, pero de rock progresivo. Esto explica el porque del
deslizamiento hacia el AOR (en el caso de Yes) o el pop rock (en el caso
de Genesis) de algunos artistas de la primera generacion del RSP. No
se identificaban a si mismos como progresivos.
Estilisticamente el RSP es una musica que ha evolucionado a partir
del rock, genero con el que comparte la instrumentacion y el gusto
por lo electrico. Sin embargo, el talante de las composiciones lo
acerca a la musica clasica y podriamos hablar del RSP como una
forma de musica de camara contemporanea que recoge elementos del
rock (la percusion y lo electrico) y otras musicas. Musica
neobarroca en el sentido en el que el termino es usado por Omar
Calabrese. Es decir, una tendencia infinita a acumular en si todo tipo
de estructuras, formas e influencias esteticas. Este neobarroquismo,
que es un rasgo distintivo de la estetica contemporanea, anclaria
al RSP en el tiempo presente, del cual es un evidente reflejo. No hay,
pues, lugar para la nostalgia o el revivalismo en el RSP actual fuera
del fenomeno de los "clonicos". El RSP es, por tanto, una nueva
musica -en el sentido mas noble y menos mercantilista del termino-
que viene a sumarse a todas las musicas creativas existentes, y dotada
ya de su propia tradicion. El afianzamiento del RSP como genero
depende en gran medida de la capacidad de sobrevivir a un mercado hostil
a cualquier musica creativa, por un lado, y a su capacidad para asumir
su propia identidad y separarse del rock definitivamente.
Historicamente, esto es algo que ya sucedio al desligarse el jazz
del blues y de sus otras musicas seminales; o al evolucionar el rock a
partir del rhythm'n'blues; o la improvisacion libre del jazz y la
musica clasica contemporanea de vanguardia.
Quedan aun algunas cuestiones por analizar, como el concepto de suite,
la longitud de los temas, los discos conceptuales o el mito de la
complejidad, pero creo que ahondar en esas cuestiones en este escrito lo
volveria aun mas denso y dificil de leer de lo que ya es. Por
otro lado, mi unico afan, tras haber hecho una lectura critica del
libro de Bill Martin y de la informacion vertida en Lunar Waves, ha
sido introducir elementos para la reflexion y el intercambio de ideas.
Carlos Romeo.
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From: "Alberto Fdez de Tejada Vilallonga" <vilallonga@teleline.es>
Subject: LCDM
Este viernes dia 9 de noviembre concierto de PENDRAGON en la SALA BIQUINI de
BARCELONA, ESPAÑA.
Seguro que sera magnifico.
Saludos.
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From: David Jones <idg_2000@altavista.com>
Subject: LCDM
Hola a todos los cajeros:
Aqui voy de nuevo con una consulta.
En 1995 EL PIRATA en su programa de Heavy Metal puso un epico tema de rock
progresivo con sintetizadores
que no presento. La letra, dice algo asi como "all we can do is break the spell
and read BETWEEN THE LINES"(en mayusculas las palabras que mas se repiten).
El cantante tiene una voz tipo AOR pero, personalmente, me parece un temazo.
Repito, es un tema epico, muy ritmico y cargado de optimismo. Podria recordar a
Saga y a Dream Theater. Los teclados suenan en plan MOOG shynt. Os agradecere,
vehementemente cualquier tipo de informacion.
Gracias.
Ignacio de Galar e-mail:idg_2000@altavista.com
[Nota del Cajero: Pues sin tenerlo delente ni saber la letra de
memoria yo apostaria a que es el "Between the Lines" del
primer disco de Cairo. Compruebalo tu mismo en
http://cairoplanet.com/CairoOne.htm De nada. ]
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From: "Edgardo Escribano" <edmarmoby@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Le Orme
Hola a todos los cajeros:
hace muchisimo tiempo que no escribia pero aqui estoy retomando la
posta.
