Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0319
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #319 noviembre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Consejos sobre Marillion
* Marillion
* Mas anecdotas
* Sinkadus "Cirkus" 1999
* La cancion del caballo (OMMADAWN)
* COMUS "First Utterance" 1971
* Sobre Marillion.
* Michael Karoli.
* Nearfest, Nektar, Caravan, Echolyn y Enchant
* Anathema - A Fine Day to Exit
* Donde estan los antiguos cajeros?
* PFM - Cook
* Wigwam - Fairyport
* ROCK PROGRESIVO Y CIENCIA FICCION
* Historia de Kansas
----------------------------------------------------------------------------
From: blackmore1@navegalia.com
Subject: LCDM : consejos sobre Marillion
El cajero Luis Sanchez comentaba que no le acababa de convencer el
Misplaced Childhood de Marillion. A mi me gusta mucho este disco,
aunque reconozco que es mas comercial que sus dos anteriores trabajos.
Pero el hecho de que sea mas comercial o accesible no significa que sea
peor. Yo creo que sus tres primeros discos rozan el mismo nivel, luego
llego el bajon...
Asi pues,te recomiendo que te hagas rapidamente con el Script For a
Jesters Tears y con el Fugazi, y, porque no, no estaria de mas que
le prestaras un poco de atencion al Brave, el mejor disco de la etapa
Steve Hogarth.
Otra cosa mas: tambien yo he oido rumores sobre el segundo concierto de
Dream Theater en Barcelona. Por lo visto, y segun Progvisions, el
primer concierto sera el "normal" y en el segundo,el setlist sera
completamente diferente y alternaran versiones de clasicos del rock con
temas suyos.
Sin duda buenas noticias para los prog catalanes y malas para nuestros
bolsillos.
Que hi farem...
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Marillion
Hola
Al amigo Luis Sanchez que se sintio decepcionado con el album de
Marillion Misplaced Childhood, yo le recomendaria que fuese hacia atras
en vez de hacia delante, y se comprara los dos primeros albumes del grupo
Script for a Jester's Tear y Fugazi.
En mi opinion Misplaced Childhood es un album muy bueno, pero
personalmente todavia me gustan mas estos dos primeros. Seguramente
Fugazi seria el mejor album del grupo a mi entender, por que fue donde
empezaron a sonar a ellos mismos, ya que en Script for a Jester's Tear
todavia se notan mucho las influencias de Genesis, pero ambos discos me
parecen imprescindibles.
Si te han gustado IQ o Pendragon no deberias tener ningun problema con
estos discos.
Puedes probar tambien con Brave si lo deseas, pero no sere yo quien te lo
recomiende, pues a mi ese album no me parece nada del otro mundo, al
igual del resto de su discografia con Steve Hogarth.
Saludos.
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Mas anecdotas
hola cajeros
mas anecdotas...
Siempre que pido en un "bareto" un vodzka con naranja me viene a la memoria al
bateria John Bonham que murio en 1980 tras beberse 40 seguidos.
Los fans de Jim Morrison tiene una tradicion curiosa... beben un trago a lado
de su tumba en el Cementerio Pere Lachaise en Paris y arrojan el resto del
liquido del vaso al suelo.
Siempre he escuchado que el tema "Escalera al cielo" de Led Zepellin escuchado
al reves era una llamada al diablo o algo asi y que los simbolos que aparecen
en el librito o funda del vinilo son algo demoniacos.
Todo el mundo sabe que cuando el "jefe" Ritchie Blackmore dejo Deep Purple la
ultima vez, creo recordar alla por el 94, un sueco llamado Yngwie Malmsteen
hubiera matado por entrar en el grupo, pero los componentes de Deep Purple
rechazaron la idea por considerar a Yngwie como un clon de Ritchie... yo pienso
que fue mas porque pensaron que "se ha ido este loqueras y ahora no vamos a
meter a otro".. jejeje... finalmente fue Steve Morse quien ocupo el lugar y
Yngwie se reboto lanzando en 1996 un album titulado "Inspiration", con
versiones de "Pictures of Home, Mistreated, Demon´s Eye, Child in Time y Gates
of Babylon" como diciendo "Oir lo que yo hubiera hecho":... RENCOROSO!!! de
nada le serviria, incluso es curioso la portada del album que era de un color
predominante purpura y tambien se puede observar a la izquierda un arco iris.
hasta otra....
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Sinkadus "Cirkus" 1999
Hola de nuevo cajeros,
Aprovechando el frio reinante en nuestra querida peninsula, quisiera seguir con
los grupos escandinavos de los 90's influenciados de alguna manera por King
Crimson "primeros albums", esta vez le toca el turno a estos suecos llamados
Sinkadus con su segundo album titulado "Cirkus" editado en 1999.
Esta fria banda sueca con sede en Goteborg se formo en 1987, siendo su primer
album "Aurum Nostrum" editado por Cyclops en 1994... con la formula utilizada
por sus "primos hermanos" escandinavos, por ejemplo tipo Manticore, Landberk,
Anglagard, Anekdoten, Ensemble Nimbus, etc... es decir la formula de los
"primeros albums" de King Crimson mas un marcado acento melancolico, lirico,
dinamico, triste, sombrio y oscuro,... que lo debe dar la tierre y ademas con
abundancia del sonido mellotronico.
La verdad antes de escucharlo me esperaba que fuera una musica termendamente
compleja, no se !!! tipo Anglagard y/o Anekdoten, pero no fue asi... si bien es
cierto que lo temas son algo complejos, no son nada indigestos, siendo en su
globalidad muy accesible y agradable su escucha... un album con plenitud de
atmosferas serenas, repetitivas...
ojo !! añadir que las letras son cantadas en sueco, aunque en el librito
existen las traducciones en ingles.
El album lo abre la magnifica "Jag, Anglamarks Bane" con una entrada de un
sonido relajante producida por la flauta de Linda Agren que da paso a seis
minutos excelentes de instrumentacion compleja e inquietante y cambios
repentinos de estado de animo y de ritmo, este relax es roto de nuevo por la
pausada y excelente flauta de Linda Agren que da paso a una breve parte vocal,
pero esto no es mas que un espejismo, el ritmo frenetico vuelve a escena hasta
el final... entra el segundo tema "Positivhalaren", completamente instrumental
y de atmosferas amenazantes y oscuras, le sigue la corta "Kakafonia" con un
buen trabajo de guitarra y teclados y luego la segunda instrumental "Valkyria"
con un comienzo lento y melancolico para dar paso al frenesi de todos los
instrumentos y para finalizar "Ulv i Faraklader" con paisajes hipnoticos y
buena ejecucion de las harmonias vocales.
Componentes:
Mats Segerdahl a la bateria; Rickard Bistrom al bajo y vocales; Lena Pettersson
al violoncelo; Robert Sjoback a la guitarra; Linda Agren, flauta y vocales;
Fredrik Karlsson al teclado.
Temas:
1. Jag, Anglamarks Bane 13:45; 2. Positivhalaren 7:19; 3. Kakafonia 6:26; 4.
Valkyria 10:03; 5. Ulv i Faraklader 9:55
Duracion total 63:41
En definitiva un excelente trabajo y por su accesibilidad yo se lo
recomiendaria a quienes quieran iniciarse en esta forma de entender el rock
progresivo que viene del norte donde debe hace un frio que "pela"
Saludos desde el sur "caluroso" de Europa...
