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La caja de musica Number 0291
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #291 mayo 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista con Jorge Alvelais
* SALUDOS Y CONCIERTO AFTER CRYING
* concierto Marillion
* king Crimson: Book of Saturday
* Material de Genesis, se busca
* Musea Label
* RE:Pat Metheñ
* Respuesta a Juan Mellado Re: LCDM #290
* La Edad de la Adolescencia
* Black Widow "Sacrifice" 1970
* Rock Progresivo en DiscoPlay por fin
* TOOL y A Perfect Circle
* comentario sobre traducciones..
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From: "Jose M. =?iso-8859-1?Q?I=F1esta?="
Subject: LCDM: Entrevista con Jorge Alvelais
Jorge Alvelais es un musico mexicano miembro activo de La Caja de Musica.
Hace semanas que queria haberle hecho esta entrevista, pero he tenido
trabajo acumulado y lo voy sacando como puedo. Esta vez ha sido la mano
colaboradora del cajero Gabino Perez el que me ha sacado del atolladero
y suyo es la mayor parte del merito de que ahora pueda publicarse esta
entrevista. Gracias Gabino.
LCDM: Empezaremos por las presentaciones, no? Quien es Jorge Alvelais como
musico y que hace para que estemos hablando de el en un medio progresivo?
JORGE: Soy un compositor-productor que ha encontrado su principal medio de
expresion musical en el rock progresivo. Sin embargo frecuentemente tengo
ciertas ideas para las cuales prefiero utilizar otras formas, otras texturas
y sonoridades, que se alejan del rock progresivo. Pero como dicho genero es
mi lenguaje principal, su espiritu esta presente aun en piezas cuya
estructura no es rock progresivo deliberado. Entre mis influencias
principales figura el impresionismo (Debussy, Ravel, etc.), por lo que casi
todas mis piezas tienen tintes impresionistas en su estructura armonica o en
su instrumentacion. Por ello me alegra mucho el interes por el impresionismo
que algunos miembros de LCDM han manifestado recientemente.
LCDM: Jorge Alvelais es un multiinstrumentista. Pero con que instrumento
te encuentras mas a gusto?
JORGE: El instrumento que ejecuto mas o menos decorosamente es la guitarra;
pero para componer me siento mas a gusto con mi secuenciador y mi computadora,
ya que con ellos puedo desarrollar mis ideas a fondo sin preocuparme por mi
incapacidad como ejecutante. Antes de contar con un secuenciador, componia la
estructura de una pieza con mi guitarra y despues la instrumentaba con mas
guitarras y un pequeño sintetizador analogico monofonico, ya que solo
disponia de esos recursos; pero hoy con frecuencia compongo las partes de
guitarra despues de haber compuesto en mi secuenciador el resto de la pieza.
Esto me ha permitido evolucionar y concebir musica mas compleja que antes.
LCDM: DESDE EL PASADO es tu primera obra, no es asi? Si te parece vamos a
hablar en detalle sobre ella. A continuacion aparecen entre comillas los
comentarios de Gabino sobre el CD. Nos gustaria que tu hicieras los
comentarios sobre los comentarios, complementandolos o rebatiendolos.
"Muchas veces, y creo que afortunadamente, en LCDM se comentan musicas y
obras que sin poder denominarlas Rock Progresivo sin duda caminan bordeando y
traspasando sus fronteras. Creo que este es el caso de Jorge Alvelais y su
album DESDE EL PASADO. 10 cortes componen este trabajo. En los temas cortos,
composicion y letras te hacen olvidar que no siempre son necesarias
interpretaciones grandilocuentes y exhibicionistas para alegrar los
oidos mas expertos. Letras muy cuidadas, muy personales, unos toques de
realismo fantastico donde no hay ninguna necesidad de recurrir a Tolkien.
Unas veces con el sentimiento personal en temas como FOTOGRAFIA, VELAS
DESPLEGADAS o TE VAS, otras veces nos hara esbozar una sonrisa como en ese
regalo ironico subtitulado DOMINGO BURGUES, en todos ellos los BEATLES mas
que representar una influencia son punto de salida y referencia".
JORGE: Creo necesario aclarar algunos puntos:
1. DESDE EL PASADO es mi segunda publicacion, aunque es mi primer CD.
Mi primer album publicado fue "Garabato", un album que grabe con equipo
analogico y que edite en formato de cassette en 1988.
2. Cuando lance DESDE EL PASADO en 1998, por consejo de algunos amigos
edite una segunda version del album, con el proposito de ganar oyentes
fuera de Mexico. En dicha version las piezas "Velas desplegadas" y "El
discreto encanto de la burguesia, Parte II", que parecian contener
demasiados localismos incomprensibles para el oyente de otras regiones,
fueron sustituidas por "Comienzos" y "Vientos de cambio".
3. Descarte la segunda version en cuanto note que dichos localismos,
lejos de ser un defecto, podrian ser un atractivo para el publico de
otros paises, por lo que hoy la unica version disponible de DESDE EL
PASADO es la primera version, la version sobre la que trata casi toda
esta entrevista.
Tal como Gabino señala, Los Beatles son punto de partida y referencia para
mi musica, no solo una influencia. De Los Beatles aprendi muchas cosas, entre
otras:
a) no encasillarme en una sola forma de composicion, sino explorar diversas
estructuras y sonoridades sin preocuparme del genero a que pertenezcan.
b) cualquier pieza, por compleja que sea, puede ser accesible si cuenta con
una melodia sencilla y bien estructurada.
c) explotar el colorido y la variedad de texturas y atmosferas sonoras,
sin preocuparme por la unidad instrumental del album en turno.
d) la dificultad de ejecucion no tiene que ser evidente. Piezas Beatles
aparentemente ingenuas, como "Hello Goodbye" o "Penñ Lane" presentan altas
dificultades de ejecucion que no son visibles hasta que se ahonda en la
estructura interna de la pieza.
e) "si ya lo dijiste, no lo repitas". Este es el fundamento intuitivo del
metodo progresivo y esta presente en todas mis composiciones.
Por otra parte, trato de evitar la grandilocuencia y el exhibicionismo, algo
que aprendi del extraordinario poeta uruguayo Mario Benedetti quien, sin
detrimento de la belleza, utiliza lenguaje llano y directo. Benedetti influye
todos mis textos, incluyendo los ajenos a la musica.
El realismo fantastico a que se refiere Gabino seguramente se desprende de
la pieza "El Holandes Errante", basada en un relato de Ward Moore. Mas que
realismo fantastico, es un relato de ficcion cientifica. Hago la distincion
porque, a diferencia de los hermosos relatos de Tolkien, este cuento de Ward
Moore sobre la guerra atomica podria hacerse realidad en un futuro no muy
lejano. De nosotros depende que no suceda.