Tambien estoy atrasado en la lectura pero no queria dejar pasar un
comentario que hizo mi amigo Juan Mellado repecto de Lacrimosa en la
edicion 299. Mas alla de la etiqueta que le pusiste, con la que no
estoy de acuerdo, pero, en cuestion de etiquetas p[odriamos pasarnos
la vida entera discutiendo y jamas ponernos de acuerdo....solo
queria que me dijeras alhgun titulo de la extensa discografia de
esta fantastica banda alemana que sea pop.
Por otro lado ayer 3/11 se presento en Argentina la excepcional banda
italiana Le Orme, la cual nos brindo lo mejor de su discografia. Fue
un show sublime. En los proximos dias prometo un review.
Un abrazo
Edgardo (Buenos Aires, Argentina)
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From: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Subject: =?Windows-1252?Q?Mesaje_:Mis_10_=C1lbumes...?=
Hola Amigos Cajeros.
Aqui les envio mi lista de los 10 albumes
"progresivos"-o casi-hechos por artistas no considerados progresivos o
que coquetearon con el genero de manera puntual y temporal.
Porsupuesto que estos discos los considero "redonditos"-son
discos,finalmente-y no creo que
sean inferiores a propuestas que si son progresivas de manera integral.
Son otra cosa,simplemente.El orden es arbitrario...o casi.
1 "Revolver"-THE BEATLES (1966)
2 "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band"-THE BEATLES (1967)
3 "Abbey Road"-THE BEATLES (1969)
La fase "progresiva" o
filo-progresiva de Los Beatles no se sustenta tanto en el
"sinfonismo"(aunque Jon Anderson le atribuia sinfonismo a "Pepper" )
sino a la simple y maravillosa curiosidad por los secretos de las
tecnicas de grabacion,asi
como los instrumentos "no rockeros"-cuerdas,tubas,oboes,timbales y un
largo etcetera-y
tomando como materia prima la sicodelia,sub-genero en el que los
Beatles sumaron tantos aciertos que hasta parecia que ellos la
habian inventado.
Esta serie se inicia en realidad con el estupendo "Rubber Soul" pero
no lo incluyo porque temas como "What goes on" y "Michelle" la restaron
algo de redondez,uno por ser muy simplon y
el otro porque lo siento mas apropiado para Aznavour,Sinatra o Matt
Monro que para un combo de rock.Tampoco el " C1lbum Blanco",por algunos
temas que pudieron ser evitados (unos tres o cuatro).Pero los que aqui
figuran no tienen pierde."Revolver" fue el disco que literalmente
consagro el formato de album como el referente principal para las
distintas propuestas musicales
en lugar del single.Todo un universo de nuevas visiones y cosas
delirantes para la epoca como
las cintas al reves y un eclecticismo sorprendente en letras,musica
y produccion.
"Pepper" sigue siendo el album mas importante del rock
al llevar mas alla todavia los senderos del anterior y "Abbey
Road",si bien ya totalmente fuera de la onda sicodelica,fue un punto
de partida-y paradojicamente de cierre de campaña para los
Beatles-hacia una musica mas pulida y refinada,como lo demuestra el
famoso medley del lado B,sin duda una cumbre de creatividad que fuera
gran influencia para todo lo posterior.
3 "Tommy"-THE WHO (1969)
Bueno...un monumento a la musica.Un hito de todos los tiempos y
la opera rock por excelencia.Llego a conseguir la total esplendidez
que le falto a "Days of Future passed"
(Moody Blues) y a "Arthur" (Kinks)
4 "Long Distance Voyager"-THE MOODY BLUES (1981)
Un album impecable,muy melodico
y hasta dulce pero que no empalaga por la excelencia de una banda de
gran oficio.Todo es bueno
y si no te gusta "Gemini Dream" puedes pasarlo por alto.El cierre que
engancha "Painted Smile"
con "Veteran Cosmic Rocker" es uno de los mejores finales que uno haya
escuchado.