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: SUBJECT: La cancion del caballo (OMMADAWN)
Saludos a todos los cajeros de este pequeño planeta.
En esta ocasion les regalo mi traduccion de la cancion que esta en la parte
final de OMMADAWN PARTE 2, que de acuerdo con los creditos en la funda del
disco de vinil es letra original creada por Mike Oldfield y William Murray
(1975).
Mike Oldfield es uno de los escasisimos multiinstrumentistas de verdad
virtuosos y compositores en la escena del rock progresivo.
Esta es la historia:
A mi me gusta la cerveza, y me gusta el queso.
A mi me gusta el olor de la brisa del oeste.
Pero lo que mas me gusta de todo esto
es estar en el lomo de un caballo.
Aqui y alla vamos.
Por el cesped, por el nieve.
Gran bestia castaña, gran cara castanya.
Yo preferiria estar contigo que volar por el espacio.
A mi me gusta el trueno, y la lluvia,
el fuego vivo, y el rugir de las llamas.
Pero si el trueno esta en mi cerebro,
a mi me gustaria estar en el lomo de un caballo
A algunos les gusta la ciudad, a algunos el ruido.
A algunos hacer el caos, y a otros hacer juguetes.
Pero si yo tuviera opcion,
preferiria estar en el lomo de un caballo.
Aqui y alla vamos.
Por el cesped, por el nieve.
Gran bestia castaña, gran cara castanya.
Yo preferiria estar contigo que volar por el espacio.
Para algunos es extraño estar aqui,
En este pequeño planeta y quien sabe donde.
Pero cuando todo es extraño y se llena uno de miedo,
es bueno estar en el lomo de un caballo.
Algunos son bajitos, y otros altos,
algunos golpean su cabeza contra la pared.
Pero no importa en absoluto.
Cuando pasa esto quiero estar en el lomo de un caballo.
Aqui y alla vamos.
Por el cesped, por el nieve.
Gran bestia castaña, gran cara castanya.
Yo preferiria estar contigo que volar por el espacio.
Y asi, si te sientes un poco malhumorado,
a Hergest Ridge debes venir.
En verano, en invierno, con lluvia o con sol,
es bueno estar en lomo de un caballo.
Aqui y alla vamos.
Por el cesped, por el nieve.
Gran bestia castaña, gran cara castanya.
Yo preferiria estar contigo que volar por el espacio.
Aqui y alla vamos.
Por el cesped, por el nieve.
Gran bestia castaña, gran cara castanya.
Yo preferiria estar contigo que volar por el espacio.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez Baena
Noviembre, 2001
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: COMUS "First Utterance" 1971
Hola de nuevo cajeros,
...you dangling swinging, hanging, spinning, aftermath, your soft white flesh
turns past me slaked with blood, your evil eyes more damning than a demon's
curse, your lovely body soon caked with mud, as I carry you to your grave, my
arms your hearse...
Bueno hace poco cayo en mis manos un album de un grupo ingles llamado COMUS
(significa Dios de la juerga) con una portada de un ogro que me recuerda al
Saturno devorando a su hijo pintado por Goya, pero sin hijo, el album data de
1971... Empiezo a escucharlo y el primer pensamiento que me viene a mi mente es
"que clase de broma macabra es esta"... pero alla por la cuarta cancion ese
pensamiento asesino se desvanece y empieza a correr por mis venas una especie
de ansia y de curiosidad por lo que estoy escuchando... no se como
calificarlo... escentrico, estraño y siniestro... terriblemente irresistible..
incomodo... sobrecogedor, raro... placer sadico, locura rabiosa, muy raro...
incalificable, ¿Fussion? ¿remniscencias del psicodelico ingles? ¿Hard-rock? Un
critico lo llamo "una mezcla entre una version frenetica del coro de las brujas
de Macbeth y Marc Bolan." yo diria que es una mezcla de rock and blues, folk,
psicodelia, jazz, hard rock primerizo, musica etnica, musica clasica,
improvisacion..., sobresale el cantante Roger Wootton que fuerza la voz
para crear una harmonia rara, muy esoterica, mezcla entre King Diamond y el
abuelo de Jethro Tull... dicen por ahi que se hace acompañar de sonidos de la
familia de Roger Chapman??? a esto hay que añadirle la voz lirica, fantasmal y
algo operistica de una voz femenina que le acompaña y todo estas voces son
amenizadas con una instrumentacion intrinsica y rara dominada por la acustica
de la guitarra y las secciones de viento de violines, oboe y flauta. Las letras
son dificiles de entender pero creo que hablan de asesinatos, brujeria,
violaciones y locuras.
Tres años despues editaron "To Keep from Crying" aunque parece ser que nada
comparable con el primero... un dato curioso es que mas tarde el grupo black
metal progresivo Opeth tomo el testigo de su musica, totalmente influenciados
por ellos.
eyyy... existe tambien un vinilo fuera de circulacion con versiones de algun
tema con atmosferas ligeramente mas calmadas y que incluye una version de un
tema de Curved Air.
Temas del album
1. Diana; 2. The Herald; 3. Drip Drip; 4. Song to Comus 7:25; 5. The Bite; 6.
Bitten; 7. The Prisoner 6:16.
Componentes:
Colin Pearson - Violin; Roger Wootton - Guitarra y vocal; Rob Young -
Percusion, oboe y flauta; Bobbie Watson - Percusion y vocales; Gordon Caxon -
bateria; Glen Goring - Guitarra y vocales; Andy Hellaby - bajo
En fin para quien guste de lo progresivamente excentrico y amantes de los
pasajes acusticos espectrales.
'You stand before me defenceless, your stare unchanging silent, cold, intense
sears my brain drip drip from your saggin lip liquid red down your body
spreads.' del tema "Drip Drip".
podeis escuchar en real audio el tema "The prisoner" en la siguiente direccion
http://hem.passagen.se/erp/music.htm
Saludos esotericos.
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "luis sanchez" <awaken_4u@hotmail.com>
Subject: LCDM: Sobre Marillion.
Hola amigos cajeros. Fui yo el que en el numero anterior hice un comentario
hacerca del Misplaced Childhood de Marillion. En el afirmaba que el disco no
me habia convencido y que no entendia como se podia catalogar ese disco como
el mejor de dicho grupo.
Pues bien, tras varias oidas mas, el disco ha logrado llegarme, he
conseguido apreciarlo y sacarle mas jugo, pero, aun asi, he de decir que el
disco no es de mi agrado totalmente. Hay muy buenos momentos, pero como
algun compañero dice en el numero 318, el aire epico a veces aburre e
incluso parece cansino. Con ello no quiero desprestigiar ni menosvalorar un
disco que, en el año 85, debio de asentar las bases de lo que mas tarde
todos conoceriamos como neo - prog.
Gracias a los amigos cajeros que me han recomendado algunos albumes, tendre
vuestras recomendaciones en cuenta para proximas adquisiciones.
