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La caja de musica Number 0302
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #302 octubre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Re: MIKE OLDFIELD REPRESENTANTE DEL ROCK PROGRESIVO O
* Por favor ESCRIBIR
* Il Balletto Di Bronzo - YS (1972)
* AMBEON - Faith of a dreamer ( 2001)
* PALLAS The Cross & The Crucible 2001
* The Underground Railroad - "Through And Through" 2000
* EGG - Sencillamente predicible pero persistentemente inventivo.
* GNIDROLOG - LADY LAKE (1972)
* NEO PROGRESIVO... esa definicion despectiva!!!
* Oldfield
* Flower Kings en Madrid
* Supper's ready
* Mike Oldfield: progresivo, sinfonico o que'?
* Mike Oldfield
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From: hyeron <hyeron.geo@yahoo.com>
Subject: LCDM: Re:MIKE OLDFIELD REPRESENTANTE DEL ROCK PROGRESIVO O
Hola a todos,
Hola Jorge. Recuerdo que en tu anterior intervencion comparando al "The Wall"
con el "Lamb", yo estaba entre los que opinaban lo contrario que tu, pero en
este caso estamos los dos del mismo lado: si Oldfield no es progresivo, nadie
lo es. Lo que sucede, me parece, es que durante el periodo en que se puso de
moda la llamada "New Age" se tendio a incluir en ese termino a casi toda la
musica instrumental, y en ese saco acabo por caer Mike Oldfield como muchos
otros.
De todos modos, el tema de las etiquetas es peliagudo, pero en mi opinion, si
existe un limite a lo que es progresivo y lo que no, esta mucho mas alla de
Mike Oldfield, y al fin y al cabo, importa realmente?
Las etiquetas son para nuestra conveniencia, y podemos adaptarlas a nuestros
gustos libremente. Estoy seguro de que yo considero progresivo muchas obras y
artistas que para muchos otros miembros de esta lista no lo serian.
Pero estoy divagando. En definitiva, si, en mi humilde opinion, Mike Oldfield
es uno de los pilares del rock progresivo.
Saludos
Juan Mares
juan@mascarada.com
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Por favor ESCRIBIR
Hola Cajeros,
Desde aqui quiero lanzar un mensaje en apoyo de la
LCDM, pidiendo porfavor que escribais.
Como sabeis la LCDM se mantiene de nuestros mensajes y
aunque sea lo mas facil, no es suficiente mantenerse
como lector pasivo.
Debeis colaborar, vuestro pensamiento y opinion nos
interesa a todos, de verdad!!.
No penseis que hay que ser un Cervantes para
transmitir cosas por escrito o que los mensajes van a
pasar censura antes de ser emitidos...
ANIMO A TODOS, ESCRIBIR... No me imagino ni quiero
pensar de dejar de recibir esta revista hecha por
nosotros, que habla de algo que forma parte de mi, que
es la musica progresiva.
Saludos progresivos y animo Jose Manuel
juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Il Balletto Di Bronzo - YS (1972)
Hola Cajeros progresivos,
Supongo que a nadie le va a sorprender mis comentarios
sobre un album ya legendario y archiconocido en todos
los circulos progresivos como es el "YS" de los
napolitanos "Il Balletto di Bronzo" editado en 1972
por Polydor. Curiosamente "Il Balletto Di Bronzo" fue
uno de los grupos mas desafortunados de la escena
progresiva italiana de los '70, no consiguieron ningun
reconocimiento publico debido a una falta total de
publicidad o quizas por que ellos se avanzaron
musicalmente a su tiempo con una propuesta musical
totalmente vanguardista y atemporal.
Tras su primer album de 1970 "SIRIO 2222", a Lino
Ajello y Gianchi Stringa se les incorporo dos nuevos
miembros, Vito Manzari al bajo y el que se convertiria
mas tarde en lider del grupo Gianni Leone,
multiteclista que venia de una banda llamada "Citta Frontale".
Pues bien... el cuarteto se puso a componer el que
seria su segundo album "YS" con una orientacion
totalmente distinta al primero "SIRIO 2222" y Polydor
finalmente lo edito en 1972 con una portada dividida
en 4 partes que incluia cada una de ellas las letras.
El album de contexto conceptual esta dividido en 5
partes tituladas Introduzione; Primo Incontro; Secondo
Incontro; Terzo Incontro y Epilogoy.
!!! Parece increible que en 1972 pudiera hacerse
semejante musica !!! . YS es una de esas maravillas o
gemas que uno encuentra y dificilmente deja de
escuchar... el CD se caracteriza por ser heavy,
oscuro, intenso, complejo, dificil de diregir a la
primera escucha, de proporciones epicas y
conceptuales, dinamico, aturdidor, dominado por
rapidos y virtuosos teclados (organo, piano,
mellotron, moog, Spinetta y Celeste), sonidos
disonantes y con influencias lejanas provenientes del
jazz y de la musica clasica.... ¡¡¡ absolutamente
increible y fantastico !!!.
