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La caja de musica Number 0307
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #307 octubre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Web de portadas
* Peter Hammill - Patience
* Entrevista a Peter Hammill
* Llamada a la fusión
* Fish en San Jose
* Celeste
* Roger Waters en Barcelona.
* Festival Tiana Prog-rock 2002 y otros.....
* Porcupine_Tree_en_Barcelona
* Respuesta a Juan Mellado
* Agradecimiento.
* nivel actual lcdm
* Re: Cai y PT
* The_Flower_Kings_en_Madrid,_dos_años
* Flower Kings en Madrid
* Pop sinfonico
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From: cruzzurc@eresmas.com
Subject: LCDM Web de portadas
Hola amigos
Os adjunto una direccion de internet donde podreis encontrar una infinidad
de portadas y contraportadas de cd's progresivos y
similares a tamaño natural.
http://thecoversite.dns2go.com/
Es posible que algunos ya la conozcais por que ya lleva un tiempo
funcionando, pero hacia unos meses que era imposible
acceder a ella. Ahora vuelve con multitud de portadas nuevas. A veces cuesta
de acceder pero vale la pena intentarlo varias
veces, realmente es impresionante lo que hay almacenado aqui.
Hasta pronto
Paco Cruz
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Peter Hammill - Patience
PETER HAMMILL PATIENCE (1983).
En los años 80 Peter Hammill evoluciono progresivamente hacia un
estilo mas acorde con los tiempos que corrian, mas cercano al pop-rock,
pero siempre sin perder su personalidad y creando discos bastante
recomendables.
Patience es probablemente el mejor disco que hizo en los 80, con
permiso del album de 1980 A Black Box.
El grupo base que toca en este disco esta formado por casi todos
miembros de Van Der Graaf Generator en diferentes epocas, Peter Hammill
voz, teclados y guitarras, Guy Evans bateria, Nic Potter bajo y John
Ellis guitarra solista, con la colaboracion de David Jackson saxo,
Stuart Gordon (creo que es el primer album de Peter donde interviene)
violin y David Lord toca el Prophet que no se lo que es.
Aqui podemos encontrarnos piezas que se han convertido en clasicas de
Peter, como la cancion estrella del album, Patient, un tema a base de
guitarra acustica y atmosferas de violin, pero con una fuerza
desgarradora y un aire siniestro, que esta entre lo mejor de todos sus
albumes.
Just Good Friends es otro clasico y una de las mejores baladas que ha
compuesto Peter.
Labour Of Love es el tema con mas reminiscencias de Van Der Graaf
Generator, sobretodo por el saxo de David Jackson, otro pedazo de
dinamita a ratos tranquilo, a ratos rabioso.
Y el ultimo clasico seria Traintime con ese ritmo repetitivo que se va
acelerando y una gran melodia.
El resto tambien a muy buen nivel.
Jeunesse Doree es un contundente tema rockero con sonido 80s. Now More
Than Ever es el tema mas ritmico y energico, con un Hammill muy
agresivo, gran tema. Film Noir es un tema pop rock tambien muy movido y
muy logrado. Finalmente Comfortable es otro gran tema entre acustico y
extraño, con una gran melodia de guitarra que se repite.
El disco no gustara a los que solo busquen rock progresivo pero a los
fans de Hammill abiertos tiene que encantar.
Gran disco de este hombre de talento inagotable.
Ferran Lizana
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From: "granados" <granados@euskalnet.net>
Subject: LCDM Entrevista a Peter Hammill
Admirados amigos esta es la primera vez que escribo a LCDM. Soy
periodista, trabajo en Radio Euskadi y en la decada de los 80 dirigi una
revista musical llamada Muskaria, abarcabamos desde la musica folk hasta
el punk mas radical. En 1997 accidentalmente tuve entre manos el numero
1 del fanzine Mellotrom y me quede sorprendido que existiera un
movimiento de bandas de rock progresivo tan fantasticascomo las que fui
descubriendo desde ese momento. Yo me inicie en el rock recien iniciada
la decada de los 70 con fiormaciones como Yes, Gong, Genesis, Chicago,
King Crimson, E. L.P, Kevin Ayes, Henry Cow, Gentle Giant, PFM,
Incredible String Band, Grateful Dead, Zappa, Pink Floyd, It's a
Beautiful Day, The Flock, Amon Duul II, Can, Tangerine Dream, Nektar,
Focus, Soft Machine, Robert Wyatt, Triana, Iceberg, O. Mirasol,
Gualberto, Iman, Pau Riba,Itoiz, Haizea y un largo etc.Luego aunque os
parezca mentira derive al punk, en los 90 a la musica etnica, sobre todo
cubana, brasileña y africana. Y en 1997 llego la explsion de las
nuevas bandas de rock progresivo que me tienen casi enfermo: Anekdoten,
Anglagard, The Flower Kings, Par Lindh Project, White Wllow, Twin Age,
The Smell of Incense, After Craying, Quidam, Echolyn, Lands End,
Discipline, Spock's Beard, Finisterre, Devil Doll, Standarte, Deus ex
Machina, Aufklarung y muchisimas mas.
Me gustaria aportar a LCDM una entrevista con Peter Hammill que la
realice en octubre de 1996 cuando actuo en mi ciudad, Bilbao. Queda
bastante antigua pero yo creo que tiene su interes. La transcribo tal
como se publico en una revista local.
PETER HAMMILL.
LA FURIOSA VOZ DE UN ARTESANO DEL ROCK.
Peter Hammill arrastra,sin duda,acerrimos seguidores. Pocos pero
apasionados (casi hasta el paroxismo) por su musica.En cada ciudad unas
decenas. Peter Hammill es un autor con una carrera musical
extremadamente original,diriamos que unica. Fue el alma de la mitica Van
Der Graaf Generator,banda de rock progresivo surgida en Manchester en
l967. Su sonido sigue siendo inclasificable hoy en dia. Pasaban del
lirismo mas bello a la furia incontrolada, de lo crudo y feo a la
magia mas luminosa.Van Der Graft Generator fueron inimitables y ningun
otro grupo de renombre ha podido ir tras su estela. Aunque en las
ultimas hornadas de bandas de rock progresivo algunas tienen cierta
inspiracion "vandergrafniana",nombraremos a los italianos Garden Wall o
los americanos Discipline, ambos estupendos.