5 "Ghost in the Machine"-THE POLICE (1981)
Su estilo "rock-reggae con toques de jazz" habia
tenido su cumbre en "Reggatta de Blanc" y una suerte de "afortunada
reiteracion" en "Zenñata
Mondatta",pero si hacian otro disco igual se iban al cuerno (Remember
Blondie?).Es asi que a fines del 81 nos sorprenden con una sonoridad
nueva,sin renunciar a su identidad.
"Spirits in the Material World" e "Invisible Sun" podrian haber
figurado en cualquier album de progresivo.Discazo.
6 "Phisycal Graffiti"-LED ZEPPELIN (1975).
Otro monumento.
Aqui pusieron de verdad toda la carne en el asador.
Si,claro,ya la habian puesto antes pero nunca como aqui.
Toda la gama de posibilidades sonoras y musicales de Zepp.
Jimmy Page nacio en el planeta Krypton,estoy seguro.
7 "The Bends"-RADIOHEAD (1995)
8 "OK Computer"-RADIOHEAD (1997)
Es cierto...en realidad que Radiohead sea o no
progresivo es una nimiedad frente al derroche de talento que rebosa en
estas dos placas.La promesa de "Pablo Honey"-donde puede
encontrarse una joya como "Añone can play guitar"-adquiere su rapida
adultez en estos dos clasicos de una banda que algunos llaman "Punk
Floyd" por la influencia notoria que ejerce el progresivo en el
desarrollo de su propuesta.Para mi son lo mejor del mundo en la
actualidad.
9 "Queen II"-QUEEN (1974)
10"A Night at the Opera"-QUEEN (1975)
Tal vez las obras maestras capitales de Queen.
La revista Pelo decia-antes que le gustara la banda a Daniel
Ripoll-que Queen era una mezcla de Black Sabbath con Yes.Quien sabe...
Lo cierto es que temas como "Bohemian Rhapsody","White
Queen" o la alucinante
"Prophets's Song" no los escribe cualquier musiquito de por ahi.Entre
Mercury y May me quedo
con May.Sin dejar de admirar al primero,claro.
OK...Saludos para todos.
Hugo.
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Comentarios
Saludos.
Queria comunicar que mi articulo sobre el progresivo catalan que me
imagino que aparece mas arriba, lo envie al mismo tiempo que aparecia
el numero 310 de LCDM, donde casualmente aparecen comentarios sobre
unos cuantos de los grupos de los que hablo. No es que tenga la mayor
importancia, pero prefiero aclarar que no he escrito ese articulo por
oportunismo, sino que llevaba dias preparandolo, supongo que me
entienden.
Respecto a los comentarios de Javi Herrera (com va aixo?) acerca de
Omma Dawn-Incantations-Guilty-Platinum de Mike Oldfield, creo que tiene
bastante razon.
Es cierto que entre Omma Dawn y Incantations hay un cambio bastante
grande, pero creo que tambien entre Incantations y Platinum, aunque
tengan tambien sus puntos en comun.
El tema Guilty (para los que no lo sepan, un single de la epoca
Incantations no aparecido en ninguno de los LPs de Mike, que
ciertamente conoceran muchos de oidas por que tuvo bastante exito)
efectivamente, es claramente parecido a muchos fragmentos de
Incantations (lo cual esta hecho con toda la intencion), pero es un
tema muy pop, en la linea Platinum. Pero lo que yo quise decir es que
en Platinum la base ritmica es claramente disco-pop en muchos momentos,
mientras que en Incantations no lo es para nada, o sea que en el
aspecto ritmico creo que el cambio entre Incantations y Platinum es
radical.
Salut.
Ferran Lizana
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Rock progresivo catalan
El rock progresivo hecho en Cataluña durante los 70, debe ser
considerado como uno de los innumerables subgeneros dentro del rock
progresivo, pues tiene la particularidad de fusionar el rock progresivo
con el folklore catalan, al igual que ocurre en tantos otros grupos de
otros paises, con su particular folklore.
