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La caja de musica Number 0297
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #297 mayo 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Steve Hackett
* Concierto_de_Steve_Hackett_en_San_Jose
* Steve Hackett
* Rare Bird - Somebody's Watching (1973)
* NEARFEST, NATHAN MAHL, ETC.
* La corta historia de Catapilla.
* LA ULTIMA CENA ESTA LISTA
* Rare Bird - Rare Bird (1969)
* marillion
* Rarezas Peter Gabriel
* Jethro Tull, en Chicago
* el mayor espectaculo del mundo
* HOLA DE NUEVO
* Mas sobre Marillion
* Re: sobre Marillion
* LA NOCHE DE HACKETT
* varios
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From: "Federico Mata Herrera" <fmatah@cariari.ucr.ac.cr>
Subject: Entrevista a Steve Hackett
Esta es la transcripcion de una breve entrevista que le hicimos dos miembros
del grupo CATARSIS a STEVE HACKETT el pasado martes 17 de julio para nuestro
programa de television, en la vispera de su concierto en San Jose:
Pregunta Federico Mata: Cuando se habla contigo casi es obligatorio
preguntar sobre los años dorados de GENESIS. Por ejemplo, cuando Peter
Gabriel dejo la banda, tu te convertiste en la mayor fuerza instrumental del
grupo, que sintieron al perder a su lider y seguir por si mismos, como
puedes describir esos años?
Steve Hackett: Bueno, creo que GENESIS es como un vino muy viejo, como un
buen vino viejo, desafortunadamente ya no bebo mas (risas), solo Coca-Cola,
pero tuvimos tiempos muy buenos con Peter, el es obviamente un cantante
fantastico, pero como en muchas cosas en la vida, tu te das cuenta, cuando
alguien es muy importante para ti, es tiempo de avanzar y ver de que eres
capaz despues de eso. Uno tiene muchas relaciones, a veces es tiempo para
irse de la casa, de romper con un ser querido, una de las canciones que
interpreto en el concierto se llama "Alejandose de los arco iris", que trata
sobre dejar esos momentos dorados, sobre la capacidad para adaptarse, y si
Peter Gabriel no hubiese dejado el grupo, yo no hubiese hecho mi carrera
solista y no hubiese hecho muchas cosas, una gira por America del Sur y
ahora Costa Rica, algunas veces se obtienen bendiciones de las crisis.
FM: Cuando tu dejaste la banda, crees que fue una buena decision, o sientes
que querrias regresar a un grupo tan popular?
SH: Lo hice por un breve tiempo, tuve una banda con Steve Howe llamada GTR
por cerca de dos anos, solo para probar que podia estar en una banda de
nuevo. Creo que el punto es cuando llevas una existencia en solitario y
regresas a un grupo, es como volver de nuevo a la escuela, de repente eres
confrontado por otra gente todo el tiempo, es mas duro de lo que piensas
cuando regresas a otro grupo, aun siendo un buen grupo.
Pregunta Francisco Aguilar: Steve, has estado en una larga gira por muchos
paises latinoamericanos, como sientes la reaccion del publico latino a tu
musica?
SH: Creo que de cierta manera actuan de modo distinto a como lo hace el
publico europeo o norteamericano, creo que es mas importante para ellos y me
dicen lo importante que es la musica para ellos. Yo puedo decirles lo
importante que es la musica para mi, porque lo es, la musica siempre ha sido
mi pasion y a veces les digo que la musica es como una unidad monetaria, a
veces no te paga directamente, pero te paga en terminos de energia,
entusiasmo y la magia que crea la musica. La musica es mi recompensa y soy
afortunado por ello.
FA: Federico hablo de los "años dorados" de GENESIS, lo cual coincide con lo
que pensamos en CATARSIS que fueron los anos dorados de la musica progresiva
en Europa. Como te sientes siendo uno de los actores de esa epoca, sobre la
forma en como desarrollas tu musica, es posible hacerla en estos tiempos?
SH: Durante mi epoca con GENESIS, me solia preguntar en los primeros dias si
era lo suficientemente bueno para el trabajo, y a veces me sentia como un
impostor, pero con los años practique mas y mas y entonces me senti
tecnicamente mas competente, y la ironia es por supuesto, que cuando eres
joven, el entusiasmo que tienes en parte es porque eres una persona joven y
creo que cuando alcanzas mi edad, sabes, he estado en el negocio no recuerdo
si por tres o cuatro decadas no recuerdo, un largo tiempo, y pienso que
ahora nadie asiste a mis conciertos porque piensa que soy un "chico dorado"
o un "new kid on the block", a ellos les gusta la musica y el detalle, la
honestidad y la energia, todo eso.
FA: Le ves un futuro o una presencia importante al rock progresivo en la
actualidad?
SH: Creo que a menudo cuando la palabra progresivo es mencionada en la
prensa mundial, a menudo se utiliza con un sentido peyorativo, en otras
palabras, no hablan o escriben muy amablemente sobre esto, parte de las
razones es porque los nuevos actos progresivos, o lo que se considera como
musica progresiva, a menudo se imagina como muchos cambios de ritmo, donde
la puntuacion tal vez se vuelve mas importante que el mensaje. Creo que esto
es desafortunado, a veces he tratado de recuperar el equilibrio, tratado de
inventar una forma de musica que incluya la posibilidad de no solo
complicaciones, sino una clase de musica que permite la simplicidad, aparece
de tiempo en tiempo, y yo actualmente llamo a esta musica "colision", es
realmente una colision de estilos, puedes decir que dos mundos colisionan, y
cuando dos mundos distintos colisionan tienes dos y tal vez un tercero nace
de ello. La musica ideal no tiene reglas, creo que el progresivo se asocia
con cierto estilo, asi como el termino fusion se asocia con cierto estilo de
jazz, pero en realidad lo que busco es una musica que no tenga
preconcepciones, y tener algo de, no lo se, una ventana abierta y cualquier
cosa puede ser parte del estilo, puede ser una cancion corta, puede ser pop,
puede ser clasica o cualquiera de las mezclas de estas cosas y combinaciones
poco usuales de cosas de distintas partes del mundo. Detengame si estoy
hablando mucho, porque cuando ustedes intenten traducir esto, desearan
callarme, respuestas rapidas en lugar de ser "il professore".
FA: Si, Rick Wakeman nos dio respuestas mas cortas, lo agradecimos mucho.
Puedes ser breve.
SH: Gracias tratare de ser breve: gracias y buenas noches (risas y
aplausos).
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From: "Federico Mata Herrera" <fmatah@cariari.ucr.ac.cr>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Concierto_de_Steve_Hackett_en_San_Jos=E9?=
Luego de la inesperada y agradable visita de CAMEL en el pasado mes de
abril, nos preguntabamos cuanto tiempo habria de transcurrir antes de tener
otro buen concierto progresivo en nuestra provinciana San Jose.
Afortunadamente, no tuvimos que esperar mucho tiempo, y por la intercesion
de los mismos venturosos empresarios, el argentino Victor Gospodinoff,
coordinador de la gira latinoamericana, y el local Enrique Salgado, nos
dimos el placer de ver en directo a uno de los guitarristas mas importantes
del genero, el maestro (pues se merece la loa) STEVE HACKETT.
