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La caja de musica Number 0300
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #300 septiembre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LA LUZ FUE CONSTRUIDA EN MEXICO
* Camel Rajaz Tour Chile 2001 MP3
* Crimson en Mexico DF
* Peter Hammill
* -
* Omega
* Boletines Crimsonianos
* Barclay James Harvest
* Yes en Moscu
* Abriendo boca... noticias y novedades
* Novalis
* LCDM #292
* Isildur's Bane (olvido)
* LCDM #299
* -
* El primer disco de Galadriel
* LCDM #299
* Entrevista a Marillion
* Actuaciones de Flower Kings en España
* marillion y otras historias
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From: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Subject: LCDM: LA LUZ FUE CONSTRUIDA EN MEXICO
Un cordial saludo a la comunidad progresiva.
A continuacion, hago entrega de mi peculiar punto de
vista del pasado primer concierto de King Crimson en
la ciudad de Mexico:
El pasado viernes 17 de Agosto, el Rey Carmesi volvio
a pasearse por la corte del Teatro Metropolitan en
tierras mexicanas. Su actuacion fue INCREIBLE.
Aunque el concierto se programo para iniciar a las
21:00 horas, muchos llegamos antes para evitar
problemas con el trafico. Cual iba a ser nuestra
sorpresa al tomar nuestros asientos, de percatarnos
que el Maestro de maestros Robert Fripp se encontraba
sentando frente a un amplificador interpretando sus
mundialmente famosos Soundscapes. Desde ese momento
empezamos a disfrutar del virtuosismo de la tecnica de
este gran personaje.
Lo mas curioso del caso es que muchas personas lo
confundieron con algun tecnico afinando guitarras y no
hicieron mayor caso de su bella interpretacion. Cuando
concluyo varios aplaudimos emocionados y el se retiro
tras bambalinas sin siquiera voltear a ver al publico.
Esta seria la tonica de su actitud toda la noche.
Un poco mas tarde y ya con el escenario completamente
apagado, fueron saliendo uno a uno los impresionantes
musicos de esta legendaria agrupacion.
A la izquierda se encontraba la juvenil figura del amo
y señor de la Warr guitar, Trey Gunn. Este hombre se
encargo de que nadie extrañara en absoluto a Tony
Levin. Vaya faena, pero la cumplio cabalmente. En el
centro se coloco el guerrero de mil batallas, Adrian
Belew, quien fue todo un valuarte en la guitarra y en
la voz. Vaya que gozo de sobremanera el recital, ya que
las muestras de afecto del publico mexicano fueron
tantas, que simplemente no pudo parar de sonreir. Una
actitud diametralmente opuesta a la de su contraparte
Fripp. Atras de el se situo el poderio de la bateria,
Mr. Pat Mastelotto. El sonido del Teatro fue tan
bueno, que su bateria se escuchaba increiblemente
limpia y clara. Mastelotto fue responsable en gran parte
de la impresionante pared de sonido que se formo
durante las escasas dos horas que duro el concierto.
Fripp se volvio a colocar en la misma postura en
la que interpreto los Soundscapes, de perfil al
publico, sin que tristemente pudieramos observar el
magno espectaculo que representan sus dedos moviendose
sobre las cuerdas.
Dieron inicio con la pieza Dangerous curves, la cual
se desarrollo con un modesto pero adecuado juego de
luces principalmente azules que hacian un contraste
muy interesante con el fondo tan obscuro.
Acabando con ella, comenzaron a servirse con la
cuchara grande de su mas reciente obra en estudio, la
gran "The ConstruKction of light". Precisamente
iniciaron con la pieza que le da titulo al album y las
canciones que en lo personal tanto me gustaron de
dicho disco, fueron mejoradas increiblemente en sus
versiones en vivo. Los duelos de guitarras no se
hicieron esperar y el publico los disfruto al maximo.
Posteriormente siguieron con "Into the frying pan",
donde Gunn se desempeño de una forma inigualable con
los tonos bajos.
A continuacion Belew se dirigio al publico por primera
vez en la noche avisando que iba a tocar una pieza
nueva de su proxima produccion. Tengo entendido que la
cancion se llama "Deception of the trush". Esta me
gusto muchisimo y me sono a un hibrido de Red y Larks
tongues in Aspic con sonidos contemporaneos. La verdad
es que ojala no dejen pasar tanto tiempo para sacar al
mercado su siguiente disco, ya que las pausas que
hacen entre disco y disco suelen ser regularmente
demasiado largas.
Siguieron con una pieza donde improvisaron con
bastante acierto. A momentos sonaban mas calmados y
Mastelotto le pegaba a la bateria que daba gusto.
De ahi saltaron a "Dinosaur", con la cual el publico
se prendio absolutamente y tanto Fripp como Belew
sacaron sonidos por demas originales de sus
respectivas guitarras. El grupo continuaba echandose a
la gente al bolsillo.
El nivel continuaba en aumento y al llegar el turno de
interpretar la cuarta parte de Larks´ tongues in
aspic, ya nadie daba credito de lo que estabamos
presenciando. El ambiente echaba chispas y King
Crimson creaba
atmosferas auditivas tan especiales que resulta
dificil describirlas. Manejando acordes densos y a la
vez exquisitos, nos guiaban a traves de una complejidad
sonora de inaudita calidad. Remataron con Coda, pero
tristemente prescindieron de la parte cantada. Ese
momento fue realmente magico.