Lo que ocurre es que me da la sensacion que, dificilmente alguien que
no sea de Cataluña podra identificar estas incursiones folkloricas, al
menos es lo que yo deduzco cuando a mi se me hace muy dificil poder
señalar cuales son los pasajes folkloricos por ejemplo, noruegos, que
se encuentran en los discos de White Willow, y tantos otros grupos mas,
como mucho puedo encontrar algunas diferencias con los grupos de otros
paises pero sin saber de que se trata.
No se si la gente de fuera de Cataluña que haya escuchado alguno de
los albumes de los grupos Gotic o Fusioon, ha sido capaz de encontrar
algun componente extraño y comun que los identifique. Como se que
mucha gente tiene estos albumes, seria interesante que alguien nos
comentara algo al respecto.
Paso a repasar algunos de los discos mas significativos de rock
progresivo catalan, o por lo menos hecho en Cataluña en los 70.
GOTIC: "ESCENES" (1978). Gotic tan solo sacaron este album, y podria
decirse que son el rock progresivo catalan en esencia, aunque el
componente de fusion es muy notable.
La formacion del grupo esta formada por Rafael Escote bajo, Jep Nuix
flauta i Piccolo, Jordi Vilapriño teclados y Jordi Marti bateria, mas
la colaboracion de dos guitarristas. Rafael Escote formaria mas tarde
al grupo de fusion Pegasus y Jep Nuix i Jordi Vilapriño tambien han
sido nombres destacados de la escena catalana.
Aqui el flolklore de Cataluña se entremezcla de una forma magistral
con el jazz-rock fusion y el rock progresivo de grupos como Camel, tal
como puede apreciarse en el primer tema Escenes de la Terra en Festa i
de la Mar en Calma, dominado por la flauta de Jep Nuix como en casi
todos los temas del album.
Claras influencias de la musica tradicional catalana pueden apreciarse
en otros temas como La Revolucio de forma muy clara, Dança dEstiu y I
Tu Que Ho Veies Tot Tan Facil...
Como prueba de otras influencias de rock progresivo, me parece
identificar tambien a Gentle Giant en algun fragmento de Imprompt-1,
uno de los temas con mas cambios del disco.
De los temas mas Camel destaca Joc dOcells repleto de melodias de
flauta, al igual que I Tu Que Ho Veies Tot Tan Facil... que tambien
posee un pasaje muy sinfonico.
El tema mas progresivo y tambien el mejor seria Historia duna Gota
dAigua de 10 minutos con unas melodias realmente bellas, una primera
mitad muy suave y relajante y la segunda mas alegre y dinamica.
Sin duda un gran disco, lleno de melodias de flauta y mucho sentimiento
jazz-fusion.
FUSIOON "MINORISA" (1974). Tercer album de este grupo y el mejor de
ellos.
La formacion del grupo esta formada por Marti Brunet guitarra y
sintetizadores, Manel Camp teclados, Jordi Camp bajo y Santi Arisa
bateria. Santi Arisa pasaria a formar parte de Pegasus y Marti Brunet i
Manel Camp son tambien nombres destacados que han colaborado con todo
tipo de artistas del pais.
A pesar de que este album aparecio en epoca de Franco, ya se atrevieron
a cantar en catalan, aunque la mayor parte es instrumental.
Fusioon son un grupo, al igual que Gotic, que mezcla el rock progresivo
con folklore catalan y jazz-fusion, pero en este caso el progresivo es
de un estilo a lo Emerson Lake & Palmer y el componente fusion no es
tan notable como en Gotic.
La suite Ebusus de 19 minutos, esta dominada claramente por teclados
virtuosos muy jazz y incluye algun fragmento de folklore catalan, un
gran tema lleno de cambios y todo tipo de teclados, incluido mellotron.