Ni lerdos ni presurosos los miembros de CATARSIS nos aprestamos a repetir
nuestro papel de anfitriones de artistas, y esta vez de manteles largos en
el Club Union, un elegante club privado en el centro de San Jose. Nuestro
gestor para esta ocasion fue Francisco Aguilar, el mas veterano de los
miembros activos de CATARSIS.
El dia antes del concierto todos los catarticos nos encontrabamos en alerta
roja por la actividad. Pero al mediodia Giorgio Murillo, el mas entusiasta
miembro de nuestro "comite de recepcion", nos informo de una preocupante
noticia: por problemas con el traslado del equipo los musicos no habian
llegado y lo harian hasta bien entrada la noche. Que hacer? Al llamar a
Francisco este estaba en una reunion de trabajo a la que ni siquiera se le
podian hacer llegar mensajes. Y al llamar a los otros miembros de CATARSIS,
muchos decidieron reprogramar sus actividades. Se me ocurrio entonces llamar
al club a suspender la actividad, pero me respondieron con un "lo sentimos
mucho, ya la comida esta preparada, si gustan se la llevan". Todo parecia
estropeado. Al final de la tarde, cuando finalmente Francisco salio de su
reunion, decidimos que siempre se haria la actividad, como una fiesta de
amigos.
El problema es que se habia contratado comida para veinte personas, y
unicamente llegamos tres miembros de CATARSIS y el equipo de estudiantes que
han iniciado su apoyo a nuestro espacio "Musica progresiva en Television".
Para no perderlo todo, aprovechamos para grabar la presentacion de uno de
nuestros programas en tan elegante entorno. De repente, recibimos una
llamada de Giorgio, quien no se habia dado por vencido. Los musicos habian
llegado, y estaban dispuestos a acompanarnos. Enhorabuena!
Asi que finalmente tuvimos nuestra soiree con HACKETT y compania, que
incluyo una inesperada entrevista para nuestro espacio de television. Alli
tuvimos la oportunidad de conocer el lado humano del maestro, quien se
revelo como una persona sencilla, amable y con mucha paciencia para soportar
el asedio de sus admiradores. Y tambien pudimos departir con el resto de la
banda, un alegre y bullicioso grupo de ingleses, que no ocultaron su
entusiasmo por encontrarse con Andrea, Analia, Denise y Erika, nuestras
jovenes presentadoras de television.
Superada esta anecdota con final feliz, procederemos a hablar del concierto.
Lastimosamente, el teatro solo alcanzo la mitad de su cupo, si acaso medio
millar de personas. Extrano. Enrique hizo lo correcto, anunciandose en los
principales medios. Nuestros espacios de radio y television pasaron semanas
anunciando el evento y dedicaron sus ultimos programas a vistosas resenas de
nuestro importante visitante. Se supone que cualquier guitarrista o aprendiz
de serlo moriria por ver a uno de los interpretes mas depurados de su
instrumento, tal vez, aquel cuyo estilo ha sido copiado mas veces. Y se
supone que una banda tan popular como GENESIS tiene miles de seguidores en
el pais y muchos estarian gustosos por ver a uno de sus integrantes en sus
momentos de mas gloria.
Pero nada. Estabamos los habituales progresivos de siempre. Casi que la
fiesta familiar que tuvimos con CAMEL. Por lo menos sabiamos que el publico
no iba a estar frio.
Con una puntualidad inusual para nuestro medio, las luces se apagaron y se
inicio el concierto. HACKETT, llego de negro y con unos enigmaticos anteojos
color ambar, como un personaje salido de su disco "Darktown". Iniciaron con
un tema nuevo "Mechanical ride", lo suficientemente movido para animar al
publico y demostrar la perfecta sincronia de la banda y el buen juego de
luces. Debe resaltarse el sonido, casi perfecto. Definitivamente HACKETT es
un perfeccionista y esto se vio en todos los detalles de su presentacion.
Como segundo tema, comenzamos a escuchar algunos conocidos acordes de "Los
Endos", "Please don't touch" y otros clasicos, en una especie de potpurri
que me parecio de mal gusto. De mal gusto porque todos los fanaticos de la
epoca clasica de GENESIS lo ultimo que esperabamos era oir apenas unos
trocitos de nuestros temas favoritos.
Aunque HACKETT suele ser muy serio, hizo algunas buenas bromas para
excusarse de su desconocimiento del espanol. Tal vez muchos no lo notaron,
pero en estos instantes el musico hizo un agradecimiento mencionando a
CATARSIS, y eso me lleno de orgullo, pues se que a STEVE no se olvidara de
su grupo de "fiebres" de por estas latitudes.
Volviendo al concierto, la tortura parecio continuar cuando se escucharon
los inmortales acordes de teclado que inician el "Watcher of the skies", el
teclista Roger King resulto cumplidor, sin hacer mucho protagonismo. Muchos
de los presentes gritabamos euforicamente ante la perspectiva de ver uno de
los clasicos de todos los tiempos interpretado por uno de sus creadores.
Pero luego, el temita se quedo en sus pasajes instrumentales, mas el solo de
"Firth of fifth", los dos minutos del "Hairless heart" del "The lamb lies
down on Broadway" y otras cosas de GENESIS. Hasta la banda me parecio que no
le llegaba para nada a la interpretacion que exigian los temas, si encontrar
un cantante no es tan dificil, es claro que no habra nunca otro PETER
GABRIEL, pero hay muchas bandas tributo a GENESIS que lo hacen bien.
Ni modo, mis sentimientos eran encontrados. Por un lado, con solo esos
acordes del "Watcher of the skies", pensaba que el concierto se podia
terminar y no pasaba nada, habia tenido una satisfaccion increible con uno
de mis favoritos de todos los tiempos, fue toda una experiencia orgasmica.
Pero por otro, HACKETT nos estaba ensenando una zanahoria, y luego retiraba
el palo.
El desanimo continuo cuando la banda interpreto una baladita muy melodica,
que aparte de agradable no tenia nada de extraordinario. Y luego vino
"Vampires with a healthy apetite", un tema oscuro, que tampoco es lo mas
espectacular de HACKETT. El concierto amenazaba con convertirse en uno mas
del monton.
Pero luego de unas improvisaciones de la banda, interpretaron el
espectacular "The steppes", si, ese tema ocuro y misterioso que abre el
disco "Defector" y que efectivamente lo transporta a uno a las estepas del
Asia Central. Magistral HACKETT. Las banda, perfecta, sobre todo su bajista
Terry Gregory. Impresionante, grandioso, los profundos bajos retumbaban por
todo el teatro, mientras que HACKETT hacia llorar a su guitarra. Cuando
terminaron el publico estallo en la ovacion mas fuerte y prolongada del
concierto. Finalmente, se habia creado la magia.
Luego de eso vino una enorme y apabullante descarga de musica, en donde
HACKETT nos mostro una buena seleccion de su repertorio. Un temita tranquilo
del "Sketches of Satie", otro nostalgico "Walking away from raimbows", el
ritmico "Darktown", con pasajes para que se luciera el baterista Gary
O'Toole, el tranquilo "Sierra quemada" de su disco "Guitar noir". Un
prolongado continuum de temas instrumentales, que incluyo la magistral "A
tower struck down" de su mitico primer disco solista, "Viaje del acolito" y
una version remozada del excelente "Camino royale", sin el solo de armonica
a cambio de lo que me parecio el mejor solo de guitarra de la noche.