Continuando con el repaso de su nuevo disco en
estudio, nos deleitaron con "ProzaKc blues", en la
cual Adrian Belew deformo su voz para caracterizar al
peculiar personaje de dicha cancion. Se esforzo para
que cantaramos el coro, pero tristemente la mayoria de
la audiencia desconocia la letra.
Posteriormente dieron el salto a los ochenta, con la
clasica "Thela hun ginjeet", en la cual Belew volvio a
ser una de las figuras principales.
Para concluir el concierto, Fripp y sus huestes
terminaron de volver loco al publico con su fenomenal
"Red". Simplemente volaron el techo del local con
la soberbia interpretacion de una de sus canciones mas
emblematicas.
Los guitarrazos no se hicieron esperar y Mastelotto
cubrio con creces el papel de Bruford. Una verdadera
delicia. El concierto habia concluido y
lamentablemente la duracion no habia sido lo larga que
todos hubieramos querido.
Despues de un larguisimo aplauso, nuestros heroes
regresaron para el primer encore de la noche. En el
nos regalaron "The world´s my oyster soup kitchen
floor wax museum" y "Elephant talk". La guitarra de
Robert Fripp a veces sonaba identica a un piano y los
musicos (a excepcion de Fripp) seguian demostrando que
realmente estaban disfrutando el concierto y la
acogida del publico. Al acabar volvieron a salir del
escenario.
Retornaron una segunda vez para regalarnos con el
magnifico "Vrooom" de su anterior produccion "Thrak",
la cual contuvo mucha fuerza y sirvio para
seguir prendiendo la llama de la emocion entre la
multitud que no paraba de gritar. Una vez mas se
retiraron al concluir con la ejecucion.
Para concluir con esta soberbia velada, y despues de
un muy largo rato de gritos y aplausos, regresaron
para deleitarnos con "Frame by frame". Para este
momento todos ya nos quedamos de pie para la
interpretacion final.
Los musicos agradecieron una y otra vez las
aclamaciones que recibian, a excepcion de Fripp, quien
no gesticulaba en absoluto, pero despues de tan
excelente show, nadie podia reclamar nada.
A traves de toda la noche y de manera inmaculada,
estos geniales musicos construyeron la LUZ.
Un abrazo
Luis Mario Riva Palacio
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From: Jorge Cuadra <jrcuadra@asterix.astro.puc.cl>
Subject: LCDM: Camel Rajaz Tour Chile 2001 MP3
hola,
acabo de subir el concierto que Camel dio en Chile este ano,
lo grabe en kct y lo pase a wav con una tarjeta de sonido no excelente,
pero de todas maneras vale la pena escucharlo
alguien puede mandarme fotos, o decirme de donde bajarlas, para la
pagina?
saludos
http://www.ing.puc.cl/~jrcuadra/camel
--
Jorge Cuadra
jrcuadra@puc.cl
http://www.ing.puc.cl/~jrcuadra
(usando un teclado gringo)
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From: "Miosa SA de CV" <miosa@mail.udg.mx>
Subject: LCDM: Crimson en Mexico DF
Pues con salmonela y todo, pero tuve la oportunidad de ver a King Crimson en
vivo en Mexico DF (el sabado 18 de agosto). Minutos antes del concierto me
dijeron de una entrevista a Gunn en que decia que lo que oiriamos seria muy
distinto a lo que habiamos oido unos años antes con el doble trio, que seria
muy musical, con cosas nuevas.
Efectivamente, el concierto estuvo matizado con varias "rarencias"
(alrededor de 4 piezas), unas muy interesantes y propositivas, otras muy
Crimsonlargasytediosas. Indudablemente habria sido mucho mejor haber podido
estudiar antes estos materiales para disfrutarlos al maximo, pero creo que
esto es lo que a veces tenemos que atravesar los asistentes a conciertos de
KC.
(Tengo el Thrakattack, que disfruto cuando eventualmente lo pongo, no de
corrido, pero no me habria gustado nada que de ir a un concierto de KC se
hubieran aventado con varias improvisaciones de Thrak)
Finalmente, el concierto si me parecio excelente, habiendo tocado
ConstruKction of light, Larks' VI, Prozac Blues, Frying Pan, Coda I have a
Dream, ademas de algunas sorpresas como Vrooom, Red, Elephant Talk, Thela
Hun Ginjeet y un acustico de Three of a perfect pair de Belew. Digo
sorpresas porque parecia que se echaban solamente el ultimo disco y las
novedades y rarencias.
Gunn me parecio que hace un excelente trabajo en la Warr Guitar, buenos
bajeos, y mencion particular a Mastelotto, con grandes usos de cambios de
volumen, tiempos, velocidad, golpes fuertes y seguros, o matizados de
acuerdo a la ocasion. A Fripp y Belew los conocemos mejor, haciendo las
maravillas de siempre.
Me gustaria saber que opiniones tienen otros que hayan ido a estos
conciertos en el DF, o los que hayan visto a KC en otros lados con esta gira
actual.
Pues saludos a todos.
Fernando Ramos (pillo) pillo@mail.udg.mx
www.cruzdehierro.8m.com
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Peter Hammill
PETER HAMMILL
NADIRS BIG CHANCE
Este es el quinto disco de la carrera en solitario de uno de los genios
del pasado siglo, y quisiera hablar un poco de el.