Ya que os estoy escribiendo, aprovecho para haceros llegar unos comentarios
de varios amigos mios acerca del neo - prog y de algunos grupos enmarcados
en este tipo de musica. En primer lugar, he de deciros que no soy un
entendido en nep - prog, asi que podeis corregirme en todo aquello en lo que
os parezca oportuno. Pues bien, pasando a haceros llegar esos comentarios,
puedo decir que de Marillion me han dicho que la originalidad y la fuerza
artistica y expresiva del grupo decayo con la marcha de Fish. Tambien me han
comentado que los ultimos discos del grupo son bastante flojos, en concreto
Marillion.com y Anoraknophobia. De Pendragon solo puedo deciros cosas
buenas, tengo casi toda su discografia, inclutendo su ultimo disco
(sencillamente genial), y ademas coincido con todos mis amigos en que su
musica no decae, esta en continuo progreso y evolucion aunque sin perder sus
raices. De The Flower Kings me han comentado que sus discos son cada vez mas
repetitivos, son discos de muchos minutos y sacan al mercado uno por año, de
manera que la capacidad creativa decae en algunos momentos.
Se que hay muchos grupos mas neoprogresivos, y tambien muchos comentarios
que hacer sobre ellos. Yo, no se si por suerte o por desgracia, sigo fiel a
los clasicos.
Bueno amigos, cajeros, sin nada mñas que comunicaros, os dejo. Un saludo
desde Grnada.
----------------------------------------------------------------------------
From: "granados" <granados@euskalnet.net>
Subject: Michael Karoli.
Estimados lectores de esta estupenda fuente de comunicacion que es
LCDM. Esta semana del mes de noviembre ha sido nefasta en cuanto a
desapariciones de dos de los mas grandes guitarristas del rock de todos
los tiempos. Con el fallecimiento de George Harrison es como si se
habria desquebrajado una parte del pasado de los que le hemos seguido y
escuchado. A1Cuanto hemos vivido y sentido con tantas y tantas
canciones!. Que elegante y particular solo de guitarra. Magistral.
Canciones como "Something" o la mayoria del que fuera su triple album
de 1970 "All Things Must Pass" (junto con "Ram" de Paul Mcartney e
"Imagine" de John Lennon, lo mejor que han hecho los Beatles en
solitario, segun mi creterio) valen tanto o mas que cualquier
sinfonia. Harrison, imposible olvidarte.
El otro guitarra que tanto me ha acompañado en los ultimos 25 anios
es Michael Karoli, del grupo de Krautrock por excelecia Can. Cuando lei
esta triste noticia que la enviaba el compañero Edgardo Escribano
desde Buenos Aires me quede impresionado.
Can, junto con Faust, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Neu, Amon Duul II,
Agitation Free, Tangerine Dream, Yatha Sidhra y otros formaron parte de
lo que se etiqueto a principios de los años 70 como "Krautrock".
Tomado ese nombre de una cancion de los supervanguardistas Faust.
Todos ellos eran lo mas de lo mas en cuanto a sonido novedoso.Y entre
ellos, personalmente pienso que destacaban Can. Para mi una de las cinco
bandas mejores de todos los tiempos. Can eran unicos. Se adelantaron a
su tiempo y aun hoy en dia son vanguardia. Son atemporales,
revolucionarios, unos fuera de serie, reconocibles por su personalidad
desde su lp de debut "Monster Movie" de 1969. Con discos
imprescindibles, obras maestras que han dejado su influencia en bandas
tanto de los 70 como de la actualidad. Por nombrar algunas que dejan
K.O. nombrare: "Tago Mago", doble album de 1971, "Future Days" 1973 y
"Soon over Babaluma" 1974. Si mis calculos no fallan dejaron 14 discos
oficiales, el ultimo otra joya, "Rite Time" 1989.
La musica de Can es fisica pero como bastantes grupos alemanes
tambien muy cerebral. Tanto que penetra en el inconsciente. Autenticos
viajes siderales. Vanguardia de la vanguardia, progresivo 100 por
ciento.
Comenzaron en Colonia a mediados del año 1968. Bajo la idea de
Holger Czukay (bajista, un adelantado de los samplers, de la musica
etnica, y de la electronica), Irmin Schmidt (teclista, musico que tenia
unacarrera envidiable: pianista de formacion clasica alumno de maestros
iluistres de l a musica contemporanea, John Cage, Luciano Berio y al
igual que Czukay habian estudiado con Stockhausen) y Michael Karoli
(guitarrista y violinista que procedia de varios conjuntos pop. Al poco
tiempo se unieron con el bateria de jazz Jaki Liebezeit y de esta manera
nacio Can.
M. Karoli era un guitarra singular, no conozco a nadie que se le
asemeje. Imponia un sonido fuera de lo normal. De sencillez aparente,
sin embargo a veces es todo lo contrario y siempre original en cada una
de las notas, para asi crear de esta manera atmosferas nunca logradas.
Que yo sepa Michel Karoli, residio en los años 90 cerca de Niza
donde tenia instalado su propio estudio de grabacion Outer Space.
Colaboro en muchos de los discos de sus colegas de Can en solitario y
grabo un lp en compañia de la cantante Polly Eltes. "Deluge" (Spoon,
1986). Que quiza lo comentemos detenidamente otro dia. Mientras tanto si
hay algun otro admirador de Can estaria bien que dejase su opinion en
LCDM.
Gracias a Michael Karoli por todo lo que nos ha hecho soñar y
agitarnos tanto de manera externa como en el interior de nuestra mente.
Siempre le añoraremos.
Roge Blasco. Bilbao.
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Nearfest, Nektar, Caravan, Echolyn y Enchant
Hola
He entrado en la web oficial del Nearfest Festival, y he podido recoger
alguna informacion interesantisima. Para los que quieran entrar la
direccion es www.nearfest.com.
Primero de todo el cartel de la edicion del 2002, con los artistas
confirmados:
Steve Hackett
Nektar
Le Orme
Somnambulist
Caravan
Echolyn
La Torre dell Alchimista
Enchant
Miriodor
Isildurs Bane
Ufff!!, menudo cartel amigos, que envidia de los que puedan ir.
De esta lista llama la atencion el grupo Nektar, del cual ya anuncie
hace unas semanas que se han vuelto a reunir y, despues de 21 años,
tienen nuevo album en la calle, The Prodigal Son, que todavia no he
escuchado.
En este nuevo album el grupo tan solo conserva a dos de los miembros de
la formacion clasica (formacion que grabo los cinco albumes
imprescindibles del grupo), Roye Albrighton y Alan Taff Freeman, pero
la noticia esta en que en esta actuacion del Nearfest ¡¡se reunira la
formacion clasica al completo!!, formada por Roye Albrighton, Alan
Freeman, Derek Mo Moore, Ron Howden y hasta el quinto miembro del
grupo que se encargaba de las luces Mick Brockett, y el grupo montara
un espectaculo luminotecnico como en los conciertos de los 70, al
parecer un espectaculo que no deberiamos perdernos si tenemos ocasion
de verlo.
Ademas en la actuacion es posible que colabore el mago de los
sintetizadores Larry Fast, como estrella invitada.