A esas alturas yo viajaba en medio de una dimension onirica, que se vio
coronado por el subyugante "In memoriam", el tema que cierra el "Dakrtown",
con unos coros impresionantes que sonaban a canto gregoriano, perfectos, que
lo transportan a uno al solemne y languido ambiente de unas catacumbas.
Definitivamente, cuando me muera, pedire que me entierren con esta cancion.
La banda se despidio y me desperte de mi sueno de nuevo en el planeta
tierra. Obviamente, aplaudi y grite a rabiar, porque sabia que el maestro
nos tenia preparado un cierre con broche de oro. En efecto, regreso con su
guitarra acustica y nos deleito con "Horizons", un tema magico, que a pesar
de su brevedad nos dejo a todos hechizados. Luego de otro pasaje acustico
regreso la banda y comenzo a sonar de nuevo "Los endos", que al parecer esta
vez si vendria completo. No obstante, se volvio a repetir la falla, y cuando
el tema estaba calentando, le introdujeron algunas variaciones que le
restaron brillantez, sobre todo al final, en lugar del gran finale del
original le hicieron un corte que me aparecio apresurado. Pecado!
Y como ultimo tema, el infaltable "...that quiet earth", de su ultimo disco
con GENESIS, el genial "Wind & wuthering". La version, un poco mas libre,
para que se lucieran los miembros de la banda, sobre todo Rob Townsend quien
interpreto con solidez todo tipo de instrumentos de viento.
Bueno, lastimosamente se acabo el concierto. Dos horas de musica, la mayoria
con una enorme intensidad. Que buenos! Que barbaro! Una leccion de lo que es
tocar guitarra. Un concierto memorable a pesar de sus altibajos. Los que no
fueron se perdieron de algo realmente bueno.
Aunque con perdon, STEVE, nos quedaste debiendo el "Spectral mornings".
Y al final, una excelente noticia, Rebeca, nuestra productora de televison
logro grabar mas de una hora del concierto en video. Con ello, dos dias
despues de la presentacion, nuestro espacio de television transmitio un
especial con la entrevista a HACKETT y con los mejores temas que se pudieron
grabar, el mejor de los recuerdos posible, y una joya que guardare en un
lugar relevante de mi coleccion.
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From: jbarreiro@correoweb.com
Subject: LDCM: Steve Hackett
Hola a todos:
Sobre el concierto de Steve Hackett de este sabado 21 de junio solo tengo que
decir que fue soberbio por momentos, magistral en otros y bueno en algunos
casos. Hackett demostro por que es uno de los guitarristas fundamentales del
progre, dando catedra de todo lo que se le puede sacar a la guitarra.
Algunos seguramente querian mas de Genesis, o que se tocaran completos temas
como Watcher of the skies o Firth of fifth (del que unicamente interpreto el
soberbio solo de guitarra), pero despues de pensarlo un poco, creo que Hackett
asume que es mas honesto tocar mas de su repertorio solista, que por cierto no
desmerece si se compara con los temas de Genesis, ni siquiera los temas de
criticado Darktown.
Lo mejor de la noche, Firth of fifth, Watcher.., Camino Royale, Walking away
from rainbows, In the quiet earth, Los Endos; lo menos bueno, el tema Vampyre
with a healthy appetite, que sin ser un tema malo, bien pudo ser sustituido por
mejores piezas de Hackett, y que el musico britanico no tocara mas guitarra
acustica.
La banda acompañante muy profesional, formada por musicos bastantante jovenes,
la mayoria parecen tener la edad para ser hijos de Hackett. Aunque era claro
quien era la estrella, el resto de los musicos tuvo sus espacios para destacar,
especialmente el saxofonista Rob Townsend y el baterista Gary O'Toole. En suma,
un espectaculo excepcional, que valio la pena escuchar.
Saludos a todos
Alejandro Barreiro
PD: Se me olvidaba felicitar a los organizadores, Sol & Deneb, ya que ofrecer
el concierto en el salon Premier fue lo mejor que pudieron haber hecho. Salvo
los pequeños inconvenientes que pudieran existir, el lugar esta a años luz del
Salon 21, y es una excelente opcion para realizar conciertos. Lastima que Camel
no toco en un lugar como el Premier. Y hablando de Camel, les recomiendo leer
los comentarios de Colin Bass a la gira latinoamericana del grupo, que se
pueden consultar en la pagina oficial del Camel,
http://www.camelproductions.com , son en verdad interesantes.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Rare Bird - Somebody's Watching (1973)
Hola Cajeros,
Bueno no todo va a ser siempre "excelente" o
"magnifico" ... acabo de escuchar el cuarto album de
Rare Bird - Somebody's Watching (1973) y desde el
comienzo hasta el final es un autentico "bodrio"
"pastelazo" funky seteintañero y AOR barato, para
postre tambien contiene un par de baladas totalmente
aburridas tituladas "Hard Time" y "Who is the Hero",
es el clasico sonido decadente de la musica que
algunos grupos adoptaron en los principos de los 70's
para ganarse algun dinerillo. la pena es que no
consiguieron su fin y acabaron en la palestra y en el
olvido absoluto. ¿merecido? no se!!
Siendo generoso, el unico tema progresivo es la "rola"
de 8 minutos llamada "Dollars", que suena muchisimo a
la banda sonora del "Spaghetti western" de Ennio
Morricone "Por un puñado de Dolares".
Triste... Vergonzoso... cuesta creer que esta banda
hiciera tres años antes el magnifico "As Your Mind
Flies By" y que en 1969 con su album debut,
sorprendiera con un sonido de los ultimos restos de la
psicodelia '60 y el nacimiento del sonido Hard
progresivo '70.
Saludos
Juan
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From: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Subject: LCDM: NEARFEST, NATHAN MAHL, ETC.
Un cordial saludo a la comunidad progresiva:
Antes que nada, les pido una disculpa por haber
mandado repetido mi participacion en la caja 295.
Gajes del oficio.
Agradezco a Alfredo Yung por su interesante cronica
del magno evento llamado Nearfest. Se ve que el
festival carecio de progenitora y como era de
esperarse, el nivel llego muy lejos.
Yo tambien soy muy fanatico de White Willow y me
hubiera gustado en especial ver a ese gran grupo en
vivo. Aunque a algunas gentes se les hace un poco
suave su musica, a mi me encantan sus pasajes
pastorales llenos de influencias nordicas y sus
repentinos y violentos cambios de ritmo.
Sobre tu pregunta de After Crying, no dudes en empezar
con su obra maestra llamada "De profundis". Este disco
es extraordinario y a mi gusto el mejor de su
magistral carrera. Desde pasajes majestuosos a
sombrios canticos, pasando por belleza eterea, este
disco es una joyita.
Felicito a Manuel Da Achada por su interesante
articulo sobre las novedades tecnologicas.
Ya salio a la venta la siguiente entrega de la
trilogia de Nathan Mahl: Heretik Vol. II-The Trial. La
primera me gusto bastante y espero que la segunda siga
la misma linea y mantenga el nivel de calidad que
caracteriza a este excelente grupo canadiense.
Pareciera que la experiencia de su lider y tecladista
Guy Le Blanc con Camel le dejo ideas muy interesantes.
Seguramente para cuando ustedes lean estas lineas el
maravilloso tour de Steve Hackett habra llegado a su
fin. Al momento de escribir esto, quedan un dia para
su cierre en tierras aztecas y la expectacion llego ya
a niveles inmanejables. Se han escrito cosas
magnificas sobre sus conciertos previos en Sudamerica
y esperemos que en Mexico no sea la excepcion.