Este no es un album de rock progresivo, sino un disco de rock con el
particularisimo estilo y la arrolladora personalidad de Peter Hammill,
creo que se trata de uno de sus mejores discos, por no decir el mejor,
y personalmente me parece una obra maestra de principio a fin.
Se da la circunstancia de que este disco fue una de las influencias de
los Sex Pistols, aunque parezca mentira, o sea que podriamos decir que
Peter Hammill fue una de las piezas que ayudaron a crear el punk.
Resulta que en plena eclosion punk, Johnñ Rotten, lider de los
Pistols, acudio a un programa de radio con algunos de sus discos
favoritos, entre los cuales se encontraba este, y ante la mirada
estupefacta del locutor de turno, que le pregunto que hacia un disco de
Peter Hammill entre los que habia traido, a lo que Rotten respondio que
simplemente era uno de sus favoritos.
Pero los detractores del punk, que me imagino que son muchos, no deben
preocuparse, no se trata de un disco de punk rock ni mucho menos, es un
album con sonido tipico de Peter aunque mas rockero y con algunos temas
mas sucios.
Aqui no hay temas largos y complejos, es un disco de canciones, lo cual
no es ningun inconveniente para encontrarnos musica con mayusculas,
aunque se que algunos fans progresivos tienen problemas con este disco.
Hay que significar, antes que nada, que el grupo que toca todos los
temas esta formado, ni mas ni menos, que por la formacion clasica de
Van Der Graaf Generator, es decir Hammill, Hugh Banton, David Jackson y
Guy Evans, una de las formaciones mas importantes de la historia del
rock.
Creo que hay tres canciones que son las que podriamos situar un poco
mas cerca del punk, son tres temas rock agresivos, sucios y energicos,
Nadirs Big Chance, Nobodys Business y Birthday Special, tres temas
impresionantes que deben encantar a cualquiera que ame al rock en
general.
Otro tema bastante agresivo es Two or Three Spectres, y el fantastico
Open Your Eyes es tambien de lo mas destacable del disco, es un rock
potente algo mas cercano a VDGG, con impresionante trabajo de Banton y
Jackson.
Igual de importantes son algunos medios tiempos muy melodicos, donde
Hammill demuestra por enesima vez, quien es uno de los mejores
cantantes de la historia, son los magiostrales Airport, Been Alone So
Long y People You Were Going To, que es un tema antiguo de Hammill que
ya aparecio como single en el 68, y se puede encontrar como bonus track
en el primer disco de VDGG, en esa version primitiva del 68.
Tambien son destacables Shingle, el tema mas pausado del disco, que
encajaria perfectamente en el album de VDGG, Still Life, y la original
The Institute Of Mental Health Burning, mas del estilo de discos como
In Camera.
En definitiva un imprescindible disco con mayusculas que recomiendo a
cualquier amante de la buena musica.
Ferran Lizana (Barcelona)
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From: David Jones <idg_2000@altavista.com>
Subject: LCDM
¿Que tal CAJEROS?:
Esta tarde he podido comprobar lo mal traducidas que estan las letras de THE
LAMB LIES DOWN ON BROADWAY.
De acuerdo, si,las letras son surrealistas, pero en la traduccion de
Fundamentos,"LOS REPTILES DE LA ALFOMBRA"
("THE CARPET CRAWLERS")son convertidos en "LOS RASTREROS DE LA ALFOMBRA". En el
de ALBERTO MANZANO los chicos de la pandilla (cerca del final del tema)
levantan sus "BATES"(de baseball)cuando en realidad lo que levantan son sus
"JARRAS" (de cerveza). Gracias a la tradicional chapuza hispanica lo surreal
degenera en absurdo. Todo un reto la revision de estas traducciones.
Ahora, un poco de leña al fuego.
Escuchando el otro dia el CD homonimo de CROWDED HOUSE de 1986, se me planteo
el tema casi irresoluble de donde colocarlo (dado que tengo el poco aconsejable
habito de ubicar los CDs y el resto del archivo sonoro por estilos y
sub-estilos). Este CD lo adquiri antes de la gloriosa era de las grabadoras,
por los temas "Don't Dream Is Over" (una baladita romantica) y por el poco
conocido temazo "Hole In The River". Pues bien, la cosa no puede sonar mas
MARILLION (STEVE HOGART ERA). De acuerdo, no estan los arreglos semi-ampulosos
que tanto nos gustan. Desde luego los CROWDED son un grupo que practica un
mainstream que pese a resultar familiar al oido no tenia hasta MARILLION,
homologos conocidos.
Apuesto a que STEVE se ha machacado a base de bien el disco en la ducha. Me
atreveria a sugerir al gupo una nueva version del tema, y su inclusion en
alguna pelicula comercial antes de que aumenten sus problemas financieros.Y que
conste que me caen bien.
Cambiando de tercio. ¿Hay alguien interesado en las estrategias oblicuas de
BRIAN ENO? Si es asi desearia algun tipo de informacion.
Un cordial saludo amigos
IGNACIO
idg_2000@altavista.com
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Omega
Hola nois.
Voy a comentar algunos discos del mitico grupo hungaro, Omega, un grupo
con una extensisima discografia de lo mas liosa, debido a la existencia
de dos discografias paralelas, una en hungaro y otra en ingles.
