Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0318
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #318 noviembre 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Eduardo Bort
* Three Friends (1972) de Gentle Giant
* MORTE MACABRE "Symphonic Holocaust" 1998
* Arcansiel "Stillsearching" 1990
* Collage "Moonshine" 1994
* Goblin - Suspiria 1977 .... 4a parte
* Finisterre: Storybook
* LCDM #317
* Finch y Bonfire
* Misplaced Chilhood
* Anecdotas de Pink Floyd
* Sobre Granada
* Mas propuestas para Tiana
* Recomendacion sobre Marillion
* -
* Djam Karet - New Dark Age
* Locanda Delle Fate - Homo Homini Lupus
* Sobre Dream Theater en Barcelona
----------------------------------------------------------------------------
From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Eduardo Bort
Hola a todos,
escuchando este fin de semana un disco de progresivo español llamado
"Eduardo Bort", del guitarrista del mismo nombre, se me ocurrio que no
me sonaba que nunca se hubiese hablado de este clasico en la Caja... la
prueba del algodon-buscador revelo que asi era, y por lo tanto he
pensado que no era mala idea arrojar un poco de luz sobre esta grabacion
de 1975, un clasico, como ya dije, del prog español de esa epoca,
descatalogado en vinilo hace un monton de años y reeditado en CD por
Fonomusic hace unos pocos (Fonomusic viene reeditando desde hace años
gran parte del fondo de catalogo progresivo español; altruismo?
coleccionismo? algun otro "ismo"?)
Eduardo Bort era (y supongo que lo continuara siendo, aunque no parece
haber mucha informacion sobre el en la web y no se tiene pistas de su
actividad musical actual) un guitarrista valenciano bien reputado en la
balbuceante (y reprimida) escena de la psicodelia española de la epoca
(junto con gente como Maquina o Pau Riba, por ejemplo). En 1975 edito un
disco que con el tiempo ha pasado a la historia del progresivo español
por derecho propio, junto a los de bandas como Canarios, Bloque,
Atila...
La portada, en donde aparece una imagen de Bort tomada a ras de suelo y
enfocando hacia arriba, el sentado sobre sus piernas, tocando una
guitarra acustica, me recuerda los modos del Peter Hammill de la epoca
(ver la portada de Chameleon in the shadow of the night, por ejemplo).
Musicalmente el disco auna el excelente trabajo guitarristico de Bort
con la presencia destacada del melotron en un estilo bastante melodico,
de "vuelo sinfonico" mas que psicodelia o acid-rock, parecido mas que a
los clasicos de la fusion progresiva al uso en la epoca (Fusioon,
Iceberg, Iman...) a trabajos como el del grupo catalan Gotic por
ejemplo... aunque de alguna manera adivino tambien alguna pista de Van
der Graaf por ahi. El trabajo de los musicos acompañantes (Alfonso
Gimeno a las teclas, Vicente Alcañiz a la bateria y Marino Hernandez al
bajo) es tambien excelente. El unico "pero" del disco es el cantante,
creo que el propio Bort cantando en un ingles macarronico tipo Jose Luis
Garci en la entrega de los Oscar, para entendernos; para algunos es
posible que eso sea un problema para el disfrute del disco pero si os
lograis abstraer a ese "detalle" la musica contenida en el album no os
defraudara.
Posteriormente, ya en los '80 Eduardo Bort grabo un segundo disco
llamado "Silvia" el cual no he escuchado pero segun las criticas y las
propias declaraciones de su creador totalmente alejado de los aires
progresivos del primero y mas cercano al rock latino tipo Santana.
Un saludo a todos y en especial a mis amigos Obelix, que haberlos
haylos! (Ellos ya sabran...)
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alberto Benitez" <abenitez@infonavit.gob.mx>
Subject: Three Friends (1972) de Gentle Giant
Three friends (1972) de Gentle Giant
Saludos a todos cajeros del mundo:
Con Three Friends, Gentle Giant contribuye con un album conceptual que
aborda la amistad de tres jovenes que en edad escolar comparten risas,
lagrimas, juegos, sueños, aventuras, momentos agradables y desagradables.
Despues por azares del destino se separan y se transforman para bien o para
mal, quedando recuerdos o mala memoria de los dias pasados. ¿cuantos de
nosotros no hemos sido un poco como estos tres que alguna vez, en tiempo y
espacio, fueron amigos?. Aren't they a bit like you and me?, como diria el
maestro John Lennon en "Nowhere Man".
Esta por demas comentar la multiinstrumentacion, vocalizacion, arreglos
complicados y demas, a la que nos ha acostumbrado Gentle Giant, por lo que
mi siguiente contribucion es la traduccion mas o menos libre de las letras
de esta obra. De antemano pido disculpas si me quedo corto con las ideas al
traducirlas o si me falla mi ingles, pero me queda el consuelo de que, si
bajan este este texto a su PC, arreglen las fallas u omisiones que pueda
tener, o que tengo, para que puedan tener este texto a su completo agrado.
PROLOGO
Tres se hacen amigos, tres vidas son risas y lagrimas
Comparten años de escuela y juegos
Mientras el tiempo permanece quieto los dias se vuelven años
Y el futuro llega sin una preocupacion.