Al buen amigo Alejandro Barreiro le comento que
tristemente los conciertos de Yes en nuestra capital
han sido postpuestos hasta mejor aviso. Tengo
mucha curiosidad de como sonara su siguiente
produccion de nombre Magnification. Aunque la ultima
tuvo algunas cosas interesantes, a mi no me termino de
llenar The ladder. Ojala que logren enderezar el timon
hacia su gran pieza "Mind drive".
Tambien tengo mucha curiosidad por como suena la nueva
produccion de H2O llamada Due. Si alguien ya la
escucho, se agradecen los comentarios de antemano.
Un abrazo
Luis Mario
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: La corta historia de Catapilla.
Hola Cajeros,
Os escribo de nuevo de un grupo llamado CATAPILLA.
Jo Meek, Graham Wilson, Malcolm Frith, Hugh
Eaglestone, Dave Taylor, Robert Calvert y Thiery
Reinhardt formaron CATAPILLA en 1970 en Londres.
El grupo practicaba un tipo particular de musica que
podriamos considerarlo como Hard-jazz-progresivo.
El manager de una compaña llamada "Orange Music"
invito a CATAPILLA a un concierto en el que coincidian
personas de la industria de la musica, entre este
publico estaba Patrick Meehan que era el manager de
Black Sabbath.
A Meehan le gusto la musica de CATAPILLA, y enseguida
la banda consiguio un contrato con Vertigo.
Jo Meek por entonces habia dejado el grupo y fue
sustituida por su hermana Anna. (la que imita a Janis
Joplin y es la doble de la actriz Claire Danes: Romeo
y Julieta, Adios a la inocencia...)
Meehan produjo el primer album llamado como el grupo.
La banda recorrio el pais entero, antes de entrar en
el estudio para grabar su segundo album, "Chances" que
fue editado en 1972.
Pero antes de que sucediera eso, Eaglestone, Frith,
Reinhardt y Taylor habian dejado el grupo. Brian
Hanson y Carl Wassard los reemplazaron, y la banda
tambien agrego a un Teclista llamado Ralph Rolinson.
Sin embargo, la banda desaparecio totalmente de la
escena progresiva poco despues de salir el segundo
album.
Una carrera bien corta, si señor!!!
Saludos
Juan
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From: "Carlos Maria" <carlosmar@mixmail.com>
Subject: LCDM:LA ULTIMA CENA ESTA LISTA
La musica esta compuesta viendolo de muy lejos, como de una serie de ruidos
que se desconocen hasta ese momento. Al acercarse se puede notar que entre
los ruidos se encuentra la de una voz al parecer masculina y su idioma es
el ingles. Luego , mucho mas cerca, una guitarra electrica, un teclado
electronico, una bateria electrica,y por ultimo, un bajo. Mi idioma es el
castellano (Cristobalito y sus secuazes se ocuparon) por lo tanto nunca
entendi lo que decia "La Cena Esta Lista", pero igual la escuchaba siempre,
y mis amigos de la epoca: "que temazo". Asi creci.
Luego de innumerables citas a esta cancion en este medio, fatigado de leer
sarta de "aburriciones" finalmente vertidas aqui, me veo en la obligacion,
bueno quiero decir, curiosidad, por leer las traducciones que mando Guzman
en la edicion 294. Realmente la persona que ha terminado de leer todas las
traducciones en su totalidad buscandole un sentido, no lo envidio.
He tenido tardes voladas, como cualquiera, o si quieren, como el mismo
Gabriel y cada cual se expresa, como se lo permita su naturaleza.
Se me ocurre, que un titulo de cancion referente a la comida atrae mas la
atencion por su ausencia, como tema, precisamente. No se.
Yo de vez en cuando sigo poniendo la ultima cena (como le digo yo) a
Supper´s Ready. Para cuando la traduccion de The Gates of delirium?
Y Madrigal?
Yo tengo esas traducciones de cuando 90125Tour aparecidas en una revista
porteña.
Muchachos, Colegas, hombres, los narcoticos y el alcohol producen en
algunos casos exaltacion, brillantes, etc.
Quieren analizar lo que quizo decir Gabriel?
Gabriel sabe lo que quizo decir?
Principalmente, se acuerda de todo?
A juzgarlo por su apariencia PACUCA actual (PAnza, CUlo y CAbeza), creo que
no se acuerda, ni de lo que comio ayer.
Creo que habria que empezar por ahi.
Es otro aporte a la confusion general, nomas
(nada mas).
Carlos
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Rare Bird - Rare Bird (1969)
Hola Cajeros,
Rare Bird inicio su corta carrera progresiva en 1969
con un album debut llamado como la banda "Rare Bird".
Con solo 4 instrumentistas, bateria, bajo y 2 teclados
(Graham Field con el Hammond y Dave Kaffinetti al
piano), si estais leyendo bien, no hay guitarra!!!.
Podriamos decir que Rare Bird fue uno de los grupos
pioneros del sonido prototipo progresivo transitorio
que se practico a finales de los '60 y principios de
los '70, mezcla del sonido psicodelico que se
practicaba a finales de los '60 y del temprano sonido
Hard-rock de los principios de los '70.
Abre el album el tema "Iceberg", con un preambulo con
Hammond eclesiastico que hace recordar la entrada del
"Get Ready" de los Rare Earth, este preambulo es roto
por la batalla entre el Hammond y el piano y que sera
constante en el resto de temas, tabien continuos
cambios de ritmo. Buen presagio para lo que vendra a
continuacion.
"Beautiful Scarlet" un tema dramatico y "God of War"
tema siniestro, el resto del album sigue una
estructura mas bien simplona, aunque salvariamos el
tema "Melanie", buen ejemplo de rock progresivo.
Excelente debut de esta banda.
Saludos progresivos
Juan
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From: "arturo daroqui" <daroqui@copefaro.com.ar>
Subject: lcdm: marillion
VOLVE FISH, POR FAVORRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR
ARTURO
MAR DEL PLATA - ARGENTINA
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From: "Rodrigo Bravo, Juan" <JRB@once.es>
Subject: Lcdm Rarezas Peter Gabriel
Buenas.
Mirando el material que tengo de Peter Gabriel no incluido en
discos oficiales, lease caras B, temas en bandas sonoras, etc. vi que
con el tiempo habia amontonado unas cuantas y me propuse ordenarlas
para hacerme una compilacion personal.
Puestos a completar, me puse a bucear por internet en busca de
paginas con discografias exhaustivas y ¡hoorror de los horrores! La
cantidad de rarezas publicadas de una u otra manera es abrumadora,
sospecho que algunas muy dificiles de encontrar.
A continuacion incluyo un listado de temas que me gustaria
localizar, si alguien los tiene le agradeceria que me escribiera para
hacer algun tipo de intercambio a jrb@once.es
Cuando hablo de intercambio me refiero a grabaciones, no
pretendo que nadie me venda sus originales.
Que nadie se me heche las manos a la cabeza. Al margen de que
defienda el intercambio de grabaciones, en este caso es casi la unica
posibilidad. Localizar estas rarezas me llevaria años y supondria la
compra de cantidad de piratas de los que me interesaria unicamente un
numero limitado de temas.