De los nueve discos que Peter Hammill editara con VDGG (de l968 a l978)
y de los veintiocho en solitario,no hay ni uno solo que flojee por su
falta de calidad,todos estan por encima de la media y alguno de ellos
son geniales,como "Pawn Hearts" (1971) y "Godbluff" (1975) con VDGG ,y
"Fools Mate"(1971),"The silent corner and the empty stage"(l974) entre
otros editados con su propio nombre.Si en VDGG se mezclaban las
influencias del rock progresivo con el free jazz la musica clasica e
incluso el rock duro,la trayectoria de Peter Hammill en solitario ha
sido la de un visionario individualista que no ha parado de
experimentar,desde el punk con "Nadir's big chance" (1975) hasta la
opera "The fall of the house of Usher" (1991).Sus ultimos discos
tienen la particularidad de estar grabados en su propio estudio "Terra
Incognita",en Bath,y de publicarlos en su sello discografico Fie.Otra
de las carateristicas es que de obra a obra varia basicamente su
contenido, cada disco es una sorpresa."Fireships" (1992) es tranquilo y
hasta delicado."The noise" (1993) es lo contrario,puro nervio rockero,en
"X my heart" (1996) cada cancion es una leccion de estilo,recobra el
lirismo pero tambien la parte tormentosa que siempre le ha acompañado.
Peter Hammill actuo por segunda vez en Euskadi - la primera fue en
Gasteiz - en Bilbao y en Eibar en octubre de l996.Tan solo se acompaño
de la guitarra y el piano. Un hombre al que se le desprende un aura de
sensibilidad a traves de su potente voz ,en plena forma,que moldea a
su gusto. Aunque ya han pasado exactamente cinco años he querido
recuperar esta entrevista que la realice instantes antes de su
actuacion en el salon el Carmen de Bilbao.Tuve la suerte de pasar la
tarde con una persona algo seria pero siempre gentil,le acompañe a
llevar los instrumentos caminando desde el hotel hasta la sala de
conciertos, para mi fue un honor compartir unas horas con un artista que
admiro desde hace mas de 20 anios.
-Da la sensacion de que,en los ultimos años,tu carrera musical
esta muy pensada,sabes muy bien lo que quieres.Musica muy personal y
autonoma fuera del circuito comercial. BFPor que despues de tantos
años en la musica has optado por ese camino?
-Soy muy afortunado por haber empezado en la musica enlos años
67-68, cuando el negocio discografico era distinto al actual.Por aquel
entonces habia gente que como nuestro primer manager del sello Charisma
Records que era algo asi como un mecenas,solo interesado en el aspecto
artistico.Antes te daban mas tiempo, un par de años para captar
publico, sin embargo ahora se persigue el exito inmediato, te dan solo
seis meses o como mucho un año. A nosotros se nos dio confianza y, en
respuesta, quisimos hacer nuestro trabajo de la mejor forma posible,
dejando siempre clara una actitud hacia lo que considerabamos autentico.
Si lo hacer si sabes que, tarde o tempranmo, llegas a un determinado
tipo de publico y asi he seguido hasta ahora. Quizas no sea un artista
de rock al uso, ya que me gusta abarcar una amplitud de campos, ahora
esta todo mas etiquetado. Lo que yo hago me parece genuino y por eso
sigo ese camino.
- Eres un compositor muy prolifico, le dedicas mucho tiempo a la
creacion de canciones?
Me gusta trabajar, mi familia dice que soy un adicto al trabajo pero es
algo que da sentido mi vida. La musica me da seguridad, lo demas es algo
confuso. Mi trabajo es una forma de expresion que me proporciona placer.
- Como surgen los temas, de donde viene la inspiracion?
Llevo casi 30 años en la musica y aun lo desconozco, Una
cancion es un misterio. No debe ser algo dogmatico, sino algo abierto a
una diversidad de interpretaciones. A veces he tradado tres anios en
madurar una cancion; la compongo pieza a pieza y al final se me olvida
cual fue el origen.
- Tanto en la epoca de Van der Graaf Generator como en solitario han
existido diferentes etapas, BF de cual tienes un recuerdo mas especial?
Un momento muy particular fue cuando grabamos "Godblff" y "Still
life" (1976).Fue un periodo muy creativo durante el cual editamos tres
albumes con el grupo y uno en solitario en l8 meses,ademas de realizar
las giras correspondientes.Fue muy duro pero muy excitante,llegamos al
limite.Por aquel entonces yo tenia 23 o 24 anios,entonces el mundo
parecia otro planeta comparado con el de hoy. Ahi me di cuenta de que
queria dedicarme plenamente a la musica,era lo que yo realmente queria
hacer y alrededor de ella debia ordenar mi vida. Cuando comence solo era
un muchacho de 18 anios que pretendia ser cantante y compositor. Para
mediados de los 70 ya habia aprendido lo bastante para saber lo que
hacia.
- Supongo que esta pregunta te la han repetido constantemente tanto
periodistas como fans. Es poible que,con el tiempo,exista una nueva
reagrupacion de VDGG, ya que algunos de sus miembros colaboran en tus
discos?
No es posible en la actualidad. El sentimiento del pasado debe
quedar en el pasado. Aquella experiencia fue fantastica. Era un
sentimiento muy fuerte y un compromiso increible, porque si estas dentro
de un grupo este deber ser el centro de tu vida y todo lo demas queda al
margen. Eso solo lo haces a una edad determinada; cuando llegamos al
final de la veintena,algunos miembros de la banda ya tenian familia y ya
no era lo mas importante. VDGG sigue siendo muy especial para mi y no
quiero alterar su recuerdo. Podemos tocar juntos (de hecho ahi esta el
album del 97 "The union chapel concert" a nombre de Guy Evans y Peter
Hammill en el que colaboran el resto de los musicos de VDGG) pero no
como Van Der Graaf Generator; seria una mala idea retornar a algo que
definitivamente se perdio,no volveria a ser lo mismo.
- Vas a seguir experimentando en otros proyectos como musica para
ballet,opera,vanguardia sonora,etc?
Para mi la experimentacion es como si me dieran unas vacaciones
para probar algo diferente;dentro de ese camino siempre aprendo y por
eso me gusta investigar con sonidos continuamente.
- Poseer un estudio te ayuda en gran medida a deguir esa linea
con total libertad?
Evidentemente,eso es importantisimo. No concibo todo el trabajo
que hago si no es de esa manera. Desde hace anios creo los discos a mi
aire,luego se los entrego a una compañia para que los publique,aunque
actualmente me los doy a mi mismo porque los edito de manera autonoma.
Si me hubiera atado a las normas de una casa discografica convencional
me habrian dado por muerto.
- Estas cansado de ser un artista de culto,con pocos pero
apasionados seguidores en diferentes partes del mundo o quizas en eso
radica tu misterio?
