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La caja de musica Number 0296
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #296 mayo 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Raimundo Rodulfo
* LCDM #295
* Camel en Caracas/abril 2001
* mas teletubbies
* G-3 2001
* Proyecto Xiquis
* Banco_en_Panama
* sobre Marillion
* Steve Hackett en Caracas
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From: "Raimundo Rodulfo" <rrodulfo@telcel.net.ve>
Subject: Entrevista a Raimundo Rodulfo
Hola
Hacia tiempo que queria publicar esta entrevista, pero las ocupaciones
la han ido retrasando. Raimundo Rodulfo es un guitarrista venezolano
del que algunas veces se ha hablado en LCDM y que "metio" su disco
Sueños como una de las selecciones del mes de Musea hace no mucho.
Quiero agradecer muy especialmente a los cajeros venezolanos Rene Osnaya
y Daniel Mendez, pues de ellos son practicamente casi todas las preguntas
y, por tanto, el aspecto final de la entrevista.
LCDM: si tuvieras que describir a alguien desconocido tu propuesta
musical, que elementos te gustaria resaltar en ella? Que perfil de
ella considerarias que podria diferenciarla de la multitud de cosas
que se hacen dentro del llamado rock progresivo?
RR: Si he de describir mi trabajo musical en funciOn de gEneros, debo decir
que es una amalgama de estilos donde estA muy presente la influencia de la
mUsica que mAs me inspira y me ha acompañado durante mi vida. Desde la
mUsica acadEmica o clAsica, en especial del perIodo barroco, pasando por
el jazz, el blues, el rock and roll y la mUsica acadEmica venezolana, donde
estAn presentes elementos folflOricos muy particulares. Esta Ultima quizAs
sea el factor que podrIa añadir algUn toque de originalidad a mi mUsica.
Algunos reviews europeos de mi disco destacan la fusiOn de elementos de
la mUsica latinoamericana y del jazz en algunos de los temas, creo que
por eso tengo esa impresiOn. Sin embargo, ya Vytas Brenner y Aldemaro Romero
fusionaron la mUsica acadEmica Venezolana con el rock y el jazz hace 30 años,
asI que eso no es algo novedoso.
Por lo general, cuando uno se encuentra en la mUsica con algo distinto,
experimental o difIcil de clasificar, suele resolver el problema
definiEndolo como progresivo o como fusiOn de tal y cual estilo.
Honestamente, no creo que las composiciones de mi primer disco aporten
elementos novedosos a la mUsica; en cambio, mi prOximo trabajo contendrA
algunas propuestas experimentales con las que pretendo aportar algunas cosas
nuevas. De todos modos, no estoy preocupado por crear algo que me distinga
de los demAs; por el momento sOlo estoy haciendo la mUsica que me gusta.
LCDM: de donde se nutre tu musica?, de donde viene?
como te gustaria que sonara?
RR: Creo que se alimenta un poco de todas mis experiencias acumuladas como
oyente y como mUsico e intErprete. El proceso de composiciOn es esencialmente
intelectual, y es producto de intrincados mecanismos en el cerebro que aUn
no somos capaces de explicar, al igual que todos los actos creativos. Sin
embargo, cuando estoy muy inspirado en la composiciOn de un tema, no tengo
reparos en decir que me ha salido del alma, aunque en el fondo sea producto
de un proceso estrictamente fIsico.
Creo que mi mUsica siempre termina sonando a mi gusto, porque al fin y al
cabo es un reflejo de mi mismo, de mis gustos y anhelos. Cuando otros
mUsicos la interpretan y le añaden su toque personal, experimento ademAs
la satisfacciOn de redescubrirla y presenciar su evoluciOn, desde un
concepto o una idea hasta una verdadera expresiOn artIstica.
Desde el punto de vista tEcnico, existen consideraciones de sonido que por
lo general terminan siendo un dolor de cabeza, pero a los que hay que
prestarles la mayor atenciOn posible, si se quiere que el trabajo sea
apreciado correctamente por la audiencia.
LCDM: En tu musica estan presentes, entre otros, los siguientes
instrumentos: violin, flauta, guitarra, teclados, bateria, percusion.
QuE te gusta en esa particular combinacion de instrumentos que tiene
tu banda en este momento?
RR: Todo. Siempre me ha gustado la mUsica en la que se combinan
armoniosamente los timbres y texturas de diversos instrumentos musicales,
algunos muy disImiles entre si, donde cada uno contribuye a su manera
particular en ensamblar el mensaje o la idea general.
Esto alcanza su mAxima expresiOn en la mUsica clAsica; cuando escucho una
sinfonIa de Beethoven o una obra de Tchaikovsky, por nombrar algunos,
no dejo de asombrarme con la forma perfecta en que
esos grandes compositores lograban integrar hasta 40 instrumentos a la vez,
con arreglos geniales en los que cada uno terminaba jugando un papel Unico
y particular, sin repetir, distorsionar o sobrecargar el producto final.
Eso es algo que se estudia en los conservatorios, pero creo que muchos de
ellos nacieron con la habilidad necesaria para ello. Aunque yo compongo
pensando en la guitarra como instrumento solista, nunca
he querido que la mIa sea catalogada como mUsica de guitarrista. Muchos
guitarristas producen discos de ese tipo, algunos muy buenos, donde casi
todos los sonidos son creados por guitarras. Yo no querIa producir un disco
mAs de guitarra, y creo que logrE un buen ensamble con la inclusiOn de
otros instrumentos solistas (flauta, violIn, y saxofOn), complementados por
los teclados, la baterIa, la viola, el bajo y la percusiOn. En lo que a
guitarras respecta, creo que cada una de las diferentes
que utilizo (acUstica cuerdas de metal, clAsica cuerdas de ñlon, elEctrica,
mandolina) tiene un sonido y una tEcnica particular, que las hace
instrumentos distintos una de la otra.
LCDM: Con que otros instrumentos te gustaria contar en ella?
RR: En el prOximo disco incluirE arpa, violoncello, voces y probablemente
Stick. Me gustarIa aprender
a tocar otros instrumentos de cuerda como el laUd, la cItara y la teorba.
LCDM: Eres un guitarrista que te das bien tanto con la electrica
como con la acustica. Con cuAl te sientes mas comodo? Compones
para ambas? Quien crees que combina mejor ambas tecnicas?
RR: Por comodidad, suelo componer en guitarras acUsticas, aunque a veces
tengo ideas nuevas cuando practico con la elEctrica, y terminan
convirtiEndose en canciones. Siempre he admirado a los guitarristas que son
versAtiles para interpretar diferentes tipos de instrumentos, tanto acUsticos
como elEctricos, en diversos estilos. Admiro por eso en particular a
Al Di Meola, Steve Howe, Pat Metheñ y John McLaughlin.
LCDM: Eres un guitarrista al que obviamente le gusta mover muy
rapido los dedos por el mastil. Podria decirse que tu disco contiene
"un gran numero de notas". Cualquiera podria pensar que privilegias
la tecnica sobre la emocion, estarias de acuerdo con esa apreciacion?
RR: Si.
Algunos temas los compongo en tiempos y cadencias que se prestan a cosas de
ese tipo. En el tema "Laberinto", el primero del disco, la melodIa principal
es una frase en tiempo de vals que en SI misma representa una gran colecciOn
de notas que deben decirse en pocos compaces. Lo mismo ocurre con el tema
"Tiempos DifIciles", solo que en este Ultimo es la flauta la que lleva la
voz solista. En mi primer disco no hay temas que se presten en mi opiniOn
a solos sentimentales y calmados, es mAs un asunto de composiciOn. En mi
prOximo disco hay algunos segmentos de blues que si incluirAn solos de ese
tipo. Yo admiro mucho a guitarristas como Clapton, Santana, SRV, Latimer y
Gilmour que son verdaderos maestros en hacer llorar a una guitarra. No creo
poseer esa capacidad, quizAs algUn dIa tenga la suficiente inspiraciOn y
tEcnica para transmitir tantas emociones solo con la guitarra.