Todos tocan de maravilla, pero quizas resalta entre
todos los teclados psicodelicos y hard rock primerizos
ejecutado por Gianni Leone, se le nota muy inspirado,
su sonido es oscuramente barroco y majestuosamente
imponente, creando atmosferas siniestras y miticas.
Es curioso el caso que le paso a Gianni Leone que se
despreocupo de registrar su contribucion al album y
por ello no cobro royalties,... creo que hasta hace
poco. Gianni tambien se encarga de la parte vocal, muy
aspera, a veces claustofobrica, llena de armonias
melodicas, sin embargo hecho en falta una parte
teatral o dramatica en el tilde y ejecucion de su voz.
Las letras escritas por un tal Mazzocchi, muy
surrealistas, estan en italiano y son excelentes. En
la version coreana editada por Si-Wan Records, la cual
reproduce la portada del Lp original, salieron dos
bonus tracks en habla inglesa del "Introduzione," el
tema que abre el album y "Secondo Incontro," el tercer
tema, personalmente, ya que dispongo de esta copia, la
traduccion resulta inteligible y prefiero las
versiones en italiano.
El trabajo de la guitarra de Lino Ajello es
extraordinario, nada de acusticos, solo electrica,
con riffs infernales muy en la onda del Hard Rock
pesado primerizo de los '70. La seccion ritimica suena
de maravilla con la bateria de Gianchi Stringa muy
solida y el bajo de Vito Manzar formidable.
En definitiva un album para atacar todos tus sentidos.
Como diria mi amigo cajero Javi Herrera ¿Cuantas gemas
como esta todavia nos quedan por descubrir?
Saludos desde la piedra preciosa de Barcelona
Juan
PD: Soy el ciclope en la vivienda, soy el alma sin
causa, llorando entre mis plantas de caucho, ignorando
las puertas marcadas.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: AMBEON - Faith of a dreamer ( 2001)
Hola de nuevo Cajeros,
AMBEON suena a AYREON, la razon es obvia, AMBEON es un proyecto del
multi-instrumentista holandes Arjen Lucassen (guitarras acusticas y electricas,
teclados, voz, efectos y ruidos extraños) junto con la ninya prodigio
holandesa de 14 años Astrid Van der Veen, quien aparte de cantar
maravillosamente se ha encargado de la composicion de la letras y melodias, su
voz es fuerte, dulce y asombrosamente madura, podria decirse que es un engendro
entre Kate Bush, Alanis Morisette y una pizca de Anneke Van Giersbergen (The
Gathering).
No queda aqui el asunto sino que a medida que transcurre el album, en especial
al llegar al cuarto tema "Cold Metal" se da uno cuenta que ademas de sonar a
AYREON, es que todos los temas de AMBEON estan basados en ciertos modelos,
acordes y melodias electronicas derivadas de las pistas ya registradas de
canciones ya existentes de Ayreon... reciclaje por un tubo!!! esta vez con la
excusa del plan ambiental instrumental. Sr. Lucassen..¡¡¡ya van dos
seguidas!!!.
Tambien participan 2 musicos llamados Stephen van Haestregt, (bateria y
persucion) y Walter Latupeirissa (bajo), miembro de Snowy White, Steve Lukather
y Pat Travers y ademas dos individuos de la banda celta "Celtus", John McManus
y Pat McManus, que agregan un toque celta a traves del sonido de flauta y
violin, en especial los temas "High" y "Lost Message" y la fantastica entrada
de flauta celta de John que abre el album con el tema "Estranged".
Para finalizar los omnipresentes Erick Norlander con el sintetizador en los
temas "Surreal" y "Sweet Littele brother" y la vocalista Lana Lane en "High" y
"Sweet Littele brother".
La señorita Astrid ya habia participado anteriormente en el proyecto de
"Ayreonauts Only" en los temas "Temple Of The Cat" (Version acustica) y
Ambeon-Cold Metal (tema previo del proyecto Ambeon) y tambien en un album en
solitario titulado "Beautiful Red".
El tracklist es el siguiente: Estranged (2.47); Ashes (5.29); High (4.12); Cold
Metal (6.50); Fate (7.39); Sick Ceremoñ (3.44); Lost Message (4.30); Surreal
(4.37); Sweet Little Brother (6.06); Dreamer (5.17).
En definitiva es un album para Ayreonautas, progresivos no amantes de las
complejidades, permisivos de los reciclados e inversiones musicalesn y amantes
de las vocalistas femeninas.
Saludos progresivos desde la piedra preciosa en Barcelona
Juan
Para informacion:
Arjen Lucassen actualmente esta trabajando/colaborando en los albums en
solitario de Gary Hughes, Timo Kotipelto y el nuevo trabajo de Clive
Nolan/Wakerman hijo.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: PALLAS The Cross & The Crucible 2001
Hola otra vez Cajeros,
antes de comentar el nuevo album...un poco de historia....
