Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0290
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #290 junio 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Conciertos
* La Galeria de las Sombras
* Inertia (Derek Sherinian)
* Festival_Cantabro_de_Rock
* nuevo album de Dream Theater
* sobre la 289 y Miiguel Ríos y Kitflus de Iceberg-Pegasus
* -
* EarthWorks
* Pat Metheñ?
* Sobre "Supper's Ready"
* Mas_para_alucinar
* respuesta a LCDM #289 Bandas Fundamentales??
* Ange y Catapilla
* novedades de la caja
* Tool
* OMNI Y CAST EN CONCIERTO
----------------------------------------------------------------------------
From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: LCDM: Conciertos
Hola a todos,
me han llegado por diferentes 'newsletters' informaciones que creo de
interes para todos.
Por un lado PañMusica anuncia dos conciertos para Noviembre en
Barcelona, Pendragon el dia 9 (estos tienen un bono o que) y...
Porcupine Tree el dia 30, ambos en la sala Bikini.
Y para nuestros colegas del otro lado del charco, Camino Records anuncia
una gira de Seteve Hackett por Sudamerica a empezar a finales de Junio.
A continuacion copio integramente (en ingles) las fechas publicadas
aunque aun sin confirmar:
Tue 26-Jun Santiago Chile
Thu 28-Jun Cordoba, Argentina (TBC - 98% OK)
Fri 29-Jun Rosario Argentina
Sat 30-Jun Buenos Aires
Sun 1-Jul Buenos Aires
Wed 4-Jul Porto Alegre, Brazil: Teatro Fiergs (TBC)
Thu 5-Jul Florianopolis, Brazil: CIC (TBC)
Fri 6-Jul Blumenau, Brazil: Angeloni (TBC)
Sat 7-Jul Curitiba, Brazil: Teatro Guaira (TBC)
Sun 8-Jul São Paulo, Brazil: Funchal (TBC)
Mon 9-Jul Belo Horizonte, Brazil (TBC)
Tue 10-Jul Rio de Janeiro, Brazil: Canecão (TBC)
Fri 13-Jul Valencia, Venezuela (TBC)
Sat 14-Jul Caracas, Venezuela
Tue 17-Jul San Jose, Costa Rica (TBC)
Thu 19-Jul Mexico City
Para ver las fechas confirmadas, podeis ir a la web de Steve Hackett:
www.stevehackett.com
Un saludo a todos!
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: La Galeria de las Sombras
Hola cajeros
Despues de tres años de espera, el grupo americano de
Metal-Progresivo Shadow Gallery, nos obsequian con un
nuevo album titulado "Legacy".
El album "Legacy" esta mezclado por Neil Kernon que
antes trabajo con Queensryche en 1980 y en el anterior
album conceptual de Shadow Gallery llamado "Tiranñ"'
1998, probablemente el mejor album conceptual de
Metal-Progresivo de la decada de los 90.
Legacy es un album inteligente, elegante, complejo,
melodico, digno de una banda que para muchos ha sido
nombrada como fundadores del genero de Metal-progresivo.
No, no es una banda mas tras el legado de Dream
Theater, estoy escribiendo de una banda que suena
distinto, con estilo propio y legitimo.
Este album esta lleno de temas liricos y armonicos,
una mezcla de misterio y fantasia. Las mezclas estan
mas equilibradas que cualquier album de Queensryche o
Dream Theater, sin tanto enfasis en la parte vocal, de
hecho 4 de los 6 miembros contribuyen vocalmente al
album, aunque el cantante Mike Baker predomina ante
todos, gran trabajo de la guitarra de Brendt Allman
lleno de montones de riffs de stratocaster, Carl
Cadden James toca la flauta a lo Jethro Tull, luego
esta Gary Wehrkamp, el tipo que al parecer lo toca
todo, se acredita en el album con guitarras, teclados,
bajo, y vocales.
El album esta compuesto de seis temas con un total de
72 minutos, que serian equivalentes en vinilo a una
cara con 5 temas de aproximadamente de 6 minutos y la
segunda cara con un solo tema anunciado de aprox. 34
minutos, bueno al final se convierte en unos 20 y pico
de musica, 6 de silencio total, 2 de llamadas a una
puerta y sonido de timbre y finalmente unos 6 minutos
de teclado a lo Vangelis..
El tema que abre el album titulado "Cliffhanger 2", el
nombre es una referencia a "Cliffhanger", el tema que
abria en 1995 su album "Carved in stone" un tema
bastante Hard dividido en dos partes.
"Destination Unknow" estan en la linea mas melodica,
con una buena introduccion de teclado y en los ultimos
cinco minutos de este opus, Shadow Gallery demuestra
el progreso de la banda durante estos tres años.
"Colors" es el tercer tema y bajo mi opinion esta
cancion podria catapultar al grupo.
El tema mas conmevedor "Society of the Mind" es un
critica social al estilo de Tiranñ, nos habla de el
internet y la violencia escolar.
Con "Legacy", llega el momento cumbre del album.
Empieza con teclados frescos y la utilizacion de
efectos estilo Pink Floyd en Wish You Were Here, las
canciones toman muchas direcciones diferentes, pero
regresando al centro basico de la cancion. Va de una
atmosfera de ensueño a la pesadez melodica y vuelta
hacia atras.
Cierra el album con la suite opus "First Light" de
cerca de 34 minutos.
Esta banda americana esta castigada desde 1991 en no
realizar conciertos ni giras a causa de trabajar para
la casa de discos Magna Carta, de hecho fue la segunda
banda que ficho Magna Carta en 1991. La distribucion
en europa ha sido a cargo de Soñ.
En definitiva y aunque se han hecho esperar el album
ha valido la pena la espera.
Saludos metaleros progresivos desde la piedra preciosa
Rubi.
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: Inertia (Derek Sherinian)
Hola a todos.
Si quieren quedarse un poco descolocados apuntense a esta!
Me refiero al nuevo disco en solitario de Derek Sherinian, el
ex-teclista de Dream Theater (aunque tambien es "ex-" de la
banda de Alice Cooper y de Kiss, si, si, han leido bien). La
verdad es que la mayoria nos tiramos al cuello de este señor
cuando sustituyo a Kevin Moore a los teclados en la banda del
teatro de los sueños acusandolo de cargarse la vena sinfonica
de dicha banda, atribuyendosela por nuestra parte al sustituido,
y mas aun despues de verle aburrise en directo y aburrinos a
nosotros con sus ruiditos en la gira del "Falling into Infinity".