LCDM: Por cierto, eres autodidacta o has ido a conservatorios?
RR: De niño, estudiE dos años en el conservatorio. EmpecE con el violIn,
pero no era lo que querIA y terminE dejAndolo. A los 12 mi madre me regalO
una guitarra acUstica, y comencE a practicar por mi cuenta. Algunos
guitarristas a travEs de los años me han dado pequeñas
lecciones o consejos que me han ayudado bastante, pero soy bAsicamente
autodidacta. Cuando tenIa 14 años una tIa me regalO el disco
"Alirio Diaz Plays Bach". Creo que fue a partir de entonces
que decidI dedicarme a ese instrumento, inspirado por una de las mejores
interpretaciones de guitarra de todos los tiempos.
LCDM Hablanos un poco de tu primer trabajo, SUEÑOS. En principio se
que el diseño de portada es interesante y lo hizo un pariente
desconocido y creo que a la fecha no se han visto. Es asi?
RR: Las pinturas de las portadas y del interior del disco las realizO el
artista britAnico Peter Rodulfo, quiEn tiene una larga trayectoria como
pintor y escultor en Europa y EEUU. Nos conocimos a travEs de Internet,
porque El estaba haciendo una investigaciOn genealOgica
de su apellido, el cual es muy poco comUn en Europa y tambiEn aquI en
AmErica. Su investigaciOn lo llevO a encontrar parientes lejanos en
Venezuela, que probablemente estAn emparentados con los mIos. Comenzamos
a escribirnos por email, y hablando un poco sobre nosotros, descubrimos
sobre los trabajos artIsticos de cada uno. Un dIa le propuse que hiciera la
portada de mi disco, y El aceptO de buen agrado, realizando no una sino
cuatro magnIficas pinturas para el disco. El arte de Peter Rodulfo es
increiblemente imaginativo y original, y es muy apreciado por
coleccionistas de arte en Europa. Es un honor y un orgullo para mi haber
unido mi trabajo artIstico al suyo. El prOximo disco contendrA varias
obras de Peter, incluyendo un trabajo experimental que estamos realizando
en conjunto, que involucra elementos plAsticos, musicales, electrOnicos y
matemAticos. Ni Peter ni yo hemos cruzado el oceano hasta la fecha para
conocernos en persona, aunque el trabajo artIstico que hemos realizado en
comUn ha forjado un gran vInculo de amistad. El diseño grAfico del disco
lo realizamos mi esposa Anabella Delgado y yo. Una de las obras plAsticas
del disco, incluida en el folleto, fue realizada por Anabella, asI como las
pinturas que acompañan al cuento que estA incluido en la secciOn
multimedia del CD.
LCDM: Como se concibe el diseño de esa portada?
RR: Yo le enviE a Peter con varios meses de antelaciOn la mUsica terminada.
El se inspirO en el concepto musical y literario que yo habIa creado para
producir las cuatro pinturas del disco. Cuando las veo, puedo intuir un
vInculo muy profundo entre la mUsica, la historia y las pinturas.
Es asombroso ademAs que, sin haber leIdo el cuento, Peter plasmO en sus
pinturas la esencia de la historia y sus personajes.
LCDM: Que condiciones se dieron para la grabacion de "SUEÑOS"
y desde cuanto tiempo atras tu tenias concebido este proyecto?
RR: Yo he compuesto mUsica desde que comencE a articular cosas inteligibles
en la guitarra. A travEs de los años he refinado el proceso de composiciOn,
en la medida que he contado con mayores recursos y conocimientos
para la interpretaciOn del instrumento. En los Ultimos años, retomE mi sueño
de adolescente de producir un disco solista, con todas esas composiciones
que venIa acumulando en mi memoria por años.
Una vez que habIa depurado todas mis obras, las comencE a grabar en demos,
donde yo mismo interpretaba todos los instrumentos. A travES de varios años,
comencE a reclutar mUsicos para mi proyecto, entre mis amigos y compañeros
mUsicos, y entre otros que fui conociendo durante ese largo proceso.
La mayorIa de los mUsicos a los que mostraba mis demos, manifestaban rechazo
o temor ante un tipo de mUsica que para ellos no tenIa futuro comercial,
pero si demasiadas complicaciones para ejecutarse. Sin embargo, tras
varios años de bUsqueda, encontrE suficientes mUsicos que creyeran en el
proyecto, y que estuvieran en sintonIa con el tipo de mUsica que yo querIa
hacer. Por otro lado, comencE a construir mi propio estudio de grabaciOn
en mi casa. Fueron esas las dos condiciones principales que me permitieron
cristalizar la producciOn de mi primer disco: músicos y recursos tEcnicos
y materiales.
LCDM: La tematica del cd es un tanto ecologica y la ultima pieza
es una suite llamada codigos universales y es como un genesis
universal... O como es esto? Cual es le enfoque general del disco en
cuanto a concepto?
RR: El proyecto como un todo es un concepto artIstico integral que posee un
elemento musical, en 7 temas instrumentales que compuse para guitarra y
grupo; un elemento literario, consistente en un cuento de
ciencia ficciOn que escribI en directa relaciOn con la mUsica; un elemento
plAstico, consistente en 4 obras del artista britAnico Peter Rodulfo, y 8
obras de la artista venezolana Anabella Delgado;
en un elemento audiovisual, dado por dos videos producidos por el Ingeniero
venezolano Wilman Sirit; y un elemento tEcnico, plasmado en una secciOn
multimedia de datos donde integrE todos estos elementos, y proporciono
un enlace hacia la pAgina del proyecto en Internet.
LCDM: En algunos pasajes se escucha una influencia muy al estilo
Steve Howe, como guitarrista en que musicos te inspiras para
tocar y componer?
RR: Creo que toda la mUsica que escucho, en especial la clAsica, influye en
mI como compositor. De igual manera todos los grandes guitarristas que admiro
y he seguido por años influyen en mI como oyente y como mUsico. Sin embargo,
trato en lo posible de no copiar fOrmulas Unicas en mis composiciones, y
dejar fluir mis propias ideas, que aunque pueden recrear elementos conocidos,
deben mantener una identidad propia. Y si, soy un gran admirador de Steve
Howe.
LCDM: Quizas puedas hablar de alguna de las composiciones,
cuAndo fueron concebidas, cOmo surgieron, cOmo se desarrollaron,
fue un trabajo grupal o individual, etcetera?
RR: Como comentE antes, las composiciones del disco las grabE primero como
un demo donde yo interpretaba todos los instrumentos. Cuando otros mUsicos
se sumaron al proyecto, nuevos sonidos y texturas enriquecieron estas
composiciones, como es el caso de la flauta, el violIn y el saxofon, que
añadieron mAs color y diversidad a los temas. Creo que el primero de los
7 que compuse fue Laberinto, con el que abro el disco. NaciO mientras
caminaba en la calle, por generaciOn espontAnea. Eso es algo que me sucede a
menudo; melodIas que aparecen de repente en mi mente, sin yo estarlas
buscando. A partir de ahI, se puede construir una canciOn. Cuando
practico con la guitarra, suelen aparecer ideas interesantes, que terminan
complementando o generando nuevas canciones. En algunas ocasiones soy capaz
de ensamblar una canciOn completa en mi mente, sin haberla tocado
ni escuchado nunca, pero si no llego a tiempo a mi casa para tomar la
guitarra, corro el riesgo de perder la idea. AsI perdI la mejor canciOn
que hubiera compuesto nunca; la compuse en un sueño y al dIa siguiente
no la recordaba.