Nektar seran los cabezas de cartel junto a Steve Hackett.
Caravan presentaran nuevo album, que deberia aparecer a finales de este
año. Hacia 27 años que no tocaban en los USA.
La formacion actual del grupo esta formada por Pye Hastings, David
Sinclair, Richard Coughlan y Geoff Richardson, mas tres nuevos y
desconocidos miembros, lastima que no este Richard Sinclair.
Echolyn, por su parte, tambien presentaran nuevo album que aparecera en
junio del 2002, esperemos que sea tan bueno como el anterior Cowboy
Poems Free.
Enchant tambien preparan nuevo album para mayo del 2002.
A reveure
Ferran
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Anathema - A Fine Day to Exit
ANATHEMA A FINE DAY TO EXIT (2001)
Anathema empezo siendo una banda de Doom Metal, pero que nadie se
asuste por que ahora mismo Anathema ya no tienen nada de Doom Metal.
Los dos primeros albumes del grupo, que todavia no he escuchado, fueron
albumes de Doom Metal, un estilo de metal muy oscuro y algo gotico pero
no demasiado violento, donde ademas el grupo tenia un cantante gutural
tipico del metal mas extremo, pero en su tercer album Eternity, las
cosas ya empezaron a cambiar de forma muy notable. En ese tercer album
el sonido de la banda empezo a suavizarse en lo que podriamos llamar
algo asi como doom metal sinfonico, aunque la banda sonaba mucho menos
metalica que en los dos anteriores, y todo el album estaba repleto de
atmosferas sinfonicas al estilo Pink Floyd.
En el cuarto album Alternative 4, el metal empezo a quedar ya casi en
un segundo plano, siendo substituido por un estilo mas acorde con el
rock alternativo de los 90 de grupos como Alice In Chains, Afghan
Whigs, Screaming Trees o Soundgarden, todo ello mezclado con las
atmosferas sinfonicas y un estilo oscuro y algo gotico.
Ya en el quinto album el metal desaparecio por completo, evolucionando
hacia un estilo mas preciosista, con temas dominados por pianos,
atmosferas Pink Floyd, y preciosos coros femeninos, sonidos rockeros de
los 90, oscuros y sinfonicos y acercamiento a Radiohead.
Los tres me parecen grandes albumes que podrian encantar a mas de un
prog fan, pero antes de todo deberiais empezar por este nuevo album que
nos ocupa, otro gran album.
A Fine Day to Exit es el sexto album del grupo y el acercamiento a
Radiohead se hace mas notable. Este album puede estar relacionado con
muchas cosas, Radiohead, grupos alternativos como Screaming Trees o
Alice in Chains, Pink Floyd (hay momentos que parece que canta David
Gilmour), pero sin acercarse en absoluto de una manera peligrosa a
ningun grupo, Anathema tienen su propia personalidad y han ido
evolucionando de una forma natural, disco a disco, desde sus primeros
albumes a lo que podemos encontrar aqui.
Formacion: Vincent Cavanaugh voz, guitarras, lider y cerebro del grupo,
Danñ Cavanaugh guitarra solista, John Douglas bateria, Les Smith
teclados, ademas de la participacion de un bajista invitado.
El primer tema Pressure es un medio tiempo que podria encajar en el OK
Computer de Radiohead, gran tema.
Algunos temas son semi acusticos, muy relajantes y con atmosferas
sinfonicas como el precioso Leave No Trace, con grandes melodias
vocales y una gran delicadeza y buen gusto en la interpretacion, que
tambien seria cercano a Radiohead.
Tambien en esta linea esta Barriers, otro maravilloso tema muy suave
con gran trabajo instrumental, con estremecedor piano electrico,
precioso organo y voces femeninas de una gran delicadeza, tambien
encantara a los fans de Radiohead, aunque es mas sinfonico y progresivo
que lo encontrado en OKComputer.
Mas temas atmosfericos y suaves, Temporary Peace, el tema que cierra el
album, es seguramente lo mas sinfonico y atmosferico que han hecho
nunca, donde tambien destacan preciosos coros femeninos, otra delicia.
El tema que da titulo al album, A Fine Day to Exit, tambien estaria en
esta linea relajada y casi lo calificaria como lo mejor del album, un
gusto exquisito en la interpretacion, gran trabajo vocal, progresion
continua en el tema, con momentos muy dramaticos y energicos, en fin
una delicia.
Release empieza tambien como un tema relajado pero pronto se va
convirtiendo en un tema mas energico. Tiene un cierto aire a Alice In
Chains.
Looking Outside Inside es otro gran tema mitad relajado y mitad duro,
menos sinfonico en este caso, que podriamos equiparar a Screaming Trees
por ejemplo, con gran trabajo de las melodias de guitarra. Da gusto ver
como el grupo se desenvuelve perfectamente en un mismo tema pasando del
mas sutil romanticismo, al dramatismo y dureza instrumental.
Entre los temas mas potentes y mas grunge tenemos el apabullante
Underworld, tal vez cercano a Screaming Trees, con gran trabajo vocal,
donde no falta algun fondo de teclado, brutal. Y tambien tenemos el
harcoriano Panic, sin duda el mas potente del album, que estaria en la
linea del album Alternative 4.
Este album deberia ser para Anathema, lo que OK Computer fue para
Radiohead, por que sin duda esta al mismo nivel. Todo aquel que
disfruto con OK Computer, que corra a comprarse este album, y luego
vaya adquiriendo los tres anteriores del grupo en orden descendente.
En definitiva un imprescindible album de un grupo que, a partir de ya,
deberia aparecer mas a menudo en LCDM, de hecho en la mayoria de
paginas web progresivas que podemos encontrar en internet, ya aparece
el review de este album. Espero que alguien mas haga algun comentario
sobre Anathema.
Agradecimientos: A Juan Mellado por darme a conocer este grupo.
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: cruzzurc@eresmas.com
Subject: lcdm. =?iso-8859-1?Q?=BFdonde?= estan los antiguos cajeros?
He estado repasando numeros antiguos de LCDM y hay cosas que me han
sorprendido.
Primero de todo es curioso que las polemicas sobre Marillion ya estaban a
la orden del dia hace 2 o 3 años, o sea que no se trata de nada nuevo.
Pero de todas formas tambien habia discusiones constructivas y informacion
interesante.
Lo que me ha sorprendido mas ha sido ver como los cajeros de hace 2 o 3
años no son los mismos que los actuales en una gran mayoria. Los que me ha
parecido que escribian mas son Carles Falp, Jaume Aler, Luis Mario Riva Palacio,
los chicos de Bigbear, Carlos Malvido, Ruben Arnao, Jose Sahagun Pareja, Santi Prats,
Jorge Lopez, Luis Molina, Pablo Bujan y Manuel Guerrero entre otros.
Ninguno de estos nombres me suena, por lo tanto me imagino que hace tiempo
que no escriben nada o casi nada. Despues de leer sus mensajes tengo curiosidad
por saber si siguen ahi, si siguen por lo menos leyendo LCDM.
¿Estais ahi todavia?, mandadnos un saludo por lo menos para saber si
todavia leeis LCDM.