Pero el tiempo pone a cada uno en su sitio. Nos quito la razon al
respecto de la propiedad por parte de Moore en el sinfonismo de
los Theater cuando estos volvieron por los planos del progresivo
cuando les dio la gana. Nos quito la razon en este sentido cuando
otros miembros de esa misma banda, como Portnoy, han escrito una
de las mas aclamadas paginas del sinfonico mas reciente con los
trabajos de Transatlantic. Y ahora Derek Sherinian se ceba en
nuestro error y nos deja en ridiculo a mas de uno.
Su nuevo disco se llama Inertia. Visto el CD por delante piensas:
"bueno, otro disco del Sherinian". Y que conste que su ultimo
esfuerzo "Universe" publicado con una banda llamada Planet X,
constituida para la ocasion, no era en absoluto un mal trabajo.
Pero quizas era demasiado rudo para los gustos promedio del
progresivo. Digamoslo asi. Pero cuando a este "Inertia" le das
la vuelta se caen los "estos" al suelo con gran estrepito.
Acostumbrado a ver a Sherinian rodeado de virtuosos metaleros
ahora aparecen compañias mucho mas aplaudibles desde las
tribunas de nuestro genero. En este disco toca gente como el
violinista Jerry Goldman (quien fue uno de los pilares de la
Mahavishnu Orchestra y toco tambien con los Dixie Dregs),
Toñ Franklin (bajista de The Firm, con Jimmy Page, recuerdan?),
Steve Lukather (que les voy a contar de este guitarrista que
no sepan...) y Simon Phillips (que ha colaborado con sus
baquetas con medio mundo, desde Camel hasta los Who, sin ir mas
lejos), quien ademas compone la mitad de los temas y es
productor del disco. Un cesto tejido con estos mimbres (entre
otros) hay que ser muy torpe para echarlo a perder.
Y no es el caso, desde luego.
Salvo dos o tres temas, digamos el segundo "Frankestein" y
el cuarto "Evel Knievel" que caen claramente en la onda del
hard progresivo, el resto del disco se mueve desde el puro
rock sinfonico hasta el jazz-fusion. Temas como "Astroglide"
pueden pasar perfectamente como ejecuciones de los mejores
Emerson, Lake and Palmer. Y temas como "Inertia", "Mata Hari"
o "La Pera Loca" caen dentro de epigrafe "fusion" con toques
poderosos de vez en cuando. Hay hasta una version de Charlie
Mingus, el "Goodbye Porkpie Hat". Toda una osadia.
Resumiendo. Instrumentales poderosos, virtuosos a caballo entre
el rock sinfonico, el jazz-rock y el hard-rock, pero con pasajes
suaves e incluso acusticos! Un coctel explosivo en manos de
estos virtuosos que se resiste a la critica. A mi me ha dejado
pocos argumentos para ello, desde luego. Se que en LCDM hubo
grandes defensores de Sherinian cuando paso por DT; a ellos
mi reconocimiento y mi consejo de que no se pierdan este disco.
A los demas: esto ya no tiene nada que ver con aquella historia.
Derek Sherinian es un pedazo de musico.
O seran las buenas compañias? ;-)
Un saludo.
Jose Manuel.-
----------------------------------------------------------------------------
From: ilosada@mundivia.net
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM_=3A_1=BA_Festival_Cantabro_de_Rock?=
Un saludo a todos los cajeros.
Escribo para comentaros las incidencias del 1º festival de rock cantabro,
que tuvo lugar el pasado Viernes 1 de Junio en la Sala Royal Palace de
Torrelavega, y que congrego a varias grupos de la region, 4 de ellos dentro
de un marco progresivo y experimental. Banshee, Salamandra, OZ e Imperfectus
Bultus.
En primer lugar, creo que quedo sobradamente demostrado el buen nivel de la
region en cuanto a grupos, ya que se ofrecieron recitales llenos de energia
y buen hacer.
En segundo lugar comentar el pequenio fracaso en cuanto a la asistencia del
publico, tan solo 300 personas se dieron cita en una sala que podria haber
albergado a mas de 2000. Aqui es donde quedo totalmente demostrado que la
gran deficiencia de cantabria es la gente, con un total desinteres por
cualquier tipo de musica que no sea la puramente comercial (Estopa,
Alejandro Sanz, La Oreja de... etc...).
Banshee abrio el concierto con 40 minutos de buena musica, llena de
virtuosos solos doblados entre la guitarra y el bajo y temas fracturados y
potentes propios de su estilo, el metal progresivo.
A OZ lo dejare a parte, ya que siendo yo el guitarrista no me veo capaz de
hacer una critica objetiva de nuestro evento. Decir que nosotros, como casi
siempre quedamos un pelin descontentos (deformacion profesional ;)) pero a
la gente parecio gustarle un monton, asi que al final nos contagiaron el
buen rollo y quedamos satisfechos.
Salamandra mostraron un directo compacto y lleno de reminiscencias propias
del rock sinfonico. Guitarras rockeras a la Kansas, una seccion ritmica muy
potente y unos teclados sencillamente geniales, consiguieron junto a su
cantante hacer vibrar a las personas que se congregaron en la sala.
Despues de 20 minutos de espera y entre mucho humo y ruido Imperfectus
Bultus nos dejo completamente boquiabiertos a todos los que alli nos
encontrabamos... Salieron a escena vestidos identicamente iguales, con
gorras naranjas, camisas naranjas, bermudas naranjas, zapatos naranjas y
unas medias blancas hasta las rodillas...
No podria clasificar su musica, porque es lo mas caotico y experimental que
he escuchado nunca. Simplemente decir, que me parecieron geniales...
cerrando los ojos, hubo momentos que parecia estar ante un Thrakattack, con
un bajo tan sobrecogedor (distorsion, fuzz, wah) que hacia vibrar hasta el
ultimo pilar de la sala. La guitarra, inefable... nunca habia visto sacar
sonidos tan extranios a este instrumento, y la bateria perfecta, no se puede
decir mas.