Los albumes que voy a comentar poseen temas comunes, unos en ingles y
otros en hungaro y he creido interesante comentarlos para estudiar sus
diferencias.
OMEGA OMEGA (1973) Este se puede considerar como el primer disco de
su discografia en ingles, eso por que no se cuenta un primerizo disco
aparecido en el 68, Omega Red Star From Hungary, que me imagino que de
progresivo debia tener bien poco.
El disco que nos ocupa es un album bastante rockero a base de temas
cortos, que no puede llamarse exactamente progresivo, aunque tiene sus
momentos.
Hay temas muy rockeros cercanos al hard rock como Everyone She Steps
In, Delicate Sep, The Byrd o The Lying Girl que recuerda a Free, todos
ellos buenos temas que, sin embargo, no gustaran a los que solo busquen
material muy progresivo.
Del reso After a Hard Year, con fondo de melotron, recuerda a Barclay
James Harvest, Parting Song es un tema tipico de Omega y el unico tema
largo, White Magic Stone con buenas dosis de melotron, es el tema que
mas podriamos encuadrar dentro del rock progresivo.
Buen disco aunque hay que avisar que no es muy progresivo.
OMEGA 200 YEARS AFTER THE LAST WAR (1974). Segundo disco de su
discografia inglesa despues de Omega (1973), y para mi, seguramente el
mejor que tienen en esta lengua.
En la primera cara podemos encontrar el tema llamado Suite de 20
minutos, un tema muy progresivo, lleno de cambios y partes muy
diferenciadas, algunas muy sinfonicas con una base de melotron
importante, otras mucho mas rockeras a base de guitarras y organos
potentes que haran las delicias de todo buen amante del hard rock de
aquella epoca. Todo ello presidido por la peculiar voz de Janos Kobor.
Realmente magistral esta Suite.
En la segunda cara tenemos otro gran tema, Help To Find Me, contundente
con un toque de Space Rock y con un largo y genial solo de sintetizador
que destaca por encima de todo.
200 Years After The Last War es un curioso tema muy caracteristico del
grupo puesto que en muchos de sus discos aparece uno parecido. Se trata
de temas con un extraño aire country, que descolocan un poco por que
no tienen nada que ver con el resto del disco.
Para acabar, You Dont Know es una cancion corta muy rockera que tambien
esta a buen nivel.
Gran disco que sin duda recomiendo.
OMEGA OMEGA V: SZVIT (1973). Este es el quinto disco de su
discografia en hungaro y probablemente uno de los mejores, si no el
mejor.
El disco empieza con el tema de 20 minutos Szvit dividido en seis
partes, que es ni mas ni menos que el llamado Suite, que apareceria al
año siguiente en su disco en ingles 200 Years After The Last War (no
hace falta ser muy listo para darse cuenta de que Szvit significa Suite
en hungaro). Se pueden notar bastantes diferencias en este Szvit aparte
del idioma, y es que el tema fue totalmente regrabado en su version en
ingles.
Esta primera version es igual estructuralmente pero se nota una mayor
contundencia en la interpretacion, ademas de unos arreglos orquestales
que complementan las atmosferas de melotron. Yo diria que esta version
es incluso mejor que la inglesa, y realmente vale la pena tenerla
tambien.
A Jovendomondo es el tema que tambien aparecera en 200 Years..., You
Dont Know, y tambien con diferencias.
Luego estan tres temas que luego aparecerian en ingles en el disco
Omega (1973), A Madar, Hazung Inai y Bucsuztato, que corresponden
respectivamente a The Bird, The Lying Girl y Parting Song, y todos
ellos son grabaciones diferentes.
Y los dos temas restantes no los tengo localizados en su version
inglesa, pero es posible que aparecieran en su tercer disco en ingles,
Omega III (1974), que todavia no he oido. En Elmegyek es uno de los
temas mas sinfonicos del disco y Jart Itt Egy Boldog tiene aires mas
psicodelicos de finales de los 60.
Sin duda un gran disco.
Ferran Lizana (Barcelona)
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From: Alfredo =?iso-8859-1?Q?Azor=EDn?= <Azorin@ua.es>
Subject: LCDM: Boletines Crimsonianos
Estimados amigos cajeros:
En algun numero pasado recomende un libro acerca de King Crimson en castellano
de un tal Carlos Romeo. Pues resulta que Carlos acaba de editar unos 'boletines
crimsonianos' a traves de la red y distribuidos del mismo modo que nuestra
querida Caja de Musica.
Me ha mandado el numero 0 y el 1, y creo que son muy interesantes para
auntenticos crimsonianos. Para recibirlos debeis poneros en contacto con Carlos
crpm@eresmas.com pero primero debeis comprar su libro (esto ultimo es
broma).
Desconozco si Carlos Romeo es cajero, pero de todas formas ya le he pasado
nuestra direccion cajera para que se apunte por si no lo esta, dado que me
parecio impresionante la sabiduria acerca de KC que tenia este hombre despues
de leer su libro: Es como una tesis doctoral acerca del famoso grupo.
Eso era todo desde Alicante
Alfredo Azorin
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Barclay James Harvest
Hola.
Ahi va el comentario de un disco que queria recomendar.