LCDM: Seguimos:
"A estas alturas apenas hemos comentado la parte visible del iceberg, el
nucleo interior formado por DESDE EL PASADO, CUANTA y EL HOLANDES ERRANTE,
cada una de las cuales supera los siete minutos de duracion, sirve a
Alvelais para desarrollar sus melodias sin corses".
JORGE: La duracion de todas mis piezas son resultado de su propio desarrollo.
Solo al terminarlas me doy cuenta de su duracion y mientras las compongo no
pienso en ello. Algunas piezas no requieren mas de cuatro minutos para
completar su desarrollo, pero esto no es resultado de ataduras, sino
consecuencia natural de las piezas en si mismas, de manera que no me siento
mas (o menos) libre por la extension de un tema.
LCDM: "Los primeros dos temas son completamente instrumentales: DESDE EL
PASADO podria pasar como un interludio de Martin Oxford para el SUBTERRANEA.
De hecho casi supone una larga introduccion para el genial CUANTA, es aqui
donde sinfonismos y ritmos con sabor a Crimson ochentero se intercalan y se
unen para conseguir, a mi entender, uno de los momentos grandes del trabajo".
JORGE: Compuse estos temas de manera independiente, incluso en fechas muy
distantes. "Cuanta" fue compuesta en 1991 y "Desde el pasado" en 1996, por lo
que no concebi la primera como introduccion a la segunda, ni ambas como parte
del mismo album. "Cuanta" (plural españolizado de "quantum") es un
homenaje a mi padre, un fisico-matematico con avances importantes en estas
disciplinas, que no ha podido publicar sus trabajos. La pieza intenta expresar
lo que yo creo que pasa por la mente de mi padre al pensar en el continuo y el
discontinuo de la materia: las notas del arpa (ejecutadas en forma discontinua)
se mezclan gracias a la resonancia del instrumento, provocando continuidad
sonora. La repeticion de motivos que integra la alfombra sobre la que se
desarrolla la pieza, esta inspirada en "Frame by Frame" de KC, mientras que
las partes mas agresivas de la pieza intentan fusionar el KC de los ochentas
con el KC de la epoca de Wetton, sintesis que seguramente imaginamos todos los
admiradores de KC mucho antes de que KC la realizara en los noventas.
"Desde el pasado", intenta evocar un cuadro del pintor impresionista Paul
Seruat llamado "Tarde del sabado en la isla de La Grande Jatte", obra que
me emociona particularmente. No es una pieza de rock, aunque su desarrollo
es totalmente progresivo. Gabino ha notado una relacion entre ambos temas,
de la que yo no estaba consciente: cuando edite el album senti la necesidad
de ubicarlos en el orden en que aparecen; pero no sabia por que. Ahora,
al examinarlos mientras escribo estas respuestas, me doy cuenta de que
contienen estructuras armonicas similares. !Gracias, Gabino (y tambien por
lo de "genial")!
LCDM: "Ya en el ultimo tercio del Album nos encontramos con la apocaliptica
EL HOLANDES ERRANTE. En cortas estrofas y largas atmosferas floydianas este
es el ultimo corte largo del trabajo. De caracter espacial y sombrio, quizas
sea el unico momento donde las letras de Jorge Alvelais superan la linea de
lo personal para medio tocar temas fantasticos".
JORGE: "El Holandes Errante" intenta evocar la atmosfera sombria de
"Epitaph" de KC; pero nuevamente Gabino noto algo que yo no habia notado
(otra vez gracias, Gabino): los solos de guitarra tienen influencia de
Pink Floyd, especialmente en la longitud de los pasajes correspondientes.
En efecto, esta pieza es la unica donde el texto no habla de una vivencia
directa o personal, aunque no estoy tan seguro de si esto es una superacion
o un simple movimiento lateral, es decir otra perspectiva.
LCDM: "A mi parecer, el trabajo de este cantautor y multi-instrumentista
resultara gratificante para muchos oidos de este foro. Quedan lejos los
sonidos setenteros y realmente esto tampoco es neoprog, pero Alvelais
recoge todos sus gustos musicales, incluyendo el prog., por supuesto, y
nos ofrece sus particulares ideas".
JORGE: Me alegra leer esto. Creo que casi todos los que incursionamos en
el rock progresivo deseamos apartarnos del sonido de los grandes de los
setentas sin caer en las formulas neoprogresivas; pero conservando el
espiritu del rock progresivo.
LCDM: En el tema 3 (disculpa, no tengo los titulos) hay un homenaje al
Tarkus de ELP. Y eso?
JORGE: Quiza te refieres a "Vientos de cambio" que figura en la segunda
version del DESDE EL PASADO y que hoy es parte de mi album EN CONCIERTO.
"Vientos de cambio" es un homenaje a ELP; pero no solo a su album Tarkus,
sino a su trabajo en general, aunque inclui cuatro compases de la melodia
de "Aquatarkus" en el solo de "moog". ELP es influencia importantisima
en mi musica, al grado de que cuando alguien que no conoce el rock
progresivo me pregunta como suena el genero, ejemplifico mi respuesta con
una pieza de ELP, antes de mostrarle otras opciones. ELP tambien esta
presente en "Te vas" (inspirada en "Affairs of the Heart") y en mis
recitales casi siempre ejecuto alguno de los pocos temas de ELP que
soy capaz de interpretar.
LCDM: En el disco tocas o programas todos los instrumentos. Te sientes
comodo tocando todos ellos? O acaso es una imposibilidad financiera?
JORGE: Inicialmente lo hice porque no encontrar musicos que corran el
riesgo de dedicarse al rock de lleno con las carencias economicas que ello
representa. Podria invitar a colegas para grabar sin comprometerlos en un
proyecto a largo plazo; pero me desespera la falta de interes que muestran
incluso hacia sus propios proyectos (llegan tarde, no ensayan sus partes,
abandonan la sesion sin consolidarla, etc.). Y tampoco dispongo de dinero
para pagar musicos de sesion que ejecuten lo que yo les diga.
El secuenciador ha sido la solucion viable para este problema. Ademas,
tocar o programar todos los instrumentos es muy divertido, a pesar de las
limitaciones creativas de no componer con otros colegas.
LCDM: No seria un paso adelante para Alvelais la colaboracion con otros
musicos?
JORGE: Si. Tengo un proyecto que ha tardado demasiado en realizarse, donde
intervienen otros colegas. Es un proyecto de composicion y grabacion que ha
sufrido muchas vicisitudes, por lo que no quisiera anticipar mas hasta que
sea una realidad.
LCDM: En tu doble papel de productor y musico, cual es tu faceta donde te
sientes mas comodo? Han sido tus dos CDs la salida logica al tiempo dedicado
a la produccion?