Pero el destino y las habilidades y las oportunidades juegan su parte
El viento de cambio no deja ninguno adios
Tres muchachos se hacen hombres y sus caminos se apartan
Ellos cuentan su historia para justificarse.
DIAS DE ESCUELA
La campana suena
Y todos son
Llamados
Los dias pasan
El reparto de los juegos
Recuerdan
Septiembre
Cuando estabamos
Juntos
Juntos
Juntos
Dias de escuela, dias felices cuando ibamos a ninguna parte
Dias de escuela, tiempo feliz cuando nos sentiamos despreocupados
Dias de escuela, cuando los tres dijimos que seriamos amigos por siempre
Cuanto tiempo es siempre ¿no es extraño?
Dias de escuela juntos ¿porque ellos cambiaron?.
¿Los papalotes volaron?
Y yo espio
Y tu gritas
Corran mas rapido
O "vieja el ultimo"
Tu sabes como
Haciamos promesas de lealtad
Ellos se van ahora
Nosotros hicimos amigos
Nosotros rompimos amigos
No mas amigos
Recuerdan,
Recuerdan cuando nosotros
Fuimos al mar juntos
¿Fue real o lo soñamos?. Los dias de ninyo se fueron.
El grito de la gaviota, el helado rosa, el cielo azul oscuro,
las olas parecen altas, la arena dorada y la banda de metales del pueblo
que toca.
Esperame
Esperanos siempre
Esperame
Esperanos
El tedio de la tarea. Vale la pena salir cuando quiero.
El Sr. Watson quiere verlos en la sala del patron.
Es acerca del trabajo que deberian haber hecho y pienso que ustedes
deben ir ahora.
TRABAJANDO TODO EL DIA.
Trabajando todo el dia, estoy removiendo los caminos, solo trabajando todo
el dia.
Excavo por mi paga y la gasto donde me place. No tengo nada que decir.
Me ahogo en mi sudor pero el dinero compra escapes. No tengo
arrepentimientos.
Trabajando todo el dia.
Trabajando todo el dia.
Cuando era joven solia tener ilusiones - los sueños no bastan.
Papa era tosco. No se preocupo por aprender. La vida de infierno es dura.
Es facil decir que todos son iguales y luego miras a tu alrededor y ves que
no es verdad.
Trabajando todo el dia.
Yo polvo como. El jefe consigue todo el dinero. La vida no es justa.
Soy el mismo, como otras personas, ¿en quien puedo confiar?
Trabajando todo el dia y nunca consigo llegar a ninguna parte, ¿que puedo
yo decir?
Trabajando todo el dia.
Trabajando todo el dia.
RASPA LA PINTURA
Libre desde el principio -
Solo queda morir
Halla placer y dolor en su arte.
Perdido en el silencio-
No necesita apresurarse-
El tiempo espera, a el, quien crea con el pincel.
Colorea el pincel.
En lo alto, en el aire -
Sus sueños estan alla -
Buscando respuestas mirara por todas partes.
Piensa que el ha ganado-
Un lugar en el sol
Libre de las preocupaciones y de las costumbres de todo el mundo.
Raspa la pintura
Mira por debajo
Veras a la misma, a la misma vieja bestia salvaje.
Despelleja la mano de pintura,
la mano de pintura del tiempo
Y te encuentras con unos ojos enojados y ves esos dientes afilados.
Nada se ha aprendido -
Nada en absoluto.
No te engañes, despierta antes de caerte.
Tumba lujuriosa
Suave reptar
Abrete la carne y dejalo entrar.
El espejo refleja lo que eres.
Muestra la cara, la cara malvada del pecado.
MR. CLASS ¿Y LA CATEGORIA?
Vean mis aposentos y vean los premios que tengo en exhibicion
Trabajo duro para construir mi vida y planeo hacia donde voy
Casa, auto y una esposa bonita-
Todo ha sido ganado por inteligente.
Todo ha sido ganado por inteligente.
Todo ha sido ganado por inteligente.
Papeles de trabajo, camisas del cuello blanco- ¿donde estariamos sin
estos?
Hombre de clase y de categoria - nunca les grito a ellos
Escojo a mis amigos a mi conveniencia.
No puedes tener exito sin ellos.
No puedes tener exito sin ellos.
No puedes tener exito sin ellos.
El hombre ordinario ve adelante y nunca cruza las fronteras
Nunca entendi a los artistas o los obreros perezosos
El mundo necesita de hombres estables como yo
Para dar y recibir las ordenes.
Para dar y recibir las ordenes.
Para dar y recibir las ordenes.
TRES AMIGOS
Eran tres amigos
En la dulzura y en la tristeza
Ahora todo es parte de su pasado.
En el final
Llenos de alegria
Fueron de clase en clase.
Saludos desde Mexico, D.F.
Alberto Benitez
Noviembre 2001.