BARCLAY JAMES HARVEST LIVE (1974). Muchos fans del progresivo no
acaban de entrar en la musica de Barclay James Harvest, los consideran
demasiado asequibles, poco arriesgados y con temas demasiado cortos y
estructuralmente simples, y es cierto pero no veo donde esta el
problema.
BJH son un grupo de canciones, de hecho un grupo de canciones pop, cuya
maxima influencia son los Beatles y los Moody Blues, lo cual nos puede
dar una idea de por donde van los tiros en su musica, aunque sus
conexiones con el rock sinfonico son tambien evidentes.
Es cierto que todos sus discos en estudio estan dominados por
canciones, no hay largas suites ni temas de estructuras complejas lo
cual los aleja un poco del rock progresivo, pero hay que reconocer que
todos sus discos de los 70, por lo menos, estan llenos de grandes
canciones y de melodias, que deberian gustar a los fans mas abiertos
del progresivo.
A todos aquellos que no han sabido disfrutar de sus discos en estudio,
les recomendaria que se escucharan este Live, el primer album en
directo que sacaron, por que es bastante diferente de sus discos en
estudio y ademas creo personalmente que es un disco de los que hay que
tener.
Este es uno de los discos mas sinfonicos que podreis escuchar nunca,
ademas las versiones de algunas de sus canciones se alargan aqui y se
complican, de manera que nos encontramos con un disco que podemos
calificar de rock sinfonico o progresivo.
La lista de canciones, correspondientes a los 5 primeros discos en
estudio, es la siguiente:
Del album Barclay James Harvest(1970) no se incluye ningun tema.
Del album Once Again (1971) se incluye Galadriel, She Said y
Mockingbird.
Del And Other Short Stories (1971) se incluye Medicine Man y After The
Day.
Del Baby James Harvest (1972) se incluye Summer Soldier.
Y del Everyone is Everybody Else (1974) se incluye Negative Earth,
Paper Wings, The Great 1974 Minning Disaster, Crazy City y For No One.
Temas como She Said o After The Day suenan aqui mucho mas largos y
sinfonicos, con los melotrones y sintetizadores de fondo al maximo de
volumen, dominandolo todo pero al mismo tiempo sin tapar a los demas
instrumentos, de hecho todo el disco esta dominado por fuertes
atmosferas de melotron a plena potencia.
Lo mismo pasa con Summer Soldier que la alargan hasta mas de 10 minutos
con cambios y partes diferenciadas, ademas del melotron bañando todo
el tema.
El super clasico Mockingbird encuentra aqui la version mas sinfonica
que han hecho, y un tema tan sencillo y corto como Medicine Man, se
alarga aqui mas de 10 minutos, convirtiendose en una fabulosa jam
instrumental.
Hay temas preciosos como The Great1974 Minning Disaster, uno de mis
favoritos, que es superior a la version en estudio o Negative Earth y
Paper Wings cantados por la dulce voz de Les Holroyd. La tambien
preciosa Galadriel es bastante fiel a la original.
Finalmente Crazy City suena mas potente y arrolladora que en estudio
con guitarras bastante hard y potentes teclados, y el clasico For No
One con su fabulosa base de melotron.
En este disco se puede apreciar, ademas, la calidad como
instrumentistas de todos sus componentes, sobre todo del guitarrista
John Lees que tiene un sentimiento muy propio a la hora de tocar, un
guitarrista que deberia ser mas considerado.
En definitiva un grandisimo album que recomiendo a todo el mundo.
Ferran Lizana (Barcelona)
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From: "Jaume Aler" <jaler@online.ru>
Subject: LCDM: Yes en Moscu
Si, ya se que no hay muchos cajeros en Moscu (que yo sepa soy el unico),
pero por una vez que puedo anunciar un concierto progresivo en la ciudad no
iba a quedarme con las ganas!
Pues eso, que Yes ha incluido Moscu (sera su primer concierto aqui) para
comenzar su gira europea (lo siento pero no incluye España). Esta gira la
hacen con una orquesta sinfonica completa, y la verdad es que no tengo idea
de los temas que tocaran, pero como minimo promete ser interesante. Como
teclista llevan a alguien para mi desconocido, y en cuyo curricuilum lo mas
destacable es que tocaba con Meat Loaf. La verdad es que lo de Yes con los
teclistas es un poco patetico!
Enfin, que si algun cajero se anima, el concierto es el 31 de Octubre en la
sala de conciertos del Kremlin. Yo estare alli :-)
Saludos,
Jaume
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Abriendo boca... noticias y novedades
Hola Cajeros,
Despues de las vacaciones parece que llegan por fin
las novedades correspondientes al 2001, ir preparando
la cartera... y abriendo boca.