Pallas se formo en Aberdeen (Escocia) a traves del bajista Graeme Murray y el
bateria Derek Forman, estos junto con otros amigos colegiales iniciaron una
banda llamada Rainbow en 1974. Es evidente que tuvieron que cambiar el nombre
cuando Ritchie Blackmore decidio llamar asi a su banda. El nombre de Pallas es
la abreviatura del nombre de la diosa griega de la guerra y la sabiduria
llamada Pallas Atenea, tambien conocida como Minerva o Athena. En 1979 se
unieron el guitarrista Niall Mathewson, el teclista Ronnie Brown y el cantante
Euan Lowson.
Euan era un desastre de actor en el escenario, mezcla de Iggy pop y Alice
Cooper, acostumbraba a toser sangre durante "Crown of Thorns" e incluso la
banda no tocaba "The Ripper" porque el tenia la idea de herirse a si mismo
cuando tocaran esa cancion (se cortaria sus muñecas con un cuchillo).
En 1983 gracias al exito de Marillion, EMI decidio ficharlos y tras un primer
album mediocre, decidieron irse a EEUU para grabar "The Sentinel", un album que
se ha convertido ya en un clasico en este mundillo progresivo. Dicho album lo
produjo Eddie Offord que habia trabajado anteriormente con Yes Y EL&P. En 1986
ya con Alan Reed en sustitucion de Euan Lowson lanzaron su tercer album "The
Wedge" donde seguian manteniendo la calidad de su anterior album y quizas me
atreveria a decir que consiguieron pulirlo mas, quizas contribuyo a ello Mick
Glossop (UFO), de este album llegaron a lanzar 100.000 unidades en vinilo en
Europa, pero al poco rompieron con EMI y tuvieron que pasar 13 años para
volver a ver su cuarto album "BEAT THE DRUM" una composicion mas AOR que
progresiva con sonidos mas contemporaneos, pero defraudando a los que añoramos
aquel Pallas de los 80's.
el nuevo album....
"The Cross & The Crucible" 2001, quinto y nuevo album de los escoceses de
Pallas con cambio de bateria Colin Fraser en lugar de Derek Forman... Habiendo
escuchado el anterior "Beat the drum" y el hecho de que fuera a ser editado por
la casa de discos "Insideout" me dio que pensar que finalmente los cauces de
Pallas iban a dirigirse definitivamente al AOR-Progresivo. Tras una primera
escucha, totalmente perceptiva, llegue a pensar que afortunadamente me habia
equivocado, pero tras la segunda escucha, mas critica, he llegado a la
conclusion que los Pallas siguen "erre que erre" y las composiciones y
arreglos, en definitiva su musica, esta en la linea de su predecesor "Beat the
drum".
El nuevo album gira en torno a un tema conceptual de la historia y destino de
la humanidad, en busqueda del misterio de la raza humana. Tiene el sonido
cuidado y contemporaneo de su anterior album "Beat the drum" con un sonido
dominante AOR que sustituye a los elementos basicos progresivos del album
clasico de 1984 "The Sentinel", quizas se acerque mas a este concepto el tema
que lleva el mismo titulo que el album "The Cross & The Crucible", tema con una
notable seccion ritmica y en donde se mezclan muchos sonidos, gritos y solos de
teclado.
Los temas mas flojos son las baladas "Who's To Blame?", una balada folk que
pasa sin gloria ni pena en el album junto a la que cierra el album
"Celebration!", no deja de ser curioso que el tema que cierra el album sea el
peor, tan acostumbrados que estamos a oir cerrar los albums con grandes suites
o temas epicos de larga duracion. en fin que le vamos a hacer!!!!.
En principio habian dicho que iban a incluir "Never Too Late" y "Real World"
que fueron canciones desechadas del Beat the drum, finalmente no aparecen en el
tracklist o quizas le han cambiado los nombres.
En lineas generales es un album AOR de ritmos dinamicos, guitarras incisivas y
una extraordinaria fuerza vocal, la voz de Alan Reed me recuerda en especial al
cantante Steve Perry del grupo AOR "Journey". Un album muy melodico, baladas
llenas de emocion, conceptual, epico, a veces siniestro y oscuro y con muy
buenos efectos sonoros, pero quen tiene como destino tras un par de escuchas
formar parte de la hivernacion perpetua de cds.
Saludos progresivos
Juan
PD: Princesa de catalogo, aprendiz de seductora, escondida en su mundo de
celofan en la ciudad brillante, esperando a su principe con su Capri blanco. Un
dinamico y joven tarzan que corteje a la reina sentada en el borde de su cama.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: The Underground Railroad - "Through And Through" 2000
Saludos cajeros,
En enero de 1996, el guitarrista Bill Pohl, natural de Texas en EEUU, recibio
la visita de su buen amigo Kurt Rongey con la idea de formar un grupo de rock
sinfonico que se pareciese a Genesis. Comenzaron a escribir temas y cuando
acabaron el tema "The Doorman" se dieron cuenta que se habian desviado de la
idea original, su musica no sonaba tanto a Genesis. era ORIGINAL!!!.