El tema Minorisa de 11 minutos, es tambien muy emersoniano, con un gran
trabajo de los teclados que lo dominan todo y se fusionan con musica
tradicional catalana, y aires a musica medieval y jazz-fusion, mientras
que Llaves del Subconsciente es un tema bastante diferente del resto,
muy electronico y atmosferico y mas cercano a grupos como Ashra Tempel,
donde Marti Brunet experimenta todo tipo de sonidos con los
sintetizadores.
Un gran disco.
ICEBERG COSES NOSTRES (1976). El primer album de Iceberg Tutankhamon
es un album practicamente de rock progresivo, en cambio en este segundo
Coses Nostres, se pasaron de forma clara al jazz-rock fusion, si he
escogido este ultimo ha sido por que me parece mejor que el primero
aunque sea menos progresivo, pienso que el grupo no se acababa de
sentir comodo con el rock progresivo mas clasico, y que lo suyo era mas
la fusion.
El grupo esta formado por Max Suñer guitarra, Josep Mas Kitflus
teclados, Primi Sancho bajo y Jordi Colomer bateria. Max Suñer i
Kitflus formaron mas tarde al grupo Pegasus junto a Rafael Escote de
Gotic y Santi Arisa de Fusioon.
A pesar de predominar el jazz-fusion, no falta rock progresivo en este
album, y buena prueba de ello es Preludi i Record el primer tema, donde
se pueden apreciar influencias de Yes o Focus, un tema que sirvio de
musica de presentacion para un programa televisivo dedicado al rock, en
los 70.
Lo que mas predomina es jazz-fusion heredero de Return to Forever, con
algunos momentos de folklore catalan, casi todos largos y complejos
rondando los 7 y 8 minutos, como en Nova (Musica de la Llum), La den
Kitflus o La Flamenca Electrica con sensacionales trabajos de los
virtuosos Suñer y Kitflus, imitando este ultimo el sonido del
clarinete con sus sintetizadores, el clarinete es un instrumento de
gran tradicion en el folklore catalan.
Hay temas llenos de cambios y partes muy diferenciadas como el tema mas
largo y progresivo, LAcustica (Referencia dun Canvi Interior), de 9
minutos, con momentos que recuerdan a Focus, o A Valencia repleto de
momentos muy sinfonicos.
Por ultimo, 11/8 (Manifest de la Follia) es fusion recordando en
algunos momentos a Camel.
Gran disco de unos grandes musicos.
ATILA REVIURE (1978). Esto es progresivo clasico de muy buena
calidad, el folklore de Cataluña casi no se aprecia, y las influencias
provienen de los clasicos del progresivo como ELP y Yes, marcadas por
el virtuosismo instrumental. Seguramente Reviure es el mejor album que
tienen, es el tercero y ultimo de su discografia.
La formacion del grupo no viene en el album pero supongo que es la
misma que en el anterior album, Eduard Niebla guitarra, Miquel Blasco
bajo, Joan Puñet bateria y Benet Nogue teclados.
Pese a no tener un estilo tremendamente original, el disco es realmente
muy bueno y hara las delicias de los fans del progresivo tradicional,
con largas jams instrumentales, muy dinamico, con pocos momentos
relajados, virtuoso, sonido muy tipico de finales de los 60 y
principios de los 70 y con una marcada personalidad.
El primer tema Reviure, es realmente muy progresivo y sinfonico con
grandes solos de teclados a lo ELP, las letras, para los que no
entiendan el catalan, son muy reivindicativas del nacionalismo de
Cataluña, muy tipicas y logicas en aquella epoca, en plena transicion.
Somni sigue una linea similar, lleno de cambios y virtuosismo
instrumental, y algunos momentos de respiro con fragmentos mas
relajados, un tema muy jazz-fusion y a la vez muy progresivo y
sinfonico.
Atila , el mas largo de todos, con virtuosismo guitarrero y teclistico,
solo de bateria, algo de jazz, atmosferas sinfonicas, una delicia de
tema instrumental que me puede recordar a muchos grupos como
Quatermass, Focus, ELP o Banco, pero realmente a lo que suena es a
Atila.