JORGE: Ambas facetas me satisfacen creativamente, maxime cuando las combino
en mis propias obras. Desde hace varios años concibo la produccion como
parte del proceso creativo, por lo que mis proyectos proximos integran el
estudio de grabacion como herramienta de composicion (nuevamente Los Beatles
como referencia). Producir a otros musicos tambien representa un reto
creativo, ya que debo salirme de mis propias concepciones para entender
bien el espiritu del colega que deposita su confianza en mi. En efecto,
mis dos CDs son la salida logica al tiempo que llevo como productor y la
consecuencia de disponer de tecnologia avanzada. Mis primeros pasos en
produccion sucedieron en 1973, cuando grababa mis albumes con equipos
caseros cuya calidad dejaba mucho que desear. Esa falta de recursos, que
me obligo a exprimir la ultima gota de los equipos de que disponia, hoy
significa experiencia, es decir que he cometido tantos errores en el
pasado, que hoy puedo aprovechar a fondo la tecnologia a mi alcance (y por
supuesto, cometer nuevos errores).
LCDM: A pesar de lo alejado de tus grabaciones al parecer has encontrado
en nuevos grupos Metal-prog no solo cualidades en la ejecucion sino tambien
enorme calidad en el tratamiento de la composicion. Que grupos en este
aspecto mas te han destacado?
JORGE: El Death Metal, que en mi opinion es el padre del llamado
"metal-progresivo" (el rock progresivo de los setentas seria el cromosoma
complementario), es uno de los pocos generos musicales subversivos
existentes en la actualidad: si KC es para correr a las visitas, el
Death Metal es para correr a KC. No me gusta la forma en que los musicos
deathmetaleros trabajan sus voces, ya que las reducen a una sola textura,
ocasionando monotonia. Sin embargo, el sonido extremadamente distorsionado
y violento del Death Metal obliga a expandir la percepcion auditiva, de la
misma manera que el rock progresivo lo hizo en su momento.
Varios grupos death-metaleros son recomendables: "Atrocity" (un grupo con
fuerza y pesadez increibles, que utiliza disonancias poco comunes),
"Messuga" (que explota el ostinato o repeticion de motivos obsesivamente
mientras sobrepone infinidad de sonidos exasperantes) y "Gorguts" (que
desarrolla intrincadas lineas guitarristicas sin repetir un solo fragmento).
Del metal-progresivo menos violento, me gustan "Planet-X" (las sonoridades
de UK, con guitarra metalera y velocidades de ejecucion inhumanas) y "Tool"
(una verdadera delicia que reune fuerza, melodia, pasajes con ostinatos
obsesivos y mucha experimentacion con el estudio de grabacion).
Finalmente, el album "Sol Niger Within" de "Fredrik Thunderdal's
Special Defects" es un CD que conoci apenas hace un par de semanas y
que recomiendo ampliamente a quienes deseen aventurarse en paisajes
violentos y complejos, siempre y cuando no padezcan
ninguna afeccion cardiaca :-)
LCDM: Por otra parte, es posible hacer progresivo sin estar claramente
influido por los setenta?
JORGE: Creo que si. La musica clasica contemporanea actual es una veta
que aun no ha sido explorada a fondo por los musicos de rock progresivo.
Asi como los progresivos de los setentas incorporaron las formas
propuestas por Bartok y Stravinsky (por mencionar dos autores
fundamentales), y los musicos de RIO acudieron a John Cage y Edgar Varese,
los actuales progresivos podriamos acudir a autores como Ianis Xenakis o
Julio Estrada. ?El resultado seria todavia rock progresivo?
No lo se; pero valdria la pena intentarlo.
LCDM: Mantienes contactos en Mexico con otros musicos dentro de la onda
progresiva?
JORGE: Muy pocos y esporadicos: el multiinstrumentista y productor
Guillermo Fragoso (del Distrito Federal), la banda "Hongo" (de Puebla)...
Las distancias o nuestras actividades nos impiden departir con la
frecuencia que yo desearia.
LCDM: Es factible oir a Alvelais en una produccion de una gran
discografica?
JORGE: !Tu voz sea de profeta! :-) Lo dudo mucho porque las grandes
discograficas no se interesan por el arte, sino por el comercio, aun
cuando la historia ha demostrado que arte y comercio no son antagonicos.
La fundacion de Metrognomo (mi propio sello) obedece precisamente a esa
causa. No deseo depender de las grandes discograficas para la publicacion
de mis trabajos, ni ceder un apice de la libertad creativa a que estoy
acostumbrado.
LCDM: Cuales son tus actuales medios para darte a conocer?
JORGE: En orden de eficacia: LCDM, el correo electronico, el sitio de
Metrognomo en Internet y mis actuaciones en vivo (en directo). Hace un
par de años la radio local me ayudaba mucho; pero hoy en dia los foros
radiofonicos de Puebla se han cerrado casi por completo a las manifestaciones
esteticas independientes.
LCDM: Ha representado internet un paso cualitativo y cuantitativo en
ello?
JORGE: Si. Antes de tener acceso a Internet me conocia solamente parte del
publico de mi ciudad y eso me proporcionaba una perspectiva muy errada de
lo que debia hacer para difundir mi trabajo (la segunda version de DESDE
EL PASADO fue consecuencia de ello). Desde que me conecte a la red, en
Septiembre de 1999, me ha conocido mas gente que en los quince años que
llevo de vivir de la musica. Las estadisticas de visitas al sitio de
Metrognomo me han indicado que gente de Israel, Nueva Zelanda, Alemania
y muchos otros paises de habla no-hispana, han descargado mi musica a sus
computadoras. Y, por supuesto, gracias a Internet entre en contacto
con este maravilloso foro que es LCDM.
LCDM: Que estas haciendo ahora y que vas a hacer "desde el futuro"?
JORGE: Preparo mi tercer album, lo que se ha visto interrumpido por varias
circunstancias extramusicales, entre ellas el combate a ciertos brotes
neo-nazis en Puebla que considero mi obligacion enfrentar antes de
que crezcan. Mantener el sitio de Metrognomo me resta tambien algo
de tiempo para hacer musica; pero tengo planeados dos albumes: el que
estoy preparando ahora y el proyecto con otros musicos que antes mencione.
"Desde el futuro" a mayor plazo, tengo mucha musica acumulada a traves de
los años que espero publicar poco a poco.
LCDM: Algun plan para saltar al escenario?