En la primavera de 1997 acabaron de registrar todos los temas del album que se
titularia "Through And Through" y Kurt bautizo a la banda como THE UNDERGROUND
RAILROAD.
En verano de 1997 John Livingston fue reclutado para registrar la bateria,
transcurrido un año de grabacion, Kurt recluto al bajo Matt Hembree. el cual
se aprendio, adorno y grabo sus partes entre verano del 98 y la primavera de
99.
Mientras tanto, durante los meses de marzo y abril de 1999, el grupo grabo para
la casa de discos Mellow Records una version del tema de 11 minutos "Wring Out
the Ground Loosely Now" del grupo de los 70's de Canterbury EGG, con destino a
un doble cd tributo al genero del Canterbury llamado "on To Canterbury and
Beyond".
Aprovechando el buen momento, Kurt Rongery saco del baul de los recuerdos un
material que tenia archivado desde 1992 y utilizando un software de correccion
digital y un hardware, limpio los problemas de las grabaciones originales y con
ayuda de su amigo Bill Pohl a la guitarra, a traves de Mellow Records edito en
mayo del 2000 un album en solitario bajo su nombre llamado "That Was
Propaganda" obra inspirada en el cambio de nombre de la oscura ciudad rusa
Leningrado por el historico nombre de San Petesburgo.
Volviendo al proyecto de THE UNDERGROUND RAILROAD, finalmente durante el verano
de 1999 se grabaron la guitarras y los vocales, que se dejaron para lo ultimo y
la casa de discos THE LASER'S EDGE lo edito en junio de 2000.
"Through And Through " se caracteriza por ser una obra maestra cuidada hasta el
minimo detalle, sus composiciones son complejas y experimentales con arreglos
sofisticados a lo Genesis y con roturas bruscas de ritmo al puro estilo Gentle
Giant.
Podemos encontrar influencias al mas sosegado Echolyn en el instrumental "In
the Factory" y en el tema "The Doorman", al estilo Free-Jazz de "Hatfield and
the North" o la guitarra de Allan Holdsworth en el tema que abre el album
"May-Fly" y a las partes mas oscuras y tenebrosas de Anekdoten en especial el
segundo tema "The Comprachicos of the Mind". Pero lo que mas suena, recordemos
que fue la idea principal, es la influencia del estilo de Genesis en la parte
melodica, interpretativa y armonias vocales, solo hay que escuchar el segundo
tema "The Comprachicos of the Mind" y el cuarto "The Doorman". para hallar un
pronunciado efecto mezcla Peter Gabriel y juegos vocales a lo Gentle Giant .
El album lo cierra la epica "Through and Through" de 20:13 de duracion, una
maravillosa fusion canterburiana y sinfonica.
Recomendado para los amantes de las composiciones complejas, algo oscuras y
experimentales todo ello mezclado con una buena base de Genesis. Cuanto mas lo
escucho pienso ¡¡¡con pena!!!...que eso es lo que yo esperaria que interpretase
Genesis en este siglo... si siguieran en escena.
Un gran descubrimiento!!!!
Hasta otra
Juan
PD: Mientras creces y dejas el campo de juego donde besaste a tu princesa y
aparecio tu rana, recuerda al bufon que te enseño el llanto. El guion para
llorrar.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: EGG - Sencillamente predicible pero persistentemente inventivo.
Hola Cajeros,
Egg era un trio compuesto por piano/organo, bajo y bateria, pertenecientes a la
escena mas pesada del genero progresivo Canterbury e integrado por Dave Stewart
(organo y piano), Mont Campbell (composicion y organo) y Clive Brooks
(bateria).
Su musica es un revuelto de Free Jazz y de la musica clasica con
experimentacion de nuevos sonidos combinado con largos desarrollos
instrumentales armonicos y de ritmos complejos. Su sonido es primerizo del rock
progresivo de los 70's.
Egg - "Egg" (1970)
Fue grabado en los Estudios de Landsdowne y Trident. En este album podemos
encontrar aun rasgos de la psicodelia inglesa practicada a finales de los 60's,
en especial el tema "The Song of McGillicudie the Pusillanimous (5:07)". Hay
una adaptacion un tanto jazzera/camara de (2:46) del "Fuga en D Minor" de Bach,
aunque personalmente de las que he escuchado sigo prefiriendo la que realizo,
claro esta en otro tono, Jon Lord en su album en solitario "Antes de que me
olvide".
"I Will be Absorbed (5:10)" es un tema relajante y muy atmosferico y depues
tenemos una suite de 20 minutos "Symphoñ no.2" donde hay largos pasajes llenos
de improvisacion y desarrollos armonicos de organo y piano utilizando pequeños
preludios y trozos de musica clasica.