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: MORTE MACABRE "Symphonic Holocaust" 1998
Hola cajeros,
Morte Macabre - Symphonic Holocaust 1998
El grupo sueco de Morte Macabre lo componen musicos de los grupos del
movimiento crimsoniano escandinavo Landberk y Anekdoten, resulta facil deducir
cuales son sus influencias y a que suena este grupo, ¿no? Los temas escogidos
por ellos para este album unico por el momento son de peliculas de terror de
clase "B", "Rosemary´s baby" (conocida en España como "La semilla del
Diablo"), "City of the living dead" y quizas la mas conocida sea "Cannibal
holocaust", estos son interpretados o versionados magistralmente por el
guitarrista Reine Fiske y el bajo Stefan Dimle del grupo Landberk y el
guitarrista y teclista Nicklas Berg y el batera Peter Nordins de Anekdoten,
habria que indicar que todos tocan el Mellotron, con lo que os podeis hacer una
idea de la atmosfera reinante en todo el album. Tambien participan Yessica
Lindkvist que pone la voz y Janne Hansson en los coros. En los creditos aparece
un instrumento llamado "Theremin" interpretado por Nicklas Berg.
Los temas que componen el album son: 1. Apoteosi del Mistero 4:16; 2. Threats
of Stark Reality 2:59; 3. Sequenza Ritmica e Tema 7:02; 4. Lullaby 8:02;
5. Quiet Drops 6:43; 6. Opening Theme 2:50; 7. The Photosession 7:10; 8.
Symphonic Holocaust 17:51; Duracion total 57:17.
En mi opinion todos los temas son magnificos, la musica navega entre atmosferas
oscuras, densas, lentas, agridulces, tristes y cargada de abundante sonidos de
mellotron y aplastantes sintetizadores, tambien de violines tetricos...., yo
destacaria el tema que abre el album "Apoteosi del Mistero" y por encima de
todos el tema que cierra el album "Symphonic Holocaust" de una duracion de
17:51 minutos donde un repetitiva melodia de mellotron y un toque funebre de la
guitarra nos va conduciendo lentamente a la culminacion del tema con unos
ultimos minutos de alto voltaje de furia e intensidad emotiva.
Altamente aconsejable para estados de animo pasados de rosca; Seguro que este
disco dejara al mas optimista en un estado de depresion total.
Saludos crimsonianos
Juan
PD: Para quien quiera investigar mas en este movimiento crimsoniano escandinavo
de los 90's mencionar tambien, ademas de Landberk y Anekdoten, a los grupazos
tambien nordicos Ensemble Nimbus y Sinkadus.
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Arcansiel "Stillsearching" 1990
Hola de nuevo Cajeros,
El grupo italiano Arcansiel puede sonar en su globalidad a una banda
perteneciente al movimiento escuela neo progresiva 80's a lo Marillion o a los
primeros IQ, pero la diferencia es que Arcansiel utiliza ademas todo un amplio
abanico de influencias, me explico... su primer tema de una duracion de 21' y
que da titulo a su segundo album "Stillsearching " podemos oir, y repito desde
una base Neo Progresiva, tildes de voz a lo Jethro Tull, solos de saxo tenor a
lo John Anthoñ Helliwell de Supertramp, toques de organo a lo Vangelis en su
album China... en fin es un tema dividido en 8 partes que te lleva de un lado a
otro sin parar, con unas melodias muy pegadizas.... El resto de temas, con
abundante saxo, flauta, melodias de guitarra y teclados y ciertas atmosferas
bluesys y jazzys.
En definitiva un album "especial" ameno, de ritmos y melodias pegadizas.
Componentes del grupo:
Gianni Lavagno - Bateria; Gianni Opezzo - Guitarras y piano; Paolo Carroni -
Vocalista; Paolo Baltaro - Teclados, bajo, vocales.
Saludos neo progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Collage "Moonshine" 1994
Hola otra vez Cajeros,
Os presento "Moonshine" un disco del grupo Neo Progresivo polaco Collage que en
su haber dispone de 5 albums desde 1989, y eso que desde 1985 ya andaban
tocando por Europa, Este album tercero de su discografia se grabo en Holanda
entre Abril y junio de 1994 y se mezclo finalmente en Polonia. Su musica es una
combinacion entre Genesis epoca Gabriel, Pendragon y Camel. Descata la guitarra
incisiva de Mirek Gil y los teclados atmosfericos de Krystof Palczewski
acompañados de la voz melodica del vocalista Roberto Amirian que tiene un
tilde de voz muy parecido a Nick Barret de Pendragon.
El grupo en 1994 estaba compuesto de Roberto Amirian - vocal y guitarra
acustica, Krystof Palczewski - teclados, Piotr Mintay Witkowski - bajo, Mirek
Gil - guitarra acustica y electrica "Fender Telecaster" y Wojtek Szadkowski -
bateria y percusion.
Los temas son 1) Heroes Cry 6.40; 2) In Your Eyes 14.04; 3) Lovely Day 5.11; 4)
Living In The Moonlight 4.43; 5) The Blues 7.17; 6) Wings In The Night 11.12;
7) Moonshine 12.50; 8) War Is Over 5.27
Sin ser un album inprescindible, si que es una album agradable de escuchar,
facil de digerir,... aconsejable para Neo Progresivos con dificultades de
digestion. No todo tiene que ser indigesto ¿no?
Saludos agradables
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Goblin - Suspiria 1977 .... 4a parte
Hola de nuevo Goblianos.