Ciertamente,prefiero eso antes que tener mucho exito en un solo
lugar,por ejemplo,ser famoso en Inglaterra y no poder ir a un
restaurante o un pub.Siempre he querido que mis discos se escuchen y se
reconozcan,pero eso dista mucho de querer convertirme en una estrella.En
cuanto al misterio que me rodea,no solo es referenta a mi,sino tambien
a los que siguen mi musica, ya que me sorprende comprobar que son de muy
diferentes edades,formas de vida,de cultura y,obviamente,de paises.Eso
me agrada y me proporciona un gran entusiasmo.
- En el siglo XXI tendra vigencia el rock?, por donde se
orientara la musica de Peter Hammill,te lo puedes imaginar?
Perduraran las grandes multinacionales discograficas,con grandes
cantidades de dinero destinadas a determinados artistas,se continuara
potenciando un monopolio de la musica uniformado para todo el mundo.
Para estas compañias la musica es solo un negocio,no tienen corazon,no
ponen el alma en ello.Por el contrario para el publico que le guste la
musica minoritaria resultara mas facil acceder a ella. Es el caso del
internet. Espero que haya mas oportunidades en este sentido.Respecto a
mi mismo,no se , espero seguir mientras tenga algo que contar.
- Como persona, tienes preocupaciones sociales, politicas y
ecologicas?
Por supuesto,pero esas opiniones me las reservo para mi solo, lo
transciendo publicamente cuando me veo empujado a escribir esas
preocupaciones en una cancion.
Peter Hammill dio dos conciertos magistrales,tanto en Bilbao como en
Eibar (aqui actuaron de teloneros los donostiarras Rivendel grandes fans
de Hammill). No hubo demasiado publico, unas 200 peronas en cada
lugar, algunos seguidores llegaron desde Belgica y Holanda. En
difinitiva, hubo una entrega total tanto arriba del escenario como
abajo, con algunos exaltados que estallaban de emocion en los momentos
mas algidos del concierto. Hammill en directo y con el solo ropaje de
una guitarra o un piano fue una fuente de sensibilidad, furia y armonia.
Roge Blasco.
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From: "DIEGO CAMPOS" <fiilds3@hotmail.com>
Subject: Llamada a la fusión
Hola, soy cajero desde hace tiempo y aficionado al progresivo. Escucho
bastante musica progre e incluso me vinieron de cine los consejos que le
habeis dado al cajero Hugo acerca de los mejores discos neoprogresivos de
los 90, donde pude descubrir grupos nuevos como Porcupine Tree, de los que
habia oido hablar, pero nunca me habia decidido a comprar nada. A otros
grupos como Djam Karet ya los conocia sobradamente, por ser mas cercanos a
mi "tendencia". Me explico. Soy aficionado al progresivo, pero aunque
escucho clasicos y no me falta un Close to the Edge o un Selling England by
the Pound en el cajon, mi especialidad es el rock progresivo de fusion,
tanto jazz-fusion, como space fusion o fast fusion, como rock-funk fusion,
etc...En fin, todo tipo de fusion progresiva: Llevo años de larga dedicacion
al prog de fusion, renunciando en muchos casos a la escucha de rock mas
sinfonico clasico o neo-prog u otras vertientes porque la exclusividad a la
musica de fusion no me deja tiempo para otra cosa. Prometo que cuando pueda
me pongo a escuchar mas variado. Pero a dia de hoy el genero de fusion es
extensisimo, poco abarcable, y ademas mal delimitado, ya que por ejemplo el
sinfonico convencional tiene sus premisas y en el momento que uno se separe
de ellas puede ser cuestionado(por ej, los miles de debates acerca de si
Mike Oldfield, o Marillion, o el "90125" de Yes son rock prog), pero si el
rock prog es un cajon desastre el rock de fusion es el caos completo. Yo
creo que lo que no cabe en ningun lado se va directamente al saco de la
fusion: cuantas veces oimos en la musica mas comercial decir al publico que
esto es una fusion de tal con tal. Por eso escribo yo. Como todos los
fusioneros del prog no soy un purista, porque seria contradictorio favorecer
la fusion defendiendo una idea pura de estilo, pero tampoco soy partidario
de que se tranforme esto en una terminologia similar a la del pop, donde pop
es todo y vale todo. Por ello llamo a los que les guste la fusion, ya que la
caja tiene muy buena representacion en los sinfonicos o los neoprogresivos
que son los que escriben mayoritariamente,para crear tambien un foro donde
se pueda identificar gente con gustos mas identicos y debatir acerca de
ellos, como los que nos gusta la fusion, ya que el rock progresivo es muy
amplio y hay gente con muchas tendencias muy distanciadas entre si, y aunque
convivamos todos en armonia en una misma caja se pueden entender diversas
concepciones del rock progresivo. Gracias
Algun dia, si alguien esta interesado en introducirse o conocer un poco
bandas del progresivo de fusion estare encantado en dar un listado de
nombres de mejores grupos y discos(a mi juicio, porque no tengo el honoris
causa en rock de fusion) de este genero. Muchas gracias otra vez y estare
dispuesto a responder a los comentarios que querais hacer acerca de esto, y
asi contribuimos a que se escriba un poco mas en la caja, que falta le hace.
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From: Federico Mata Herrera <fmatah@racsa.co.cr>
Subject: Fish en San Jose
FISH EN SAN JOSE
Increible pero cierto, un tercer concierto progresivo en este rincon apartado
del mundo en menos de un año. Aunque se anunciaba el concierto del giganton
Fish para el ano anterior, su venida a San Jose termino siendo bastante
sorpresiva.
Lastimosamente, al igual que sucedio con Steve Hackett, la respuesta del
publico local fue mas que pobre. Creo que dificilmente volveremos a ver por aca
un acto progresivo en un futuro cercano, a menos de que nuestros promotores
locales caritativamente decidan continuar subvencionando nuestros gustos. Y
esto fue raro, porque Fish es un musico de culto, y a juzgar por la cantidad de
llamadas y el entusiasmo que percibimos en nuestros radioescuchas de Catarsis
en el programa de la semana previa al concierto, el teatro iba a estar a
reventar.
Para colmo de males el sonido de la banda durante el concierto fue bastante
malito al inicio, y el Fish no venia en su mejor momento. De hecho, tuvimos las
decepcion de que precisamente en Kayleigh, el tema que mas ansiosamente le
esperabamos escuchar, se le fue la voz al cantante.
Pero el pescado es grande, y no solo en cuanto a sus dos metros de estatura,
sino a que compenso la poca asistencia, el mal sonido y su maltratada voz con
una interaccion muy intensa con el publico. Eso salvo la noche, y aparte de
escuchar un buen rock nos reimos bastante, aunque en algun momento fuera a
costa del suscrito.