LCDM: Los musicos invitados en este disco participan en conciertos
contigo?
RR: Los mUsicos que integran el ensamble con el que me presento en vivo
actualmente son: Lermit Martinez (teclados), Alejandro Socorro (PercusiOn),
CEsar Romano (violIn), Ricardo Furiati (Bajo), Frank Alburjas (flauta) y
JesUs PErez (baterIa). Otros mUsicos que participaron en el disco "Sueños"
fueron: Carlos RodrIguez (bajo), Edgar RodrIguez (SaxofOn), Alfredo SuArez
(PercusiOn) y EfraIn RamIrez (viola).
LCDM: Tu trabajo tiene tambien referentes literarios. Entiendo que
tu mismo escribes los textos y que te gusta contar historias.
QuE importancia concedes a los textos en comparacion con la musica
en si? Te interesan las dos cosas por igual?
RR: El elemento literario juega un papel importante en el concepto de mi
primer disco; sin embargo, es el componente musical y el plAstico lo que
trascendiO en la audiencia, ya que son tangibles a primera
vista o al reproducir el CD en un equipo de sonido. El cuento que escribI
para la obra, llamado "Sueños", estA incluido en la secciOn multimedia
del CD, y muy pocas personas le prestaron atenciOn por ese motivo.
Sin embargo, como autor de la obra, yo le concedo en lo personal una gran
importancia. En mi opiniOn, sOlo apreciando la obra como un concepto
integral se podrIa conocer a plenitud el mensaje que quise
transmitir con este trabajo. En mi prOximo disco, hay un componente lIrico
en la mUsica, y un concepto asociado al mismo, a diferencia de la mUsica
del primer disco, que era totalmente instrumental. Me gusta componer
letras para mis canciones, pero disfruto y aprecio mucho mAs componer la
mUsica.
LCDM: Piensas seguir en esa onda, o te atrae tambien hacer un album
puramente instrumental?
RR: "Sueños" era, desde el punto de vista musical, un album instrumental.
Estoy grabando actualmente, al margen de mi segunda producciOn, un disco
de guitarra solista que tengo listo desde hace 5 años.
LCDM: En Venezuela como han recibido este proyecto?
RR: Muy bien, en el cIrculo de melOmanos y amantes de este tipo de mUsica.
Los medios de comunicaciOn, con muy pocas excepciones, no se interesan por
trabajos de este tipo, que no son comercialmente atractivos.
LCDM: Y a nivel mundial? Musea ha tenido mucho que ver con la
contestacion a esta pregunta, no es asi?
RR: Musea lo incluyO en la selecciOn del mes de Enero de su catAlogo de
distribuciOn internacional. Me sentI muy honrado por eso, el disco solo
tenIa un mes en la calle, y fue una distinciOn que me sorprendiO y me
alegrO de verdad. En regla general, los reviews internacionales del disco
han sido muy favorables. Gracias a mi manager, Elliot Levy, el disco se
estA distribuyendo a casi todas partes del mundo, y el feedback ha sido
bastante positivo.
LCDM: Piensas en hacer otro proyecto bajo la misma temática?
RR: El disco en que estoy trabajando actualmente, es tambiEn un trabajo
conceptual. Peter Rodulfo se encargarA nuevamente de la parte plAstica,
y contarE con la participaciOn de algunos de los mUsicos que me
acompaGNaron en el primero, y algunos mUsicos muy importantes que han
aceptado participar. ContarA con un elemento lIrico
integrado en la mUsica, mAs no como una obra literaria separada, como en el
primero.
LCDM: Hablanos un poco de los entretelones del concierto en el
que tu banda hizo de telonera de The Flower Kings. CuAles eran
tus expectativas? COmo te sentiste esa noche? QuE ensenanzas
sacaste de esa noche?
RR: EstAbamos muy ansiosos porque esa era nuestra primera presentaciOn en
pUblico como banda. Yo me habIa presentado anteriormente como guitarrista
solista, y años atrAs con otras bandas, pero con este proyecto era nuestro
estreno. EstAbamos bastante seguros de nuestra preparaciOn, que habIa sido
ardua e intensiva durante meses, pero en el fondo estAbamos muy nerviosos,
como es natural. Afortunadamente todo eso fue superado al comenzar
a tocar, y la pasamos muy bien. El feedback del pUblico fue muy gratificante
y alentador, creo que todos pasamos un buen rato, que en el fondo es de lo
que se trata. Tuvimos la oportunidad de compartir con los mUsicos
de The Flower Kings, y de presenciar su presentaciOn, que fue sencillamente
fenomenal. Son unos mUsicos de un gran nivel y profesionalismo, y de una
gran condiciOn humana. Creo que todas esas maravillosas experiencias en la
vida nos proporcionan un gran aprendizaje; desde el punto de vista
profesional, adquieres experiencia que te ayuda a
hacerlo cada vez mejor; como ser humano, te da la motivaciOn y la fuerza
para continuar perseverando y evolucionando.
LCDM: Fue en verdad tu primera presentacion profesional?
RR: Con esta banda, si. Como solista me habIa presentado anteriormente, y
años atrAs con otras bandas.
LCDM: Si te place, puedes hablar tambien de la musica de Flower
Kings o de cualquier otra agrupacion prog de estos tiempos
o del pasado cuya obra te parezca relevante.
RR: Creo que no terminarIa nunca de hablar de mUsica, y esta entrevista se
harIa interminable! Durante muchos años creI que en los 70's todo habIa
sido dicho en el progresivo, y no salIa de escuchar a las grandes bandas
pioneras de este gEnero. Sin embargo, me ha sorprendido escuchar trabajos
nuevos de bandas emergentes que realmente sorprenden por su gran nivel y
originalidad, lo que me hace pensar que aUn hay mucha tela que cortar.
LCDM: Steve Morse tiene un disco en el que tratO de rendir
homenaje a los guitarristas que mas lo han influido o que
mas lo impresionaron desde que comenzo a escuchar musica.
Si algun dia te fuera dado hacer un disco semejante, tu que
eres un guitarrista estudioso e informado, quE guitarristas
meterias tu en tu disco. En otras palabras, si tuvieras que
hacer una lista de los 10 guitarristas que mas aprecias,
cuya tecnica o sentimiento valoras por encima de los demas,
cual seria esa lista? Me gustaria que hicieras dos listas,
una que tenga los guitarristas que te dicta el corazon, y
otra que sea mas razonada, donde puedes hilar mas fino y
poner aquellos que tu apreciacion musical profesional te dicta.
RR: Creo que hay que tener el nivel de Steve Morse para hacer un disco
semejante. No me atreverIa a rendir tributo como mUsico a los grandes
guitarristas que me han inspirado. Creo que continuarE homenajeAndolos
como oyente y como fan.
Me cuesta discernir en este momento entre las dos clases de listas que me
sugieres al final; creo que para mI son lo mismo, porque si estoy pensando
de manera emocional, no me doy cuenta, y termino creyendo que mis ideas
son objetivas o racionales. De todos modos, Cualquier lista de este tipo,
tiene una alta carga de visceralidad, y nunca serIa totalmente objetiva.
AquI van algunos favoritos, sin orden especIfico:
Al Di Meola, Robert Fripp, Steve Howe, Allan Holdsworth, John McLaughlin,
Wes Montgomery, Eric Clapton, Chet Atkins, George Benson, Stevie Ray Voughn,
Yngwie Malmsteen, Steve Morse, Ritchie Blackmore, Carlos Santana, Mark
Knofler, etc...