Egg - "The Polite Force" (1971)
Concebido en 1970 en los estuidos de Morgan de Willesden, no pudo ser editado
hasta 1971 despues de unos problemas con DECCA que les dijo, cuando el album
estuvo terminado, que por un error burocatrico no disponian ya de contrato con
ellos. Considerado por muchos su mejor album, donde se aprecia una mejor
produccion y perfeccion en su composicion. El tema que abre el album "A Visit
to Newport Hospital (8:25)" ya nos deja claro lo anteriormente descrito. El
segundo tema "Contrasong" participan 4 musicos de instrumentos de viento Henry
Lowther y Mike Davis a la trompeta y Bob Downes y Toñ Roberts en el saxo
tenor.
La influencia del Free Jazz sigue patente y los largos pasajes de organo y
piano son aun mas distorsionantes y heavys que su primer album. El tema "Boilk"
tiene 9 minutos de extraños ruidos..., que dan ganas de quitar el cd del
reproductor, pero esto se arrregla... porque seguidamente llega la suite de
20:42 minutos llamada "Long Piece No.3" dividida en 4 partes, es una
composicion compleja con un increible solo de organo estilo Canterbury, es sin
duda alguna el mejor tema de Egg.
Egg - "The Civil Surface" (1974)
Tras su separacion en 1972, el trio decidio en 1974, aprovechando antiguo
material grabado, reunirse en los estudios Saturn para realizar y autoproducir
un nuevo album de caracter mas vanguardista y experimental que sus dos
anteriores albums. Reformaron completamente la banda e invitaron para esta
ocasion al mismisimo Steve Hillage (guitar y Wring out the ground), junto con
Jeremy Baines (germophone and bonk[?]), Lindsay Cooper (oboe & bassoon on
Nearch y Germ Patrol) Tim Hodgkinson (clarinete on Nearch y Germ Patrol),
Amanda Parsons, Ann Rosenthal & Barbara Gaskin (coros y preludios) ambas
pertenecientes al grupo Hatfield and the North, Mont Campbell (french horn),
Maurice Cambridge (clarinete) y Stephen Solloway (flauta) y Chris Palmer
(contrabajo) a los cuales se les puede escuchar en los solos instrumentales
atomosfericos y en las composiciones arriesgadas y vanguardistas del "Nearch".
Sin embargo, el estilo Egg anterior, puede que sea el material antiguo, es mas
reconocib!
!
le en los temas "Enneagram" y en el "Wring Out the Ground (Loosely Now)". El
tema que abre el album "Germ Patrol" es una mezcla del primer Egg y de la
musica de nueva banda de Steward "Hatfield and the North" en la cual el
participaba desde 1972 junto a David y Richar Sinclair, es un tema instrumental
dificil de digerir.
En fin.... Una banda a escuchar para los fans de los largos pasajes
canterburianos de organo y piano... jazzisticos vanguardistas, amantes de la
experimentacion y el riesgo... del sonido primerizo del rock sinfonico
aparecido a principios de los 70's que sucumbio en el mas profundo olvido por
no ser comercial y por tener composiciones indigestas para las masas.
Saludos progresivos
Juan
PD: La lluvia golpetea en mi ventana, su sinfonia reverbera en mi seno, mi
mirada fija explora las paredes para rectificar los confines de mi tumba....
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: GNIDROLOG - LADY LAKE (1972)
Hola cajeros, la penultima!!!
Aunque ya se realizo por parte de Ferran comentarios respecto a este disco de
Gnidrolog en la LCDM 272 de Marzo 2001, me gustaria tambien dar mi opinion al
respecto de dicho album y del grupo en cuestion.
Gnigrolog se formo en 1969 por los hemanos gemelos Stuart y Colin Goldring,
naturales de Tottenham (Inglaterra) y nacidos el 18 de Mayo de 1950. El nombre
de Gnidrolog se supone que es una referencia a los apellidos de los musicos
fundadores. Mencionar que los dos hermanos anteriormente habian participado
como musicos de sesion en la elaboracion de "The Yes Album" de Yes.
Gnidrolog lanzo a principios de los 70's dos albums para luego posteriormente
separarse. Recientemente ambos hermanos a la edad de 51 años, han editado
despues de casi 30 años, su tercer album titulado "Gnosis". ¿Porque razon?.
Resulta que Steward navegando por Internet, busco sitios relacionados con la
palabra Gnidrolog y cual fue su sorpresa cuando aparecieron unas 150
referencias. En ese momento y viendo la importancia e influencia que tuvo su
grupo, decidio volver a los estudios para grabar "Gnosis".
En "Lady Lake" la musica de Ginidrolog tiene ciertas influencias melodicas de
Gentle Giant, King Crimson, VDGG, y la sonoridad de la flauta a lo Ion Anderson
de Jethro Tull, pero a pesar de estas influencias, hecho tedioso que tanto nos
gusta hablar a los progresivos, no se les puede negar un alto grado de
originalidad. La gran base de sus composiciones es el Jazz-Hard, incluso en
ciertos pasajes me recuerdan a Catapilla.