Cuarta parte de esta entrega por "capitulos" de este grupo italiano llamado
GOBLIN.
El Album "Suspiria" es la banda sonora de la pelicula de terror del director
Dario Argento que cuenta como unas brujas estan involucradas en una serie de
asesinatos en una escuela de baile en Freiburg (Alemania).
Esta BSO esta escrita y realizada por GOBLIN ("algunas ideas eran del propio
director de la pelicula Dario Argento"), a excepcion del tema final del album
"Death Valzer" que es un trozo de piano interpretado, parece ser, por un
pianista ciego en la pelicula. Vuelve a haber un giro brusco y radical en la
forma de entender y componer la musica por parte de GOBLIN, la electronica se
erige encima de los demas instrumentos y los efectos sonoros propios de una
pelicula de terror, lamentaciones, gritos simulando brujas y latigazos de
maderas y demas efectos extraños, siniestros y terrorificos dominan la mayoria
de composiciones. Este album esta considerado como la obra maestra de Goblin y
a servido de fuente de inspiracion a grupos de Heavy metal como Catedral o
Skyclad e incluso la melodia del primer tema "Suspiria" lo ha utilizado algun
DiskJockey en sus remixed musica disco.
Comercialmente fue un exito tanto la pelicula como el soundtrack (400.000
copias vendidas), como curiosidad mencionar que en la pelicula intervino como
"actor secundario" Miguel Bose y que Claudio Simonetti hizo traer (alquilado)
desde Inglaterra un Moog especial utilizado por Keith Emerson.
El primer tema Suspiria nos introduce en un melodia persistente con tubular
bells a lo Mike Oldfield, acompañado de la celesta y de un canto de "nana"
siniestro, parece ser que esta basada en un salmo ingles, que desde luego no
debia ser para dormir a un bebe, le sigue el tema "Witch" dominado por un
efecto sonoro estridente de latigazos de maderas (a mi me suena a eso) y la voz
macabra de fondo repitiendo la palabra "Witch" hasta la saciedad. En "Sighs" el
tema siguiente recrea un escenario siniestro y terrorifico con continuos y
variados gemidos de mujeres, "Markos" un tema en la linea de los anteriores,
lleno de murmuros y gemidos y la utilizacion de una computadora para el
"sequencer" unido al solo de mellotron y el organo iglesia, seguidamente nos
hallamos con un par de temas mas alejados de la composicion meramente BSO,
"Black Forest" y "Blind Concert" donde ademas de la electronica al puro estilo
Tangerine Dream hay un trasfondo de inspiracion jazz-rock. El tema "Death!
!
Valzer" con el solo de piano del ciego, anteriormente mencionado, cierra el
album.
Los temas que componen el album son:
1. Suspiria 6:00; 2. Witch 3:07; 3. Opening to the Sighs 0:25; 4. Sighs 5:10;
5. Markos 4:00; 6. Black Forest 6:00; 7. Blind Concert 8:30; 8. Death Valzer
1:50
Editado en Italia en Vinilo (La tapa desplegada revela un diorama complejo en
3-D del cartel de la pelicula) y tambien editado en CD por Cinevox Records, En
Japon tambien se edito en CD por King Records.
Los temas "Aquaman" y "Dr Frankenstein" del album Roller 1976 que fueron
incluidos en la pelicula y en en vinilo, fueron omitidos en la edicion del Cd
por Cinevox Record incluyendo en su lugar 4 bonus tracks:
9. Suspiria (celesta y bells) 1:30; 10. Suspiria (narracion) 1:46; 11. Suspiria
(introduccion) 0:30; 12. Markos (version altenativa) 4:10.
Para el album Suspiria GOBLIN estuvo formado por: Agostino Marangolo (bateria,
voces, y toda la percusion), Massimo Morante (guitarra electrica y acustica,
Buzuki, voces), Fabio Pignatelli (bajo Fender, Precision senza tasti &
Rickenbacker, tabla, guitarra acustica, voces), Claudio Simonetti (Mellotron
archi, organo de iglesia & coros, organo Elka, violin Logan, celesta, piano
electrico & acustico, Minimoog, Moog System 55) El saxofono que suena en "Black
Forest" es interpretado por Antonio Marangolo; Maurizio Guarini no sale en los
creditos pero toco los teclados en la grabacion, aun asi no cobro royalties.
y continuara.... Il Fantastico Viaggio Del Bagarozzo Mark (The Amazing Journey
of Mark the Bagrarozzo Cockroach)
Saludos goblianos desde la piedra preciosa de Barcelona.
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: Finisterre: Storybook
Finisterre - "Storybook"
Italy
Label: Moonjune Records
2001
Temas:
In Limine (7:19)
Orizzonte Degli Eventi (15:29)
Hispanica (5:52)
Altaloma (10:12)
Macinaaqua, Macinaluna (8:12)
Asia (4:49)
Phaedra (13:51)
Canto Antico (11:28)
Este disco fue grabado en directo en el concierto que la banda italiana
Finisterre ofrecio en el festival ProgDay en Carolina del Norte (USA)
en 1997 y hay que señalar que todos los temas excepto Altaloma, tema de
la Premiata Forneria Marconi, ya salieron editados en un CD denominado
"LIVE AT PROGDAY '97" con lo que este disco en realidad solo es
realmente
atractivo si no se posee ya el citado CD.