Por cierto Jose Manuel, ¿cuales son los cajeros que mas mensajes han
enviado a LCDM?, creo recordar que tenias una lista o algo asi con los
que mas habian escrito, sigues renovandola?
-- PACO CRUZ BASTIA [cruzzurc@eresmas.com] --
[Nota del Cajero: Bueno, esta es casi para mi. Asi que... Lo cierto
es que todos los cajeros que mencionas salvo Ruben y Jorge
siguen ahi. Y con respecto a la lista de contribuidores, no
es algo de lo que haga un mantenimiento continuo. De vez en
cuando la hago y la envio. Creo que lo he hecho una vez cada
100 numeros o algo asi. Solo por curiosidad y por aportar un
dato curioso. Lo hare y lo enviare en cuanto pueda.
Un saludo. ]
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: PFM - Cook
PREMIATA FORNERIA MARCONI COOK (1974).
Despues de haber sacado tres discos en estudio para el mercado
italiano, y dos para el mercado internacional en ingles, PFM nos
ofrecieron su primer disco en directo, este Cook.
Este album esta dirigido al mercado internacional pues esta grabado en
un festival en New York, y todos sus temas son en ingles excepto uno en
italiano.
Se trata de un disco no muy popular entre la parroquia progresiva,
seguramente por la pega de ser un album en directo demasiado corto (un
solo LP), y el hecho de que suene mucho mas potente que sus versiones
en estudio, pero a mi entender hay una pieza aqui que por si sola
justifica la compra de este album. Se trata de Alta Loma Nine Till Five.
Este tema viene a ser como un añadido de su cancion Mr. Nine Till
Five, aunque nada tiene que ver con esta. Se trata de un tema de 14
minutos, en un estilo a lo Santana o Allman Brothers Band pero mucho
mas progresivo y sinfonico. Se trata de una especie de jam
instrumental, dominada por un larguisimo solo de guitarra a lo Frank
Zappa, seguido por otro larguisimo solo de Violin, y lo mejor, un
apoteosico final con todo el grupo a plena potencia y Mauro Pagani
haciendo una gran demostracion de virtuosismo con su violin. A mi me
parece apabullante. Al final, como si de Mike Oldfield se tratara, el
tema termina con un fragmento del William Tell Overture de Rossini.
El resto son tambien de bastante interes aunque ya las conocemos todos.
La version de uno de mis temas favoritos del grupo, Four Holes in the
Ground -en la version italiana La Luna Nuova- (¿el tema mas positivo y
alegre de la historia del progresivo?), suena mucho mas potente y
acelerada que la version en estudio, y lo mismo ocurre con Celebration
(E Festa), que es tan potente que parece Deep Purple. Este ultimo tema
finaliza con un fragmento de The World Became the World (Impressioni di
Settembre).
El mencionado Mr Nine Till Five (Generale!), lo mismo, mucho mas
energico y acelerado.
Por ultimo dos temas muy suaves, Dove ....Quando...., el unico cantado
en italiano, por la sencilla razon de que es uno de los que no se
decidio incluir en los albumes en ingles, y Just Look Hawai (Dolcissima
Maria), que es de los mas asequibles del grupo en esta epoca.
En general versiones bastante buenas.
Vale la pena que busqueis este album sobretodo por Alta Loma Nine Till
Five.
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Wigwam - Fairyport
WIGWAM FAIRYPORT (1971).
Wigwam es un grupo finlandes, probablemente el mejor grupo finlandes de
la historia del rock, y no os penseis que por venir de un pais tan
remoto como Finlandia se trata de una banda del monton, no. Wigwam son
un grupo que podriamos meter dentro del sinfonico melodico dominado por
organo, heredero de la psicodelia de los 60, y de grupos como Procol
Harum, como otras bandas como Beggars Opera, Rare Bird o Gracious, y
como minimo esta al mismo nivel que estos.
En este caso se trata de un grupo con un fuerte componente jazz, con
sonido dominado por organos y pianos, repleto de melodias de organo y
cantante al estilo Procol Harum o Steely Dan, y en general no muy
energico, perfectamente instrumentado. El disco consta de temas
bastante cortos, pero unidos en lo que es una obra conceptual.
Este es el tercer album del grupo, y el primero progresivo, los dos
anteriores parece que son mas cercanos a los Beatles. En total sacaron
10 albumes hasta su separacion, y en los 90 se volvieron a reunir
sacando un solo album.
El grupo esta formado por Pekka Pohjola bajo, violin, guitarra
acustica, piano, celeste y harpsichord, Jim Pembroke cantante
principal, armonica y piano, Jukka Gustavson piano, organo piano
electrico y cantante y Ronnie Osterberg bateria, congas, percusion y
voces. Entre los tres primeros se reparten la composicion de todos los
temas.
Ademas tenemos colaboracion de otros musicos que aportan otros
instrumentos como oboe, clarinete y saxos.
El primer tema esta dominado por melodias y virtuosismo de organo y un
cierto aire a Focus, gran tema, de lo mejor del album.
Un tema relajado a lo Procol Harum es Fairyport con piano muy jazzy con
cierto aire canterburiano y grandes melodias vocales, donde no falta
una exhibicion instrumental dominada por organo muy jazz-blues,
impresionante tema. Este viene seguido por Gray traitors bastante
parecido.
Temas lentos preciosos dominados por piano son Lost Without a Trace,
Every Fold o One More Try con preciosas atmosferas de teclado y una jam
instrumental.
Otros temas tienen un cierto sabor canterburiano como Cafffkaff, the
Country Psychologist, que marcan bastante el estilo peculiar del grupo,
con partes vocales muy singulares.
May your Will Be Done Dear Lord es uno de los mejores temas con el
omnipresente piano y las preciosas melodias de organo presentes
continuamente, tambien muy caracteristico del grupo y muy jazzy.
Destacar la genial capacidad del grupo de cambiar radicalmente dentro
de un mismo tema, a pasajes instrumentales mas animados, para volver a
dejar las cosas como estaban.
Otro tema con grandes melodias de organo es Hot Mice, instrumental y
maravilloso, donde el grupo nos vuelve a sorprender con su capacidad de
transformar el tema en la parte media.
Mas animado es How to Make it Big in the Hospital, y muy alegre es el
sorprendente P.K:s Supermarket todo a base de ritmos pianisticos, donde
el grupo demuestra que tiene un sonido propio bien diferenciable de
cualquier otra banda. Tambien muy animado es Rockin Ol Galway que
podria pertenecer a un disco de Steely Dan.
En el cd viene un tema extra, Rave-up for the Roadies de 17 minutos,
que nada tiene que ver con el resto de temas, se trata de una jam
instrumental grabada en directo con un sonido bastante deficiente.
En definitiva un album que a mi me parece imprescindible, de un gran
grupo con una cohesion instrumental impresionante y un gusto exquisito
como instrumentistas y compositores.
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Papa-Fragom=E9n?= <piwit@eresmas.net>
Subject: LCDM: ROCK PROGRESIVO Y CIENCIA FICCION
Esta es la primera vez que escribo para la caja (aunque en numerosas
ocasiones ha habido temas sobre los que me hubiera gustado opinar o
realizar algun comentario), y lo hago porque a mi -al igual que al
cajero Javier Feijoo- siempre me ha gustado la ciencia ficcion y tambien
he encontrado en varias ocasiones una relacion entre este tipo de musica
y el estilo literario al que nos referimos.