Vamos a ello:
1978
D.I.Y. remix 4:00
me and my teddi bear (la tengo con mal sonido)
1981
UNDERCURRENTS (musica para un corto de 15 minutos)
1982
Shock the monkey (instrumental)
1985
Sun city (theme song), (con otros contra apartheid)
Not So Far Away (a dub version of Sun City)
1993
Be still (Single from the benefit album Peace Together)
1994
Liquid Selves (instrumental) (del video "computer animation festival)
1997
Shaking The Tree '97" (Youssou N'Dour with Shaggy) (Jungle 2 soundtrack)
In the sun (DIANA PRINCESS OF WALES TRIBUTE)
1998
BRIMSTONE (the opening theme music)
1999
100 Days to Go. (tema en publicacion verano 99 de Real World)
2000
The Tower That Ate People (Osborne remix) (Red planet soundtrack)
Qui sait (10 artistas) (CD: SOLIDAYS L'ALBUM)
COLABORACIONES
1981
Animals have more fun (Jimmy Pursey)
Sus (Jimmy Pursey)
1987
I Got Your Message" (the Epidemics)
"Do What I Do (the Epidemics)
Winds of change (Nona Hendryx)
1989
Over the Edge (The Epidemics - Shankar and Caroline)
Give Peace a Chance (Varios)
1992
Further From Love (Fisher Z)
1993
Land of Anaka (Geoffrey Oryema)
1994
I met a man (Toñ Child)
Qualquer Coisa A Havar Com O Paraiso (Milton Nascimento)
1996
I'm Still Looking For a Home (Joy Askew)
1997
Mercedes (Joseph Arthur)
1998
Blind (Sister Soleil)
piratas (temas basicamente en directo)
Milgrams 37
A Wonderful Day in a One-Way World (Lancaster 1978-Aug. 25)
Angel's fate (con Kate Bush)
The man with the child in her eyes (con Kate Bush)
On Presuming to be Modern
We Don't Need No I Growthation
We Don't Need No I Growthation (instrumental)
San Jacinto (con duracion 11:03)
Reach Out (I'll Be There)
Ken and the Wheel
Of this Hope - 7:30
Over tune
Don't Know How to Stop (1979) 3:43
Illusions ("Eine Revue in Trummern" German TV show, 1987)
Hold Out (Hammersmith Odeon Dec. 24, 1978 featuring Tom Robinson)
Jumping Jack Flash (Hammersmith Odeon, 1978 featuring Tom Robinson)
Across the River (Wild Version)
Diary of an Assasin
John Has A Headache,
Merrily Up On High,
Signal to noise (ignoro si existe en estudio o solo en directo)
Hay algunos piratas que me han parecido especialmente
interesantes, si alguien los tiene o puede indicarme como y donde
adquirirlos...
Title: SOUND FRUIT
Format: CD
Catalog: CID 2 49 97
Venue: * January 28, 1983 at the Guildford Civic Hall with Steve
Hackett and Mike Rutherford, 1980 in Leicester), ***July 1980 at the
Diplomat Hotel, New York.
Tracks:
1. Preface 2. Here Comes The Flood (1977 version) 3.
Taboo (Taboo ST)
4. Shaking the Tree '97 (Jungle to Jungle ST)
5. Qualquer Coisa a Haver Com o Paraiso (Milton Nascimento album)
6. Just Another Day (Kate Bush tv show) 7. Fallen Angel (Lou
Reed album)
8. Fisherman's Song (Dix Mermaid ST)
9. Sledgehammer (ext. dance mix) 10. In Your Eyes (ext special
mix) 11. I'll Be There (live)*
12. I Know What I Like (live)* 13. Not One Of Us (live)**
14. Humdrum (live)***
15. Me and My Teddy Bear
Title: SHOCK THE DOG
Format: 3LP (gatefold)
Catalog: AUS: Transworld Communications Dog 003 (1982)
Date: Side A-C : 1982-July-17 / SIDE D-E : 1982-July-19
Venue: Bath "Shepton Mallet"
Recording: Good Stereo
X-Ref: Schnemanner
Tracks:
A 1. San Jacinto - 6:00 2. The Family and the Fishing
Net - 7:30 3. I Have Touch - 5:30
B 1. Lay Your Hands on Me - 7:00 2. Shock the Monkey - 7:30
3. I Go Swimming - 7:25
C 1. Shosholoza - 7:25 2. Kiss of Life - 4:35
3. Biko - 11:00
D 1. Dog 1 Dog 2 Dog 3 (Sound Check) - 21:00
E 1. The Ritual Mask (by Peter Hammil) - 5:20 2. Dog 1 Dog 2 Dog 3 -
7:30 3. Indian Melody (improv)- 11:00
F 1. Across the River - 15:45 2. Across the River(Encore) - 3:30
Title: LOST SOULS
Format: CD
Catalog: PmS Records
Dates: *April 28, 1996 at Universal Amphitheater in Los Angeles.
Recording: Ex
Comments: Mostly studio tracks from other artist's albums or
soundtracks.
Tracks:
1. In the Sun (Diana Tribute) 2. Mercedes (Joseph Arthur
album) 3. Be Still (Peace Together album)
4. That'll Do (Babe 2 soundtrack) 5. I Met A Man (Toni Child
album) 6. Hush Hush Hush (Paula Cole album)
7. I Have The Touch (Phenomenon soundtrack) 8. I'm Still Looking
For A Home (Joy Askew album)
9. Biko (remix) 10. I Grieve
(City of Angels soundtrack)
11. Get Up Stand Up (For Amnesty Int.) 12. Land of Anaka
(Geoffrey Oryema album)
13. Red Rain* 14. Signal to Noise* 15. In Your Eyes*
Por cierto, aunque me pasee por un monton de paginas intentando
recopilar informacion, en una de ellas di con un documento con una
discografia de Peter Gabriel impresionantemente pormenorizada, si a
alguien le interesa que me lo diga y se lo envio.
Saludos.
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From: "Salvador Milanes" <smilanesgm@hotmail.com>
Subject: LCDM: Jethro Tull, en Chicago
Estimados cajeros,
antes que nada quiero dar las gracias, y perdOn por el retraso, a los que me
hicieron el favor de recomendar discos de PMG. Me comprE luego luego el on
the road, que estaba a buen precio en la Virgin de Michigan Av.(US$12), pero
no habIa querido comentar nada hasta escucharlo varias veces. El Travels
estaba bastante carito ahI (US$35), pero lo encontrE despuEs en US$24 en una
tiendita sobre North, casi esq. Con Wells, y tambiEn me hice de El.
No me encantaron. Salvo 2 o 3 piezas de cada uno, lo demAs me pareciO un
jazz medio light, aunque en algUn momento me recuerdan a Mike Oldfield
(pero me gusta mAs Oldfield). Si de Jazz se trata, me gusta mAs lo que ha
hecho Bill Bruford con Earthworks, aunque acepto que es un Jazz mAs
tradicional. De todas formas agradezco de verdad las recomendaciones, y
espero volver a escucharlos con mAs detenimiento (para ver si les agarro mAs
el gusto).
Bueno, despuEs de este parEntesis, ahora sI voy al tema que me ocupa. Sin
duda alguna una leyenda dentro del gEnero progresivo, y una de las pocas
grandes bandas que todavIa se pueden escuchar en vivo hoy, es Jethro Tull.