Esta banda lleva ya funcionando unos 10 años y este disco representa muy
bien lo que la banda habia hecho hasta ese momento. Dentro del capitulo
de anecdotario decir que la banda tuvo ese dia porblemas con el equipo y
tuvo que tocar con material prestado, asi que suenan distinto a como lo
harian normalmente. Asi y todo a mi me parece que la banda en directo
mejora respecto a sus trabajos en estudio, quizas porque aqui tienen una
fuerza y espontaneidad añadida que en estudio falta, lo que le confiere
cierta frialdad a sus discos. Los musicos son Fabio Zuffanti (bajo y voz),
Stefano Marelli (guitarras y voz), Boris Valle (teclas), Sergio Garzia
(flauta) y Andrea Orlando (bateria).
El disco empieza con el instrumental "In Limine", coronado por una
excelente flauta con un aire jazzy que lo envuelve y que permite a los
solistas expresarse con interesantes solos de sus respectivos instrumentos.
El tema es una buena representacion de la musica de Finisterre, en la que
se combina ese aire con un progresivo de corte muy clasico en la onda de
los historicos grupos italianos, siempre con una referencia genesiano-
crimsonica detras de su musica.
Orizzonte Degli Eventi suena tambien a Canterbury, ademas de las
inspiraciones antes citadas. La flauta suena muy bien en todo el disco
y en mas de una ocasion es la diferencia entre la monotonia y el destello
original y de maestria.
Como se ha dicho antes, en el disco aparece un tema de la Premiata
Forneria Marconi. No es uno de los clasicos de la PFM pero sus motivos
habran tenido para elejir este tema de la historica banda italiana. Tampoco
es una version para la historia. Mas bien un "divertimento".
Durante el tema "Asia" la banda hace una mezcla de versiones de temas
clasicos del rock sinfonico, como alguna pincelada de "And You and I"
o la mas larga de "In the Court Of The Crimson King". Despues hay algunos
solos de teclados y guitarra que van a parar al solo del tema de Genesis
"Firth of Fifth" del que vuelven a salir mas tarde en otras excursiones
sonoras. El album termina con el tema "Canto Antico" que ejemplifica muy
bien el sonido de Finisterre.
Pues esta es basicamente la linea del disco. El resumen para mi seria que
Finisterre suenan, en mi modesta opinion, mejor en directo que en estudio
pues tienen esa chispa de calidez y energia que se echa un poco de menos
en sus grabaciones en el estudio, independientemente del talento musical
que atesoran estos musicos, en la genuina tradicion progresiva italiana
clasica. Aquellos que tengan el disco "Live at Progday 97" no creo que
les merezca la pena este disco por solo la version del tema de la
Premiatta.
Como "incentivo", señalar que las fotografias que ilustran el libreto
son obra de un cajero!! Hola Juan...
Saludos a todos
Jose Manuel
El Cajero.-
----------------------------------------------------------------------------
From: "Alberto Fdez de Tejada Vilallonga" <vilallonga@teleline.es>
Subject: Re: LCDM #317
¡Hola amigos!
Escribo para preguntar si puede confirmar alguien las fechas de los
conciertos de YES e IQ en LONDRES los dias 14 y 15 de DICIEMBRE proximo.
Si ademas me pueden indicar el precio de las entradas o detallar mas
informacion, estare mas que agradecido.
MUCHAS GRACIAS y UN SALUDO A TOD@S.
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Finch y Bonfire
Hola
Me uno al amic Javi Herrera en la recuperacion del grupo holandes Finch,
sin duda una gran banda dominada por su virtuoso guitarrista, de la que
deberia hablarse mas a menudo en LCDM. Por mi parte no ha habido olvido
con esta banda pues tenia intencion de hacer el review de alguno de sus
discos, Beyond Expression o Galleons of Passion serian la eleccion (y
dicha intencion sigue en pie para el futuro).
Para los que quieran mas grupos fuertemente influenciados por Focus, les
recomiendo que se escuchen la banda tambien holandesa, Bonfire, y su
album Bonfire Goes Bananas, instrumental y de un estilo y calidad muy
parecido a Finch, seguro que no defraudara a los que busquen este tipo de
propuestas.
Aprovechando la ocasion amigos, felicitemos al veterano cajero Gabino
Perez, que va a ser padre por primera vez. Enhorabuena Gabi.
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM:Misplaced Chilhood
Hola.
Este mensaje es para responder a Luis Sanchez que planteaba su decepcion al
acercarse a Marillion con el Misplaced Childhood.
Ciertamente comparto contigo la opinion de que es un disco irregular (a mi
nunca me ha convencido tampoco) y no comprendo porque casi unanimemente es
designado como su mejor disco.
A mi los dos unicos discos de Marillion que me parecen buenos de verdad son
sus dos primeros albumes "Script for a Jester's tear" y "Fugazi",
especialmente este ultimo, aunque ambos son excelentes. En Misplaced
Childhood, la epica que fluye tan efectivamente en los albumes anteriores se
ve forzada y falsa en muchos momentos, aparte de acercarse ya a la
comercialidad (Keyleigh es insoportable). No niego que tiene buenos momentos
como "Blind Curve" pero como album globalmente es fallido.