The Flowers King, nuevo album titulado "The Rainmaker"
previsto su lanzamiento el 17/09/01, justo tras
anunciar cambio de bateria, se trata de un hungaro de
24 años llamado Zoltan Csorsz, que participo en el
album en solitario de Tomas Bodin, sustituye a Jaime
Salazar el cual esta concentrado en otros proyectos y
es publico que no le tira mucho el rock progresivo. El
nuevo album contiene 11 temas con un total de 77:06
minutos y si se compra el "Limited Edition", este
contiene 6 temas extras y videos de la banda en
estudio y en directo. Los temas son:
- Last Minute On Earth (11:40)
- World Without A Heart (4:29)
- Road To Sanctuary (13:50)
- The Rainmaker (6:02)
- City Of Angels (12:04)
- Elaine (4:55)
- Thru The Walls (4:31)
- Sword Of God (6:00)
- Blessing Of A Smile (3:12)
- Red Alert (1:10)
- Serious Dreamers 8:59
Transatlantic "Bridge Across Forever", previsto salir
el 08/10/01, colaboran en este nuevo album Chris
Carmichael - violin, viola & cello, Keith Mears -
saxophone y la The "Elite" Choir en background vocals,
4 temas componen este nuevo album y como en el caso de
The Flowers King si se compra el "Limited Extension",
nos encontraremos con un cd extra conteniendo
versiones de Shine On You Crazy Diamond de Pink Floyd
y Smoke On The Water de Deep Purple, mas videos y un
librito de 28 paginas en color.
PORFIN!!!... Leonardo "The absolute man". Proyecto de
Trent Gardner (Magellan y Explorers Club) basado en la
vida y obra de Leonardo Da Vinci, con los siguientes
protagonistas:
Leonardo da Vinci - James LaBrie
Ser Piero da Vinci - Davey Pattison
Caterina - Michelle Young
Lorenzo de' Medici - Josh Pincus
Mona Lisa - Lisa Bouchelle
Melzi - Mike Baker
Verrochio - Trent Gardner
Salai - Robert Berry
Calco - Steve Walsh
Sforza - Chris Shryack
Francois 1 - Bret Douglas
Los musicos:
Trent Gardner - keyboards and trombone
Wayne Gardner - guitar
Jeremy Colson - drums
Patrick Reyes - guitar
Steve Reyes - bass
Joe Franco - drums and percussion on
"This Time, This Way" and "Apparition"
Luis Maldonado - guitar and bass on
"This Time, This Way"
No acaba aqui el trabajo de Trent Gardner, sino que
este esta preparando dos nuevos proyectos, el primero
se trata de el segundo album de Explorers Club
"Raising The Mammoth" con la colaboracion de Terry
Bozzio y John Myung (bajista de Dream Theater) y el
segundo con su grupo Magellan "Hundred Year Flood"
ambos previstos salir el proximo año 2002.
James Labrie - Mullmuzzler 2, de nuevo Matt Guillory
de Dali's Dilema participa en los teclados junto al
omnipresente hombre de la casa Magna Carta, Trent
Gardner tambien en los teclados, Mike Mangini a la
bateria, Mike Keneally y Mike Borkosky a las guitarras
y Brian Beller con el bajo.
Cairo - Time of Legends, actualmente formado por Mark
Robertson en los teclados, Bret Douglas vocal y Jeff
Brockman a la bateria.
Neal Morse "lt's not too late", cantante de los
Spock's beard en su segundo album en solitario,
previsto 27/08/01
Nick D'virgilio "Karma" previsto 27/8/01 Bateria de
los Spock's Beard lanza album en solitario, rock
mezcla de The Beatles, Dave Matthews, Led Zeppelin y
Tears For Fears.
Steve Hackett "A Midsummer Night's Dream", musica
inspirada en Shakespeare en colaboracion con la Royal
Philharmonic Orchestra, data de 1997 con EMI
Dream Theater - Live Scenes from New York (3CD)
09/11/01, la lista de temas es la siguiente:
Disc #1
Regression
Overture 1928
Strange Deja Vu
Through My Words
Fatal Tragedy
Beyond This Life
John & Theresa Solo Spot
Through Her Eyes
Home
The Dance Of Eternity
Disc #2
One Last Time
The Spirit Carries On
Finally Free
Metropolis Pt. 1
The Mirror
Just Let Me Breathe
Acid Rain
Caught In A New Millennium
Another Day
Jordan Rudess' keyboard solo
Disc #3
A Mind Beside Itself
i. Erotomania
ii. Voices
iii. The Silent Man
Learning To Live
A Change Of Seasons
i. The Crimson Sunrise
ii. Innocence
iii. Carpe Diem
iv. The Darkest of Winters
v. Another World
vi. The Inevitable Summer
vii. The Crimson Sunset
Yes "Magnification", se espera su lanzamiento el
proximo mes de septiembre, contiene las siguientes
canciones
- Spirit Of Survival
- Don't Go Give Love Each Day
- Can You Imagine
- We Agree
- Soft as a Dove
- Dreamtime
- In The Presence of
i) Deeper
ii) Death Of Ego
iii) True Beginner
iv) Turn Around And Remember
- Time is Time
Anderson indico que hay un tema epico inspirado en
Stravinsky.
Jordan Rudess "Feeding the Wheel" previsto 10/01
Grey Lady Down "Star-Crossed" previsto este año 2001
DFA "Work In Progress Live" grabado del NEARfest
celebrado en Pennsylvania en Junio del 2000.
Happy the Man "The Muse Awakens"
Clepsydra "The Nest" Octubre 2001
En fin la recta final del 2001 viene cargada...
Por cierto, creo que ya han sido editados, Alguien
puede comentarnos algo referente a:
Fish "Fellini Days", dicen las criticas que es
parecido al anterior album.