JORGE: No, por el momento, aunque me encantaria presentarme en
"La Corte Final", un foro de la capital mexicana donde se que estan
sucediendo cosas fabulosas en materia de rock progresivo. En Puebla
cada dia es mas dificil presentarme, pues los empresarios del area
se interesan mas por la musica de moda que por las propuestas originales,
y me doy cuenta de que soy mejor recibido en otras ciudades que en mi
lugar de residencia. Ejemplo de ello fue la presentacion del CD
"Pangea 2" (donde participe con una pieza) de la discografica Luna Negra,
en Abril de 1999, un evento que tuve el honor de abrir y cuya organizacion
me dejo gratamente impresionado: alojamiento mas que confortable, sonido
local impecable, publico receptivo y entusiasta, y organizadores
amabilisimos. Se necesita algo mas? Me senti como estrella.
LCDM: Si alguien esta interesado en tu musica como se puede poner en
contacto contigo o como puede conseguir tus CDs?
JORGE: Mis direcciones electronicas son: metrognomo@yahoo.com ,
metrognomo@email.com y metrognomo@mexico.com
Para conseguir mis CDs y los del catalogo de Metrognomo, basta con
contactarme o visitar el sitio de Metrognomo ( http://www.metrognomo.net )
para llenar el formulario de pedidos que ahi aparece y, si lo desean,
descargar muestras de mis dos albumes en formato Windows Media, audibles
con cualquier reproductor de audio como "Winamp" o "Windows Media Audio".
LCDM: Muchas gracias por tus respuestas, Jorge. Esperamos seguir leyendo
tus contribuciones en LCDM. Y que tengas suerte en tus proeyctos.
JORGE: Antes de despedirme quiero agradecer a Gabino Perez por tomarse la
molestia de analizar y comentar mi trabajo, y a ti, Jose Manuel, por idear
esta entrevista que, estoy seguro, mucho impulsara mi desarrollo.
Jorge Alvelais
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From: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Subject: LCDM: SALUDOS Y CONCIERTO AFTER CRYING
Un cordial saludo a toda la comunidad progresiva:
Despues de meses de no escribir, reaparezco para
invitarlos al magno concierto de After Crying en la
Cd. de Mexico, que estamos organizando en La Corte
final. Aqui estan todos los detalles:
Tenemos el placer de invitarte al Gran Concierto que
el grupo AFTER CRYING ofrecera en la ciudad de Mexico.
Calificados como la banda mas talentosa e innovadora
de la escena progresiva actual, este grupo hungaro ha
atraido la critica mas espectacular en los
distintos escenarios internacionales donde se ha
presentado. Siendo dificil de encasillar su sonido
vanguardista, este es una combinacion de musica de
camara contemporanea con toques de rock progresivo,
jazz y musica clasica.
A pesar de que After Crying ha conquistado al publico
de Mexicali durante sus participaciones del Baja Prog
1999 y 2000, esta sera la primera vez que den un
concierto en la ciudad de Mexico y por ningun motivo
te los debes perder. Los que ya los han presenciado,
pueden atestiguar del derroche de virtuosismo y
altisima calidad de las composiciones que estos
maestros de la musica contemporanea presentan en
escena.
Fecha :
Viernes 29 de junio del 2001.
Hora: Acceso 19:00 hrs.
Inicio 20:00 hrs.
(no habra grupo abridor)
El Foro:
Teatro San Rafael
Virginia Fabregas No. 40, Col. San Rafael Entre
Alfonso Herrera y San Cosme
A un costado del Circuito Interior Vallet Parking $20
Boletos en:
* La Corte Final
Ezequiel Montes 73, Col. Tabacalera
Entre el Monumento a la Revolucion e Insurgentes
Centro A dos cuadras del Metro Revolucion (linea 2,
azul)
Amplios Horarios:
* De Lunes a Viernes de 9:00 a 20:00 hrs.
* Sabados de 10:00 a 18:00 hrs.
* Domingos y todos los dias fuera del horario
señalado PREVIA CITA al 5592-5781.
Pregunta por:
Hugo o Ivette
Diferentes formas de pago :
* Efectivo
* Deposito Bancario (Cta.5143998-2 Bancomer a
nombre de Hugo Ortega),
enviar confirmacion via E-mail :
* Tarjeta de Credito (visa o mastercard) con
cargo de $20 por boleto
Costo:
* Abajo $350
* Arriba $300
O en el sistema Top Ticket
Tiendas Tower Records y
a los telefono 55555555
Mas Informacion:
En lacortefinal@lacortefinal.com
A los telefonos 5592-5781 5535-3689
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From: "Xavier Tarragó Porcar" <blackmore@mixmail.com>
Subject: LCDM : concierto Marillion
Saludos a todos los cajeros!!
El pasado lunes dia 4 asisti a la Sala Bikini al
primer concierto de dos que ofrecieron
Marillion en Barcelona.
La verdad es que saliendo de la sala con un
par de amigos ya le estaba dando vueltas a
la cabeza para ver como enfocaba el tema
en LCDM. Primero de todo os dire que su
nuevo trabajo, ANORAKNOPHOBIA, continua
en la linea habitual de sus ultimos discos.
Admito que es superior al MARILLION.COM
pero, francamente, era imposible no
superarlo. Creo que, definitivamente, hemos
perdido a Marillion y ha nacido un nuevo
grupo : Hogarthillion. En su ultimo trabajo
encontramos un pop muy personal y
caracteristico. Muchos me dicen : Se han
vuelto comerciales. Yo no creo que su
musica sea comercial, simplemente han
abandonado el progresivo.
Los temas que mas me gustan
son Between you and me, Quartz
y Separated Out. Lo demas... sirve como
acompañamiento.
Volvamos al concierto. Empezare por las
partes positivas y sere contundente:
Marillion es un pedazo de grupo y en directo
se nota. A los cinco se les veia con ganas y
disfrutando en el escenario. Trewavas y
Hogarth fueron los mas expresivos y los que
mas se movian por el escenario, mientras
que Rothery estava en su rinconcito con el
ventilador dandole en el rostro y poniendo
una cara de felicidad que daba envidia.
Cuando toca la guitarra parece que esta en
el paraiso.
Kelly estaba rodeado de teclados pero
tambien se le veia activo y a Ian Mosley la
verdad es que casi no lo vi en todo el
concierto.
Los mejores momentos del concierto fueron,
sin duda, cuando tocaron un par de temas
del excelente Brave. Cuando le llego el
turno a The Great Escape se me pusieron
los pelos de punta. Que gran tema y con
que maestria lo ejecutaron. Hogarth nos
demostro que es un cantante como la copa
de un pino le pese a quien le pese.
Imaginaos a este tipo cantando temas mas
arriesgados, mas progresivos... Es una pena
que este tan mal aprovechado.
Otro momento que me emociono fue cuando
nos deleitaron con el Easter del Seasons
End. Para mi es una cancion muy bella.