Asi que ya sabes, por si te sirve de ayuda "Script for a Jester's tear" y
"Fugazi" son apuestas seguras, pero no busques mas por la amplia discografia
de este grupo (a mi Brave tampoco me convence).
DISCLAIMER : Reclamo mi derecho a opinar sobre este grupo sin ser insultado
o vilipendiado, que ya me conozco a los fans de Marillion.
Saludos,
Alberto Albas.
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Anecdotas de Pink Floyd
Hola Cajeros
Quereis anecdotas,... pues ahi van unas cuantas de Pink Floyd,
Siguiendo con la anecdota sobre Bob Geldoff del amigo Javi Herrea en la ultima
LCDM, decir que este como sabreis tuvo un gran exito con una cancion titulada
"I Don't like mondays" lo que no sabreis es que esta estaba basada en una
noticia macabra de una niña que un lunes por la manyana llego a clase y mato a
varios de sus compañeros y cuando le preguntaron las razones del porque lo
habia hecho, su respuesta fue: "I Don't like mondays" (No me gustan los lunes).
Dicen que el origen del nombre de Pink Floyd viene de que Syd Barret se lo puso
al juntar el nombre de dos musicos conocidos suyos blueseros llamados Pink
Anderson y Floyd Concil.
El tipo de barbas Michael Kamen que se ha dado a conocer por acompañar a
Metallica en su disco S&M colaboro anteriormente en los arreglos musicales de
los albums The Wall y Division Bell de Pink Floyd pero es que ademas en el
album The final cut sustituyo a Richard Right en los teclados.
Escuchar la cancion de "Sheeps" del album "Animals" se oye enterito el salmo
religioso de "...el señor es mi pastor nada mas me falta, etc..." en ingles
claro!!!
Una de cerdos voladores... cuando Pink Floyd volvio a los escenarios en 1987,
Roger Waters puso una demanda por que estaban utilizando el simbolo del cerdo
que vuela que por supuesto era idea suya, Los miembros de Pink Floyd no se lo
pensaron dos veces y le colocaron unos enormes genitales al cerdo, (seria para
que desde abajo no se identificara bien al cerdo !digo yo! la verdad es que en
el concierto del campo de Sarria en Barcelona en 1987 yo vi claramente al cerdo
y no las pretuberancias!!!)
He leido por ahi, no lo he comprobado ni se como podria hacerlo pero dicen que
... si escuchas al reves el tema "Empty Spaces" de The Wall se puede escuchar
un mensaje secreto con la voz de Roger Waters que traducido dice:
"Felicitaciones, acabas de descubrir el mensaje secreto, por favor envia tu
respuesta al Viejo Pink cuidador del divertido rancho, Chalfont Roger, Carolina
al telefono XXXXX". ¿Si alguien sabe la respuesta que me la diga porfavor
porque llamare? jejeje...
Hombre despues de tanto buscarla, ya se quien tiene la primera Stratocaster que
se fabrico en el mundo, ni mas ni menos que la tiene el señor David Guilmour.
Os habeis fijado en la portada de "Ummagumma" que el reflejo que se ve en el
cristal es en realidad la caratula de "A Sacerful of secrets".
Esto es demasiado!!!! dicen que el cerdo que utilizaron los Pink Floyd para la
tapa del album previamente lo ataron para que no saliera despedido como un
globo y contrataron a un francotirador por si las moscas... que fue a pasar..
pues que el cerdo se solto, el francotirador fallo y unos avisones que pasaban
por alli detectaron el "objeto volador" en sus radares y avisaron a la torre de
control del hecho y de que no sabian de que se trataba... creo que finalmente
la historia quedo en una simple multa y un cerdito aplastado. !vaya historia
rocambolesca"
nada mas saludos y volvere!!!!
----------------------------------------------------------------------------
From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: Sobre Granada
Hola a todos,
en referencia a la aportacion de Alberto Abas sobre discos de rock
progresivo español hecha en el numero anterior, y en concreto sobre el
disco "Valle del Pas" de Granada. Existe una reedicion en un solo CD de
"España año 75" (subtitulado "El calor que pasamos ese verano") y "Valle
del Pas" (titulo que revela, efectivamente, los origenes cantabros del
grupo), de esas de Fonomusic con las dos portadas en pequeño... pero
mejor eso que nada. Debo decir que a mi casi me gusta mas el "España año
75", es tambien instrumental y tiene algunas curiosidades poco comunes
como el uso de instrumentos como el salterio (el instrumento que se
escucha en el inicio del Pyramid de Alan Parsons o que lleva la melodia
de "In the lap of the gods" del mismo disco), la bandurria o el laud
(al menos por el sonido lo parecen) y musicalmente esta realmente muy
bien. El primer disco, "Hablo de una tierra", tambien fue reeditado por
Fonomusic pero ciertamente es mas flojo que los dos albumes que le
siguieron.