Si eran 3, pero creedme, parecian 8...
En fin, buena musica pero mal sabor de boca por la poca gente que acudio a
verla. Esperemos que en proximas citas la gente responda como debe.
Un saludo a todos los cajeros y en especial a Franfer... Dale cania a esos
examenes, que aqui te esperamos con el microfono preparado...
Hasta la proxima
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: nuevo album de Dream Theater
Hola cajeros
Que sera, sera?????
Mike Portnoy ha desvelado que el 80% de la musica (5
canciones de una duracion de 55 minutos) del nuevo
album de Dream Theater esta ya enregistrado.
Doug Oberkircher es una vez mas el ingeniero de
sonido.
John Myung tocara ciertos pasajes con un bajo de 8
cuerdas y quizas utilizara el Chapman Stick.
El album sera mas sombrio y con una sonoridad mas
Heavy y estara, en comparacion, entre el Awake y los
ultimos trabajos con Liquid Tension Experiment.
El ultimo dia en estudio esta previsto que sea el
proximo 15 de junio, en esa fecha James Labrie
enregistrara sus partes vocales despues de la gira G3
de Mike y John Petrucci.
Mike espera que el nuevo album este terminado y
mezclado en septiembre 2001 y espera que salga al
mercado a principios de enero 2002.
A la espera de este ansiado nuevo album, el 18 de
septiembre saldra 3 cds con la integridad del show en
directo enregistrado el 30 de agosto 2000 en el
Roseland Ballroom de Nueva york correspondiente a la
gira Metropolis 2000 y se llamara "Scenes from N.Y."
Saludos progresivos
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Subject: LCDM: sobre la 289 y Miiguel Ríos y Kitflus de Iceberg-Pegasus
Amigos un saludo
rato de no escribir pero me parece interesante el hecho de recordar a
Miguel Rios con la Huerta Atomica. Para mi gusto uno de sus dos mejores discos
conjuntamente con Al-Andalus el cual hasta donde yo se no tiene reedicion en
disco compacto. Si alguien la tiene en CDR que me avise pues tengo anios detras
de esta obra.
Particularmente la tengo grabada en kct y talvez la pase a CDR con sus
consabidos problemitas de ruidos de fondo.
Por ultimo, espero en estos dias que se presenta Joan Manuel Serrat en
nuestro pais, buscar a su tecladista habitual, Josep Mas "Kitflus" de Iceberg y
Pegasus. Soy un fanatico de estos excelentes grupo barceloneses...
Saludos
Giorgio Murillo T. Costa Rica Tel. (506) 231-6204
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Guzm=E1n_Fuente_Puente?= <graelio@igijon.com>
Subject: LCDM:
Hola a todos:
Primero saludar a todos, pues es la primera vez que escribo en LCDM,
pero las ultimas (y maravillosas) polemicas, sobre todo la de The
Lamb/The Wall, me han animado definitivamente a ello. A continuacion
voy a hacer algunos comentarios sobre algunas de las cosas que he
leido ultimamente:
En una de las ultimas cartas he leido algo sobre si es mejor el
termino progresivo o sinfonico. Pues bien, yo creo que simplemente
debemos de hablar de M DASICA, sin etiquetas, aunque la musica que a
mi me gusta coincida con lo que habitualmente se clasifica como
sinfonico/progresivo, sin embargo cuando me pongo a escuchar algo no
pienso que voy a escuchar tal o cual genero, simplemente pongo la
musica que me gusta y que me emociona. BFQue se deba clasificar con
algun adjetivo?, vale, pero sigue siendo musica y para mi, la
mas maravillosa. Los encasillamientos pertenecen a las tacticas
comerciales, donde precisamente nuestra musica no tiene especial
predicamento (sin que esto suponga una especial desgracia,
precisamente).
Tambien he leido una traduccion de "Supper's Ready", por cierto,
mi gran pasion y, aunque suene algo pedante, la que considero la banda
sonora de mi vida. Aunque el intento de su traduccion es muy loable y
merece la felicitacion, no parece alcanzar los objetivos propuestos ya
que es una letra donde se presentan frecuentes dobles significados,
maravillosos juegos de palabras, gran cantidad de giros, matices,
referencias oniricas y mitologicas, estampas surrealistas y
poeticas....que resultan dificiles incluso para los britanicos (no
digamos los americanos). Sin embargo existe una gran traduccion
publicada en un libro titulado Peter Gabriel-Canciones (1984), de la
Coleccion Musica de Nuestro Tiempo, de Ediciones Teorema con una
extraordinaria traduccion, por parte de Alberto Manzano y Caterina
Rosa Vives Phipps de toda la obra de Genesis-Peter Gabriel realizada
hasta esa fecha, y con unos primeros capitulos que incluyen una
biografia de Diego Silva donde se comentan interesantes apartados de
la vida de Peter como, por ejemplo, el vigente tema sobre la relacion
Gabriel-Friedkin. Las notas a pie y aclaratorias de Diego son muy
sabrosas e interesantisimas. Asi, como boton de muestra, y ya que
se ha hecho reciente referencia a ella, dichas notas aclaran que Magog
es una de las ciudades del Apocalipsis de San Juan. Tambien, creo que
la traduccion de The return of the Giant Hogweed mejora en mucho a la
que se presenta en esta LCDM (precisamente en una nota se aclara porque
se traduce como El regreso de la Manzanilla Gigante y no como la
Ambrosia Gigante). Pues bien, toda la traduccion de los temas de
Foxtrot los tengo transcritos al ordenador, y aunque me gustaria
ponerlos a disposicion de todo el mundo, la conciencia me plantea
dudas, que espero que alguien me aclare, sobre la legalidad o etica
de su distribucion en funcion de la propiedad intelectual, derechos
de autor...etc. Ademas en estas transcripciones incluyo algun
comentario propio que puede ayudar, humildemente, a entender algo mas
esta Obra Maestra. En concreto, y contestando a una cuestion planteada
en un numero anterior, decir que Ikhnaton se refiere a Akhenaton,
faraon egipcio de la 18 AA dinastia (1372-1354 a.C.) instaurador de la
primera religion monoteista con culto a Aton (el Sol), y que fue
rapidamente eliminado al ser asesinado por la antigua clase clerical
dominante que restauro los antiguos cultos. Itsacon no se que o
quien puede ser, desde luego no es la reina y esposa, que era
Nefertiti (admito propuestas y comentarios).