Personalmente disfruto mas de un concierto cuando conozco la musica, asi que
esta vez senti la ausencia de conocer el Fellini Days, el ultimo disco de este
musico que es practicamente inconseguible a un precio razonable en el
hemisferio occidental. Afortunadamente, esta semana me llego como parte de la
seleccion mensual que envia la disquera Musea, asi que mientras me tomo un
whiskito y disfruto de este disco (que honestamente no es el mejor de Fish), me
armo de agradables recuerdos y escribo esta resena.
De hecho el concierto se inicio con el tema que abre el disco 3D, me imagino
que desconocido para casi todos los presentes. Recuerdo que me hizo sentir un
poco incomodo, pues a su inicio el tema es un poco perezoso, y con los
problemas de sonido no encajaba con una apertura de un concierto. Pero luego en
su desarrollo va construyendo un impresionante crescendo que consiguio romper
el hielo en las butacas.
A continuacion vino el mayor exito comercial de Fish, el tema Big Wedge, un
producto algo cuadrado musicalmente pero adecuado para llenar el ambiente de
energia.
Luego vino el gran pecado. Una mezcla de Lucky, Credo y Vigil in a wilderness
of mirrors, estos ultimos, unos de mis temas favoritos, que merecian un mayor
desarrollo y protagonismo. Uno de mis vecinos de luneta maldecia abiertamente y
se lamentaba que Fish nos hiciera el mismo castigo de Hackett, de escuchar
cercenados nuestros temas mas gustados.
En realidad no recuerdo el orden exacto de todos los temas de la noche. Pero si
se que el mejor fue The perception of Johnñ Punter, la cancion que abre el
disco Sunsets of empire. Un temazo y la interpretacion impresionante, con una
actuacion destacadisima del guitarrista John Wesley, quien definitivamente fue
el musico que mas destaco en la banda (y en el disco se oye aun mejor). Todavia
resuenan en mi memoria esos estribillos "We are in another world living on the
planet, we are".
Luego vino Kayleigh con los problemas ya senalados. Aqui fue donde Fish saco
mas fuerzas de flaqueza y se volco hacia el publico para compensar las fallas
tecnicas, y Wesley ayudo bastante con su solo.
Mas tarde vinieron otros dos temas del Fellini Days, llamados So Fellini y The
pilgrim's address, que sinceramente no son nada del otro mundo. Mejor hubiera
sido escuchar alguno de sus clasicos como Internal exile o The compañ, pero
bueno, el hombre tenia que promocionar su ultimo trabajo.
Hacia el final del concierto, los temas de rigor de Marillion, otra vez
interpretados tipo potpurri. Excelente Assasing, cuya introduccion fue
grandiosa, y dio lugar a que se luciera el baterista, cuyo nombre se me
escapa, el otro musico destacable de la banda.
Y asi terminamos escuchando de pie el final de la presentacion. Esto fue la
parte mas destacable de la noche, pues la exigua concurrencia se volco hacia el
musico. Y ya hacia al final, se escuchaba a buena parte del publico coreando
Fugazi, demostrando que entre la audiencia habia bastantes fans duros de
Marillion.
La ovacion al terminar fue bastante intensa. Lo que no se logro con la parte
tecnica se sobrepaso con el magistral dominio del publico que ejercio el
artista. Como encore disfrutamos una memorable verson de Lavender que valio
por si sola el precio del boleto. Impresionante. Y todos cantamos "a penñ
for your toughs my babe".
Lastimosamente no pudimos interactuar con el musico, otros afortunados de
Catarsis si pudieron hacerlo y concuerdan con que el hombre es un tipazo.
Lastima que por programar una presentacion adicional en Mexico no pudimos
tenerlo con nosotros el dia anterior y haberle servido generosamente de
anfitriones a la produccion cervecera local.
Federico Mata Herrera
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From: serranolopez@ono.com
Subject: LCDM: Celeste
Queridos cajeros:
Con la intencion de enfriar las ultimas polemicas que el amigo Juan ha
vertido a raiz de su desafortunado comentario situando al Tubular Bells
en los años 80, y alejando del genero progresivo a bandas como Alan
Parsons Project o Supertramp, propongo la escucha de una obra maestra,
tanto del progresivo italiano como de la musica en general. Me refiero
a ese discazo homonimo del grupo italiano Celeste, publicado en el anio
1976, y que algunos conocen por el titulo de su primer tema, Principe
de un giorno.
Hasta que descubri esta maravilla mi disco progresivo italiano favorito
de todos los tiempos era, por supuesto, Per un Amico. Sin embargo, tras
varias escuchas considero que Celeste supera la belleza contenida en
aquel, siendo un disco mucho mas delicado y sensible. La principal
diferencia entre ambos discos es, sin duda, la ausencia de guitarra
electrica en Celeste (todas la guitarras son acusticas) y paralelamente
a esto, la ausencia de ambientes agresivos. Todo el disco contiene la
misma atmosfera que podemos encontrar en temas como I talk to the wind,
de King Crimson, es decir, de una sensibilidad y belleza absolutas, y
ademas prolongadas durante 40 minutos.
No voy a comentar los temas uno a uno porque, como he dicho, comparten
todos unas caracteristicas y unas atmosferas similares de tal forma que
podria tratarse de un solo tema a lo largo de todo el disco. Los
instrumentos usados son: guitarra acustica, flauta (un monton) saxos,
bateria, bajo, mellotron, piano, xilofono, y algun que otro teclado
mas. Las voces estan en italiano, y las principales influencias que
puedo apreciar estan en la primera etapa de King Crimson.
En resumen, el progresivo en el lado opuesto a Dream Theater, para
escuchar en noches estrelladas, con la luz apagada, a buen volumen y,
si puede ser, en buena y cariniosa compania.
Un gran abrazo a todos,
JOSE ANTONIO SERRANO
"FREDDY"
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From: "Gabino Perez" <gabinopg@hotmail.com>
Subject: LCDM: Roger Waters en Barcelona.
Hola.
Noticia salida de un periodico de la ciudad condal:
El ex lider de Pink Floyd actuara en el Palau Sant Jordi. Ofrecera un
concierto el 22 de mayo del 2002 siendo su unica actuacion en España.
Pues queda dicho.
Hasta luego.
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From: "Xavier Riera Llaudet" <x_riera@laietana.net>
Subject: LCDM: Festival Tiana Prog-rock 2002 y otros.....
Hola cajeros!!!!!!!