Gnidrolog son capaces de ofrecer desde temas intimistas y relajantes hasta
composiciones complejas con mucha improvisacion. Cuestion que en el "Lady Lake"
se va combinado de una tema al otro. Hay numerosos pasajes dominados por solos
de flauta, magistralmente ejecutados por Nigel Pegrum (bateria, flauta, oboe y
piano), que haria deleitar hasta al mismisimo Ion Anderson y tambien por el
enfasis que pone John Earle tocando el saxo baritono. La guitarra de Steward
suena formidable e imponente en todos los temas. La voz de Colin es la tipica
inglesa de los 70's con un tilde de voz agradable y melodioso, recuerda a veces
a los momentos mas liricos de Hammill en VDGG, aunque con voz diferente. Las
letras son mayoritariamente antibelicas y de protesta.
El resto de musicos son Peter Cowling (bajo y violoncelo) que mas tarde toco
para Pat Travers, cuestion que tambien hizo Nigel Pegrum que se unio mas tarde
a Steeleye Span.
¿Os podeis imaginar un grupo de rock progresivo SIN teclados? pues Gnidrolog
fue uno de ellos, aunque es cierto que en el tema "Same Dreams" hay unas notas
de piano. Detalle que no demerita lo anteriormente dicho.
Saludos progresivos
Juan
PD: Confundido y rechazado, despreciado y abandonado, beso el aislamiento en
sus cejas enfebrecidas la seguridad agarrandome, la oscuridad amenazandome, tus
razones fueron muy evidentes, como calificaron mis amigos yo solo ahogue en
risas tu llanto..... pero incluso los bufones tambien lloran.
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: NEO PROGRESIVO... esa definicion despectiva!!!
Hola cajeros, la septima y la ultima...
Un amigo cajero de Igualada me pregunto hace poco que diablos significaba la
palabra NEO que tanto la utilizamos en la Caja.... Aprovecho la respuesta para
exponerla a todos...
La definicion de Neo Progresivo fue creada en los 90's, por alguna razon
desconocida, por la prensa musical especializada americana para denominar a los
grupos que en los inicios de los 80's tocaban, la mayoria de ellos en el
"Marquee Club" de Londres y que pertenecian a la llamada por entonces "nueva
ola de Rock Progresivo".
Me estoy refiriendo a grupos que por aquella epoca eran noveles como Marillion,
Twelfth Night, IQ, Pallas, Jadis, etc... grupos llamados salvadores del
genero... ellos se encargaron del renacimiento de las cenizas del rock
progresivo creado y desaparecido en los 70's... grupos que lucharon contra la
efeverscencia y populismo de los grupos dominantes de los 80's Punk, Disco,
Techno y Pop electronico y que hoy en dia continuan con mayor o menor fortuna.
De repente en los 90's y en los tiempos actuales, este termino fue utilizado y
esta siendo utilizado indiscriminadamente para calificar o descalificar a todo
grupo perteneciente a los 80's, pero de una forma despectiva, incluso algunos
fans progresivos se han unido a esta moda, haciendo un feo favor a nuestra
musica y dandole una mala reputacion a este estilo.
La definicion / cliche de estos fans anti Neo generalmente es que el grupo que
tenga un sintetizador que toque arpegios, algunos coros de Mellotron, guitarras
a lo Steve Hackett y un vocalista haciendo una mala copia de los primeros
tiempos de Peter Gabriel es NEO PROGRESIVO.
Cierto es que si quizas no aportaron originalidad, creatividad, complejidad,
experimentacion y busquedas de nuevos horizontes, nadie puede discutirles y mas
la generacion como yo que descubrimos o redescubrimos el rock progresivo
gracias a ellos, teniamos por entonces 17 o 18 años, su animo de crecer y de
compartir eso que todos amamos, llamado ROCK PROGRESIVO.
Saludos y hasta la proxima LCDM
Juan
PD: Asi mientras patrullo en el valle de las sombras tricolores, debo temer al
demonio, pues soy mortal y los mortales solo podemos "¡Alto, quien va!" "La
muerte..... aproximate, amigo".
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Oldfield
Hola a todos,
bueno, pues yo entro al trapo lanzado por Jorge en el numero anterior
sobre Mike Oldfield. Ahora eso si, me parece que mi intervencion no va a
ser demasiado polemica, ya que mi criterio es que Oldfield es un genio
musical independientemente de la etiqueta que nos empeñemos en ponerle
(una vez un comañero del institulo no demasiado ducho en la materia me
decia que para el Oldfield no hacia "rock sinfonico"... sino algo
diferente... "Como lo definirias?" le dije yo. "Hmm, no se... rock
campestre...").