Cambiando de rollo, he leido algo sobre alguien que considera
negativas las listas de preferencias. Pues bien y en mi caso, para mi
el descrubir esas listas me ha servido de mucho, incluso me ha
incrementado mi autoestima. Me explico, hasta hace poco me consideraba
un bicho raro, asocial e inadaptado por que me gustaba esta Musica.
Salvo dos o tres personas de mi entorno cercano, no conocia a nadie
que escuchase esta Musica, me sentia un naufrago. Estaba
acomplejado, no me atrevia a desvelar mis gustos musicales.
Gracias a todas estas listas de preferencias (en especial la LCDM),
con las que coincido casi plenamente, me he dado cuenta de que no estoy
solo en el Universo y que existe vida inteligente alla afuera. Nunca
me hubiera pasado por la imaginacion encontrar SR en el top de una
lista. Es maravilloso A1no soy el unico A1.
Por la misma razon, me alegra saber que existe una sala donde, aunque
con cuentagotas, se puede escuchar Musica. Curiosamente yo vivi hace
algunos años en Santander y me acerque alguna que otra vez a
Rockambole, pero por aquel entonces, y por desgracia, no debia
trabajar nuestro amigo cajero. Una propuesta: agradeceria mucho que se
diesen a conocer, cuando alguno de vosotros lo conozcais, aquellos
locales de cualquier ciudad o pueblo donde se pueda escuchar Musica y
no la bazofia habitual. Seria de mucho interes para cuando
viajasemos. Desde luego el panorama que yo conozco es absolutamente
desolador. Podria llegar a crearse un sello (es broma):
Establecimiento recomendado por la LCDM
Un ultimo comentario para terminar este mi primer gran rollo, y al
hilo de algo que he leido recientemente, la decadencia de Genesis yo
creo que no ha tenido nada que ver con la marcha de Peter o con la
llegada (como vocal) de Collins. Yo creo que la cuestion fundamental
fue la marcha de Steve Hackett, pero esto es otra historia que puede
servir a una nueva e interesante polemica.
Un Saludo
Guzman
----------------------------------------------------------------------------
From: "Salvador Milanes" <smilanesgm@hotmail.com>
Subject: LCDM: EarthWorks
Estimados amigos,
Como delegado de LCDM y de LCF en Chicago, les debo la resenia del concierto
de Bill Bruford. Por tratarse de un concierto de Jazz (y no de rock
progresivo), mAs que resenia, harE sOlo unos breves comentarios.
El concierto se llevO a cabo en el Martyrs, un bar ubicado en Lincoln Ave.
en el que no cabrIan mAs de 250 personas. Lo primero que pensE fue que si en
lugar de venir con su grupo de Jazz, hubiera venido con Yes o con King
Crimson, seguramente el concierto hubiera sido en el All State Arena (donde
fue el de John y Joel) o en el United Center (donde fue el de U2) y
seguramente hubiera llenado cualquiera de esos 2 estadios donde caben mAs de
10,000 personas. Pues no sE quE tan admirable sea, pero sI muy respetable,
el hecho de que haya preferido volver a sus orIgenes jazzIsticos, aun
sabiendo que ya no podrIa aspirar tocar ante un pUblico tan numeroso. La
ventaja de haberlo visto en este lugar y con este grupo, fue que paguE 20
dOlares y estaba a no mAs de 3 metros del escenario.
El concierto muy bueno, aunque habIa momentos en los que la mUsica me
parecIa un poco monOtona, un poco frIa, y la gente se ponIa a platicar (eso
difIcilmente hubiera pasado con Yes o KC). El Martyrs estaba lleno por
supuesto y El se veIa muy contento, se veIa como pez en el agua. Los musicos
que lo acompañaban, excelentes: en el piano Steve Hamilton, en el contrabajo
Mark Hodgson, y en el sax Patrick Clahar.
Bill aprovechO unos momentos, en lo que le ponIan mAs micrOfonos al piano,
para platicar con el pUblico, y entre otras cosas dijo que si alguien querIa
preguntarle algo, era bienvenido siempre y cuando no fuera la tIpica
pregunta (de la que ya debe estar harto): por quE habIa dejado a Yes?, o
quE hace el baterista de Yes en una banda de Jazz? (Pues evidentemente la
pregunta en todo caso deberIa formularse al revEs: quE diablos hacIa un
baterista de Jazz en un grupo de rock progresivo?)
TambiEn comentO que cuando una vez le preguntO a su maestro de baterIa cOmo
definirIa a un baterista de Jazz, la respuesta del Maestro fue: Es alguien
que nunca toca igual la misma cancion, y es que el Jazz es mucha
improvisaciOn, e inspiracion. No cabe duda que Bill realmente es un
baterista de Jazz.
Algo que no gustO fue que terminado el concierto (de unas 2 horas), los
musicos se fueron y por mAs que aplaudIa la gente para que se echaran otra,
nunca salieron otra vez al escenario.
A la salida el que vendIa sus discos me regalO su Ultimo CD: The Sound of
Surprise, en el que por cierto viene una cancion que se llama Never the
same way once
Saludos progresivos desde Chicago, Il
sayss Salvador MilanEs
----------------------------------------------------------------------------
From: "Salvador Milanes" <smilanesgm@hotmail.com>
Subject: LCDM: Pat Metheñ?
Estimados Cajeros,
Varios de Ustedes han hecho menciOn dentro de sus musicos / grupos
favoritos, a Pat Metheñ, al cual lamentablemente supongo, yo nunca he
escuchado. Gracias al nuevo buscador de La Caja, encontrE 16 referencias a
ese nombre en cajas anteriores, pero en todas sOlo es mencionado como uno de
los musicos / grupos no progresivos mAs gustados, salvo en una ocasion en la
que Pablo BujAn recomienda 3 Albumes suyos, en los que el bajo lo toca el
que fuera bajista de SerU GirAn, Pedro Aznar. Esos Albumes son First Circle,
Letter from Home, y The road to you. De estos, navegando en internet
encontrE que el 2º ganO un premio por ahi, pero en ningUn lado encontrE algo
para escuchar. Otro cajero comenta que Pat Metheñ sin Lyle Mays, es algo
asI como Genesis sin Toñ Banks, pero creo que en esos 3 discos, sI estA
Lyle. Me gustarIa escuchar algo de Pat Metheñ, cuAl serIa el primer disco
que se comprarIan de El? Estaba pensando en Letter from Home, creen que es
el mejor?