Granada no fueron una isla en el panorama progresivo cantabro, ya que
bandas como Bloque o Ibio tambien proceden de esta parte de España. Por
ultimo comentar que por la portada de "Hablo de una tierra" podemos
deducir que el nombre del grupo no hace referencia a la ciudad andaluza
(y de donde se puede deducir erroneamente que la banda tiene esa
procedencia) sino a la fruta de ese nombre ya que en la citada portada
aparece una enorme granada destripada con todas sus pepitas rojas
rebosando...
----------------------------------------------------------------------------
From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: [LCDM]: =?iso-8859-1?Q?M=E1s?= propuestas para Tiana
Hola a todos,
bueno, a quien pueda interesar; siguiendo con la bateria de propuestas
para el festival de Tiana, se nos ocurrio a un grupo de colegas que
podria ser una muy buena idea contar con el grupo "Spirit of Rush" que
nos deleito hace un año en la sala Mephisto de Barna con lo mejor del
repertorio de la banda canadiense... seria un gol ya que se aunaria
calidad (aquella gente lo hicieron realmente bien, por cierto tengo
entendido que ha salido un CD con aquella actuacion) con poder de
convocatoria (que no le iria nada mal al festival). Si ademas se
consigue que los "primeros espadas" sean realmente eso, pues puede ser
una bomba...
Un saludo a todos!
----------------------------------------------------------------------------
From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Recomendaci=F3n?= sobre Marillion
Hola a todos,
a Luis Sanchez, solo una cosa: prueba con "Fugazi". Y no desfallezcas,
vale la pena.
Un saludo.
----------------------------------------------------------------------------
From: "lluis bonet" <carm_es@teleline.es>
Subject: LCDM:
Hola al personal progresivo y no progresivo:
Hace una semana la compañia Camino del senyor Steve Hackett me envio
puntualmente unos cds realmente extraordinarios por su calidad y
importancia:
- el cd en estudio de GTR, descatalogado hacia siglos y ahora remasterizado.
- la caja de 4 cds Live Archive de Mister Hackett, mas un bonus cd, que por
espacio no lo han distribuido conjunto a la caja.
Mis comentarios de estos cds seran breves:
El cd de GTR, supongo que muchos ya lo conoceis. Para que no lo conozcais,
fue un album sacado a mediados de los ochenta por este grupo, formado
principalmente por Steve Hackett y Steve Howe, producidos por Geoffrey
Downes, componente de ASia. La onda musical es AOR de primera calidad,
intercalada con piezas acusticas y/o instrumentales de Howe y Hackett, que
de este aparece un extracto de la cancion Pleas don't touch (del mismo album
homonino). Es un cd completamente recomendado porque, aparte de su calidad,
es la manera de obtener la fuente fidedigna de discos posteriores que son
facilmente disponibles, como el ultimo cd de Hackett, Feedback, que retoma
canciones de esa epoca de los ochenta, entre ellas, de GTR, pero totalmente
nuevas. Ademas, si habeis escuchado el cd en directo de GTR LIVE ON THE KING
BISCUIT FLOWER HOUR.
En cuanto a la caja Live archive+cd bonus, el señor Hackett nos obsequia a
todos sus fans y a todos los que quereis conocerlo la oportudidad de
escuchar sus mejores canciones (por calidad no por su comercialidad). Si
teniais reservas por este señor, esta caja es la manera de reconocer su
arte.
En el primer y segunod cd, un concierto de en Londres año 79, con un sonido
perfecto, recoge
temas de sus albumes Voyage of the acolyte, Please dont' touch y Spectral
Mornings (sus tres obras maestras) mas Horizons y I know what a like de
Genesis (esta ultima version genial).
El tercer cd, un sonido menos perfecto pero realmente espontaneo y genuino,
recoge un concierto en Italia el año 81, donde toca canciones de sus
albumes Defector y Cured (muy buenos) mas alguna de sus anteriores discos.
Como curiosidad toca el bateria de Marilion , Ian Mosley. Como tambien toca
en estos tres discos la flauta de John Hackett (brother de Hackett) y los
teclados de Nick Magnus.
El cuarto cd, concierto del 93 en Londres, con sonido perfecto aparecen
temas principalmente de Guitar Noire (buen disco), mas temas de los albumes
antes aparecidos, mas alguna de Hyghly strung (cd regular) y Till we have
faces (tambien regular). Pero la curiosidad, que ya no tocan los mismo
musicos anteriores, es que versionan temas de manera esplendida de Genesis:
Los Endos, Firht of Firht y In that quiet earth.
El cd extra es un concierto del 79, donde aparecen temas de los primeros
albumes, sobretodo del primer.
En resumen, todas las versiones son esplendidas, la seleccion es
impresionante, y el sonido es completamente diferente a sus anteriores cds
en directo: Tokio Tapes y Time Lapse.
Hasta pronto,
Ah se me olvidaba, si comprais la caja desde Camino en internet
(www.stevehackett.com), y teneis la suerte como yo de ser uno de los 1000
primeros, os lo firmara el mismisimo Steve Hackett (no es impresion, es una
firma autentica, os lo prometo).
Hasta pronto y visca Steve Hackett, el mejor componente de Genesis
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Djam Karet - New Dark Age
DJAM KARET NEW DARK AGE (2001)
Nuevo album de uno de los grupos definitivos del rock progresivo de los
90.