De los clAsicos: Alirio Diaz, John Williams, Rodrigo Riera, AndrEs Segovia,
Pepe Romero
Y totalmente visceral y subjetivo: George Harrison y John Lennon
LCDM: Independientemente de las listas anteriores, pon a la
derecha de los siguientes nombres los adjetivos que te vienen
a la mente cuando lees sus nombres:
Robert Fripp - Cerebral, Infalible. Innovador. TEcnico.
Frank Zappa - Genio, Irreverente
Satriani - Alien, Idolo
Steve Vai - FenOmeno
John Petrucci - Sorprendente, Emergente
Eric Johnson - Puro, TEcnico
Steve Morse- Capaz, Optimista, TEcnico
Carlos Santana - Grande, Trascendente, Original
Jeff Beck - Consecuente, Impecable
Eric Clapton - Maestro. Emocional.
Jimmy Page - Genial, Inolvidable
Ritchie Blackmore - Impetuoso, Veloz, Inimitable
Steve Howe - Maestro. VersAtil, Unico
Steve Hackett - Impecable, Original
Andy Latimer - Limpio, Emocional, Impecable
Jan Ackerman - Leyenda, Mago del Hocus Pocus
Roine Stolt - Brillante. Emocional.
David Gilmour - Sentimental, Inimitable
Allan Holdsworth - Genio. Unico. Inimitable. Extraterrestre. ¿QuE come?
John McLaughlin - Maestro. Grande. Inmortal.
Al Di Meola - Maestro. VersAtil.
Stanley Jordan - Extraterrestre. Unico. Inimitable.
George Benson - Maestro. Pionero.
Steve Ray Vaughn - El Blues y el sentimiento hecho persona. Inolvidable.
Mark Knopfler - TEcnico. Original.
Mike Oldfield - Buen compositor.
The Edge - ArmOnicos. MAs ArmOnicos. U2.
LCDM: que referentes senalarias en:
a) la musica rock venezolana
RR: Vytas Brenner, TEmpano
b) la musica venezolana en general, sea culta o popular
RR: Ensamble GurrufIo, Ilan Chester, Gerry Weil, Aldemaro Romero, Alirio
Diaz, Rodrigo Riera, Antonio Lauro, Alvaro FalcOn, Pablo Manavello,
Fernando FrEitez, SimOn DIaz, Biella Da Costa, AndrEs Briceño.
c) el rock en general
RR: Las grandes bandas progresivas, fusiOn y sinfOnicas. Algunas favoritas:
YES, King Crimson, ELP, Jethro Tull, PFM, BMS, Pink Floyd, Rush, Focus,
Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Weather Report, The Beatles, etc...
LCDM: Planes para el futuro. Proximo disco. Sello? Planes para nuevas
presentaciones, nacionales o internacionales. Publico prog en Venezuela,
cOmo ves la escena, crees que hay suficiente respaldo?
RR: Estoy grabando mi segundo disco, el cual contendrA un Concierto en tres
movimientos para guitarra, grupo y orquesta de cAmara. La obra se llamarA
"EL Concierto de los Sueños".
SerA tambiEn una producciOn independiente, distribuida por UMC.
DespuEs de este trabajo, voy a sacar mi disco de guitarra solista, llamado
"Acoustic Plus".
No hay presentaciones a la vista por los momentos.
Respecto al pUblico progresivo en Venezuela, creo que los conciertos de Yes,
After Crying, Ian Anderson, Rick Wakeman, Camel y Steve Hackett de 1999
hasta la fecha,han demostrado que sI existe pUblico para este tipo de
propuestas en Venezuela. La AsociaciOn Civil de Iniciativas Culturales (ACIC)
ha organizado estos dos Ultimos años importantes eventos de rock progresivo.
Ellos han sido, sin duda, el principal apoyo a este gEnero en el paIs.
Del resto, los trabajos de este tipo son ignorados por los
medios y la industria del espectAculo, asI como por los entes culturales
gubernamentales.
LCDM: Si quieres añadir algo para los lectores de LCDM, incluido como
contactar contigo o como conseguir el disco, este es el momento.
RR: SOlo me queda agradecer al Sr. Iñesta y a todos los cajeros que enviaron
sus interesantes preguntas, por darme la oportunidad de hablar sobre mis
proyectos musicales y compartir mis ideas con este magnIfico foro.
Pueden obtener informaciOn sobre mis proyectos musicales en mi sitio de
Internet http://www.rodulfo.com , y pueden contactarme directamente en
raimundo@rodulfo.com El disco pueden conseguirlo contactando a mi manager,
Elliot Levy en elevy@rodulfo.com
Gracias de nuevo, y la mejor de las suertes para todos los cajeros.
Raimundo Rodulfo
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From: Luis Nasser <nasser@wam.umd.edu>
Subject: Re: LCDM #295
Unos comentarios acerca de la reseña de NEARfest:
Estoy de acuerdo con las apreciaciones del festival. Sin embargo,
tengo algo que agregar:
1) Me parece que Under the Sun toco bastante bien. En efecto, eran
demasiado "bombastic", como dicen los gringos, pero pienso que la
ejecucion fue mas que buena, y la musica del Cd le podria interesar a la
gente mas "progre", ya que la mezcla es mas fina, y el grupo es mucho mas
pesado en directo. Tambien cabe mencionar que en la noche del sabado se
organizo un reventon con Under the Sun, Birds of the Mezozoic, los
miembros del sitio PROG4YOU, y Mike Potter, entre otros (Mike es el dueño
de estudios Orion, de Baltimore, y el estuvo a cargio, por tercer año
consecutivo, de grabar el festival). Ahi, hablando con Kurt Barabas,
(bajista de la banda) descubri que toco con la mano izquierda rota, usando
valiums. Siendo derecho, y bajista, sencillamente mis respetos. Esta banda
se las recomiendo, y el disco es bastante bueno en mi opinion.
2) Un detalle muy comico para mi fue que durante la presentacion
de CGT con Toñ Levin, incitaron a la gente a cantar "Heart of the
sunrise", y para mi sorpresa, al parecer la mayoria de los 1000+
"progloditas" ahi reunidos no sabian la letra. No hubo problema semejante
con la rola de Queen, asi es que en algun lado, Freddie Mercury debe tener
una gran sonrisa. Espero no se ofendan los seguidores de Yes, pero a mi me
dio mucha risa.
3) A mi no me gusto la presentacion de White Willow. De todas las
bandas ahi reunidas, en mi opinion ellos fueron los que mas incomodos
estaban en escena, y se noto en su actuacion. Aunque me parece que
Sacrament es un disco interesante y muy agradable, creo que el show que
hicieron no le hizo justicia.
4) Para los que no conozcan el trabajo de Djam Kartet, no podria
estar mas de acuerdo con la apreciacion de su musica. Es excelente, y un
buen lugar para empezar es el CD "Live at Orion", que reune piezas de
varios de sus albums, ademas de que los muestra en su elemento, que es el
escenario. En cuanto al bajista, no es tan gordo, y la barba no es tan
ZZ-top, aunque si es un tipo a todamadre, y tiene mas movidas que Elvis
(con los pies, y sobre el brazo del bajo, ya que toco grooves potentes, y
muy finos).
Bueno, pues un saludo a todos!
Luis Nasser,
Sonus Umbra.
P.D. He leido tambien varios comentarios acerca del nuevo trabajo de
Marillion, y de la desilusion que algunos amigos en España han sufrido al
ver a la banda en directo. Sin deseo de armar polemica, solo quiero decir
que no hay porque sorprenderse de que no toquen casi nada de la musica de
antaño. A mi mas bien lo que me sorprende es que sean los mismos 4
musicos que nos brindaron Script o Misplaced Childhood los responsables
de albums tipo Radiation o el nuevo (mas que teletubbies, los enanos
ridiculos de la nueva portada de Marillion me parecen una copia de los
monigotes de South Park...).