Por ultimo, Al Mati es otro tema cantado que puede recordar a muchos
grupos como King Crimson, algo de fusion o Camel, pero donde el grupo
en todo momento imprime su propia personalidad.
Gran album sin duda y genialmente instrumentado.
COMPANYIA ELECTRICA DHARMA LOUCOMBALLA (1976). Este grupo es uno de
los mas populares en Cataluña, mas que nada por que han sobrevivido
hasta nuestros dias, y su discografia es de las mas amplias en cuanto a
grupos catalanes.
Basicamente son un grupo cuyos albumes estan repletos de canciones
populares catalanas, pasadas por el particular sonido jazz-rock fusion
del grupo, canciones de siglos de antiguedad que, para nosotros los
catalanes, son muy especiales y no dejan de estremecernos, pero que
fuera de Cataluña son menos trascendentes. En la mayoria de los temas
del grupo, cabe destacar el uso de sonidos tradicionales del folklore
catalan como el del clarinete, aqui interpretado con saxo soprano que
tiene un sonido muy parecido, convertidos en elementos solistas.
LOucomballa es uno de los albumes con mas material propio del grupo, y
uno de los mejores de su discografia.
La formacion esta compuesta por Esteve Fortuñ guitarra, Joan Fortuny
saxo soprano, Josep Fortuñ bateria, Jordi Soley teclados y Carles
Vidal bajo.
Como anecdota añadire que, en el unico album de Mogul Thrash, grupo
formado por James Litherland tras abandonar Colosseum, y que ademas
creo que fue el primer grupo del que formo parte John Wetton, puede
leerse en los creditos, Produced for CD release by Jordi Soley,
Supervision: Pere Soley. Me imagino que este Jordi Soley es el mismo
de la Dharma, y Pere debe ser su hermano, no se si alguien lo sabe con
mayor seguridad.
En el album podemos encontrar clasicos del grupo como Ball Llunatic-Toc
o LOucomballa, grandes temas instrumentales, muy jazz con los
particulares saxos sopranos destacando y dando su personalidad al grupo.
Otros temas destacados serian Mater Maritima, Ones Nones todos ellos
largos y complejos pero mas propios del jazz-rock que del rock
progresivo.
Y mas folkloricos serian Mitjanit, Els Pardals de la Rambla o Titu-Tiru-
Ritu que es la danza popular de Vilanova, una poblacion catalana.
Muy buen disco que gustara mas a los aficionados al jazz-rock fusion.
COTO EN PEL HOLOCAUST (1977). Coto en Pel son un grupo de un solo
album, cuyo sonido no tiene nada de particular, es rock progresivo
claramente influenciado por King Crimson, aqui no hay folklore catalan,
ni fusion, ni nada mas.
Se podria decir que en algunos momentos, son los King Crimson de la
primera epoca pero cantando en catalan, o sea que la apuesta del grupo
no es que sea muy original. No copian descaradamente algunos
fragmentos, pero el resultado tampoco es demasiado espectacular.
La formacion es la siguiente. Carles Pico guitarras, Pep Llopis
teclados y vocales, Vicent Cortina bateria y Paco Cintero bajo, corneta
y vocales.
No solamente suenan a King Crimson, tambien se pueden apreciar otras
influencias de los clasicos del progresivo como ELP en el tema Aura de
Sons, de 14 minutos, donde tambien se aprecian a los King Crimson de
Epitaph.
Lamentacions es un tema corto acustico con intervencion de corneta
emulando a los King Crimson de Islands, y el cantante intentando cantar
como Greg Lake.
Por ultimo la suite Holocaust, de 19 minutos, muy relajado y
atmosferico, es tambien un tema muy inspirado en King Crimson, repleto
de atmosferas de mellotron y guitarras al estilo Fripp, pero que tiene
el mismo defecto de sonar demasiado parecido a King Crimson.
Resumiendo, un album correctito, ninguna maravilla, que puede gustar a
los que busquen clones de King Crimson.
Ferran Lizana
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