Soy Xavi Riera, miembro del programa radiofonico Amarok Rock de Radio
Tiana y simplemente escribo para comentaros que la emisora ha ampliado
sus ondas y ahora llegamos un poquitin mas lejos, la comarca del maresme
y alguna zona de Barcelona, asi que los afortunados, ya saben..... los
sabados de 5 a 7 de la tarde y en riguroso directo en el 107.2 de la FM,
pueden escuchar y participar de nuestro programa.
Del tema Festival.... jejejeje!!!..... hemos empezado a mover hilos....
no es que estemos muy animados debido a la afluencia de publico de
años anteriores, pero de momento no nos rendimos.Por eso pido vuestra
ayuda y consejo en lo referente a posibles grupos, criticas ( buenas y
malas, se acepta todo ), que cambiar, que mantener, etc.....asi que
mandar un mail a la caja o al mio personal: x_riera@hotmail.com y haber
si asi y con vuestra colaboracion hacemos un festival un poquito al
gusto de todos.
Un saludo gigante!!!!!!
AMAROK ROCK
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From: "Gorpik" <gorpik@ctv.es>
Subject: =?Windows-1252?Q?LCDM:_=BFPorcupine_Tree_en_Barcelona=3F?=
Hola a todos,
He leido varios mensajes en esta lista relativos al concierto de Porcupine
Tree en Barcelona, el proximo mes de noviembre.
Incluso he leido sobre ello en alguna revista.
Sin embargo, la pagina web del grupo dice que no hay conciertos a la vista.
Y es una pagina que se actualiza con mucha frecuencia.
¿Alguien tiene informacion que pueda considerarse fidedigna? No me vale que
se lo hayais oido decir a nadie ni cosas por el estilo.
Luis
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From: =?iso-8859-1?q?Victor=20Ramos?= <vramosm2001@yahoo.com.mx>
Subject: LCDM: Respuesta a Juan Mellado
Hola a todos. Este es mi primera intervencion en LCDM
y me he hecho el proposito de participar regularmente
de aqui en adelante. En el poco tiempo que tengo como
cajero he visto varias controversias interesantes,
pero ahora que Juan menciono a FRANK ZAPPA (con
mayusculas), no pude resistirme a escribir algo. Pero
bueno, vamos a comenzar por el principio. Todos
sabemos que cada cabeza es un mundo y que en gustos se
rompen generos. Por ello resulta dificil definir quien
es y quien no es progresivo. Llegar a un acuerdo es
casi imposible, pero tambien hay que ser tolerantes.
Yo comence a escuchar rock progresivo a partir de 1988
y desde entonces se ha convertido en mi adoracion.
Para no caer en dilemas existenciales (de por si es
complicado escuchar progresivo), para mi existen
grupos claramente progresivos, grupos que en alguna
etapa de su vida fueron progresivos y grupos que en
sus discos incluyeron algunos temas de corte
progresivo. Un mismo grupo puede caer en las tres
clasificaciones. Por ejemplo, Genesis es progresivo,
pero saco discos clasicos hasta el Trick of the tail,
para posteriormente incluir solo algunos temas
progresivos. Kansas, Rush, Alan Parsons Project y
Supertramp tienen varios temas excelentes (Magnum
opus, Cygnus X-1, Turn of a frienly card suite y Fools
overture, respectivamente) pero no son puramente
progresivos. Journey, Styx y Electric Light Orchestra
comenzaron con tendencia hacia el progresivo pero
dejaron el genero. Creo que ningun grupo fue puramente
progresivo durante toda su vida; tal vez King Crimson
hasta la fecha. Claro, hubo grupos que sacaron uno o
dos discos y pasaron a la historia como progresivos,
pero el chiste es perdurar. Es cuestion de cada uno.
Me gustaria saber que piensan ustedes de lo que digo.
Despues de esta introduccion, aqui va mi respuesta a
Juan. Jethro Tull para mi es un clasico progresivo con
Thick as a brick, A passion play y Minstrel in the
gallery. Coincido en esto con Paco Rodriguez. Tres
verdaderas obras maestras que deben estar en la
coleccion de todo progfan. En otros discos se incluyen
algunos temas progresivos muy buenos, pero tambien se
declina hacia cosas mas comerciales o diferentes del
progresivo. La cancion Songs from the wood es
fabulosa. Aqualung y My God me alucinan. La dupla
Jobson-Anderson en "A" esta padrisima. A mi me gusta
Jethro Tull en general, desde finales de los 60 hasta
principios de los 80. Discos de rock imprescindibles
que no son completamente progresivos tenemos:
Aqualung, Living in the past, Songs from the wood, A y
A little light music. La flauta de Ian Anderson y la
guitarra heavy de Martin Barre son inigualables; el
duo de guitarras clasicas que hacen es bellisimo.
Ahora si viene lo bueno: Frank Zappa. Un genio
incomprendido del siglo XX. Compositor creativo.
Guitarrista fuera de serie. Musico serio que se hacia
acompañar de musicos impresionantes. Este hombre no
tenia limites. Cada que compro un nuevo CD suyo me
pregunto si era marciano o semidios. Impresionante.
Aqui el gran problema es que Zappa hizo de todo y
mucho. Desde jingles hasta musica clasica, pasando por
heavy, jazz, soul, blues, stand up comedian y por
supuesto, progresivo. Se dice que por lo menos compuso
2000 canciones. Mucho material nunca se edito. Siempre
he pensado que Zappa es un genero musical aparte.
Inclasificable. Es mas facil decir que Zappa es Zappa.
Varios de sus discos compiten al tu por tu contra mis
preferidos de progresivo. Podria decir que es
progresivo por lo complicado de sus composiciones y
los cambios de ritmo alucinantes. Suites musicales
excelsas. Utilizaba todo tipo de instrumentos. Todo
aquel musico que queria expander sus horizontes queria
trabajar con Zappa. Era como el Miles Davis del rock.
Para MI es progresivo, pero estrictamente hablando del
genero, diria que mas bien en algunos de sus discos
incluia canciones progresivas. No hay un disco de
Zappa completamente progresivo (como en el caso de
Jethro Tull). Se editaron muchisimos discos, pero
claro que hay piezas recomendables que agradaran al
progfan con mente abierta: Hot rats, Apostrophe,
Overnite sensation, One size fits all, Grand wazoo,
joes garage.... Tambien es muy recomendable escucharlo
en vivo con otro millar de discos: Roxy and elsewhere,
Live in NYC, Shut up and play yer guitar.... Para
aquellos que no lo conozcan, les recomiendo bajar algo
de internet o pedirle prestado un CD a algun amigo
para que sepan de que hablo. Se van a hacer adictos a
Frank, igual que yo.