Esto es un misterio que no me explico. Es claro que Trewawas gusta de la
musica progresiva, pues de lo contrario no haria gustoso lo de
Transatlantic. En cuanto a Rothery y Kelly, no se que decir. Parece que
perdieron el gusto por tocar, ya que despues de ser una de las parejas mas
melodicas del progresivo, hoy en dia aburren. Hogarth es un gran cantante,
como lo mostro en muchisimos temas, y me desespera su nuevo "crooning".
Pero lo que si me ofende de plano es que el grupo haya decidido usar loops
y samples de percusiones, teniendo a un baterista de la calidad de Moseley
a bordo. En cuanto al contenido del disco, solo tengo un comentario: Si se
trata de hacer pop, de preferencia los temas no deben de ser de 9+ minutos
de duracion!
Al menos, espero que si la banda vuelve a tener el descaro de pedir
dinero, los fans ya no les vuelvan a financiar nada, y que los obliguen a
dejar de actuar como princesitas. Porque como se menciono correctamente en
le ultimo numero de la caja, la gente que los manteine es el publico
progresivo, y aunque a Hogarth le cause locura y desesperacion, los fans
de Radio Head NUNCA van a comprar Marillion (y menos esa basura que saco
del Ice Cream Genius). Hay bandas excelentes que auto financian sus
proyectos. Marillion no tiene porque ser la excepcion, sobrtetodo en
vista de que sus ventas no son nada de que hablar, en cuanto a lo que EMI
concierne.
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From: sguille@icnet.com.ve (Daniel Mendez)
Subject: LCDM/Camel en Caracas/abril 2001
Help Amigos de la Caja:
No habia podido escribir sobre el concierto de Camel en Caracas, el
pasado abril. Y no por falta de tiempo. Mas bien por una suerte de
excesivo apego emocional que ya venia sintiendo desde hace unos pocos
meses para aca por esta entrañable banda, y que el concierto de
principios de abril termino de instalar en el mero centro del
corazon. "Me estare volviendo viejo, viejo sin remedio" pensaba
mientras me conmovia inconsolablemente escuchando los lejanos temas
del Moonmadness o del Snow Goose, que decir del Mirage, no en el
concierto propiamente dicho (que tambien me paso, desde luego) sino
en los meses de preparacion que me regale antes del concierto,
cuando pude repasar practicamente toda la discografia de Camel. Esta
suerte de claudicacion emocional, estado del alma ciertamente penoso
en el que por fin reconoces que no eres mas que un tonton de esos
que se conmueven hasta las lagrimas escuchando una vieja y simple
melodia, me sobrevino abruptamente o se me termino de aclarar
cuando Latimer ataco su para mi inolvidable y ya consustancial solo
de guitarra de la pieza Echoes, la segunda que tocaron en el concierto,
y original de un disco que nunca habia llegado a gustarme mucho, que
es el Breathless de 1978. Escribir entonces sobre algo que te lleva de
cabeza, correr el riesgo de ponerte intenso, permitir que el buen juicio
se te enturbie por la accion reblandeciente de la emocion, no se me
antojaba muy tentador. "Mejor paso, y dejo que el tiempo haga su
trabajo".
Ya lo hizo. El concierto de Camel en Caracas sirvio para remover un
monton de interrogantes que desde hace tiempo nos veniamos haciendo
acerca de esta banda especialisima, inexplicablemente discreta, y
ciertamente extraordinaria que la fortuna (y el admirable teson de su
lider Andrew Latimer) ha querido que siga viva despues de casi
treinta años de apasionada (iba a decir honesta, pero esta es una
palabra algo tibia para calificar la entrega de estos musicos)
dedicacion a su asunto, que no es otro que el de hacer Musica con
mayusculas, una musica integra, estimulante, abundante en
endorfinas (perdonen la fea metafora), que no puedes escuchar sin que
no te llegue a los tuetanos, sin que te puedas perdonar por que no
la has tenido en mas durante todos estos años.
Me venia pasando desde hace un tiempo, como dejo dicho, desde que
hace unos dos años, a raiz de la conmocion del Harbour of Tears y
luego del Rajaz, decidi hacer una revision de la musica de Camel,
el Camel que no habia escuchado, el de finales de los 70 y el de los
80, porque el que yo conocia se reducia a los 4 o 5 primeros discos,
desde el Camel (1973) hasta Rain dances (1977), casi todos ellos
excelentes de punta a punta. Fue asi que conoci los otros, los que
mi gusto de la epoca, no dispuesto a aceptar doblegamientos por parte
de los musicos que mas admiraba, se nego a escuchar: Breathless
(1978), I can see your house from here (1979), Nude (1981), Stationary
Traveller (1984). Fijense que no meto en el saco a Dust and dreams
(1991). Crucifiquenme: confieso que aun no lo conozco como Dios
manda.
Paso que de alguna manera confirme una sospecha, y es que en verdad
encontre musica que no hubiera tolerado entonces y menos ahora, como
la infeliz Remote Romance del ICSYHFH (que uno puede soportarle a The
Cars, pero no a Camel), o algunas blanduras del Breathless. Pero resulta
que al lado de esos pasajes que no me interesaron para nada, encontre
algunos otros que hoy en dia forman parte de mis preferidos y que no
puedo calificar sino como gemas: el Ice de ICSYHFH, Echoes y unos
cuantos solos de guitarra de Breathless, otros pasajes que aparecen
aqui y alla en el Nude o en el Stationary Traveller. Sumando estas
piezas, los primeros discos de los 70, y luego los dos testamentos que
son el Harbour...y Rajaz, conclui que algo andaba mal, y es que esta
banda, por una razon que ignoro pero que desde luego tiene que ver con
los verdes dolarillos que tanto ayudan a la hora de promocionar a
alguien, no tiene, ni de lejos, el reconocimiento que se merece. Camel:
una de las bandas progresivas mas genuinas surgidas en los 70, es al
mismo tiempo una de las mas subvaloradas. El concierto de Caracas
termino de probarmelo.
Yo escuchaba aquella musica de maravilla (que por cierto sonaba como
nunca en el Santa Rosa de Lima; no hice mal en hacerle caso al amigo
que me aconsejo sentarme cerca de la consola del sonido) y me decia:
Dios, esta es una de las musicas mas entrañables que conozco; de
todas las que estan en mi cerebro (pongan aqui corazon: es lo
mismo), que son muchas, esta tiene un lugar especial: no es la mas
audaz, no la mas exigente, no la mas virtuosa, pero coño, que
guitarra, que gran guitarra, este hombre no ha hecho otra cosa que
adorar a esa guitarra durante todos estos años, como la conoce,
como la cuida, se diria que hasta duerme con ella. Recorde lo que
por alli decia Carlos Santana en una entrevista, que habia
guitarristas que apenas ponian los dedos sobre las cuerdas y ya tu
sabias que estabas frente a un gigante, a un musico de excepcion,
a uno de esos que te hacen olvidar la tecnica y te hacen creer que el
sonido que emiten les sale directamente del alma.
El repertorio de la gira latinoamericana, que ya ha sido resenado
magnificamente por aquellos que en Costa Rica o Mexico o Buenos
Aires tuvieron la suerte de verlos, fue el mismo que tocaron en Caracas.