Les quiero participar que cuando quise comprar los boletos para el
concierto, 3 semanas antes del mismo, ya no habIa ni medio. Estaba muy
triste por eso. MAs que triste, enojado conmigo mismo, por no haberlos
comprado antes, ya que me enterE de este concierto desde que lleguE a
Chicago hace mAs de 3 meses.
TenIa la esperanza de conseguir boletos de reventa, pero buscando en
internet en 2 o 3 agencias, el boleto mAs barato lo ofrecian en US$200, lo
cual desde luego me pareciO totalmente fuera de Orbita, y mAs por el hecho
de que no iba a comprar sOlo uno, yo necesitaba 4.
No me quedO otra alternativa que resignarme a la suerte de encontrar el dIa
del evento a algUn revendedor que me diera 4 boletos a un precio razonable.
Por una parte, tenIa la esperanza de que ya habIa pasado por una situaciOn
similar en 2 ocasiones, y habIa corrido con suerte al conseguir en la
entrada el dIa del evento, boletos para Elton John y Billy Joel y para U2
cuando tambiEn estaban totalmente vendidos desde varias semanas antes.
Pero por otro lado, EJ/BJ y U2 se presentaron en estadios con capacidad para
mAs de 10,000 personas, mientras que Jethro Tull se presentarIa en el
Chicago Theatre, con capacidad para no mAs de 2,000 personas, y yo ya habIa
pasado por el infortunio de no haber conseguido boletos en la entrada para
David Byrne, quien se presentO tambiEn en un foro pequenio hace como mes y
medio.
Con este antecedente, la probabilidad de conseguir boletos en la entrada no
era realmente alentadora, asI es que con toda parsimonia y cinismo nos
apersonamos en el teatro Chicago, sin boletos, a las 8:00 en punto, hora a
la que supuestamente empezaba el concierto, y ya con la idea de que si no
conseguIamos boletos, irIamos a la casa del blues a llorar nuestra pena.
Tuvimos suerte! Mucha suerte!! Al acercarme a preguntar por boletos a un
cuate que tenIa pinta de querer deshacerse lo mAs pronto posible de 2
boletos que le sobraban, se acercO otro cuate al que tambiEn le sobraban un
par de boletos, y al ver que no eran los Unicos interesados en vendernos
boletos, nos los ofrecieron en US$25 cada uno, por lo que se los comprE de
inmediato. Como podrAn imaginarse, yo estaba muy contento, sobre todo de no
haber comprado boletos de reventa por internet, ya que me hubieran costado 8
veces mAs.
Alguien estaba tocando ya, pero como todo el mundo seguIa afuera platicando
y bebiendo cerveza, me di cuenta de que era el grupo abridor, bastante x, lo
Unico particular era que traIan una gaita. Antes de las 9:00 ya habIan
concluido.
Como a las 9:15 aparecieron en el escenario, Martin Barre con su guitarra,
el bajista y el baterista, y empezaron a tocar ante los aplausos de la
gente, pero cuando saliO a escena Ian Anderson, los aplausos se
intensificaron de manera notable; no cabe duda que el lIder de esta banda
tiene un carisma muy especial, tanto, que para que los demAs sobresalieran,
Ian tenIa literalmente que esconderse.
La selecciOn de rolas no me pareciO la mAs feliz, yo hubiera preferido que
tocaran mAs rolas de sus primeros Albumes. Pero tampoco estuvo mal. Casi al
principio tocaron una de mis favoritas: el Bouree (de Bach), del album Stand
up, con un preludio nuevo muy bueno. Se echaron varias del Ultimo album de
solista de Anderson, que es una mezcla de progresivo, new age, folk y mUsica
tipo Arabe, para alguna de las cuales Martin sacO su basuki, e Ian una
flauta india de madera. Cuando tocaron bungle in the jungle apareciO un
conejo gigante bailando en el escenario.
Uno de los mejores momentos fue cuando tocaron un PopurrI empezando y
terminando con songs from the wood, que incluIa heavy horses y too old to
rock and roll, too young to die.
Se despidieron con Aqualung, para volver despuEs de unos 5 minutos de
aplausos ininterrumpidos con living in the past y otra de las mejores, si no
mal recuerdo del Benefit.
Definitivamente hizo falta Thick as a brick. De todas maneras para mI fue un
Gran concierto, probablemente el mejor que he presenciado durante estos 3
meses en Chicago, aunque a mi mujer no le pareciO tan bueno.
Los comentarios de mi hermano y su novia fueron que les parecieron
excelentes mUsicos, pero que la mUsica no les acabO de encantar. Con ellos
fuimos al concierto de Camel en MExico hace como 4 meses, y aquEl les gustO
mucho mAs. Y lo entiendo, la de Camel es mUsica mucho mAs digerible, y mAs
variada, pero no cabe duda que el flautista de Camel podrIa haber sido
alumno de Ian Anderson y aquI creo que el alumno no ha superado al maestro,
por lo menos en destreza para tocar su instrumento. Ian hace lo que quiere
con la flauta, es un genio.
Por cierto, hablando de Camel, el concierto de la ciudad de MExico estuvo
realmente bueno, y no pudieron haber terminado con una mejor rola que la
grandiosa Lady Fantasy. Coincido casi totalmente con el comentario de Daniel
MEndez sobre el grupo, y me imagino que el concierto en Caracas debe haber
sido tan bueno como el de la ciudad de MExico, pienso igual que El, que el
Breathless y el ICSYHFH tienen algunas canciones bastante flojas, pero creo
que en lo Unico que no coincido con El es en su apreciaciOn del Nude. Para
mi ese disco es una joya. Creo que probablemente no lo has escuchado bien,
como se merece este gran Album.
En resumen, para los no muy familiarizados con el grupo, es probable que
Jethro Tull se les haga difIcil de digerir al principio, pero ya que le
agarren el gusto, verAn que es de lo mejor que pueden llegar a escuchar.
En una semana estoy otra vez de regreso en la ciudad de MExico, despuEs de 3
meses y medio de exilio en Chicago, y lamentablemente no voy a llegar a
MExico a tiempo para el concierto de Steve Hackett (que si no mal recuerdo
era este fin de semana que pasO), pero sI para el de KC el 18 de agosto, y
ese no me lo pierdo por nada del mundo, bueno sOlo si mi primogEnito
decidiera nacer antes de lo previsto!
Saludos progresivos
Salvador MilanEs
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From: =?iso-8859-1?q?hernan=20morete?= <hernanmorete@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM el mayor espectaculo del mundo
Bienvenidos señoras y señores, al mayor espectaculo
del mundo, el circo G-3, con las actuaciones estelares
de Steve Vai, Joe Satriani y John Petrucci, ademas de
la inestemables aportaciones de Mike Portnoy y Billy
Sheehan.
Aprovechando mi estancia de unos dias en la costa
oeste americana, chequee la oferta de conciertos que
habia por alli cerca, pero realmente no habia nada que
me llamara la atencion especialmente, asi que habra
que olvidarse de la musica y cambiar de espectaculo,
¿que tal el circo?, buena eleccion, precisamente por
alli cerca habia acampado el circo G-3 con su
espectaculo, el guitarrista mas rapido del mundo (o
del oeste, aprovechando su ubicacion).
Pronto se personaron en el escenario los malabaristas.
El primero fue John Petrucci que nos demostro su
destreza con el mastil...un aplauso señores. Alguien
entre el publico comenta lo buena que es la musica que
tocan, ¿musica?, no señores no se trata de musica, he
aqui la habilidad del guitarrista para confundir a
parte del publico, se trata tan solo de malabarismos
circenses, claro.