He dicho. Vaya que uno se siente mejor y mas orgulloso
de ser fanatico del rock progresivo al escribir sobre
ello. Muy buen ejercicio.
Nos vemos a la proxima.
Saludos a todos desde Monterrey, NL, Mexico.
vramosm2001@yahoo.com.mx
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From: "Hugo Salazar" <hugosalazar@terra.com.pe>
Subject: Agradecimiento.
Estimados Cajeros:
Gracias por sus gentiles sugerencias a mi inquietud por el
neo-progresivo.
Tratare de conseguir el material a la brevedad.
Segun parece siempre hay opiniones encontradas en cuanto a lo
que es o no es "progresivo".
Yo lo"siento" progresivo a
Radiohead y en este momento estoy escuchando el album de Tool.Creo que
tambien me parece progresivo.
Me parece que el tema da para conversar bastante.
Gracias otra vez.
Me gustaria saber si alguien conoce como conseguir discos de
Beggar's Opera. Siempre me
gusto su version de "Parque McArthur".
Hugo.
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From: cruzzurc@eresmas.com
Subject: lcdm. nivel actual lcdm
Respecto al actual nivel de LCDM comparandolo con tiempos pasados, yo
tambien me estuve repasando muchos numeros
de los anteriores años y esto es lo que pienso.
Actualmente la caja se ve un poco empañada por algunas polemicas de poca
correccion como las del Incommunicado o la
del neo progresivo, y creo que antes no habia tantas polemicas de este
tipo, lo cual seguramente ha hechado para atras a
muchos cajeros.
Pero creo que actualmente hay unos cuantos cajeros con unos conocimientos
enormes del prog, mientras que antes se
acostumbraba a hablar siempre de los mismos grupos. En cuestion de
reseñas, biografias, etc, LCDM ha mejorado mucho
con respecto al pasado y creo que esta al nivel de otras webs o revistas
especializadas en estos apartados, o sea que no
hay ningun motivo para desilusionarse con LCDM.
Otra cuestion. ¿Habra concierto de Porcupine Tree en Barcelona o no?, por
que yo ya he oido de todo, que si es seguro, que
si todavia no esta claro, que si se ha suspendido..., a ver si alguien nos
lo aclara.
Y a ver si alguien nos cuenta de que va el nuevo album del grupo,
Recordings.
Agradecer por ultimo a algunos cajeros , sobretodo a Lluis Bonet, por las
reseñas de algunos de las ultimas novedades
aparecidas, las cuales nos dan a conocer una serie de discos que nos
interesan a todos.
Coin cido tambien con Lluis Bonet en que el grupo Magnum es un grupo que
hay que considerar, pero se ha dejado el primer
disco, Kingdom of Madness, que yo creo que es el mas importante.
Paco Cruz
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Re: Cai y PT
Hola a todos,
brevemente dos comentarios a la intervencion del cajero Josep M. Mateo del
numero anterior. Empezare por la anecdotica; el grupo "Cai" son efectivamente
de Cadiz y si no estoy equivocado (cajeros andaluces corregidme) su nombre
viene de como los gaditanos llaman, aplicando su particular acento, a Cadiz:
"Cai" (o sea quitando la d y la z)...
La segunda no es tan agradable; me temo Josep que continuaras ardiendo en
deseos de ver a Porcupine tree por un tiempo (como el resto de cajeros
barceloneses, como yo mismo) ya que mis noticias son que al Wilson le ha
dado una pajara rara y ha anulado todos los conciertos para encerrarse en
el estudio... he ido a su web y efectivamente en el apartado de conciertos
programados dice que no hay ningun concierto en perspectiva... hay que
joderse señores. Habra que conformarse con ir a ver a Pendragon por
x-esima vez?
Un saludo
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From: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Subject: LCDM:The_Flower_Kings_en_Madrid,_dos_a=F1os_?=
Hola amigos. Escribo despues de dejar pasar unos dias y de sedimentar lo
que tuve ocasion de presenciar el pasado 17 de octubre en la Sala Ritmo y
Compas de Madrid. Volvian los Flower Kings a España, en este caso solo a
Madrid, traidos por el buen hacer - como siempre - de Paco Lopez y Luis
Berreiros, de Los Recuerdos del Unicornio, en Radio Enlace. Venian a
presentar su nuevo disco "The Rainmaker", del que Roine Stolt decia que
seria mas heavy y comercial que los anteriores. En aquellos momentos apenas
habia oido alguna que otra cancion de dicho disco con lo cual iba con
ciertas reservas respecto a lo que se podria escuchar. Adelanto ya aqui que
esas reservas se difuminaron en seguida y que el espectaculo al que asisti
fue magico y sublime, inolvidable para un buen amante del progresivo.
Vayamos por partes. El comienzo del concierto tuvo lugar con un pequeño
retraso, pero como la sala es pequeña y tiene varias barras la espera no se
hizo larga. La sala estaba casi repleta de fans de los Flower (entre 250 y
300 personas, predominando los treintañeros) en un ambiente de expectacion.
El escenario esta a dos pasos de cualquier lugar que te colocques por lo
que el concierto daba la impresion de que iba a tener un tono casi
familiar, como de reunion de amigos. Al apagarse las luces comienza a sonar
una melodia conocida: ¡es Wagner!, exclamaron algunos al reconocer La
Danza de las Walkirias, que creo que viene como bonus en la edicion
limitada del ultimo CD. Sobre ese fondo entraron los cinco miembros del
grupo encabezados por un sonriente Tomas Bodin al que echamos de menos en
el anterior concierto, y vestidos con unos trajes de lentejuelas floreados
de lo mas llamativo. Igualmente llamativo el nuevo bateria, el jovenzuelo
Zoltan Csörsz, con una cresta rubia de pajaro loco que le daba un aspecto
de lo mas simpatico. Roine Stolt serio y sobrio como siempre, con gafas,
Hasse Froberg con una llamativa perilla y Jonas Reingold con el pelo
crecido pero con la misma pinta de gamberro que en la anterior ocasion.
Adelanto ahora tambien que el concierto duro nada menos que dos horas y
media y que el total de canciones fue de seis, con lo cual podeis
imaginaros el caracter avasallador, abrumador y potente de lo que alli
pudimos escuchar.
A la introduccion comentada le sucedio sin solucion de continuidad un tema
del nuevo CD, precisamente el que lo abre "Last Minute of Earth",
absolutamente impresionante en su potencia, donde el bajista y el bateria
brillaron a gran nivel y la voz de Hasse adquirio un protagonismo que fue
creciendo a lo largo de todo el concierto (y tambien en el disco). El
sonido fue perfecto, se oian nitidamente todos los instrumentos - incluso
la pandereta y las campanillas tubulares - y a un volumen razonable para
las dimensiones de la sala, lo que permitio saborear los diversos ambientes
que el grupo consigue. Ello quiere decir que el grupo trajo un ingeniero de
sonido para una puesta en escena mas cuidada quizas que la vez anterior.