Para los que no los conozcan, Djam Karet son una banda americana
instrumental, cuyo estilo se acostumbra a calificar de space-prog-
fusion, que esta emparentada con Ozric Tentacles aunque realmente ambos
grupos tienen su propia personalidad y son claramente diferenciables.
El estilo de Djam Karet posee influencias de King Crimson, Pink Floyd,
Edhels, algo de jazz-rock fusion, percusiones etnicas y
electronica/ambient tipo Brian Eno.
La formacion esta compuesta, igual que en todos los anteriores albumes
que yo sepa, por Gayle Ellett guitarra electrica, mellotron, organo,
sintetizadores, recordings y efectos, Mike Henderson guitarras
electricas y acusticas, slide guitar, percusiones, sintetizadores,
recordings y efectos, Henry J. Osbourne bajo y percusion y Chuck Oken
Jr. Bateria, percusion y sintetizadores.
Este nuevo album se acerca estilisticamente a The Devouring su trabajo
del 97, para mi su mejor album y uno de los mejores de la pasada decada
en rock progresivo, pero es mas variado y con mas temas atmosfericos y
ambientales como ocurria en Reflections from the Firepool.
En general los temas atmosfericos y ambientales son cortos, entre los
dos y tres minutos, mientras que los mas rockeros y fusion son mas
largos, rondando entre los siete y diez minutos la mayoria.
Tenemos el que ya es uno de mis temas favoritos del album y de toda la
carrera del grupo, Web of Medea, un fantastico medio tiempo muy
atmosferico, inquietante, oscuro, y sinfonico, con aires espaciales,
genial.
Tenemos temas muy caracteristicos del grupo en la linea de The
Devouring como No Mans Land, el tema mas rockero del album con gran
trabajo de guitarra solista.
En una linea fusion melodica y alegre tenemos All Clear, donde no falta
el tipico largo solo de guitarra, a cargo del gran Gayle Ellett y un
final con organo sinfonico precioso.
Tampoco faltan los temas ambientales, atmosfericos y electronicos
herencia de Brian Eno o Klaus Schultze como Eclipse of Faith o Kalis
Indifference, o los atmosfericos/etnicos como Demon Train o Eulogy.
Raising Orpheus empieza siendo un tema muy space rock para volverse en
un tema dominado por las melodias guitarristicas a lo Edhels, muy
relajante y atmosferico durante toda su extension.
Alone With the River Man es un largo tema muy atmosferico/etnico, que
queda unido a Going Home otro gran tema muy suave, sinfonico, muy
caracteristico del grupo, con esos mellotrones y esa guitarra
estremecedores.
Nada ha cambiado para Djam Karet, mientras otros grupos bajan el nivel
de sus albumes, ellos nos han vuelto a sorprender con otro grandisimo
album que yo diria que practicamente llega al nivel de sus
imprescindibles The Devouring, Burning the Hard City y Reflections from
the Firepool.
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Locanda Delle Fate - Homo Homini Lupus
LOCANDA DELLE FATE HOMO HOMINI LUPUS (1999)
Cualquiera que haya escuchado el album que Locanda Delle Fate saco en
los 70, el maravilloso Forse le Lucciole non si Amano Piu, y se escuche
este nuevo trabajo, pensara que le estan tomando el pelo.
Locanda Delle Fate solo sacaron un album en el 77, el citado, y mas de
20 años mas tarde regresan con un album tan progresivo como Sting,
pero ese no seria un gran problema si el material incluido tuviera un
minimo de substancia.
Este Homo Homini Lupus esta repleto de canciones de pop-rock
radiofonico vacias y de lo mas insulso, tan solo el ultimo tema tiene
un minimo interes y aun y asi no pasa de la mediocridad, pero el resto
en mi opinion no tienen nada que valga la pena. Me he escuchado el
album tres veces, o sea que creo que he sido lo suficientemente
generoso y mi opinion no ha cambiado nada de la de la primera escucha.
El gran cantante de Forse le Lucciole non si Amano Piu, Leonardo Lasso
ya no esta, aqui canta el que era cantante secundario en aquel album,
Alberto Gaviglio, que tambien es buen cantante, pero no sirve de nada,
el material aqui ofrecido no hay por donde cogerlo.
Vale la pena avisar a los posibles compradores de este album, lo que se
van a encontrar, pero me imagino que ya mucha gente ha picado como yo.
Deberian haberse cambiado el nombre al sacar este album, pero me
imagino que de esta manera tienen unas minimas ventas aseguradas.
Resumiendo un mal disco, no solo de buenas criticas se debe nutrir LCDM.
Ferran Lizana
----------------------------------------------------------------------------
From: jaume.santos@gesond.com (Jaume Santos)
Subject: LCDM: Sobre Dream Theater en Barcelona
Hola,
He encontrado esto en fuentes oficiales de la banda:
Important note about 2nd Dream Theater show in Barcelona
(Tour)
Of the two shows in Barcelona, Spain, Pain of Salvation
will only be opening at the first show. The second night
will be a VERY SPECIAL evening with Dream Theater with
no opening act!
February 18th - Spain, Barcelona - Razzmatazz
February 19th - Spain, Barcelona - Razzmatazz
----------------------------------------------------------------------------