Anecdotas aparte, yo creo que gran parte de la musica "seria" que
Oldfield ha producido tiene grandes concomitancias con el genero, con
mas influencias añadidas (el mismo reconoce tres fuentes principales:
el heavy, el folk y la musica clasica; yo añadiria la influencia
tambien bastante obvia del minimalismo de Phillip Glass - por ejemplo el
"Platinum finale" es una adaptacion de "North Star" de Glass. De hecho
en una entrevista de hace un par de años, un Oldfield un tanto
endiosado reconocia que, a parte de su propia musica y la de Glass, no
le interesaba nada de lo que se hacia en el planeta...). No incluir a
Oldfield en una lista de rock progresivo seria tan erroneo o tan
acertado como no incluir, por ejemplo, a Gentle Giant... mi opinion es
que, una vez mas, hay que pasar de las etiquetas y dejarse llevar por la
emocion que provoca la musica. Yo diria que obras como Tubular Bells y
los posteriores Hergest ridge, Ommadawn e Incantations (que para mi
superan ampliamente a la celeberrima opera prima), forman parte de la
buena musica hecha en la segunda mitad del siglo XX. Incluso las
canciones pop tienen su gracia ("Guilty", "North point"...) y podemos
estar de acuerdo o no con su oportunismo (TB2, TB3, TB ene) pero cuando
ha tenido las manos libres ha hecho lo que le ha venido en gana
(Amarok). Quien puede decir lo mismo?
Un saludo a todo el mundo y muy en especial para Jordi "Mi campo de
coles" Romero ;-)
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From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: Flower Kings en Madrid
Hola
Publico esta nota de prensa para informacion de todos:
Radio Enlace y LosRecuerdos del Unicornio presentan
THE FLOWER KINGS en directo
THE RAINMAKER 2001
Los suecos THE FLOWER KINGS vuelven a España para presentar
su nuevo trabajo THE RAINMAKER.
ROINE STOLT a la cabeza de la formacion, estara acompañado
-esta vez si- por el teclista TOMAS BODIN. Ademas la banda
contara con el que ya es el bajista habitual, JONAS REINGOLD, con
la voz de HASSE FROGER y con el que es desde esta gira el nuevo
bateria del grupo, el joven hungaro de 24 años ZOLTAN CSÖRZ.
Miercoles, 17 de octubre 2001
Sala RITMO Y COMPÁS (Conde de Vilches, 22)
Apertura de puertas a las 21:00
2700 anticipada 3000 en taquilla
Venta anticipada en Madrid Rock (Gran Via), Diskpol (Jesus del Valle)
y Hard Vynil Informacion y reservas 617286885 flopez@bes.es
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From: "Franfer" <franferl@teleline.es>
Subject: Supper's ready
Bueno, viendo el pequeño numero de mensajes que llegan ultimamente a
LCDM supongo que no este de mas este que ahora mando :-)
Voy a dejar mi trabajo. Al final, y pese a los muchos esfuerzos la gente
ha acabado prefiriendo la mayonesa y el gorila al rock sinfonico. Ya me
advirtio el jefe que no era profesional eso de esconderse debajo de los
platos cada vez que pinchaba a Paulina Rubio, pero...El colmo fue la bronca
que me cayo cuando tras sonar azucar moreno o una bazofia de estas meti el
Jordrok de Anglagaard. Ultimatum. Asi que me he buscado otro trabajo. En un
restaurante para servir cenas. Al menos podre decir eso de Supper's ready
:-)))
Un abrazo
Franfer
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From: Alberto Uttranadhie Martín <auttranadhie@wanadoo.es>
Subject: Mike Oldfield: progresivo, sinfonico o que'?
Hola a todos los cajeros:
Antes de comenzar a lanzar mi opinion, creo que debo --debemos--
agradecer que alguien como Jorge proponga debates como este que
nos ocupa. La cuestion no es facil de solventar sobre todo porque desde
siempre existe una tendencia demasiado radical en el mundillo
musical a etiquetar a los musicos y sus musicas en un estilo determinado, lo
que lleva al estancamiento y a los prejuicios en la percepcion de
las obras. No creo que ningun musico --o al menos, la mayoria-- se haya
planteado: "Voy a hacer tal estilo y de 'el no me desmarcare'". En
la mayoría de los casos se dejan llevar.
En las múltiples entrevistas concedidas, Mike nunca ha confesado un
estilo musical al que se adscriba; cierto es que siempre ha tenido que
trabajar con mas musicos ha preferido hacerlo con aquellos que por un lado
aporten nuevas ideas y por otro no se hallen influenciados por
estilos mas o menos preconcebidos (lease rock, blues, etc.) Por otra parte,
nunca concibe la musica de una forma tan conceptual como lo
puedan hacer otros musicos de la esfera progresiva como Yes (p.e. Tales...),
ELP (p.e. Works I & II), etc.; sino que basa sus obras --sobre
todo, aquellas primeras instrumentales, larguisimas-- en lo que llama
"bits"; es decir, trozos o pedazos que va ensamblando hasta que forman
en si una unidad. Pero ello no significa en modo alguno que siempre lo haga
asi, claro esta'. Atendiendo pues simplemente a sus esquemas de
trabajo nos resultaria dificil encuadrarle en un estilo. Asimismo, y
observando sus influencias, esta cuestion se hace aun mas peliaguda
porque conoce su cultura musical tradicional; pero tambien se abre a otras
musicas y su influencia clasica es evidente: Bach, Luigi Nono,
Sibelius, Tarrega, etc.