Me permito listarlo aqui otra vez, con el añadido de los albums
originales de los cuales fueron tomadas las piezas, para beneficio del
impaciente que quiera armarse u cd o un cassette con estos temas, antes
de que efectivamente lancen al mercado el cd en vivo:
Three wishes (Rajaz, 1999)
Echoes (Breathless, 1978 )
Rhayader (The snow goose, 1975)
Rhayader goes to town /the snow goose, 1975)
Ice (I can see your house from here, 1979)
Chord change (Moonmadness, 1976)
Bobbins (Harbour of tears, 1996)
Hour candle (Harbour of tears, 1996)
Refugee (Stationary traveler, 1984)
Fingertips (Stationary traveller, 1984)
Slow yourself down (Camel, 1973)
Rajaz (Rajaz, 1999)
Sahara (Rajaz, 1999)
Mother road (Dust and dreams, 1991)
Little rivers (Dust and dreams, 1991)
Hopeless anger (Dust and dreams, 1991)
Encore: Lady fantasy (Mirage, 1972)
Para mi el concierto fue fulgurante de principio a fin, brillante, sin
ripios, nada le sobro, puede que algunas cosas faltaran (con Camel uno
quisiera escuchar algunas suites completas, por ejemplo el Snow Goose, o
el Moonmadness, o el Harbour of Tears o el Rajaz), pero si algun momento
debo destacar y decir que con El el concierto ya se justificaba por si
solo, ese momento se produjo cuando tocaron el Ice de ICSYHFH. Una de
mis piezas preferidas, escucharla en vivo fue una de esas cosas que te
devuelven las ganas de vivir en el acto o, como otros prefieren, una de
esas cosas que una vez que te ocurren, te dan permiso para bajar
tranquilo al sepulcro. Exageraciones mas, exageraciones menos, en todo
caso escuchar esa pieza fue una de esas dichas que tu aspiras a que se
te queden grabadas para siempre.
Si bien no quiero resenar el concierto completo, porque hacerlo ya es un
poco anacronico, no puedo dejar de referirme a la ejecucion de Lady
Fantasy, con el esplendido solo de teclas de Guy Le Blanc. Fue el
encore del concierto, y no pudo ser mejor escogida. El hombre enloquece
durante su solo, y con EL el publico. Posiblemente fue este el momento
que mas gusto a los proggers que se dieron cita esa noche en el Santa
Rosa, y no era para menos: fue un desborde de energia, emocion,
virtuosismo, y, desde luego, de nostalgia, que nada malo tiene recordar
lo que hemos sido y lo que, a juzgar por las apariencias, todavia
somos.
Disculpen el anacronismo otra vez, es un poco tarde para enviar esta
nota, pero si algun proposito tuvo el escribirla, fue el de persuadir
a los jovenes de La Caja, aquellos que no conocen demasiado a Latimer
y su pandilla, a que ni por el carajo dejen de ir a ver a Camel si
vuelve a aparecerse por sus respectivas tierras. Lo que escucharan es
una leccion de entrega, pasion, profesionalismo, y musica de las
mejores. Sobre todo, veran a un guitarrista de excepcion, uno frente al
cual el mismisimo Mark Knopfler (con el perdon de los knopflerianos que
pululan por alli, -yo soy uno) luce como un tempano de hielo.
Saludos a todos, y aprovecho para perdirle un favor a los barceloneses
de La Caja. En septiembre creo que voy a tener que ir por primera vez y
por razones profesionales a esta ciudad de la que no he escuchado sino
maravillas. Aunque no se todavia la fecha en la que ire, BFme puede
decir alguien quE cosas buenas estan previstas para ese mes en la
ciudad? Agradecido de antemano.
Otra vez saludos,
Daniel Mendez
Pd: El sabado 14 de julio estara Steve Hackett y su banda en Caracas.
Alli estaremos, a pesar del precio de las entradas (unos 60 dolarillos).
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Subject: lcdm: mas teletubbies
From: "dmilans"<dmilans@wanadoo.es>
Saludos a todos.
Totalmente de acuerdo con Jordi Super Homs respecto a Marillion, los fans del
progresivo deberiamos detestarlos, ya que ellos nos menosprecian a nosotros. Es
increible que un grupo que empezo intentando ser los nuevos Genesis haya
acabado hablando pestes del rock progresivo, y todo es culpa del cursi de
Hogarth y de sus ansias de conquistar el mundo, convirtiendo al grupo en una
formacion que practique una musica mas del momento, capaz de ser respetada por
la critica, que les comio el coco a los demas con sus ambiciones.
Todo ello dice muy poco en favor de Rothery and co, los cuales no parecen tener
mucha personalidad. Mucho querer desmarcarse del progresivo, pero estoy seguro
de que si Hogarth les abandonara perderian el culo por que Fish volviera al
grupo y volver a los tiempos de Script for a Jesters Tear.
La portada del ulktimo disco es un insulto al rock progresivo, al igual que la
musica de casi toda la etapa Hogarth. Tan solo hasta Brave se podria decir que
hicieron rock progresivo, y aun asi,al lado de la fuerza que tenian los discos
de la etapa Fish, la señorita Hogarth impregno al grupo de su personal
ñoñeria desde el primer momento.
Creo que los fans incondicionales de Marilion deberian recapacitar y decidir si
son fans de Marillion o del rock progresivo.
Si son fans del rock progresivo o de la musica en general, pienso que deberian
abrir los ojos y comprobar el daño que nos estan haciendo Hogarth and co, y si
por encima de todo son fans de Marillion, alla ellos, es absurdo idolatrar
ciegamente a un solo grupo como si fueran dioses, todos los grupos tienen sus
buenos y malos momentos y Marillion, por muy buenos que hayan sido (actualmente
son un cero a la izquierda, los Genesis de Invisible Touch son el no va mas a
su lado), nunca seran uno de los grandes grupos de la historia.
Y tres cuartos de lo mismo en relacion a Pendragon, llevan una decada
repitiendo lo mismo y parece que nadie se da cuenta.
En The World habia cierta creatividad pero The Window of Life, Masquerade
Overture y Not of this World son una repeticion de ese disco, sin pizca de
originalidad ni riesgo, discos muy bonitos, con un sonido perfecto y nitido,
muy sinfonicos, pero sin substancia ni preocupacion por las composiciones. Me
pregunto que son hoy en dia Pendragon al lado de After Crying, Ensemble Nimbus,
Djam Karet, Lacrimosa, White Willow o Devil Doll,...absolutamente nada.
El neo-progresivo fue un pequeño movimiento que nacio y murio en los 80, y tan
solo nos dio 5 o 6 grupos buenos, todo lo que se ha hecho en los 90 de ese
estilo, a excepcion de IQ, es tremendamente mediocre y no se le deberia dar
mayor importancia.
David Milans
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From: "Carlos" <obedocse@hotmail.com>
Subject: LCDM: G-3 2001
27 de junio 20:30 hrs. The House of BLues, Anaheim, CA US. Es la
presentaciOn del G3 para este aNo con la participaciOn de Joe Satriani,
Steve Vai y el invitado John Petrucci. La publicidad para el concierto
ya sonaba interesante porque incluIa la presentaciOn de Mike Pirtnoy;
pero las sorpresas no quedaron ahi:
El primer turno fue para el guitarra de Dream Teather John Petrucci,
compuso exclusivamente para esta gira cuatro excelentes temas que le
permitieron mostrarnos sus habilidades tEcnicas, especialmente una de
nombre Lost Without You. Con una magnIfica base rItmica integrada por su
camarada Mike Portnoy (quien por cierto toco con un modesto kit de
baterIa de un solo bombo, pero como siempre excelente!) y el
sorprendente Dave LaRue (Dixie Dreggs), Petrucci demostrO claramente
porque fue invitado. Hubo momentos en los que Petrucci y LaRue tocaron
un mano a mano cual si fueran dos guitarras, simplemente impresionante.
Finalmente interpretaron "Paradigm Shift" de Liquid Tension Experiment
con la que nos dejaron prendidIsimos y ansiosos por esperar al siguiente
maestro de la guitarra.