Ambeon" Arjen Lucassen a colaborado con una joven
cantante holandesa de tan solo 14 años llamada Astrid
van der Veen, la musica de Ambeon esta a medio camino
entre Ayreon y musica ambiente. Estan acompañados de
Walter Latupeirissa, miembro de Snowy White, Steve
Lukather, Pat Travers al bajo, Stephen van Haestregt a
la bateria. Tambien participan John y Pat McManus de
un grupo llamado Celtus, que aportan un cierto tono
folk. En fin anuncian un album de atmosferas sombrias
y misteriosas, salio al mercado en mayo de este año
editado por Transmission Records.
Djam Karet "New dark age", creo que ya esta en el
mercado,... dicen con la novedad de la incorporacion
de sintetizadores analogicos y mellotrones.
Pallas - The Cross & The Crucible. ¿han vuelto a los
origenes Neos?
After Crying - concierto realizado en octubre 2000 con
33 miembros de la Academia de musica de Budapest
(Hungria), 55 minutos de simponia total.
Saludos progresivos desde la piedra preciosa de
Barcelona.
Juan
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Novalis
Hola, ahi va un comentario de disco que queria recomendar.
NOVALIS - BRANDUNG (1977). Cuarto disco de este gran grupo aleman, cel
primero en contar con la presencia del cantante solista y guitarrista
Fred Mulbock, un tipo con una buena voz con el cual el grupo paso a ser
definitivamente un quinteto, en los anteriores discos el cantante era el
bajista Helno Schunzel.
En este disco el grupo evoluciona hacia un sonido mas progresivo clasico,
mas ingles, seguramente debido a la influencia del nuevo miembro del
grupo, y es sin duda uno de sus mejores discos, por no decir el mejor, un
disco imprescindible, el tipico caso de disco y grupo que no tiene nada
que envidiar a los grandes del genero, pero que sin embargo, es
injustamente poco conocido.
La suite Sonnenwende, dividida en cuatro partes, que ocupa toda la
segunda cara es una absoluta delicia, con todos los ingredientes que
harian maravillar a cualquier fan del rock progresivo mas clasico,
melodias, solos de organo, partes reposadas deliciosas, guitarras con
sentimiento, etc.
Al mismo nivel esta el tema Astralis de nueve minutos, otra pieza muy
progresiva capaz de maravillar a cualquiera.
Y no se quedan muy atras Irgendwo Irgendwann, un tema mas asequible que
podria pertenecer a sus posteriores discos, y el tranquilo y acustico
Wenn Nicht Mehr Zahlen Und Figuren.
La unica pega podria estar en la produccion, la voz del cantante suena un
poco fuerte comparada con la musica, pero se trata de un detalle sin
importancia.
En definitiva, un disco que no deberia faltar en una buena coleccion.
Ferran Lizana (Barcelona)
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From: "rodrigo f gonzalez" <artmusic@mixmail.com>
Subject: Re:LCDM #292
HOLA, NO OLVIDEN LOS CAJEROS PERUANOS,
ESTE MIERCOLES A LAS 8:00 PM, EN EL
AUDITORIO DE PUC:
FRAGIL, CONCIERTO ACUSTICO.
NO FALTEN.
RODRIGO.
PD.- CUANDO NOS REUNIMOS LOS PERUANOS?
rodrigo
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From: =?iso-8859-1?Q?Hern=E1n_Bertagni?= <hergus@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Isildur's Bane (olvido)
Hola a todos, me di cuenta que en el mail anterior, en el que hacia la
reseña del grupo Isildur's Bane, me olvide de agregar la direccion de sitio
en Internet. Para aquellos que esten interesados en escuchar los temas en
realaudio, la URL es http://www.isildursbane.se/
Saludos
HerGus :-)
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From: gilberto@vdacon.com
Subject: Re: LCDM #299
>From: ?iso-8859-1?q?Juan Mellado?
>Subject: LCDM: En nombre del NeoProgresivo!!!
>
>Volviendo al tema, ante cualquier lanzamiento de un
>nuevo album de Marillion aparecen siempre las
>polemicas protagonizadas por tres tipos de Fans.
No es ni con animo de critica ni de pelea pero te falto un cuarto tipo de Fan.
4.- Los fans con cualquier_etiqueta_que_quieran del genero progresivo...
quienes:
Les importa un bledo toda esta discusion y estan algo cansados de que el
monotema ocupe los espacios de esta cajita.
Gracias a todos los cajeros que han escrito de otras cosas.
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From: "Francisco Narbona" <fns00001@teleline.es>
Subject: LCDM
Veo que sigue la polemica con Marillion.Con lo facil que es aplicar aquello
de alla cada uno con sus gustos y su dinero.Al que no entiendo es a Pete
que se lo pasa del 15 actuando con Transatlantic y luego nos manda a los
prog al cacas.Alla el.De todas formas lo que queria en esta reseña es
recomendaros a todos un disco proximo a salir de un grupo austriaco
que se llama EDENBRIDGE un nuevo proyecto de Lanvall.
Prog-metal de maxima calidad con una guitarra llena de sentimiento
y una cantante maravillosa muy del estilo de Mady Prior.
Por cierto y ya que ha habido varios comentarios os recomiendo
tambien la musica de LACRIMOSA y os adelanto que en octubre
estaran aqui.El dia 18 en Barcelona y el 21 en Madrid.