La etiqueta de sinfonico la daban los criticos de los 70 a aquellos
grupos que, como ELP, Moody Blues o Pink Floyd, acarreaban una
orquesta entera tanto en sus grabaciones como en sus giras; y cuyas obras
rayaban mas en concepciones de la llamada musica clasica que en
en el puro R&R. Mike tambien llego a tener su orquesta (cf. Exposed), pero
como el mismo confiesa no siempre fue de su agrado que se
hiciera una version orquestal de TB, porque TB fue concebido para los
instrumentos que e'l uso': si hubiera querido poner una orquesta lo
hubiera hecho, como asi fue con The Millenium Bell. Lo de sinfonico ha
variado tanto que incluso a Supertramp se le considera pop sinfonico
(?y eso que' es?). Puestos asi la Orquesta de Paul Mauriat se llevaria la
palma.
Si por progresivo se considera a aquella musica que no se establece sobre
corrientes musicales tan definidas como el rock, pop, punk, etc.
si' que admitiria tal termino en Mike y en otros muchos musicos, pero es que
incluso hoy dia se habla de progresivo tambien dentro del tecno
que se hace ahora mismo. Lo que es indudable, y creo que es la
caracteristica de todos los musicos progresivos de entonces, es que poseian
una excelente educacion musical, bien porque fueron a academias o bien
porque fueron autodidactas; pero lo cierto es que todos ellos eran
--y son, por supuesto-- capaces de recrearse, descubrir nuevas vias,
aprender sobre lo aprendido y poseer una inquietud innata.
Probablemente, este sea el estilo que mas se acerque a lo que hace MO,
aunque con reservas, claro esta. Pero son los criticos, los disc
jockeys y los comerciales quienes le etiquetan como progresivo. No se', pero
a mi me resulta un poco extraño todo esto por que
?considerariamos progresivo "Guitars" cuando las grandes piezas para
guitarra comenzaron a escribirse desde el siglo XVII o VR Music 2000
es progresivo, sinfonico o experimental? El mismo Mike responde que lo que
hace es simplemente musica.
La cuestion pues, sigue abierta.
Me encantaria leer otras opiniones o criticas sobre este asunto.
Saludos progresivos,
Alberto Uttranadhie (Madrid)
auttranadhie@wanadoo.es
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Mike Oldfield
Hola
Respecto a la discusión iniciada por Misterjorge sobre Mike Oldfield,
queria decir algo.
Tal vez Mike Oldfield sea mas progresivo que nadie, no lo se, pero lo
que esta claro que su estilo es algo diferente de los que podriamos
denominar los 8 grandes del progresivo clásico, King Crimson, Genesis,
Van Der Graaf Generator, Yes, Gentle Giant, Pink Floyd, Jethro Tull y
Emerson, Lake and Palmer. Ya se que cada uno de ellos tiene su propio
estilo pero lo que hizo Mike Oldfield es claramente digno de ser
clasificado aparte, me refiero a los cuatro discos basicos de Mike,
Tubular Bells, Hergest Ridge, Omma Dawn y Incantations (los posteriores
se alejan claramente del concepto progresivo y se acercan al pop, y no
cito a Amarok y Tubular Bells II y III por que me parecen discos llenos
de autoplagios, inconexos y falta de ideas alarmante indignos del genio
que fue en los 70), tal vez por que sus discos constan de una sola
canción (o suite), por que se notan influencias de estilos diferentes,
o por que son integramente instrumentales (los coros y las voces de
Incantations son un rollo aparte), no lo se, pero tal vez ese
alejamiento de estilo respecto de los mencionados grupos, sea el motivo
por el que no se le acostumbra a mencionar entre los grupos basicos de
rock progresivo.
Lo cual no quiere decir que no sea mas progresivo, tal vez el verdadero
rock progresivo fue lo que hizo Mike Oldfield y no lo de los
mencionados grupos, ya sabemos que la definición de rock progresivo no
esta del todo clara y es dificil de explicar con palabras.
En lo que discrepo es en que lo que hace Mike Oldfield no es rock,
¿acaso Tubular Bells no esta lleno de fragmentos rockeros, o no es rock
lo que suena en casi toda la tercera parte de Incantations?, y tampoco
falta rock en Hergest Ridge y Omma Dawn. Lógicamente no es rock?n?roll
50s, pero proviene de ahí.
Ferran Lizana (Barcelona)
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