Gracias anticipadas y Saludos
Salvador MilanEs
----------------------------------------------------------------------------
From: "Héctor Mario Gómora Morales" <hgmorales50@hotmail.com>
Subject: LCDM: Sobre "Supper's Ready"
Saludos a los contertulios de LCDM.
Antes que nada, un saludo para el camarada Daniel Rosales (¿o Fauno?), que
ha hecho el noble esfuerzo de abordar de lleno Suppers Ready. Por falta
de tiempo, no puedo hacer todos los comentarios que quisiera, asi que me veo
obligado a seleccionar.
Estoy de acuerdo en todas las observaciones de Raul Rueda sobre algunas
fallitas de traduccion particularmente importantes, como el look after.
¡Mucho ojo en el Ingles con los verbos de dos palabras y las expresiones
idiomaticas! Ahi la traduccion literal falla por completo. Sugiero hacerse
de un buen diccionario para determinar el significado correcto. Por cierto,
hay otro error grande, no de traduccion, sino humano. La frase es children
of the west, los hijos del oeste. Tu escribiste del este. Como decimos
en Mexico, es pal otro lado.
Como bien dice Raul, estamos ante letras dificiles aun para los
angloparlantes. Quiza algunas referencias oscuras para nosotros no lo son
para un ingles, y otras, para cualquiera; mas aun si consideramos que
seguramente hay referencias muy personales, cosa que hacen comunmente los
artistas. A Passion Play de Tull (cuya traduccion comparti en este espacio
hace tiempo) es otro buen ejemplo de ello. Sin embargo, te sugiero que no
consideres purismo a las observaciones detalladas, pues podrian ser las
mejores. Se trata de un arte fino, exquisito, y no en vano hay carreras o
especializaciones univeristarias especificas para traduccion. Desde luego,
tambien debe ser divertido y estar al alcance de nosotros los mortales, y
por eso estamos aqui.
En cuanto a la estructura de la obra, mi disco solo indica siete partes
(All Change! forma parte de Willow Farm), y no es la ultima seccion la
que retoma elementos del principio, sino el final de Apocalypse in 9/8 (la
penultima). Pero lo importante de esto es que tenemos secciones especificas
y diferenciadas; las similitudes no implican que sean la misma. Son dos
secciones diferentes, pero con temas afines, como bien dices despues. Esta
es una muestra de como los progresivos incorporaron esquemas de la musica
artistica europea (llamada clasica), pues la exposicion de temas y su
desarrollo son caracteristicos de ella. Ademas, hay otro ejemplo de
reexposicion que me parece mejor logrado, y es precisamente en la ultima
seccion, donde escuchamos elementos de The Garanteed Eternal Sanctuary
Man, y para ello podemos ayudarnos con la linea vocal: comparemos la
melodia que canta: Cant you feel our souls ignite, con la que antes canto
You, cant you see hes fooled you all, y a partir de ahi seguimos ambas
secciones: es evidente el paralelismo, pero a la vez hay una evolucion. Es,
para usar un termino tecnico, una progresion. Me parece que la obra se
acerca a la forma de una suite cuyo principio y final tienen similitudes
tematicas (en musica y letra), de manera que dan coherencia al todo. Otro
ejemplo de esta idea basica es Tarkus.
A pesar de que yo aborde la traduccion de esta obra hace un par de decadas,
por una u otra razon nunca me he dedicado a estudiarla en forma. Sin
embargo, sugiero atentamente replantear un poco el metodo de estudio, y no
partir de una interpretacion de algunas lineas. En lugar de ello sugiero,
como primera fase, un esquema global, tratando de establecer ideas
generales. A esto ayuda mucho la musica, pues los ambientes, las situaciones
tensas, relajadas, potentes o refinadas, asi como la reexposicion de temas
normalmente implican una asociacion de ideas. Permitaseme poner un ejemplo.
En la opera La Bohemia, de Puccini, escuchamos una melodia tierna cuando
Mimi entra por primera vez al cuarto de un poeta que sera su gran amor (¡ya
olvide su nombre, no puede ser!) y hacia el final de la obra, cuando ella
agoniza, la escuchamos de nuevo. Evidentemente, la segunda inclusion tiene
una intencion muy diferente: subraya una frustracion por algo que ya no
podra ser, con lo cual el infame Puccini logra un efecto muy doloroso y
amargo en el espectador. En la semejanza entre principio y fin de Suppers
Ready vemos algo parecido, pero con un efecto contrario: al final, el tema
de Lovers Leap es retomado con un espiritu triunfal, que contrasta con el
caracter meditativo y tal vez indeciso del principio (comparese las frases
en una y otra parte). El hecho de que la obra tenga una estructura de este
tipo, creo, ya significa algo. Hay una evolucion mental entre la actitud
inicial y la final, y la clave de esa evolucion esta, logicamente, en las
secciones intermedias. Y es ahi donde necesitamos echarnos un buen clavado.
Tambien sugiero, si es que no se ha considerado, buscar toda la informacion
disponible, asi como comentarios de los mismos autores, para apoyarnos. Eso
no es hacer trampa; al contrario: evita que divagemos, entre otras virtudes.
Asi por ejemplo, el portentoso poema Muerte sin Fin de Jose Gorostiza es
mas dificil de entender si no sabemos que constituye una serie de
meditaciones profundas motivadas por la imagen de un vaso con agua.
Tambien creo necesario comentar algo sobre las referencias:
¿Quien es Magog? Es el nombre de un reino al cual hace referencia el profeta
Ezequiel (Biblia), a cuyo rey llama Gog, y contra los cuales lanza, por
orden de ese durisimo Dios del Antiguo Testamento, una profecia de
destruccion.