De paso "barro para mi lado" ya que me permite hablar de uno de mis
artistas favoritos: Peter Hammill.
Hammill tiene -que yo recuerde ahora- al menos dos canciones
claramente de ciencia ficcion: "Pioneers Over c"(de su disco "H to He,
Who am the Only One) y "Still Life" (del LP del mismo nombre). Ambos con
su extinto (y extraordinario) grupo "Van der graf Generator". Hammill
tambien declara por ahi que una cancion de su disco (ya solista)
"Sitting Target" llamada "Breakthrough" es una historia de ciencia
ficcion (aunque ahi hay que darle mucho a la imaginacion para ver de
que va, incluso el mismo dice no saber muy bien que siginifica la
letra). De todas formas, P. Hammill debe tener mas canciones de
Ciencia-Ficcion, que yo no conozco, porque -aunque me he tomado la
molestia de traducir muchas de sus canciones- su discografia es
extensisima y muschas de sus letras no se de que van. Pero es un tipo
que ha estudiado "ciencias" (y no "letras" o "arte", como muchos
artistas del rock progresivo) y evidentemente le gusta el genero. Ademas
de que muchas canciones, si bien no son de ciencia ficcion, si son de
temas fiolosofico cientificos: Espacio-Tiempo, laberintos matematicos,
etc. Como -por ejemplo y no porque sea la mejor, sino ha sido la primera
que se me ha venido a la mente- la estupenda "Now Lover" -de su
flojisimo album "Skin", todo hay que decirlo- en que habla de la
imposibilidad de acceder al "momento" exacto del "ahora", ya que siempre
existe un tiempo entre la experiencia -tactil basicamente, pero tambien
sonora, visual, etc- y la llegada de la informacion al cerebro (y a la
conciencia).
Recuerdo tambien un disco conceptual de Rush -los fans del grupo se
enfadaran- del que no recuerdo el titulo, pero es el anio en que se
desarrolla la historia: 2112, o algo asi (perdon fans de Rush) (ah, y
aclaro que me parece un grupo estupendo).
Tambien hay un evidente rollo de ciencia ficcion en las fabulosas
portadas de Yes (aunque en las letras, estos muchachos van por otros
derroteros ), e incluso en ELP (Karn Evil 9 en una historia de ciencia
ficcion y Tarkus podria interpretarse -creo recordar- tambien como una
historia del genero).
Bueno, espero que a Javier Feijoo y a los demas fans de la ciencia
ficcion le agraden estos ejemplos y aporten otros nuevos ya que yo
particularmente me reconozco limitado a la hora de hacer comentarios.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: Kansas
Hola a todos.
Ya tenia yo ganas de poder escribir un poco, pero no tengo tiempo para mas...
Me apetecia escribir la historia de una banda y me he decidido por Kansas porque
creo que es una gran desconocida para un gran sector del publico progresivo,
quizas porque los exitos que han conseguido no hayan sido con temas sinfonicos.
Pero, quien ha conseguido existos con temas sinfonicos, no? Por otra parte,
Kansas no ha hecho siempre rock sinfonico, sino que ha alternado con el AOR.
Pero cosas parecidas han hecho tambien los grandes consagrados del progresivo.
Nadie duda de Genesis como grupo de rock progresivo y ahi esta su trayectoria.
Yo tampoco y por identicos motivos no dudo de Kansas en ese sentido.
Kansas alcanzo la cresta de su exito hacia finales de los 70, cuando en el
continente europeo el progresivo empezaba a perder fuelle. Kansas combino
el rock sinfonico con elementos de hard rock con un toque digamos americanista
proveniente del blues, rock sureño y otras influencias diversas. En los
ochenta siguio la senda marcada por otras bandas de la familia para
sobrevivir y oriento su estilo hacia el AOR, asi como otros lo hcieron
hacia el pop. La musica de Kansas se caracteriza por la presencia ubicua del
violin, los dialogos y dobletes entre las dos guitarras, una potente
orquestacion, la personalisima voz de Steve Walsh y, como no, por el gran
talento compositivo de Kerry Livgren, sin lo cual, probablemente no estaria
aqui escribiendo esto.
La banda original, originaria de Topeka, Kansas, se mantuvo casi diez años,
Steve Walsh (voz, teclado y vibrafono), Kerry Livgren (guitarra y teclado),
Robby Steinhardt (violin y voz), Dave Hope (bajo), Rich Williams (guitarra),
y Phil Ehart (percusion).
Vamos a ir comentando su discografia que salpicare con los cambios que se
fueron produciendo.
KANSAS (1974):
"Kansas" es el debut de la banda. El sonido no es lo mejor del disco y visto
en su globalidad se nota falta de madurez todavia. Ahora bien, temas como
"Journey from Mariabronn" (7:58) y "Apercu" (9:40) son puro rock sinfonico
sin paliativos, ya al mas alto nivel de la banda, nada mas empezar. Mientras
que "Death of Mother Nature Suite" (7:55) sigue en esa linea pero toca mas
elementos del hard rock. "Journey from Mariabronn" puede que sea uno de los
temas mas "redondos" de la banda, emocionante de principio a fin y el
ultimo minuto y medio de Apercu es un crescendo continuo impresionante.
En el resto del disco Kansas exhibio tambien su lado bluesero en temas como
"Can I Tell You" y "Bringin' it Back", version de un tema de J.J. Cale, la
otra version que ha hecho esta banda de temas externos, junto con el Eleanor
Rigby de los Beatles. El contraste entre los temas mas sinfonicos y los
mas sencillos aparece ya aqui y sigue a lo largo de su carrera, como un
contraste entre el misticismo de Livgren y el materialismo de Walsh.
La balada "Lonely Wind" queda a mitad de camino entre ambos mundos
y fue el primer single de la banda.
SONG FOR AMERICA (1975):
Primer disco imprescindible de la banda para todo amante del progresivo
sinfonico. La banda ha madurado y el sonido es mucho mejor. Le han quitado
un poco de agresividad al sonido del primer disco y le han añadido sinfonismo.
Pero la banda empieza mareando: el primer tema "Down de Road" tiene aires
rokeros americanos. Pero lo que viene despues es simplemente una delicia:
"Song for America" (10:00) es una de las joyas de la banda, un tema perfecto
donde Livgren demuestra de lo que podia ser capaz componiendo. Pero a esa le
sigue "Lamplight Symphoñ" (8:11), su nombre lo dice todo: una sinfonia,
luego la banda muestra la otra cara: "Lonely Street" es un blues. No es
que suene a blues, no, es un blues. En todos los discos de Kansas siempre hay
un tema que parece sobrar y en este puede ser "Devil's Game". El disco acaba
con "Incomudro-Hymn to the Atman" (12:11) una monumental composicion una
vez mas de Livgren cantada de maravilla por Walsh y un fin de poner los
pelos de punta.
MASQUE (1975)
Baja un poco el nivel y Kansas hace un disco mas oscuro y mucho peor producido.