Por desgracia el resto del concierto fue
acaparado por los Hogarthillion. Se
dedicaron a tocar temas de sus ultimos
trabajos y salvo un par de canciones
del Afraid Of Sunlight y alguna mas por alli
perdida que me hizo vibrar, lo demas fue
normalillo.
Al final del concierto sucedio una cosa que
no me habia pasado nunca. Despues de una
hora y tres cuartos el grupo dice que buenas
noches y se van. Encienden las luces de la
sala, salen a recoger el equipo....
pero el publico no se va.
La gente empezo a silbar y gritar como hacia
tiempo que no oia, y de alli no se movia
nadie.
Al cabo de diez minutos yo ya estaba a
punto de marcharme, convencido de que no
saldrian mas, cuando veo que salen Hogarth
y Rothery, y al cabo de unos segundos el
resto del grupo, y tocaron lo que creo que
fue una mezcla de dos temas muy
espectacular que alargo el concierto hasta
las dos horas y cuarto.
No se si esto es un truco y ya tenian
pensado volver a salir, o si realmente
salieron presionados por el publico. De
todas formas quedo muy bien y la gente
quedo satisfecha.......O NO??
Vamos a por la parte negativa del concierto:
Porque insistio tanto la gente en que
volvieran a salir????
Igual es que querian oir alguna cancion de la
epoca Fish.
Habeis leido bien. No tocaron en todo el
concierto ningun tema de sus cuatro
primeros LPs. Yo creia que se reservaban
para el final tres o cuatro temas de sus
inicios, pero el desengaño que sufri fue
mayusculo. Cuando salieron por ultima vez
aun albergaba alguna esperanza....pero el
desengaño se convirtio en indignacion y
cabreo.
Me parece muy bien que Fish se fuera del
grupo (sus motivos tendria), que trajeran al
guaperas de Steve Hogarth (vuelvo a insistir
que es un grandisimo cantante), que
Hogarth empezara a cambiar el rumbo del
grupo, que Hogarth haya conseguido
enterrar definitivamente a un excelente
grupo progresivo y al mismo tiempo crear a
un buen grupo de pop, que pidan a sus fans
que les financiemos su ultimo disco (yo
colabore) y otra muchas cosas. Pero no nos
pueden tomar por tontos.
No pueden renunciar a su pasado, ese
pasado que los hizo grandes dentro del
mundo de la musica. No por llevar unos
cuantos discos pop a cuestas pueden
pensar que ya han borrado el pasado de las
mentes de sus seguidores. No se si en el
concierto del dia siguiente rectificaron, o
bien es la tonica que seguiran a partir de
ahora.
Yo solo se que pague 4000 pesetas (20
dolares) para ver un concierto de Marillion y
me encontre con un grupo llamado
Hogarthillion.
Los dos amigos con los que fui al concierto
tambien salieron bastante enojados del
local. No se si algunos de los que fuisteis,
sentisteis la misma decepcion que nosotros,
o por el contrario no os importo e incluso lo
encontrais normal y positivo (igual ya me
estoy haciendo grande.......)
Me gustaria oir mas opiniones al respecto.
Cambiando de tema y de grupo: hace un
mes que estoy buscando por Barcelona el
famoso DVD de Dream Theater y no lo
encuentro. Supongo que tiene que ver con
el error de sincronizacion que tenian los
DVDs del sistema PAL. Pero veo que hay
cajeros de por aqui que ya lo tienen. De
donde lo habeis sacado???
Ya para finalizar voy a contestar a un amigo
de Sudamerica (perdona que no recuerde tu
nombre) que me pregunto por el significado
del verbo flipar. Este verbo se utiliza
bastante en España y lo usamos para
expresar que una cosa nos ha sorprendido o
gustado mucho. Un claro sinonimo seria el
verbo alucinar.
Salutacions i fins aviat!!
Xavier Tarrago (Barcelona).
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From: "Camilo Ruiz-Tagle M" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: king Crimson: Book of Saturday
Cajeros Unidos:
Como estan todos, quisiera compartir con ustedes la traduccion de la
letra de "Book of Saturday", Perteneciente al album "Larks Tongues in Aspic",
de King Crimson,de 1973.
Libro de Sabado
Ojala pudiera engañarte
olvidando el juego
cada vez que trato de dejarte
Te ries de la misma manera
Porque mis ruedas nunca tocan el camino
Y el monton de mentiras que dijimos
vuelven a mi espalda para aplasterme...
Ponemos las cartas sobre la mesa
Las palmas de nuestras manos
y te juro que me gusta tu gente
los chicos de la banda
Reminisencias extraviadas
Volviendo para disfrutar el combate
en un enredo de sonidos de luz de dia y de noche....
Toda la complecion de la mañana
Dormido a tu lado
Voy a estar despertando a los tripulantes
Paseo en un barco bananero
Ella responde como una limousina
traida a la vida en la pantalla silenciosa
al aliento estremecedor del ayer....
Esta el socorro del necesitado
escenas increibles
te creere en el futuro
tus sueños de vida y muerte
como en la caballeria de la desesperacion
toma posicion en el cabello de la dama
Por el favor de hacer los dulces 16
Tu haces de mi vida y mis momentos
un libro de Sabados tristones
Y tengo que elegir.....
Camilo Ruiz-Tagle M.
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From: "Ricardo Aranda" <rockisland@arnet.com.ar>
Subject: LCDM: Material de Genesis, se busca
Hola gente de la Caja:
Recurro a ustedes por este medio para que el que este
interesado en vender o canjear material de Genesis
me haga llegar una lista de lo que tienen a mi correo.
Busco Singles 7" preferentemente con tapa, discos LP
maxi-singles, ep o material raro en CD, tambien items
de memorabilia, entradas de shows, pases o programas
posters, de Genesis o carreras solistas.
Estoy interesado en comprar, o si lo prefieren puedo
enviarles una lista de algunos items para canje. Les
agradecere a aquellos interesados me escriban con
su listado a:
rockisland@arnet.com.ar
Gracias . Un saludo a todos.
Ricardo (Buenos Aires, Argentina)
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From: "lemole" <lemole@adinet.com.uy>
Subject: LCDM: Musea Label
Creo que todos los cajeros deben contar con algun cd del sello Musea. De
origen frances, la gente de Musea se ha encargado de difundir a traves
de sus ediciones un sinnumero de de nuevos grupos, ademas de desenpolvar
otros tantos que ya no existen. En su rara particularidad de recoger
todo lo progresivo que anda por el mundo sin que los sellos importantes
se interesen...Esta gente de Musea edita cada tanto y a un precio mas
que razonable unos cds que podemos llamar sampler, donde promocionan
algunos de los grupos que estan editando. Ha llegado a mis manos la
ediciones de los ultimos 3 cds que denomina UN VIAJE PROGRESIVO.. y en
la caja que los presenta viene un folleto que es el que quiero compartir
con uds. porque me ha llamado la atencion y transcribo tal cual:
VOUS AVEZ TOUJORUS ECOUTE DU ROCK PROGRESSIF SANS LE SAVOIR !