Pied Piper, hasta donde se, es la forma de referirse en Ingles a ese
personaje de cuento llamado El Flautista Magico de Hammelin. Tiene sentido
suponerlo. La letra dice The Pied Piper takes his children underground, y
el cuento dice que el flautista, al ser enganado por los habitantes del
pueblo que se negaron a pagarle por acabar con las ratas, se vengo
llevandose a los ninos a traves de una gruta.
Otras frases pertenecen tambien a la Biblia, al ultimo libro, el Apocalipsis
(Revelations, para los ingleses):
1. Fuego del cielo.
2. 666. La famosa bestia, antagonista del Cordero de Dios.
3. Las Siete Trompetas, que junto con los Siete Sellos y las Siete Copas
actuan como detonadores de duros castigos, bastante divinos.
4. El angel parado en el sol, que clama con fuerte voz: Esta es la Cena del
Todopoderoso. Es una cita casi textual del capitulo 19, versiculo 17.
5. Señor de Señores y Rey de Reyes.
6. La Nueva Jerusalen
Creo que con esto ultimo tal vez debas replantear tus ideas al respecto,
sobre todo considerando que, en primer lugar, hay que determinar con cual
referencia fue tomado el Apocalipsis. Hay quien lo toma en serio como
profecia. El enfoque historico resalta que San Juan el Teologo lo escribio
en el contexto de una incipiente comunidad cristiana, azotada por la
persecucion. Incluso algunos estudiosos han identificado a la bestia, el
666, con el emperador romano Neron (o con otro, cuyo nombre no recuerdo)
basandose en el conocimiento de como se usaba entonces los numeros para
codificar nombres. ¿En cual sentido estan tomadas las referencias en la obra
de Genesis? Tambien eso hay que meditarlo y es importante, porque me parece
que incluso el nombre de la obra va en ello: La centa esta Lista parece
ser una referencia a la cena a la que convoca el angel del Señor, citado
textualmente del Apocalipsis, asi que es importante establecer la
referencia: en el Apocalipsis se detalla de que cena se trata.
Por cierto, el comentario que haces sobre Pitagoras y la metempsicosis es
interesante y probablemente juega en el asunto mas que su aportacion como
matematico. Conviene profundizar en este personaje, sobre su postura
filosofica y el cerradisimo grupo que formo.
Como puede verse, nunca entro de lleno al tema, sino que trato de dar
referencias de apoyo. Eso se debe a que hay que dedicarle tiempo al asunto,
no deseo especular sin haber analizado bien. Esperemos las contribuciones de
otros contertulios.
De nuevo un saludo al camarada y que bueno que este dispuesto a enfrentar
retos semejantes.
Hector Mario Gomora Morales
Aguascalientes, Mexico
----------------------------------------------------------------------------
From: "Luis Vallespin" <lvallespin@ctv.es>
Subject: =?Windows-1252?Q?=5BLCDM=5D_M=E1s_para_alucinar?=
Hola a todos,
Hace poco, Josep Martinez conto en La Caja una conversacion que habia oido
en la radio sobre Phil Collins, entre dos brillantes locutores.
Pues bien, me recordo algo que escuche yo tambien hace poco, creo que en
M-80 (no estoy seguro, era la radio del autobus). Comienza a sonar "I'll
Find My Way Home" y la intrepida locutora solto algo asi: "Este es el
resultado de una importante colaboracion dentro del mundo de la musica".
Vaya, no me digas que hay algun locutor de radio que sabe algo sobre Jon and
Vangelis. Pero continuo: "Por un lado, el cantante de country Jon Anderson;
por otro, los Vangelis".
Ah, vale.
Luis
PD: Si, ya se que hay un cantante de country que se llama John Anderson,
pero vaya...
-------------------------
Quiquid latine dictum sit altum viditur
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: respuesta a LCDM #289 Bandas Fundamentales??
Hola cajeros,
En contestacion al escrito dirigido por jose poggio a
la LCDM #289, titulado Bandas Fundamentales?? me
gustaria dar al respecto mi humilde opinion.
Es erroneo solo analizar la historia en terminos de
estilos y composiciones, la historia se debe de
analizar en lo que realmente acontecio e influyo en la
sociedad antes y durante los '70, las grandes
manifestaciones culturales y politicas, epoca cargada
de simbolismos, inquietudes y busqueda de nuevas
formas musicales apoyandose en las nuevas tecnologias
y la gran base academica de los musicos, esto es lo
que realmente influyo en gran manera en el nacimiento
de la manifestacion musical que aparecio en 1967, que
arranco definitivamente en 1969 y se difumino
temporalmente en 1979 y que fue llamada rock sinfonico
y mas tarde progresivo.
Pink Floyd cerro una etapa de movimiento hippie que
arranco a mediados de los '60 y que fue llamada musica
Psicodelica, tan solo habria que echar un vistazo a la
portada del "Piper At The Gates Of Dawn" y a la
pelicula que realizo Pink Floyd llamada "live at
Pompeii", para darse cuenta de lo que Pink Floyd
estaba haciendo.
Es por eso que afirmo, duela a quien duela, que Pink
Floyd fue un grupo arquetipo del llamado "British
Psychedelic rock" en sus inicios y que cerro una epoca
psicodelica ligada a un estilo musical, cuando lanzo
al mercado en 1973 su afamado, (28 millones de copias
vendidas) "The Dark Side of the Moon".
En cambio Genesis en marzo de 1969 inicio como tantos
otros, por ejemplo Yes, un estilo y composicion que
buscaba el acercamiento del rock a la musica clasica
con la particularidad añadida de la combinacion
expresiva de la voz y composiciones teatrales de
nuestro querido Peter Gabriel y eso si que es rock
sinfonico.
Nunca me atreveria a decir que las composiciones de
Pink Floyd intentaban acercarse a la musica clasica y
es por ello que menos me atreveria a decir que Pink
Floyd fue el pilar del progresivo, de igual manera
nunca me atreveria a decir que Genesis tomo
influencias cosmicas del Psicodelico de los '60.
Si embargo en mi opinion Genesis si deberia estar en
el pilar de las grandes bandas que aportaron muchisimo
al rock sinfonico,junto sin orden preferencial, a
grupos como King Crimson, Emerson, Lake & Palmer y
Yes.