Y el turno fue para el magnIfico Steve Vai quiEn atacO imediatamente y
sin misericordia con aquella rola de Daved Lee Roth llamada Shy Boy. La
sorpresa para mi fue ver a los mUsicos que aparecieron junto a El,
chequen esto: Billy Sheehan, quE mAS se puede decir de este mounstro del
Bajo!; Virgil Donati en la baterIa, seguramente lo recuerdan por su
participaciOn en el Planet X 1 de Derek Sherinian; Mike Keneally, otro
de los discipulos de Frank Zappa y fiel escudero de Steve Vai. Con esta
alineaciOn y la excelente selecciOn de rolas nos regalaron en
espectAculo maravilloso en el que no faltaron las muestras del
virtuosismo de cada uno de estos fascinantes mUsicos. No cabe duda que
Steve Vai es todo un Showman! Definitivamente se llevO la noche...
Finalmente apareciO Joe Satriani su set estuvo integrado por sus piezas
clAsicas mismas que interpretO con gran maestrIa, desfilaron rolas como
Devil's Slide, Satch Boogie, Flying In A Blue Dream, The Extremist,
Summer Song, Raspberry Jam Delta-v, Always With Me Always With You y
Surfing With The Alien, De hecho si alguno de ustedes ha visto el video
del G3 (Satriani, Vai y Eric Johnson) podrAn darse una idea del show de
Satriani, no hubo grandes diferencias.
Para terminar llegO la hora del clAsico Jam, JOhn Petrucci, Steve Vai,
Joe Satriani y Billy Sheehan nos prendieron por enEsima vez en la noche
con La Grange the ZZ Top y Vodoo Child y Little Wing del genio Jimmi
Hendrix, ya se imaginarAn como se puso aquello...!
Generalmente este tipo de expectaculos en los que se presentan varios
mUsicos suelen ser disparejos, pero este en particular se mantuvo
practicamente en el mismo nivel durante sus casi tres horas de duraciOn.
Lo que en un principio se vendiO como un espectaculo de tres (Satriani,
Vai y Petricci) resultO ser varios mas con la apariciOnde personalidades
como Portnoy, LaRue, Keneally, Donati y Sheehan. Y por lo pronto voto
porque este se convierta en un evento anual!
Saludos desde California
Carlos Escobedo
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From: xiquis@xiquis.com
Subject: Proyecto Xiquis
En Julio de 2.001 concluye el proyecto Xiquis. Se cierra asi una etapa que
abarco desde principios de los noventa hasta estos dias. Como testimonio del
trabajo desarrollado durante estos años quedara "El Viaje", un CD
auto-grabado que contiene varias de nuestras composiciones y que refleja
espiritu de Xiquis.
En este punto, el grupo de personas que conformaba Xiquis comienza una nueva
etapa, un nuevo proyecto que tendra un nuevo nombre, y del cual habra
informacion puntualmente actualizada en esta pagina web.
Desde aqui queremos recordar y agradecer el trabajo de todos aquellos que en
un momento u otro han colaborado con nuestro proyecto: musicos, paginas web
especializadas, revistas, emisoras de radio, etc. Tambien a todos aquellos
que han querido visitar esta pagina y hacernos llegar su apoyo.
Saludos,
Ezequiel Rodriguez
xiquis@xiquis.com
www.xiquis.com
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From: "Federico Mata Herrera" <fmatah@cariari.ucr.ac.cr>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Banco_en_Panam=E1?=
Aprovechando algunas licencias en materia de tiempo y dinero, me he dado uno
de los mayores gustos de mi vida: viajar a Panama unicamente con la
intencion de asistir a un concierto. Pero obviamente, no cualquier
concierto, era presenciar a una banda que es toda una institucion dentro del
movimiento progresivo, los Banco del Mutuo Soccorso. Aunque soy poco
aficionado a los absolutos, si me gustan las clasificaciones, y sin regateos
considero a este grupo entre los diez mejores de todos lo tiempos.
Literalmente, valian el boleto.
No obstante, creo que hace un par de anos tuve el catalizador que necesitaba
para hacer el esfuerzo para ir verlos, su album Nudo. Una obra maestra, con
recreaciones de sus temas clasicos y una solida actuacion en vivo. Ademas el
mismo tema Nudo se acoplaba muy bien a un momento existencial que estaba
atravesando, este es una verdadera joyita, y sonaba con escucharlo en
directo.
Gracias al progman Kuto Vazquez pude acceder a un trato privilegiado, que
incluyo compartir de cerca con los musicos, entrevistarlos para nuestro
espacio Musica Pogresiva, y hasta conseguir un copia del CD doble de su
concierto en Mexico de mayo de 1999. Mi agradecimiento imperecedero.
Esta vez la experiencia musical tendria un largo preludio, pues a media
tarde me apersone al teatro donde seria la presentacion, para apreciar la
prueba de sonido y en el interin obtener mi entrevista. Al poco tiempo
llegaron los musicos en medio de una algarabia tipica de los italianos. Di
Giacomo sin perder el tiempo se paro en el centro a probar la acustica con
su potente voz sin ninguna amplificacion. Impresionante, no la hubiera
necesitado para el concierto.
Luego de algunas pruebas, me dijeron que podia conversar con los musicos.
Asi que termine envuelto en amigable conversacion con Francesco di Giacomo y
Vittorio Nocenzi, casi nada. Ya he podido compartir con muchos de los
maestros del progresivo, pero no dejo de pellizcarme para recordar que no
fue un sueno. Y como es usual en los musicos progresivos, su calidad humana
es enorme, y amablemente me atendieron en mi dialogo, sin mostrar ninguna
arrogancia pese a su categoria musical, hablamos como viejos amigos y como
aficionados a una misma forma de arte. Esta es otra de las cosas que mas me
gustan del progresivo, la comunidad natural que se da entre musicos y
aficionados. Obviamente la entrevista merece ser transcrita para una ocasion
posterior.
Volvimos a la prueba de sonido, la cual se prolongo por cerca de dos horas.
Realmente los musicos lo querian todo perfecto, y con mucha calma y
jovialidad fueron poniendo a punto los equipos, tratandose de comunicarse
con los tecnicos en espanol. Nada de divismo, el que es grande no necesita
incomodar a los demas.
Salimos y luego de cenar regresamos a disfrutar del concierto. Los
organizadores demostraron un gran poder de convocatoria hacia los
patrocinadores, lo que garantizo la viabilidad economica del evento, pero
lastimosamente el publico panameno no respondio a la oportunidad de oro que
se les ofrecio, la asitencia fue floja y muchos ni sabian a que iban, pues
habian obtenidos sus entradas como cortesia por el patrocinio. Eso si, los
progresivos de corazon que alli estabamos nos encargamos de ponerle bulla al
asunto, encabezados por los musicos de la banda Equinox, quienes abrieron el
concierto.
Lastimosamente tocaron unicamente tres temas, pues la banda suena mucho mas
consolidada que cuando los vi en el Baja Prog 2000. Por el momento esta
reducido a un cuarteto, y en mi humilde opinion, antes de andar buscando en
vano a una vocalista que tal vez no se identifique de lleno con su musica,
podrian delinear su sonido futuro en funcion de los recursos con que
disponen.
Y llego el gran momento. Las luces de apagaron y comenzo a sonar en el fondo
el tema Nel cielo e nelle alte cose multe, si, ese que abre su disco Di
Terra. Magistral. Un crescendo que nos fue poniendo la carne de gallina y
que me recordo mi experiencia de ver a Yes cuando ponian el final de la
suite del Pajaro de Fuego. Y con la orquesta de fondo, uno a uno comenzaron
a salir los musicos y a acoplarse con la banda sonora, dejando de ultimo a
su frontman Di Giacomo, quien con sus anos tiene la presencia de un
patriarca bonachon, pero cuya voz privilegiada no ha perdido su brillantez.