SI VOUS AVEZ AIME LES UNS , VOUS AIMEREZ LES AUTRES !
ASIA: Aelian
ANGE: Francis Decamps, Eclat, Galaad, Grime, Ohiucus, Orion, G De La
Pilliere, Pentacle, Raison de Plus, Ripaille, Versailles, J Claude
Vincent, Cafeine.
BANCO: Jester's Joke, Leviathan, Mandragora, Montelfletro, Mugen
Overdrive, III Milenio.
CAMEL: Amenophis, Bellaphon, dragonfly, edhels, Eris Pluvia, Foundation,
Happy The Mann, Kaipa, Kerrs Pink, Lady Lake, Osiris, Quidam, Rousseau,
Spheroe, Tantra, Tempano, Visible Wind, Wlud, Caravan, Brainstrom, Carpe
Diem, Cos, Lunar Chateau, Neo, Tibet, Waterloo.
DREAM THEATRE: Atria, Cruses, Eternity X, Greyhave, Last Turion, Marge
Litch.
EMERSON, LAKE & PALMER: Deja Vu, Hecenia, A Helmerson, Monolith, North
Star, M Sakaruba, Social Tension, Solar Project, Teru's Symphonia,,
Tetragon, Trace, Versus X, Blezqui Zatsa.
PETER GABRIEL: Dr. Folamour, Teknicolor.
GENESIS: Ageness, Amenophis, Cast, Deyss, Dracma, Drama Ergo Sum, Kaipa,
Leviathan, Neuscwanstein, Osiris, Pale Acute Moon, Rael, Scaramotuche,
Skryvania, Tale Cue, Tibet, Trilogy, Visible Wind, Social Tension,
Supper's Ready, Cruz de Hierro.
GENTLE GIANT: Alter Echo, Ladberk, Madrigal, Overdrive, Pageant,
Ripaille, Runaway Totem, Tantra, Ten Jinn, Versus X.
GONG: Christian Boule, Twenty Four Hours, Cyrille Verdeaux.
STEVE HACKETT: Jean Pascal Boffo, Edhels, Montelfletro, Tempus Fugit,
Visible Wind.
PETER HAMMILL: Apogee, Ego Band, Galaad
HENRY COW: JL Fernandez Ledesma, Etron Fou, Shub Niggurath
KING CRIMSON: Arachnoid, Atlantide, Cliffhanger, Edhels, Flyte,
Halloween, Happy The Man, Jade, M Sakaruba, Landberk, Loch Ness,
Mandragora, Marge LIthc, Masque, Men of Lake, Neo, Neuscwanstein, Outer
Limits, Priam, 4/3 de Trio, Runaway Totem, Tempano, Versus X, Visible
Wind, Xaal, Bi Kyo Ran, Anekdoten, Decadence, Magma , Gestalt, J
Philippe Goude, Honeyelk, J Paul Prat, Runaway, Univeria Zekt, B
Windemann, Xaal, Xao, Daniel Denis, Shub Niggurath.
MAHAVISHNU: kennedy, Kenso, Rahman, Side Steps, Sigmund Snopek, Wappa,
Gappa, Kehell, Fugu, Six North.
MARILLION: Apocalypse, Atria, Cliffhanger, Cromwell, Dyess, Dracma
Fancyfluid , Final Conflict, Last Turion, Lunar Chateau, No Name,
Pangea, Pictures, Quidam, Relayer, Tempus Fugit, La Tulipe Noire, Ziff,
Ken's Novel, Kbb.
PAT METHENY : Jean Pascal Boffo, Kenso, Noetra, Side Tipes, Terpendre,
Jean Lapouge, Guy Ohresser.
MIKE OLDFIELD: Foña, Phaesis, Sebastian hardie, XII Alfonso,
Teknicolor.
PINK FLOYD: Foña, Luc Mariani, Phaesis, Solar Project, Tale Cuie,
Wapassou.
RENAISSANCE: Magdalena, Rebekka, Tale Cue, Vermillion Sands, Theta.
RUSH: Afterglow, Mystery, Relayer
SAGA: Alfterglow, Mystery, Now.
SANTANA: Iman, Mario Millo , Onza , Windchase
SOFT MACHINE: Brainstrom, Forgas, Moving Gelatine Plates, Noetra,
Pazop, Spheroe.
UK: Halloween, Nonolith, Outer Limits.
VAN DER GRAAF: Brainstrom, Cliff hanger, Ego Band, Ergo Sum, Galadriel ,
Halloween, Men of Lake, Pazop.
YES: Aelian, Atlantide, Blues Shift, Cast, Dragonfly, Drama, Flyte,
Galadriel, Hecenia, Kaipa, Madrigal, Masque, Now, Pageant, Relayer,
Ritual, Sakaruba, Scaramouche, Sebastian Hardie, Skryvania, Starless,
Step Ahead, Tantra, Tempus Fugit, Trylogy, Visitors, Welcome, Chance.
ZAPPA: Eclat, Ladberk, Moving Lelatine Plates, Now, Pazop, Signumd
Snopek, S Steensland
LES INCLASSABLES: In Spe, Rivendel, Saga de Ragnar, Tiemko
LOS SIGUIENTES COMENTARIOS SON POR MI CUENTA:
1. Existe una mezcla de epocas ( no estilos ) importante.
2. La mayoria de bandas las desconozco.
3. De aquellos grupos que conozco debo decir que realmente valen la
pena.
4. Los cds de Musea vienen muy bien presentados.
5. Como Musea nunca me ha defraudado con el material que publica cuando
vea alguno de estas bandas en alguna tienda, tratare de adquirlo
Todo lo que transcribe es largo y textual, no es con animo de polemizar,
solamente de compartir informacion.