Los teclados de Bodin sonaban poderosos, a pesar de que solo tenia dos
unidades y un mezclador con los que hacia verdaderas diabluras. En seguida
se pudieron apreciar las diferencias con su sustituto ocasional Robert
Engstrand: si este era un teclista excepcional perfectamente adaptado a la
idiosincrasia del grupo, Bodin es un autentico maestro capaz de encender un
cigarrilo mientras toca y mirar con cara de gamberro al publico al cual
vacilo constantemente, mientras sus dedos bailan sobre las teclas a una
velocidad increible. Su sonido es en esencia mas potente y expansivo, con
mayor riqueza de matices y consiguiendo todo tipo de efectos cuando el tema
lo requiere.
Le siguio la sublime "Garden of Dreams", de las partes 1 a la 13 y la 17 y
18, pero con multiples improvisaciones como en el caso de "Business Vamp",
donde el grupo se descolgo hacia el jazz rock a una velocidad endemoniada.
En conjunto, la version fue mucho mas vibrante que la que pudimos escuchar
en el año 99, y donde se pudo apreciar que Zoltan no hizo que echasemos de
menos a ese gran bateria que es Jaime Salazar. Jonas hacia bailar sus dedos
de una forma magica y Hasse hacia la segunda guitarra a Roine, que manejaba
las cuerdas de una manera magistral. En el 99 habia momentos en que su
guitarra desgraciadamente no se oia; esta vez no perdimos detalle. Es uno
de mis temas favoritos del grupo y no puedo ser objetivo: sencillamente
geniales.
A continuacion un nueva cancion del ultimo disco, la deliciosa "Serious
Dreamer", un tema muy Yes y con un estribillo muy pegadizo que no me quite
en toda la noche de la cabeza; cuando dias despues lo oi en el disco me
hizo vibrar. En medio, un espectacular solo de bajo de Jonas Reingold mucho
mas elaborado que el que ofrecio hace dos años pero con las mismas dosis de
genialidad y vacile que entonces, algo que el publico le recompenso
generosamente; y un solo de bateria de Zoltan: ¡que solo amigos!. Si este
muchacho toca asi con 24 años, ¿como lo hara dentro de 4 o 5 cuando este
asentado en el engranaje del grupo? Es seguro que este grandisimo musico
dara que hablar. En esos momentos no creo que nadie se acordara ya del
bueno de Jaime Salazar. Y a todo esto, los demas miembros del grupo fuera
del escenario, a excepcion de Tomas Bodin que encendia un nuevo cigarrillo
y bebia placidamente una cerveza. La ovacion final fue antologica.
"Road to sanctuary" fue la siguiente cancion, perteneciente tambien al
ultimo disco. Es un tema buenisimo, con un final epico que mostro de nuevo
el poderio de los teclados de Bodin y el virtuosismo de Roine, que hasta
esos momentos permanecia tan concentrado y relativamente frio como siempre.
De nuevo la voz de Hasse sobresalia por su delicado timbre, alcanzando unos
agudos destacadisimos.
Y por ultimo "I am the Sun", una sintesis de la primera y la segunda
parte. No se, este tema fue de los mas aplaudidos, pero a mi me parecio un
poco menos fuerte que los anteriores, no se si porque el grupo estaba
cansado o porque es una cancion que a mi no acaba de convencerme. Lo de que
estaban cansados os puede parecer increible pero es que hay que sumar los
casi 15 minutos del primer tema, los mas de 30 del segundo, y los mas de 15
del tercero y del cuarto, ademas del hecho de que el dia anterior habian
tocado en Francia.
La ovacion fue estruendosa al finalizar, no obstante - con un viva España
incluido de Hasse -, y todos pedimos insistentemente mas. A los aplausos le
siguio un "oe-oe-oe" coreado por todos que hizo que los cinco volvieran al
escenario y van los tios y se ponen a acompañar al publico improvisando de
una forma cachonda lo que provoco el delirio. Roine tomo el microfono y
dijo algo asi como que estaban cansados y necesitaban irse a la cama, pero
concedio un bis. Pero que bis, amigos. Nada menos que la version completa
de "Stardust we Are", un tema que se echo de menos en el concierto del 99 y
que por si solo justifica todo un concierto. La ejecucion y el sonido
fueron perfectos - a pesar de un ligero y molesto fritaje al final, pero a
nadie le importaba - y al que esto escribe, por lo menos, le elevo al
septimo cielo donde habitan las estrellas del titulo. Por colofones como
este vale la pena acostarse tarde, hacer una porrada de kilometros o lo que
sea: alucinante e inmejorable final.
Al terminar les pedimos todavia mas, iba ya por las dos horas y media de
concierto, pero no pudo ser. Despues de abandonar el escenario, salio Tomas
Bodin, contemporizador, pidiendo disculpas porque estaban agotados; no
obstante llamo uno a uno a los demas miembros del grupo - Jonas Reingold
salio comiendose una manzana, tan pancho - y el unico que no salio fue
Roine Stolt, que sospecho que estaba destrozado. Despues bajaron de la
tarima y especialmente Tomas accedio a firmar autografos, hacerse fotos,
etc., asi como el "neofito" Zoltan. En esencia son gente absolutamente
sencilla, que saben ganarse a sus fans y dejarlos satisfechos en su afan de
escuchar buena musica.
En fin, una nueva noche inolvidable con unos musicos que demostraron
seguir siendo los mejores y estar en lo mas alto y a los que esperamos de
nuevo en el futuro. La dicotomia entre las dosis de comercialidad que
sabiamente dejan caer en sus discos y el caracter plenamente progresivo de
sus conciertos, quedo una vez mas de manifiesto. Su creatividad parece no
tener fin, disfrutan con lo que hacen y sus conciertos son de lo mejorcito
que hay. ¿Se puede pedir mas?
Y un 10 para Paco Lopez y Luis Berreiros. Se lo merecen por lo que
arriesgan, por su tenacidad, por su buen hacer y por conseguir que
disfrutemos de noches magicas como esta.