Destacable tambien la actuacion del señor Portnoy en
otra disciplina, las baquetas, el publico vibra con la
actitud chulesca del heroe de la bateria, eso se llama
carisma (...ejem...).
Le toca el turno a Steve Vai, y esto es increible, que
destreza con su instrumento, no hay nadie mas rapido
en el planeta. Alguien del publico comenta que le pone
mucho sentimiento cuando toca, ¿sentimiento?, no se
engañen señores, no estan viendo a Robert Fripp o Andy
Latimer, tan solo se trata de un espectaculo de
virtuosismo, donde lo unico que importa es ser mas
rapido que los demas, el sentimiento no haria mas que
deslucir el espectaculo.
Finalmente aparece el señor Satriani que tambien nos
deleita con su habilidad en las seis cuerdas.
Y el mas dificil todavia, todos juntos en la pista.
¿Quien ha sido el mejor? Que cada uno juzgue, pero
esta claro que en caso de no encontrar un buen
concierto al que acudir, hay que apostar por una
jugosa noche en el circo.
Esta es mi opinion sobre estos personajes. Que sigan
con sus intrascendentes virtuosismos, despues de
asistir a su espectaculo- del que disponia de
invitacion, todo hay que decirlo- lo tengo mas claro
que nunca.
Hernan Morete
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From: "SIMETRIA" <simetria@axtel.net>
Subject: HOLA DE NUEVO
Hola amigos de la caja.
En la caja #296 vi una discusion entre dos amigos, sobre Marillion.
La verdad es que el Sr. Jordi tiene razon Marillion no ha hecho nada
por el progresivo,
las portadas de sus discos llaman mucho la atencion pero la calidad
musical en el interior
no existe, lo que hace Marillion es tocar y nada mas, no desarrolla
virtuosismo que es lo que
se exige en un musico de rock progresivo. Pasa lo mismo que con Kansas
en varios discos
que no fueron muchos como por ejemplo el de ( POWER ) en momentos es
extraordinario
pero se tira al rock pop en muchas de sus rolas, pero hay que saber que
Kansas en su momento
fue uno de los pilares del sinfonico esto sin querer olvidar lo
virtuosos que son cada uno de sus
musicos. Marillion es una banda hecha con posibles refritos
olvidandose que las bandas de rock
progresivo tienen que ser autenticas y nada mas. Tambien estoy de
acuerdo que grandes bandas
han hecho trabajos que no son sobresalientes en muchos casos.
Tal es el caso de YES con su (OPEN YOUR EYES) la verdad soy fan
incondicional de YES
pero creo que se metieron muchas ideas en ese cd. y lo unico que
consiguieron, solo criticas
y criticas que hicieron pensar a muchos que YES estaba en las ultimas.
Me llaman mucho la atencion las portadas de los discos, eh intentado
comprar discos de Marillion
pero han de saber que aqui en Mexico y creo que en otros paises
tambien, cuando vas a comprar tu
disco te dan chance de escucharlo y si te convence te lo llevas si no ni
modo lo desechas y ya,
eso es lo que me pasa con Marillion colorido y diseño super en sus
portadas pero no me convence
con su toque tan fresa de sus rolas que lastima tanta inversion que no
sirve.
Jamas comparar un grupo con otro creo que en ocaciones muchos grupos
suenan igual pero tienen
ese toque que le da la diferencia, Marillion queriendo sonar como
Genesis que equivocacion mejor
que se sigan dedicando a sus rolas tan aburridas y de muy baja calidad.
Ojala que grupos que manejan un mercadotecnia tan excesiva de su
producto dieran la calidad
que uno como fan les exige por que nosotros como fans tenemos el derecho
de exigir mas y mas
calidad tras cada disco que graben. Si no les repito nunca serviran sus
ventas.
Cuando se anuncio que Marillion en Mexico no recurderdo que año,
uuuffff el boom, comentarios
al aire que se escuchaban, A1 Marillion en Mexico lo puedes creer !
A1 Que suerte tenemos los Mexicanos
con estas Bandas ! etc. miles de comentarios y despues del espectaculo
nadie sale feliz por que
fue un error grandisimo gastar tanto billete para ver solo 1:30 de show
y de muy baja calidad, con
errores muy marcados en ejecucion y un sonido muy obscuro sin nitidez.
Pero que tal cuando se anuncia PINK FLOYD o YES en Mexico no se
pueden imaginar lo que
los mexicanos queremos a esas bandas son lo maximo ver shows de 2:00 o
2:30 horas con todo
lo que se requiere para hacernos felices mientras dure, lastima que sea
cada 3 o 4 años ni modo.
A todos un saludo.
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From: "Xavier Tarragó Porcar" <blackmore@mixmail.com>
Subject: LCDM : Mas sobre Marillion
Parece que se abre otro polemico debate en la caja. Me refiero a las ultimas
intervenciones sobre el grupo Marillion. Me duele decirlo pero me decanto por
el bando de los teletubies, aunque creo que no soy tan radical como ellos.
Tal y como dije hace 3 o 4 numeros considero a Steve Hogarth un gran cantante
dotado de una voz muy melodica y bella. Lo que no me gusta es que ahora se
ponga a despotricar del rock progresivo cuando Marillion debe su fama y la
fidelidad de sus seguidores a este estilo. Tampoco debemos olvidar que Brave
es el mejor trabajo que han realizado, con Hogarth liderando la banda. Un
trabajo conceptual y cien por cien progresivo.Mi opinion es que sus ultimos
tres trabajos carecen de calidad, quizas el Anoraknophobia supera a los dos
anteriores, pero no me acaba de llenar del todo. Muchos dicen que es el unico
grupo que ha sabido evolucionar a los nuevos tiempos. Yo estoy en total
desacuerdo. Para mi, algunos de los grupos que se han sabido adaptar con
exito son Camel (Rajaz) o IQ (Subterranea). Creo que la evolucion natural
de Marillion fueron discos como el Afraid Of Sunlight o el This Strange
Engine , que sin ser obras maestras, resultaron ser unos trabajos mas que
notables (sobretodo comparado con lo que nos vino despues).
Actualmente su musica me parece sencilla y carente de la sensibilidad que
tenian hace pocos años, aunque vuelvo a repetir que en su ultimo disco hay
un par o tres de canciones que me gustan.
Para finalizar voy a comentar unos cuantos puntos del articulo que nos
escribio nuestro amigo Juan desde Malaga. Nos dice que lo que hay es una
envidia al ver la evolucion de Marillion. Francamente no se porque hemos
de tener envidia de la supuesta evolucion y exito de un grupo. Lo que pasa
es que no nos gusta el camino que han seguido, y ya esta.
Ojala su proximo disco sea bueno de verdad y me tenga que comer mis palabras.
Lo haria con gusto. Por otra parte eso de decir que es uno de los dos o tres
mejores grupos de la historia del progresivo es muy subjetivo y ahi no me
meto, aunque para mi estan entre el numero cinco y el numero diez.
Ya por ultimo, insistes en que actualmente hacen progresivo. Francamente,
yo solo veo algun destello de progresivo dentro de un ambiente bastante pop.
Y si no escucha el ultimo de IQ y aprecia la substancial diferencia.
Salutacions i fins aviat!!
Xavier Tarrago (Barcelona).