Y la banda comenzo en pleno con nada menos que La evoluzione, un tema
potentisimo que nos retrata muy bien el nuevo sonido de la banda, reforzada
por musicos jovenes, por ejemplo, la guitarra de Rodolfo Maltese se refuerza
con un musico que parece su hijo, Filippo Marcheggiani, quien le da un
sonido mas heavy al grupo. Si en algun momento me esperaba versiones mas
acusticas como algunas de las grabadas en Nudo, me habia equivocado, pues
iba a estar frente a un derroche de energia que me haria pararme de mi
asiento.
Me imagino la reaccion del publico neofito que no se esperaba ni una musica
tan compleja ni tan fuerte para un "clasico de los 70". Pero los fans de
"hueso colorado" buscabamos mas accion y delante de mi un tipo atino a decir
¡vecchio soldato!. Para su fortuna, el tema que siguio fue precisamente
R.I.P. Como en el anterior, increibles los pasajes intrumentales, Nocenzi
haciendo de todo con un unico teclado programable, el bajista Tiziano Ricci
magistral con su bajo de cinco cuerdas y animando constantemente la escena,
y por supuesto Francesco con su privilegida voz, no hay palabras.
Dos temas largos para calentar animos, y como corresponde para aliviar las
cosas, vino una transicion hacia musica mas asequible, que comenzo con Il
ragno, un infantable en los conciertos de Banco.
Depues, la banda dejo a Nocenzi a solas, quien explico que la primera vez
que habian viajado a un pais latinoamericano habia sido en 1982 cuando
estuvieron en Cuba. Alli se inspiro para componer el tema que interpreto
Emiliano, en donde se luce en la interpretacion.
Luego vino la parte acustica, con dos clasicos del disco Canto di primavera.
Primero interpretaron E mi viene da pensare, y luego el Canto di primavera.
Sublimes. Magistral interpretacion de uno de mis favoritos. Di Giacomo
demostro que puede hacer con el publico lo que le viene en gana.
Pero ese seria el fin de la paz, y para demostrarlo, siguieron con La
conquista della posizione eretta. A pesar de ser seis musicos, en los
rapidos cambios de ritmo suenan como uno solo, con esa perfeccion que les da
su virtuosismo personal y los anos de estar tocando juntos. En realidad, el
concierto se pudo haber acabado aqui, pues ya seria imposible alcanzar
momentos de brillantez musical mas altos.
Pero afortunadamente vendria mas musica, y nuevamente para calmar los
animos, los musicos dejaron solos en el escenario al benjamin de la banda el
saxofonista Alessandro Papotto, quien en realidad interpreta todo tipo de
instrumentos de viento y demostro ser un virtuoso. Recuerden que este
Alessandro tiene un proyecto propio denominado Periferia del mondo, en donde
participan sus amigos Francesco y Vittorio, vale la pena conseguirlo.
La banda regreso para ponerle mas candela con el tema instrumental
Roma/Tokyo, que se presta de nuevo para los lucimientos individuales, que
corono con un solo el baterista Maurizio Masi.
Luego retorno Di Giacomo a interpretar nada menos que Canto nomada per un
prigionero politico, del Io sono nato libero. Casi nada. apenas para
completar el repertorio de temas clasicos y para apabullar nuestros animos.
El cierre se hizo con Traccia, que se prestaba para que todo el publico los
acompanara en los coros. Alli me di cuenta que era uno de los pocos
asistentes que conocia la discografia de la banda. Por ello me dedique a
disfrutarlo a mis anchas y a vitorear como se merecian los musicos su
excelente presentacion.
Paso algo muy raro, pues al encender la luz el publico comenzo a retirarse.
Y es que esos formales "invitados", algunos de los cuales se habian retirado
discretamente antes, de seguro era la primera vez que asistian a un
concierto rock. Afortunadamente los asiduos -embajador de Italia incluido-
pudimos armar un buen escandalo para que la bande regresara con su encore,
Non mi rompete, otro tema para corear a toda garganta, y para coronar el
extasis musical de la presentacion.
En resumen, un concierto tan bueno como el que me esperaba. Los Banco son
unos maestros y ya tienen asegurado su sitio de honor en la galeria de los
mejores musicos de todos los tiempos. Y yo, satisfecho, por poder haberlos
visto por este rincon del planeta, luego de tres decadas de espera.
Pero ahi no acaba el asunto. Como si el concierto no hubiese sido
suficiente, mi anfitrion me honro con invitarme a unos vinos con los
musicos, y asi poder departir con ellos. Los Banco, alegrisimos y muy
contentos, a pesar del escaso publico. En lo que pudimos hablar, debo
destacar al bajista Tizano Ricci, definitivamene el mas "buena gente" de la
banda, como decimos por aca en Costa Rica, con quien hablamos largamente de
sus gustos musicales. Nos despedimos con la promesa de poder arreglar una
presentacion en San Jose, y con la peticion a Francesco de que incluya en su
repertorio mi favorita, Nudo.
Al dia siguiente, parti hacia mi pais directo a mi trabajo, y disfrutando la
experiencia y felicitandome por mi eleccion. Gracias, Kuto, por facilitarme
la vivencia, literalmente, valio el boleto.
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Subject: LCDM sobre Marillion
From: "jsierbo"<jsierbo@wanadoo.es>
Ya vale de insultar a Marillion, el señor Jordi se ha pasado, y si, me he
molestado y tengo todo el derecho a expresar mi enfado.
Donde se ha visto llamar a Marillion teletubies e insultarlos de esa manera.
Lo unico que hay es envidia al ver que Marillion han sabido evolucionar en su
sonido como no lo han hecho los demas grupos, por que Marillion, guste o no, es
uno de los 2 o 3 mejores grupos del progresivo de la historia, de hecho el
famoso Enrique Incomunicado tenia bastante razon en lo que decia, hay mucho
odio injustificado hacia Marillion supongo que por el hecho de que son el unico
grupo exitoso que no nacio en los 70.
Estoy harto de oir que no hacen prog, el ultimo disco es un disco de prog casi
al cien por cien, pero producto de una evolucion natural en su musica, y los
anteriores discos tambien tenian una buena parte de progresivo aunque no se
quiera reconocer.
Si las mentes cerradas como la de Jordi no son capaces de asimilar nuevas
formas de entender el progresivo es problema suyo, y me imagino que es la
impotencia ante esto lo que les lleva a descalificar a un grupo que ha hecho
casi todo bien desde que nacio.
La prueba esta en que los maximos argumentos para descalificar al nuevo trabajo
del grupo es meterse con la portada y el titulo, mientras que de la musica, que
es lo que importa ni siquiera se habla, a eso le llamo yo critica
constructiva.
O sea que vale ya, Marillion ha sido un grupo de rock progresivo, y lo continua
siendo, por mucho que se empeñen algunos en hacernos creer lo contrario.
Eso es todo.
Juan desde Malaga
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From: Rodolfo De Bari <roddebari@cantv.net>
Subject: Steve Hackett en Caracas
Estimados cajeros
Expresar en palabras como se disfruta de un concierto como el de Steve
Hackett el sabado 14 de julio en Caracas, no tiene sentido. Quizas escriba
luego algo razonable porque aun no salgo de un estado de conciencia
alterada por semejante demostracion de perfeccion, de tan descarada
manipulacion de los sentidos y emociones perpetrada por mr. Hackett y su banda.
Saludos a todos (prometo escribir algo coherente proximamente)
Desde Guanare, Venezuela
Rodolfo De Bari
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