Saludos
Alberto Pazo
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From: Olga Lucia Holguin Gutierrez <oholguin@icab.es>
Subject: LCDM: Flower Kings en Madrid
Miercoles, 17 de Noviembre
Ataque de ansiedad en Barcelona, los Flower Kings actuan en Madrid y yo
estoy en Barcelona. En el 97 y 99 estuvieron en Barcelona pero esta vez
no era asi. Pensaba que lo podria superar pero no, a medida que avanzan
las horas la opresion crece, acrecentada con las escuchas masoquistas
del ultimo disco The Rainmaker, SUPERLATIVO, - despues del space
revolver no me habia generado demasiadas expectativas, pensaba que tanta
productividad habia mojado la polvora y afortunadamente me eqivoque-.
Decidido, tengo que ir a Madrid da igual como, en coche, avion,
Discover, viaje astral..es una cuestion de salud.
Lo consegui, son las 20.30 y estoy en Madrid. Sigue la suerte y consigo
un hotel cercano a la sala Ritmo y Compas donde se efectuara el
concierto. Tiempo justo para dejar las cosas, cambiarme y ponerme feo.
LLego justo a la hora del comienzo, 21.30, hay una cola para entrar como
de 200 personas, habia encargado por telefono una entrada por lo que voy
directo a taquilla. Cuando recojo la entrada y me dispongo a hacer la
cola de manera civilizada me dicen que no hace falta, que ya se puede
entrar, por lo que me cuelo sin querer. Nada mas entrar me encuentro de
frente con Tomas Bodin, teclista de la banda, al cual saludo, le
felicito por su esplendido disco del 96, An ordinary...., especialmente
la fabulosa cancion three wishes y le pregunto por su nuevo lanzamiento
que me confirma que sera para Febrero del 2002. Despues me posiciono en
primera fila y a las 22.00 empieza el espectaculo.
Atencion se escuchan las Walkyrias, bonus track de Bodin del Rainmake
(RM), los musicos se van colocando y de golpe Last minute on earth,
primera del RM con esos riffs hards y potentes del principio dando
entrada a la parte vocal deliciosa de Hasse Froberg, luego la seccion
intermedia instrumental flowerkiniana donde ya se detecta la gran
aportacion al grupo del bajista Jonas Reingold. Ahi esta el lider Roine
Stolt y Tomas Bodin y la nueva incorporacion, el joven bateria Zoltan
Csorsz, que si bien a mi parecer no estuvo al nivel del excelso Jaime
Salazar apunto cosas buenas dada su juventud. Tambien contrastaba su
estetica punk con la hippie del resto del grupo.
Roine anuncia la segunda cancion compuesta por el y Bodin, la suite
Garden of dreams(dawn, simple song, business vamp - impresionante-, all
you can see-todo sentimiento la parte del solo de gitarra de Roine,
attack of the monster Briefcase-alucinante, Mr Hope goes to wall street-
Bodin insuperable-, did i tell you, garden of dreams para romper con
dont let the devil in calentando al personal, love is the world - donde
ya se vislumbra la gran mejora de armonias vocales donde participan
todos menos el bateria, conectando con la parte final de la suite Sunñ
lane, gardens revisited, shadowland y the final deal. ¿ Era el unico con
piel de gallina? Aproximadamente 45 minutos de pedazo de cancion.
Tercera cancion, ¿ Como asi, si llevamos una hora de concierto? Road to
sanctuary del RM. No exagero si os digo que es una de las mejores
canciones de Flower Kings de su historia, esa parte intermedia, lirica,
suave con esa guitarra española te pone sensible el lagrimal y al que
no , no es humano, sentencio.
Cuarta cancion, Serious dreamers del RM, que comienza con ese
maravilloso sonido moog, empalmando con unas armonias vocales muy
pegadizas, preciosas al estilo del grupo America, acompañados de fondo
por wahwahs guitarreros de Roine, le siguen mas partes vocales cantadas
al unisono por todo el grupo siempre finalizadas por ese sonido moog que
te hace emocionar.
Este grupo, excepto con el SR, hace historia con cada nuevo disco que
saca. ,
¿ Con cuantos grupos disfrutais en los conciertos casi mas con las
canciones que estrenan del ultimo disco que con las antiguas? ?Que
grupos se pueden permitir renunciar a interpretar canciones de discos
como Flower King, Back in the world of adventures o retropolis y no pasa
nada?, Ojo que el mas antiguo solo tiene 7 años.
Bueno sigamos, la quinta cancion es una contundente interpretacion de
I´m the sun del space revolver, muy celebrada por el publico. ¿Como gana
en directo?, especialmente esos riffs desgarradores del principio, muy
celebrados por todos, sobretodo por el publico que rondaba los 20 años,
La seccion intermedia de la primera parte conecta con la seccion
intermedia de la segunda parte intercalando unos solos acojonantes con
perdon del bateria Zors y el bajista Jonas, especialmente este ultimo.
Tambien se lucio Bodin con su estilo inconfundible al ritmo del pum-pum
del corazon.Todos acabamos entregados.
Se acabo el concierto. pero no, todos queriamos mas, mucho mas. Roine
hacia broma con lo de que es time to bed, aunque alguien del publico le
contesto que no, que es time to listen to flower kins, aunque llevaramos
2 horas de concierto.
Momento de encores, bises o bonus tracks. Mujeres pidiendo the flower
king, otros the church of your heart, yo pensaba en there is more to
this world, pero, no, esta gente extraordinaria no nos iban a dar
tregua, que os parece para acabar un bis como la suite completita de
sardust we are, Si, como lo ois. Que felicidad! ¡Que extasis! ¡ Que
medicina unica! Me curo el ataque de ansiedad.
Hasta otra amigos cajeros
Rafa Tintore
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Pop sinfonico
Primero de todo quiero aclarar que las etiquetas me importan muy poco a
la hora de escuchar musica, puesto que en todos los estilos hay buenos
discos, pero el tema a mi me parece interesante o sea que continuemos con
ello.
Estoy de acuerdo que el Mike Oldfield de los 80 es pop, ya incluso desde
su quinto album Platinum, pero el Mike Oldfield de los 70 sera progresivo
o no, pero es claramente rock.
En cuanto a Alan Parsons Project y Supertramp en mi opinion no se les
puede catalogar de rock progresivo, por la sencilla razon de que no hacen
rock.
Creo que la definicion mas exacta para este tipo de bandas seria pop
progresivo, o mejor pop sinfonico.
Tres grupos, Alan Parsons Project, Supertramp y Electric Light Orchestra,
encajan a la perfeccion con la definicion de pop sinfonico, puesto que lo
suyo no es mas que canciones pop, con influencias o arreglos provenientes
de la musica sinfonica.
Pero por mi sigamos hablando aqui en LCDM, en la cual encajan a la
perfeccion, de estos tres grupos, que a mi me parecen excelentes, hagan
lo que hagan.
Fins aviat.
Ferran Lizana
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