Nos guste o no nos guste.
En otro orden de cosas, en cuanto a decir que Van de
Graaf Generator fue una banda que aporto un estilo
propio, no discuto su originalidad, pero decir que
influyo en otras bandas, no se, se me hace dificil
encontrar a un grupo de los '70 con un estilo
parecido.
Para mi Led Zeppelin fue el pilar y gran influenciador
de bandas que posteriormente practicaron el Hard-rock
y o el Heavy metal pero no del rock sinfonico. Me
estraña no ver aparecer en el escrito de joe poggio
el nombre de Rush como pilar del Metal-Progresivo.
En cuanto a Jethro Tull o el mismisimo Frank Zappa hay
que echarles de comer a parte.
Por ultimo decir que Yes se inspiro o imito a The Who,
ya es el acabose. NO SIGO POR AQUI.
Saludos conceptuales
Juan
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Ange y Catapilla
Ahi van las criticas de un par de discos que valen mucho la pena.
ANGE EMILE JACOTEY (1975). Cuarto disco de los franceses, y para mi
este disco es igual de bueno que el tercero, Au Dela Du Deliere.
Se trata de una obra conceptual sobre un hombre llamado Emile Jacotey, y
entre algunos temas habla un viejo, que supuestamente representa al
protagonista del album, que va contando recuerdos, creo que sobre
andanzas de su vida.
Ya los tres primeros temas son espectaculares.
Bele, Bele Petite Chevre es un tema muy rockero y potente, con el tipico
aire decadente de la banda y con guitarrazos rockeros, emocionante.
Sur la Trace des Fees es un precioso tema romantico y triste canbtado con
gran dramatismo por Christian Decamps.
Le Nain de Stanislas es mi preferido, otro tema muy ritmico y rockero con
melodias y teclados sinfonicos de gran sentimiento y un final realmente
sublime.
Del resto destacan la rockera y energica Ego et Deus, la teatral Jirai
Dormir Plus Loin que Ton Somneil donde se notan las influencias de los
crooners clasicos franceses, la bella Aurelia y el tema mas progresivo
Les Noces, con largo solo de teclado incluido, algo no muy habitual en el
grupo.
Gran disco, sin duda todo un clasico del progresivo frances.
CATAPILLA CHANGES (1972). Segundo y ultimo disco de este grupo
britanico.
La edicion es de Akarma como la del primero, adaptando la carpeta del
vinilo al formato CD.
Creo que Changes es mejor que el disco de debut, las composiciones estan
mas elaboradas y el sonido del grupo parece mas compacto, mas maduro.
Hay muchos cambios en la formacion, si en el primero habia tres
saxofonistas, aqui solo queda uno, ademas de la entrada de un teclista
que le da un sonido algo mas sinfonico al grupo en algunos momentos.
Tambien han cambiado el bajista y el baterista, o sea que los unicos
supervvivientes del primer disco son el guitarrista Graham Wilson, el
saxofonista Robert Calvert y la cantante Anna Meek.
Aqui no hay ningun tema jam de 24 minutos, ni temas cortos influenciados
por Free o Led Zeppelin, el disco esta formado por dos temas de 12
minutos y dos de 7, y todos siguen una linea similar.
Continua siendo rock con estructuras complejas dominado por el saxo y la
guitarra solistas, lo que menos me gusta sigue siendo la cantante pero
los instrumentistas hacen un gran trabajo.
El sonido de la banda es muy tipico de los primeros 70, aunque el grupo
tiene su propio estilo, que podria recordar a Van Der Graaf Generator por
el uso del saxo, pero realmente ese no es su estilo, yo lo definiria como
blues-jazz-rock-prog relajante, aunque tambien es cierto que la
influencia jazz se notaba mucho mas en el primer disco.
En definitiva un disco bastante recomendable.
Ferran Lizana (Barcelona)
----------------------------------------------------------------------------
From: cruzzurc@eresmas.com
Subject: LCDM novedades de la caja
Hola chicos
Veo que casi nadie habla nunca de los cambios que el cajero mayor va
produciendo en la pagina de la caja de musica.
El buscador me ha parecido una novedad de lo mas interesante, gracias a
ella he podido encontrar comentarios muy interesantes en numeros
antiguos de la caja sobre grupos de los que necesitaba saber mucho mas.
Lo unico que me ha parecido extraño es que solo aparezca una sola
referencia de cada numero. Quiero decir que si buscamos por ejemplo,
Steve Hackett, el buscador solo muestra un comentario sobre este hombre
de cada numero, cuando en muchos numeros se habla de el en varios
fragmentos. ¿No le ha pasado a nadie mas?
En esto queria preguntarle al cajero si esto es un defecto o si hay
alguna manera de encontrar todos los comentarios referentes a la
referencia buscada. Que conste que no es una critica, el buscador me ha
sido de gran utilidad.
Desde que se anuncio la novedad del buscador, vi que en un rincon de la
pagina se anunciaban las novedades incluidas en los diferentes apartados
de la caja de musica, y es que al ser nuevo en la caja no me habia dado
cuenta de los apartados dedicados a discografias, discos, conciertos,
etc, que hay seleccionados en la pagina. Me ha llamado la atencion ver
como estos apartados, sobretodo el de discos son bastante completos y
producto de todos los que han escrito en la caja.
En el apartado de Entrevistas me he quedado pasmado al comprobar que
habia entrevistas de los grupos punteros del genero como Flower Kings,
IQ, Dream Theater o After Crying, como si de una publicacion fanzinera
se tratara.
En el apartado de cronicas, yo creo que hay las de todos los conciertos
habidos en España y Sudamerica de los ultimos años y de algunos hay
varias opiniones.
De las discografias me gustan especialmente las de Renaissance y Gentle
Giant, superextensas y disco a disco, hay que ver cuanto saben algunos.
Ademas de algunas criticas de discos muy buenas dignas de profesionales
del sector.
Tan solo encuentro una cierta incomodidad el tener que buscar los discos
por el titulo del disco en vez de por el nombre del grupo, por que
muchas veces me he tropezado con que no sabia el titulo de algun disco
de algun grupo. Ademas en el apartado de novedades se citan a los nuevos
discos por el nombre del grupo y cuando entras en el apartado de discos
buscando uno de estos discos sin saber el titulo, te encuentras que
tienes que repasar todas las criticas para dar con el. ¿no creeis?