Edgardo
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From: jaume.santos@gesond.com (Jaume Santos)
Subject: LCDM: RE:Pat Metheñ
Hola,
En mi opinion, "Letter From Home" no es el mas apropiado para empezar. Éste
forma parte de una trilogia del Pat Metheñ Group que se incia con "First
Circle", pasa por "Still Life" y acaba con "Letter From Home". Creo haber
leido que esta epoca de clara influencia de la musica brasilera, coincide
con el matrimon io de Pat con una brasileña. En fin, cualquier ade los tres
es muy bueno, pero puestos a escoger alguno de ellos empezaria por "Still
Life", una autentica obra maestra. De todas fomas, se debe puntualizar que
entre la discografia de Pat Metheñ Group (sus incursiones en solitario son
otro mundo), existen claras variaciones. Por ejemplo, el primer disco
titulado "Pat Metheñ Group" es mas directo, simple si quieres pero
tremendamente efectivo. "American Garage", tuvo mucho exito en su moemtno, y
es el disco mas electrico de todos. "Offramp" quizas es el mas extremo y
experimental, donde Pat introduce la guitarra sintetizada como un
instrumento con personalidad propia, utilizandola en primer plano. Mencion
aparte merece "As Falls wichita so Falls Wichita Falls". Este disco es una
aventuira sonica entre Pat Metheñ, Lyle Mays y el percusionista Nana
Vasconceulos. El resultado es algo sublime, magico, digno de haber sido
creado por seres de otra esfera existencial. en mi opinio, esta obra es lo
mas extraordinario que he escuchado jamas, en su sentido literal. No existen
palabras para desciribir esta musica. El tema que le da titulo dura mas de
20 minutos, y es todo una experiencia para los sentidos. Para que me
entiendan, es lo mas cercano al New Age que ha hecho esta gente, sin llegar
a serlo. La "trilogia brasilera", ya la he comentado antes, y luego viene el
"Quartet", donde en fomato de cuarteto vuelven al jazz mas clasico, y el
ultimo del grupo, el "Imaginary Day", muy bueno tambien. Eso sin comentar
sobre los proyectos laterales de Metheñ que son muchos, pero que creo que
el mas indicado para inciarse seria el "Secret Story", una obra conceptual
con ayudas orquestrales, de una belleza superlativa.
En resumen, para escoger por donde empezar debes descartar lo que, por tus
gustos personales, te pueda resultar mas dificil. Por ejemplo, si el jazz te
resulta dificil, no empieces por el "Quartet". Si no te atrae, en principio
las fusiones latino-jazzisticas, deja de lado "Still Life" y "Letter From
Home". Si te asusta la experimentacion, no empieces por "Offramp" ni por "As
Falls Wichita" .... Quizas, aunque resulte un topico, sea lo mejor empezar
por su doble en directo "Travels". Creo que es uno de los mejores directos
que he escuchado.
Espero haber sido de ayuda.
Un saludo.
Jaume Santos.
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From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: Respuesta a Juan Mellado Re: LCDM #290
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> From: ?iso-8859-1?q?Juan Mellado?
> Subject: LCDM: respuesta a LCDM #289 Bandas Fundamentales??
>
> Es erroneo solo analizar la historia en terminos de
> estilos y composiciones, la historia se debe de
> analizar en lo que realmente acontecio e influyo en la
> sociedad antes y durante los '70, las grandes
> manifestaciones culturales y politicas, epoca cargada
> de simbolismos, inquietudes y busqueda de nuevas
> formas musicales apoyandose en las nuevas tecnologias
> y la gran base academica de los musicos, esto es lo
> que realmente influyo en gran manera en el nacimiento
> de la manifestacion musical que aparecio en 1967, que
> arranco definitivamente en 1969 y se difumino
> temporalmente en 1979 y que fue llamada rock sinfonico
> y mas tarde progresivo.
>
> Pink Floyd cerro una etapa de movimiento hippie que
> arranco a mediados de los '60 y que fue llamada musica
> Psicodelica, tan solo habria que echar un vistazo a la
> portada del "Piper At The Gates Of Dawn" y a la
> pelicula que realizo Pink Floyd llamada "live at
> Pompeii", para darse cuenta de lo que Pink Floyd
> estaba haciendo.
> Es por eso que afirmo, duela a quien duela, que Pink
> Floyd fue un grupo arquetipo del llamado "British
> Psychedelic rock" en sus inicios y que cerro una epoca
> psicodelica ligada a un estilo musical, cuando lanzo
> al mercado en 1973 su afamado, (28 millones de copias
> vendidas) "The Dark Side of the Moon".
>
> Por ultimo decir que Yes se inspiro o imito a The Who,
> ya es el acabose. NO SIGO POR AQUI.
Queridos Juan Mellado y demas Cajeros:
Sin embargo a mi me parece muy erroneo hacer analisis musicales teniendo en
cuenta el impacto en la sociedad del momento porque eso es muy dificil de
establecer y me parece muy poco interesante desde el punto de vista musical.
Me parece interesante para las discograficas por una cuestion de marketing,
pero nada tiene que ver con la musica.Acaso sobre nosotros los cajeros un
disco o banda puede tener gran impacto y casi nadie mas se da cuenta, porque
a la musica le falta difusion. Hoy en dia los impactos se dan en funcion de
la difusion. Antes era al reves.O acaso debemos hablar del gran impacto del
TEEN ROCK sobre la cultura del fin del milenio??. Me parece absurdo. Hoy mas
que nunca debemos buscar raices estrictamente en el ambito de lo
estrictamente musical. Esto es asi en la musica academica actual y todos los
aspectos de la musica mas o menos seria que es escuchada por un numero
sorprendentemente bajo de gente a los que les gusta la musica. No a todo el
mundo le gusta escuchar musica. Escuchan musica como una compania y terminan
escuchando lo que se difunde. Muchos de nosotros descubrimos esta musica
porque estaba de moda durante tres anios, sino no la hubieramos descubierto
o tal vez si, pero seria menor el numero de cajeros.
Ademas el enfoque de mis comentarios no pasa por decir siempre lo mismo sino
por buscar raices e influencias que marcaron con anterioridad inspiraciones
en estilos.
Tambien yo aclare que puse a Pink Floyd por el disco A Saurcerful of
Secrets. Pero deje de lado al grupo como fundamental del progresivo porque
como bien dices es psicodelico y sinfonico. Si se reflexiona un poco se vera
que A saurcerful of Secrets tiene en 1968 mucho de lo que aparecio un anio
despues en In the Court of KC. Tiene un tema que se llama Corporal Clegg que
para mi contiene no solo al estilo KC en ITCOKC sino tambien casi todo lo
que han hecho Talking Heads, Radiohead, Porcupine Tree y algo de lo que hizo
Frank Zappa despues.
En cuanto a YES si se lee el libro CLOSE TO THE EDGE de CHRIS WELCH, se
obtendra mi idea loca de agregar a The Who. No lo hice porque se me ocurrio
a mi sino porque el autor del libro lo dice y con fundamento. Y calculo que
lo que dijo ese autor esta aprobado por la banda.
un saludo a todos,
JOE!
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: La Edad de la Adolescencia
1979, en algun lugar del planeta tierra...