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From: ltrenado@mundo-r.com
Subject: LCDM: RE:LCDM sobre Marillion
Holas:
No he tenido tiempo de revisar los comentarios de Jordi, asi que no se
exactamente que dijo. Pero por lo que comentas en tu carta, Juan, creo que
tiene bastante razon.
Reconozco que Marillion ha evolucionado, no hacen la musica de 15 años.
Pero no se puede decir que sean un prodigio de originalidad, ni que esten en
la vanguardia del rock progresivo. Practicamente tiran por senderos marcados
por otras bandas. Marillion es una gran banda, pero sus mejores tiempos ya
quedaron atras. Y, practicamente, para escuchar lo que hacen ahora, casi
mejor conseguir algo de Radiohead o Coldplay, que suenan mejor (y que conste
en acta que no son santos de mi devocion). La musica de los actuales
Marillion es a la musica actual lo que la del Genesis de los 80 a la de
aquellos años. Si tu definicion de progresivo abarca los ultimos albumes de
de Marillion, entonces resulta que estamos en jauja y que estamos rodeados
de musica progresiva por todas partes (y a todo esto, sin que nadie se de
cuenta).
De todas maneras, me parece perfectamente logico que te pueda gustar esa
musica (psss, a mi me gusta Dave Matthews Band, que no suenan "nada", "nada"
a Peter Gabriel). Pero en fin, de ahi a decir que hacen rock progresivo...
Una cosa es que seas seguidor de una banda que empezo haciendo progresivo y
que ahora hace pop-rock, cosa que es normal y defendible, y otra defenderlos
a capa y espada contra viento y marea. Un buen seguidor es un seguidor
critico y plenamente consciente de lo que esta escuchando. Si no, es un buen
comprador y punto (y, aunque te duela, no muy distinto de los seguidores de
Brittney Spears o Backstreet Boys).
Como nota final, os dire que si conseguis un plug-in para el Winamp llamado
"cronotron" y acelerais el tema "This is the 20th..." al maximo, por lo
menos se convierte en un agradable tema de baile (eso si, con un patron de
ritmo bastante corriente en este tipo de temas. Cosas de las cajas de
ritmos...).
Un saludo
Luis Trenado Botana (Wigos)
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From: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Subject: LCDM: LA NOCHE DE HACKETT
Un cordial saludo a la comunidad progresiva:
El pasado sabado 21 de agosto se llevo a cabo el
ultimo concierto de la gira latinoamericana de Steve
Hackett en la ciudad de Mexico.
Para muchos de nosotros se hizo realidad el sueño de
ver a una leyenda en vivo, interpretando grandes
piezas tanto de su repertorio con Genesis, como de su
gran carrera solista.
El escenario del show fue el Premier, el cual estaba
casi lleno y con sonido e iluminacion bastante buenos.
Poco a poco fueron llegando los amigos y fanaticos
progresivos de siempre con una gran sonrisa.
El recital se inicio aproximadamente a las 9:30 p.m.
con los musicos Roger King (teclados), Gary O'Toole
(bateria), Terry Gregory (bajo) y Rob Townsend
(flauta y saxofon). El Maestro Hackett aparecio
vestido de negro y con unos lentes obscuros para
arrancar el concierto.
Abrio con una pieza nueva que aparecera en su
siguiente produccion llamada Mechanical bride. Esta
rola esta bastante prendida e intensa. Mientras
entonaban la pieza, la cual a mi parecer tiene cierta
influencia del Crimson actual, las luces se apagaban y
prendian, dando forma a una estampa moderna de gran
nivel.
Aunque todos los musicos interpretaban con el temple
gelido caracteristico de los anglosajones, se notaba
que apreciaban las muestras del publico mexicano, del
cual una buena parte gritaba y aplaudia como
enajenado.
Una tras otra, fue el consagrado guitarrista tocando
las piezas clasicas, pero la locura desbordo en mayor
medida cuando nos regalo con medleys de su
carrera genesiana. Recordando la reciente visita del
gran Andy Latimer, Hackett desbordaba un sentimiento
impresionante en cada uno de sus acordes.
Su banda derrocho tambien calidad, en especial el
baterista Gary O´Toole, quien recordo en varios
momentos tanto a Chester Thompson como a Phil Collins.
Tambien vale destacar los interesantes arreglos del
multinstrumentalista Rob Towsend. Me parecio muy
atinado el sonido andino que le añadio con su
flauta a Sierra Quemada, con lo cual gano bastante.
La gente coreo piezas como Camino Royale y la gran
interpretacion de In Memoriam.
Mas o menos, el setlist fue el siguiente:
Mechanical ride
Medley (Los Endos, Hackett to Bits)
Una pieza tranquila que nunca habia oido
Riding the Colossus
Intro de Watcher of the Skies
Hairless Heart, solo Firth of Fifth, The Waiting Room,
Vampire with a healthy appetite,
Sierra Quemada
The Steppes
Camino Royale
A Tower Struck Down
Shadow of the hierophant
Darktown
In Memoriam
Blood on the Rooftops, Walking away from Rainbows
Horizons
Los Endos
In that quiet earth
En el encore hubieron grandes solos de los musicos
para seguir complaciendo al publico mexicano.
Realmente fueron emocionante hasta los huesos las
interpretaciones de este coloso del progresivo, quien
nos deleito con una velada inolvidable para todos
nosotros.
Un abrazo
Luis Mario
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Subject: lcdm varios
From: "jsierbo"<jsierbo@wanadoo.es>
Hola desde Malaga
¿Alguien se ha escuchado el disco de Gnidrolog, Gnosis, aparecido hace un año?
Vi este disco rec omendado en la web progvisions y realmente me esperaba otra
cosa, creo que de progresivo tiene bien poco, yo creo que es un disco de rock
de lo mas sobado. Es curioso que se hable de este grupo habitualmente en las
webs de rock progresivo por que creo que de progresivo tienen poco, aunque no
he escuchado los primeros discos, pero por lo que he leido no son muy
diferentes.
Algo parecido me ha ocurrido con el disco de Yoke Shire, Masque of Shadows, que
tambien se habla dentro del mundo progresivo y me parece que no tienen nada de
progresivos.
La verdad es que llega un punto en que se tiende a meter dentro del saco del
progresivo a cualquier cosa, mientras que los que si lo son, como Marillion, se
les hecha fuera.
[Nota del Cajero: solo un breve comentario para que cada palo
aguante su vela. Efectivamente, la musica de Yoke Shire es
muy eclectica y cada uno supongo que haria su propia
clasificacion. Ahora bien, son los propios musicos de Yoke
Shire los que se autocalifican como rock progresivo. A
partir de ahi los demas solo podemos opinar. ]
¿Alguien sabe algo del grupo Discipline? Por que se supone que tendrian que
sacar nuevo disco, pues ya hace bastante del Unfolded like starircase que me
gusta bastante. Supongo que siguen existiendo.
Tampoco se sabe nada de Sinkadus, ¿alguien sabe si estan preparando nuevo
disco?, la verdad es que el ultimo es bastante bueno.
Me compre el otro dia un disco de Eloy llamado The Silent cries and the mighty
echoes y la verdad es que no me ha gustado nada, compre a ciegas y supongo que
no he comprado uno de los mejores, al ser un grupo conocido supongo que tienen
otros mejores, a ver si alguien me puede recomendar alguno.
Hasta luego
Juan
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