En algunos casos como "Icarus: Borne on Wings of Steel" se opta de nuevo por el
puro sinfonismo pero hay muestras incluso cercanas al pop como "Two Cents Worth"
y de nuevo al blues como "It Takes a Woman's Love". No es un disco para la
historia salvo Icarus, que tendra una secuela casi tan sinfonica como esta mas
de 20 años despues y porque "All the World" posiblemente sea la balada mas bella
de Kansas.
LEFTOVERTURE (1976)
Kansas consiguio el exito con su cuarto album, "Leftoverture". A diferencia de
otras bandas progresivas que se hicieron famosas al abandonar el progresivo,
Kansas lo consiguio con el que para muchos es su mejor album, aunque tiene truco
el publico americano fue cautivado por un tema de AOR: "Carry on Wayward Son" se
convirtio en el himno de la banda y aun hoy en dia dudo que falte en ninguno
de sus conciertos. El resto del disco es puramente rock sinfonico con lo cual
Kansas consiguio algo insolito en USA: lleno estadios de 50.000 personas para
ver conciertos de rock progresivo y ademas consiguio que el genero sonara en la
emisoras de radio americanas. El disco es una joya, ademas (y ya empezaba a
echarse de menos) estaba bien producido y muy bien grabado!. Hay temas delicados
como "The Wall" aparentemente inofensivos pero que esconden una riqueza armonica
y unas modulaciones tonales sorprendentes, en otros temas como "Miracles out of
Nowhere" se visitan esquemas como la fuga o el contrapunto para acabar en el
hard rock, pero sin duda la bomba del disco es el "Magnum Opus" epica sinfonia
de tiempos compuestos y derroche de energia. En la epoca dorada de Kansas solia
ser el final de los conciertos.
POINT OF KNOW RETURN (1977)
Conseguido el estrellato, Kansas repite el triunfo, mas aun si cabe, con este
nuevo disco y la formula aplicada es (sorprendentemente) mas progresiva (aun si
cabe). Vuelve a haber truco: en este caso el gancho es una balada: "Dust in the
Wind", himno no ya solo de la banda sino de la musica contemporanea, que uno
puede oir en recopilaciones por doquier o en anuncios de champu en television.
El caso es que insolitamente Kansas pone el cebo pero ofrece una propuesta mas
progresiva que la del disco anterior y triunfa con estrepito en una tierra
digamos "extraña" al progresivo en los 70 y en un momento en el que en UK la
cosa empezaba a decaer. Los temas son mas cortos que en Leftoverture pero
piezas como "The Spider" un instrumental de solo 2 minutos pero compuesto
en ritmo de 11/8, dificilisimo de ejecutar o el sinfonico de "Nobody's Home",
"Hopelessly Human" o "Closet Chronicles" valen el disco entero. Aun recuerdo
con nostalgia cuando estos temas eran los que sonaban en los bares del barrio
viejo de mi ciudad... Ahora solo se oyen golpes a 160 ppm y ruidos por encima.
TWO FOR THE SHOW (1978, live)
Llegaba el momento de recapitular y de cerrar esta primera era formada por los
cinco magnificos albumes citados que no deberian faltar en una buena discografia
de rock sinfonico. El final de esa era tomo forma de doble disco en vivo en el
que quedaron plasmados los poderosos directos de la banda con un repaso a muchos
de los mejores temas de la banda. En mi opinion este es uno de los 10 mejores
discos en vivo del progresivo. Desgraciadamente, la reedicion en CD de este
album fue mutildada para que cupiera todo en un solo disco compacto y fueron a
quitar el impresionante "Closet Chronicles", uno de los mejores temas del album.
MONOLITH (1979)
Kansas volvio al estudio y grabaron este que fue su primer album autoproducido.
El disco mantenia una convivencia de temas progresivos con temas mas comerciales
pero ni los unos ni los otros tenian la calidad de los discos anteriores. El
publico en general tambien percibio esto (o se lo hicieron percibir, que suele
ser lo mas habitual) y las ventas cayeron respecto a los discos anteriores: lo
peor que le puede pasar a una banda acostumbrada a ingresar millones. El sonido
de la banda permancece en la misma linea que en el disco anterior. Monolith
es todavia un buen disco, quizas superior a "Masque" o "Kansas", pero
no llega al nivel de "Song for America", "Leftoverture" o "Point..."
Despues de Monolith tanto Livgren como Walsh produjeron albumes en solitario
no muy exitosos. "Winds of Change" de Livgren, con muy buenas colaboraciones
desde Ronnie James Dio hasta Barriemore Barlow de Jethro Tull, asi como
tambien miembros de Kansas. "Schemer Dreamer" de Walsh era mucho mas rock
directo. Los dos albumes muestran claramente las diferencias musicales
y liricas entre el dos.
AUDIOVISIONS (1980)
"Audiovisions" fue la ultima produccion de la formacion original de la banda.
El bajon compositivo y las diferencias entre los temas compuestos por Livgren
y Walsh, ya evidentes en Monolith, se hacen mucho mas perceptibles. Parece ya
que hay dos bandas en las que coinciden sus miembros que una sola. La
vocacion progresiva de otros tiempos empeiza a ser solo un ambiente que
sobrevuela la escena. Kansas empezaba a decepcionar a sus fans: a los mas
progresivos porque la banda se alejaba del estilo (bueno, como casi todas en
Europa) acomodandose a los tiempos para sobrevivir, y a los no progresivos
porque ni siquiera los singles tenian el gancho de hacia pocos años.
Steve Walsh dejo la banda justo antes de grabar "Viñl Confessions".
Poco despues fundo otra, Streets, que hacia rock que ya no tenia nada
que ver con el progresivo. En Kansas lo sustituyo John Elefante.
VINYL CONFESSIONS (1982)
Primer disco sin Walsh. Sea precian ya notables cambios. Aparece la
seccion de metales en la musica de Kansas (quizas mirandose en el espejo de
lo que Collins habia hecho en Genesis?) lo que quedaba como a un santo
dos pistolas. Elefante era un buen vocalista y capaz de hacer tambien el
trabajo de Walsh a los teclados pero tanto su imagen como sus composiciones
estaba claro hacia donde llevaban a la banda, a la que por ese entonces
dudo que le quedara alguno de sus fans progresivos. Solo un par de temas
de salvan de la catastrofe y no son muy notables siquiera. El violin es
ya solo un sonido anecdotico y Robbie Steinhardt quizas tambien percibio
esta tendencia, por lo que abandono la banda tras la gira de este disco.
DRASTIC MEASURES (1983)
En medio de una terrible sequia compositiva de Livgren, Kansas saca este
disco convertido en quinteto y con la mayoria de temas firmados por
Elefante. Confieso que cuando adquiri este disco no acababa de creer que
fuera de Kansas. Disco malo y aburrido donde los haya. No hay un solo tema
o arreglo que llame la atencion o provoque la minima excitacion neuronal.
Alguien dio un titular claro: "John Elefante, o como cargarse en solo dos
discos una buena banda de rock sinfonico" (y a mi que esto me suena de
otro caso...). Lo cierto es que la situacion ya habia empezado a
deteriorarse antes pero no anda falto de razon.