Gracias por ultimo al cajero que nos dio la reseña de grupos italianos
de los 70 y saludos desde Sevilla
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From: "Gorpik" <gorpik@ctv.es>
Subject: [LCDM] El primer disco de Galadriel
Dice David Milans:
>En cuanto a calificar de buenisimo al primer disco de Galadriel, perdoname
pero
>es digno de una mente cerrada, si ese disco es bueno, entonces no debe
haber
>discos malos en el rock progresivo.
Ostras, pues a mi me parece un disco maravilloso. Mucho mejor que la
mayoria de los discos progresivos que tengo. Debo de tener una mente
cerrada; si no, no me lo explico.
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From: "Jaume Pujol" <jpujolz@wanadoo.es>
Subject: RE: LCDM #299
Gracias por publicar lo de mis CDs, pero ya los he liquidado todos.
Ya no tengo "stocks"!
Gracias y un saludo!
Jaume Pujol
progVisions Team Leader
www.progvisions.net
Musea Records Spain
www.musearecords.com
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From: Jesus Diaz <jdiaz@itesm.mx>
Subject: LCDM: Entrevista a Marillion
Hola amigos,
Es un placer anunciarles que en Eufonia, nuestro programa de radio,
tendremos la oportunidad de entrevistar via telefonica a algunos miembros
de Marillion.
La fecha de la entrevista aun no esta definida, pero sabemos que sera a
finales de septiembre o principios de octubre. Nosotros les confirmariamos
la fecha para que puedan seguirla via internet, o bien por radio para los
que viven en la ciudad de Monterrey, Mexico.
El motivo de este mail, ademas de informarlos al respecto, es invitarlos a
que nos envien algunas preguntas (a este mismo email) que ustedes quieran
hacer a la banda, para que las inquietudes sean mas las de un grupo de fans
latinoamericanos y no solo las de un programa de radio.
Saludos pues, y esperamos su participacion en este evento.
Chuy
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Eufonia "El otro sonido de la musica"
XHTEC 94.9 FM conciencia en la radio
Visita nuestra pagina en: http://www.eufonia.net
Email: eufonia@mail.mty.itesm.mx
ICQ: 67482755
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From: Luis Molina <dmolina@supercable.es>
Subject: LCDM: Actuaciones de Flower Kings en España
http://www.flower-power.org.uk
Confirmed dates in Europe - Autumn Tour
October 16th Tuesday - festival, Rota ,Spain
October 17th Wednesday- Ritmo y Compas, Madrid ,Spain
Yupiiiiiiiiiiiiiiii!
PD: Otro dia me animare y escribire mas de una palabra de elaboracion
propia, jajaja. :)
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From: "super homs" <SSL00000@teleline.es>
Subject: LCDM:marillion y otras historias
HelpSaludos a todos,hace unas semanas,escribi un e-mail
a la caja titulado "los teletubbies",este e-mail provoco
reacciones de todo tipo,tengo que dejar claro que el
motivo de este e-mail fue simplemente,el de dar mi
opinion sobre el ultimo trabajo de marillion y sobre
el grupo en la actualidad.Me gustaria responder al
e-mail de Juan de Malaga,puesto que me ataca
directamente,primero me gustaria decirte que si te
lees bien mi mensaje,en ningun momento insulto
a los componentes de Marillion,la comparacion con
los teletubbies,se refiere evidentemente a la portada
del disco y fue la impresion que me dio la primera
vez que lo vi....Tambien me dices que no profundizo
en la critica musical del disco,mira Juan,si no
profundizo en esto,es porque ni tan siquiera vale
la pena,y porque esto no es rock prog. ni nada
que se le parezca y este no es el foro mas adecuado
para comentar esta clase de discos.Tambien me dices
que tengo la mente muy cerrada,mira Juan hay muy
poquita gente que musicalmente hablando tenga
la mente tan abierta como yo,escucho toda clase
de musica desde folk a rock duro,pasando por el pop
el jazz-rock y todo lo que se te pueda ocurrir,pero
lo que pasa es que yo no utilizo este foro para
comentar discos de 10.000Maniacs,o los Smiths
por citar algun ejemplo.Tambien dices en tu e-mail
que los ultimos discos de Marillion son casi cien por
cien prog. y que Marillion es uno de los tres mejores
grupos de la historia de rock prog...a estas afirmaciones
casi no vale la pena ni contestar,pero demuestras que
tienes muy poco criterio,o bien que no tienes muy.
claro que es esto del rock progresivo......
Hay gente que dice que no hay que hablar tanto de
Marillion,yque si no te gustan pasar de ellos y punto,
en esto estoy de acuerdo a medias porque para
no hablar de ellos tendrian ellos que desvincularse
del mundo del prog,pero esto ellos no lo van a hacer
porque aunque no hagan prog. y pasan del prog.
si se desvincularan de este mundillo pasarian
mas hambre que un carnicero en un restaurante
vegetariano........porque como siempre lo admitan
o no ,la gente que los mantiene vivos es la gente
del mundo del progresivo.(Aunque yo hace tiempo
que deje de comprar Marillion.....)
Bien cambiando de tema,buscando bootlegs por
internet te encuentras con muchas maravillas de
Genesis,Yes,Griphon y demas grupos progresivos,
la lastima es que son del sello Japones Highland,y
no se donde se puede encontrar esto,alguien sabe donde
poder comprar estos CD,s del sello Highland? se agradeceria
cualquier informacion....
Saludos y hasta pronto,
jordi
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