En definitiva, felicitaciones para todos, espero cuando tenga tiempo
contribuir con algo interesante.
Paco Cruz
[Nota del Cajero: Gracias Paco en lo que me toca, que no me toca
mucho, por cierto, pues la mayor parte de materiales que hay
en esas paginas es de todos cajeros. Lo unico que hago es
seleccionar esos contenidos especificos y ponerlos en esos
depositos para que no solo sean comentarios que se escriben
un dia y se los lleva el viento cibernetico. Con respecto a
la ordenacion por bandas, como ya ha habido varias
peticiones en ese sentido, pues ya lo he hecho. Desde hoy la
pagina de criticas a discos esta ordenada por los nombres de
las bandas. A mandar. ]
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Tool
Hola cajeros, ahi va un disco recien salido.
TOOL LATERALUS (2001).
Mucha gente se sorprendera de ver aqui el comentario de este disco pero
no creo que este tan fuera de lugar, y es que no calificaria a Tool de
grupo de rock progresivo, es mas bien una banda perteneciente a la escena
de rock alternativo de los 90, pero el grupo ha reconocido a King Crimson
como una de sus influencias basicas, y ciertamente si escuchamos su
musica vemos que consiste en temas rock largos y complejos, con muchos
cambios, temas que podriamos decir que progresan. O sea que Tool
podrian gustar a muchos fans del progresivo, ahora bien, los alergicos a
las guitarras duras y metalicas dificilmente conectaran con esta banda.
Su anterior disco Aenima tercero de su discografia, aparecido hace 5
años, es una obra maestra del rock de los 90, y ya en el evolucionaron a
temas mas largos y complejos respecto al anterior Undertow, creando un
estilo unico dentro del rock de la pasada decada, tal vez el grupo no
progresivo que mas relacion puede tener con el genero, y si no solo hay
que escuchar temas como el de 14 minutos que cerraba aquel Aenima, para
mi uno de los mejores discos de la pasada decada.
Por cierto, como curiosidad hay que decir que Aenima, en su momento, gano
el Grammy al mejor disco de metal (esto de las etiquetas
), aunque para
mi los Grammy no significan absolutamente nada, y por lo visto tampoco
para el grupo pues no se presentaron a la ceremonia, lo cual dice mucho
en su favor.
Tambien hay que significar que King Crimson estan siendo los teloneros
de la gira americana del grupo, y que Robert Fripp ha confesado tambien
su admiracion por Tool, esperemos que se den una vuelta por aqui y que
tambien se traigan a King Crimson.
El grupo esta formado por Maynard James Keenan como cantante, Adam Jones
a las guitarras, ambos las piezas fundamentales del grupo, Danñ Carey a
la bateria y Justin Chancellor al bajo, aqui no hay teclados ni falta que
hace.
El estilo de Tool es duro, oscuro, depresivo y cada tema esta lleno de
matices, con la extraordinaria voz de Keenan, expresando todo su
dramatismo con su particular estilo cantando, la guitarra de Adam Jones
creando riffs, atmosferas tetricas y todo tipo de registros con su
guitarra, y una gran seccion ritmica con un bateria espectacular de
estilo que podria ser similar al de Neil Peart de Rush.
Centrandonos ya en el nuevo disco, Lateralus, no se si llega al nivel de
Aenima, todavia es pronto para saberlo, pero creo que lo han vuelto a
conseguir, se trata de otro disco espectacular.
La evolucion en este caso, no es tan grande respecto al anterior disco,
puesto que sigue una linea similar, pero no hay duda de que hay cambios,
y temas como The Patient, Reflection o Triad representat una novedad
respecto a lo hecho hasta ahora.
El disco esta formado por temas largos, entre 7 y 11 minutos, muchos de
los cuales vienen precedidos por otros muy cortos de 1 a 3 minutos que
les sirven de introduccion, es algo que ya ocurria en el anterior disco
pero en este caso los temas cortos siguen una linea similar a los que
preceden.
La primera cancion, The Grudge, ya es fantastica, pura dinamita, y esta
entre lo mejor del disco junto a The Patient, un tema mas pausado pero
estremecedor, tan dramatico y depresivo como las composiciones de Peter
Hammill.
Pero lo mejor del disco para mi es Lateralis, otro tema tipico del grupo,
oscuro y sobrecogedor, con guitarras afiladas y un trabajo sublime del
cantante Maynard James Keenan, emocionante.
Tambien son muy destacables Schism otro tema tesiniestro lleno de esas
guitarras agresivas, punzantes y atmosfericas, y Parabola, mas rockero y
ritmico.
Luego esta Reflection, el tema mas innovador del disco, con una primera
mitad entre etnica y atmosferica que podria pertenecer, por ejemplo, a
Ozric Tentacles o Djam Karet, tambien es un gran tema.
Tal vez menos interesantes sean Ticks & Leeches y Triad, temas con menos
matices y mas lineales.
En fin, un disco que situara a Tool en lo mas alto de su popularidad, sin
duda oiremos hablar mucho del grupo, de momento el disco debe estar ahora
en el numero uno de las listas americanas, y ya he leido que las entradas
de su gira en New York, vendidas via internet, se agotaron en 1 minuto,
no es broma.
En lo que respecta a sus posibles conciertos por estas tierras, conozco a
algunos promotores de conciertos que calculan que en Barcelona el grupo
podria reunir de 2000 a 3000 personas, cifra que seguramente crecera en
los proximos meses.
Nada mas, solo espero que alguien entienda por que he escrito sobre Tool
en LCDM.
Ferran Lizana (Barcelona)
----------------------------------------------------------------------------
From: "=?iso-8859-1?B?QWxiZXJ0IE3hcnE=?=" <omniprogress@hotmail.com>
Subject: OMNI Y CAST EN CONCIERTO
OMNI + CAST
¡¡¡En concierto!!!
Sala La Guarida del Angel
14 de Junio 22:00 h
15 de Junio 23:15 h
Jerez de la Frontera (ESPAÑA)
¡No te lo pierdas!
----------------------------------------------------------------------------