Kansas se disolvio en 1984 al abandonar Livgren y Hope para formar otra
banda. El retrospectivo Best of Kansas (1984) parecia el finiquito. Pero
Walsh, Ehart y William refundaron Kansas en 1986, con la sorprendente
incorporacion del guitarrista de los Dixie Dregs, Steve Morse, y el bajista
de la banda Streets, Billy Greer. Se abria una nueva epoca con Walsh y sin
Livgren. La apuesta era clara por el AOR.
POWER (1986)
Con "Power" consiguieron volver a sonar en las emisoras de radio, con
una balada como "All I Wanted". Temas como "Musicatto" (puramente progresivo)
y "Taking In the View" recordaban el ambiente de los Kansas anteriores.
"Power" es un disco basicamente pop con ciertos arreglos progresivos, pero
a diferencia de "Drastic Measures" (de concepcion similar), este es un buen
disco con buenos temas y otros menos. Aqui recuerdan a Toto pero un poco mas
rockeros. El virtuosismo instrumental de Morse tambien es una novedad en el
sonido de Kansas, acostumbrada a presentar un sonido de banda mas compacto,
sin grandes vituosismos.
IN THE SPIRIT OF THINGS (1988)
Este ha sido el unico intento de Kansas de hacer un album concepto, basado en
la destruccion de un pueblo de Kansas por una inundacion. No fue un exito
comercial pero el trabajo de guitarra de Morse y en las voces de Walsh es
muy destacable. Aqui no queda casi nada del sonido original de Kansas,
convertida en una banda de AOR, pero como hacer rock sinfonico no es una
condicion indispensable para hacer buena musica, el disco es bueno,
aunque un poco desigual. Por otra parte, si el disco hubiera constado solo
de sus ultimos tres temas, estariamos hablando de una de las glorias del
progresivo de los ochentas, porque temas como "Bells of Saint James",
"T.O. Witcher" (solo de guitarra acustica) o el impresionante "Rainmaker",
con una representacion instrumental de una tormenta incluida, que pone los
pelos de punta, merecen la atencion y el respeto de los amantes del progresivo.
La banda vuelve a deshacerse editando otro recopilatorio "Carry On" (1990),
supongo que para celebrarlo. Sin embargo, en 1990 un promotor aleman hizo
una oferta al grupo para reunirse y tocar juntos algunos conciertos en
Alemania. Inicialmente la banda incluyo a todos los miembros originales menos
Steinhardt, junto con Billy Greer y el teclista Greg Robert (que ya participo
en las sesiones de "Power" y "In the Spirit"). Livgren y Hope lo dejaron
pronto y Steve Morse regreso a bordo. La reunion era originalmente para poco
tiempo, pero los conciertos europeos fueron bien y decidieron seguir por los
USA a principios de 1991 y ya nunca lo han dejado durante mucho tiempo.
En abril de 1991, Kansas agrego el violinista/guitarrista David Ragsdale
y poco despues Morse lo volvio a dejar.
LIVE AT THE WHISKY (1992, Live)
En 1992, Kansas edito su segundo album en directo, grabado en abril de ese
año en "El Whisky", un club de Los Angeles (solo dos meses antes de que yo
mismo pasara por su puerta :-( en fin...). Un disco muy potente en el que
Kansas ignora que "hubo vida" a partir de 1980, pues todos los temas son de
la epoca inicial. Todos los temas menos uno ya podian haber figurado en el
"Two for the Show". Bien para los aficionados progresivos pero injusto para
reflejar la trajectoria y repertorio de la banda. Lo mejor: el sonido,
poderoso y en plena forma; lo peor: la voz de Walsh, al parecer un problema
en las cuerdas vocales lo llevo al quirofano, pero en este disco suena a
rayos fritos.
KANSAS [boxed set] (1994)
Supongo que por necesidades recaudatorias editaron este item de coleccionistas
sin mas atractivo que el mencionado, salvo algun tema no editado antes. Nada
espectacular, desde luego.
FREAKS OF NATURE (1995)
Este disco fue el primer disco en estudio de Kansas en 7 años. Nunca habian
estado tanto tiempo fuera del estudio. "Freaks" es un disco extraño: una
busqueda del equilibrio entre los nuevos sonidos de la banda y el retorno a
las raices progresivas de la banda. El sonido del violin es ahora omnipresente,
casi constante. Asi como en discos como "Audiovisions" parecia que la banda
queria despojarse de la vena sinfonica, arrinconada en ciertos arreglos y
pasajes, mucho mas forma que fondo, aqui parece lo contrario: el progresivo
esta en el fondo pero lo que afloran son otras formas musicales. Extraña
combinacion que no acabo' de cuajar. Como ejemplo, podria decir que el final
(muy sinfonico) del disco me recuerda mucho a la epoca mas sinfonica de la
ELO (ahi queda eso). Livgren vuelve a aparecer como compositor y firma el que
quizas es mejor tema del disco (por que sera, señor).
ALWAYS NEVER THE SAME (1998)
Antes de nada, señalar que David Ragsdale se va del grupo para formar su
propia banda David and Goliath y se reincorpora el violinista original Robby
Steinhardt. Este es un disco Excelente en colaboracion con la London Symphoñ
Orchestra, donde las versiones orquestales de los temas clasicos de la banda
son brillantes. Ademas de eso presenta una version muy interesante del Eleanor
Rigby de los Beatles y unos cuantos temas nuevos que no pasan de discretos.
Esta es la contradiccion a estas alturas de la historia: cuando Kansas hace
temas nuevos ahora no son mas que discretos, muy de rock estandar y AOR pero
la seleccion de temas antiguos (y por tanto se supone que los que la banda
prefiere) son los grandes clasicos sinfonicos del tipo "Song for America",
"Miracles out of Nowhere", "Nobody's Home" o "Cheyenne Anthem". Algo falla.
Cuando una banda esta asi: con un pie en cada lado, nada bueno parece que
pueda venir.
KING BISCUIT FLOWER HOUR (1998, Live)
Tercer directo de la banda, interesante por ser el unico en el que aparece
Steve Morse y este es su unico interes. El resto ya habia sido dicho antes.
Ahora bien, el que haya visto a Morse en directo sabe que merece la pena!
SOMEWHERE TO ELSEWHERE (2000)
Bueno este disco ya lo comente hace unos meses, asi que no me voy a repetir
(vease LCDM #246 o en el deposito de discos de la web de La Caja). Vuelven
a presentar la formacion original, despues de tantos años, ya parecen
Yes con esto. Solo comentar que a estas alturas contiene todavia dos de los
mejores temas de la historia de Kansas ("Icarus II", secuela del disco del
"Masque", y "Myriad") y el album es si duda lo mejor que han hecho desde el
"Point of Know Return". Gran disco que, como en pocos otros casos (ninguno?)
ha recuperado el sonido que tenia una banda de nuestro genero hace 20 años
y que apunta un futuro prometedor y que esperemos que siga asi.
Y esta es la historia de Kansas.
Un saludo a todos y a seguir disfrutando.
Jose Manuel
El Cajero.-
----------------------------------------------------------------------------