Mr. Smith se dirigio a su trabajo en la oficina
central de la casa de discos, tenia al mediodia una
tarea importante que cumplir, habia convocado el dia
anterior a los grandes ejecutivos en la sala de
reuniones, antes de salir de su casa habia comentado a
su mujer que ese dia iba a ser un dia especial... y
asi fue, una vez reunidos, Mr. Smith se dirigio con la
mirada fria y el semblante sereno a los convocados
aquel mediodia de 1979... debia ser convincente.
Señores... las ventas han bajado respecto a estos
ultimos años, lo que en su dia parecia que iba a ser
un filon de oro ahora ya no lo es, hay que tener una
gran formacion cultural para entender la musica de
estos genios, una predisposicion, una actitud y un
gusto artistico que pocos tienen... se ha convertido
en un mercado solo para unos pocos... y estan
apareciendo nuevas tendencias musicales, Punk, Disco,
Techno... mucho mas ventajosas de cara a nuestro
negocio... hay que tomar una postura radical...
He pensado que Ustedes hablen con sus respectivos
representados y les inculquen en la idea de que su
musica debe ser mas comercial, mas vendible, que las
emisoras de radio las puedan poner.... no cabe duda
que si fueron capaces de crear... de fusionar
estilos... de sacar el mayor partido posible a los
nuevos intrumentos musicales aparecidos en aquellos
años, deben ser capaces ahora de convertir lo
minoritario en mayoritario... caballeros... si no son
capaces, apostaremos por las nuevas tendencias... y
ustedes cancelaran sus contratos... Eso es todo.
1967, En todo el mundo habia manifestaciones
desordenadas y aisladas... que luego se convertirian
en populares, se estaban produciendo en una sociedad
con grandes inquietudes culturales y politicas y que
estaba cargada de simbolos.
Durante ese verano de 1967, Pink Floyd mostraba al
mundo con su "Piper at The gates of dawn" los restos
de los efectos psycodelicos aparecidos en los '60 del
fenomeno hippie, musica de tendencia onirica, de
composicion caotica, ayudada por la ingesta de drogas
alucinogenas. El larga duracion (LP) sustituia al
single, permitiendo grabaciones mas largas. Procol
Harum con su "Whiter Shade of Pale" llego ese mismo
año a ser numero 1 en UK vendiendo cerca de 4 millones
de copias, The Moody Blues habia utilizado un nuevo
instrumento llamado Mellotron en su album Days of
future Passed... se podia emular a una orquesta
sinfonica.
Faltaba dos años mas, concretamente fue en 1969 para
que salieran los celebrados discos de King Crimson "In
The court of the Crimson King de King Crimson", el
"From Genesis to Revelation" de Genesis, un grupo
llamado Yes..... era la epoca en que unos pocos
musicos con un talento especial y una alta preparacion
musical querian hacer algo nuevo, algo especial,
tomando como base el jazz, el blues, el folk y
queriendo acercarese a la musica clasica crearon una
instrumentacion polifonica u orquestal de estructuras
complejas, toques virtuosos, improvisacion y
experimentacion pero... sin aspiraciones comerciales.
En puertas del cambio de decada..., habian pasado 12
años desde entonces y todo aquello se desvanecio...
el Punk, la musica Disco, el Techno, el Pop comercial
de ventas incalculables, se abrian paso y daban al
traste a la maduracion de lo que un dia se le llamo
rock sinfonico y progresivo... y que duro lo que la
adolescencia dura.
Saludo desde la piedra preciosa Rubi
Juan
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From: =?iso-8859-1?q?Juan=20Mellado?= <jn_mellado@yahoo.es>
Subject: LCDM: Black Widow "Sacrifice" 1970
Hola cajeros,
"Sacrifice" 1970 es el primer album del grupo Black
Widow natural de Leicester (Inglaterrra) y editado por CBS.
Black Widow es un grupo de culto, conocido por sus
satanicas letras donde confluyen la magia negra,
demonios y conjuras, no por ello su musica es
tenebrosa o oscura, muy al contrario de lo que cabria
esperar por sus letras, su musica es tipica del sonido
Hard-rock progresivo de los '70, con mucho mellotron,
hammonds y flauta y destellos de la Psycodelia de los '60.
Este album contiene el Hit de la banda "Come to the
sabbath" que llego en abril 1970 y se mantuvo 2
semanas en el numero 32 de las listas britanicas.
Se le ha comparado en muchas ocasiones con la banda de
Black Sabbath, de echo fueron teloneros en mas de una
ocasion, pero su estilo de musica es totalmente
diferente y no tuvieron el exito de la banda de Ozzy
porque no tuvieron la madrina que tuvo Black Sabbath,
la mujer de Iommi era dueña de una companya de discos.
En 1969 y 1970 actuaron con cierto exito en los
conciertos al aire libre de la Isla de Wight.
El album empieza con "In ancient days" con una entrada
pastoral de organo de iglesia, algo tenebroso, dando
paso a un pasaje hard jazzistico para entrar de lleno
en el universo del sonido hard de los '70 con
pinceladas del Acid rock de los '60. Kip Trever
vocaliza como si de un cuento se tratara el relato de
la vuelta a la antigua civilizacion de babilonios,
etruscos y egipcios para convocar a Beelzebub, quien
protagoniza una dantesca jornada en el infierno.
"May to Power" es un tema que gira en la conjura de 4
jinetes del apocalipsis para un acto de brujeria, es
la cancion mas floja del album... pero es el aperitivo
del tercer tema.
"Como to the sabbath", como he comentado anteriormente
fue el hit de la banda, es un tema de una duracion de
4.55 minutos donde la entrada de la bateria imita a
los tambores de los indios americanos alrededor de un
fuego, cantos de conjura y entrada de la flauta de
Clive Jones con pasajes Folk a lo Jethro... ASTRAROTH
es el nombre que tiene metido en la cabeza Kip Trever
dando paso a un estribillo repetido hasta la
saciedad... Come, come, come to the Sabbath, Satan's there!.
La banda se hacia acompañar en los conciertos por la
coreografia de la compaña de teatro de Leicester, asi
que me imagino este tema escenificado.
El tercer tema se llama "Conjuration" de una duracion
de 5.44 minutos, muy epico con predominio de bateria y Hammond.
Le sigue "Seduction", una balada con un interludio de
ritmos de samba y ritmos latinos.
"Attack of the Demon"... es... me suena una barbaridad
al "Born to be wild" de Steppenwolf de 1968, cancion
compuesta por M. Bonfire, incluso la voz de Kip
Trever, suena bastante en todo el album "Sacrifice" a
la de John Kay... bueno a parte de presuntos plagios
este tema es muy progresivo y en los estribillos
utilizan juegos vocales a lo Beatles, con mucho sabor
a los '60.
Cierra el album "Sacrifice" es el tema mas largo de
11.09 minutos, muy a lo Deep Purple con teclados a lo
John Lord, pasajes Hard-jazz y busqueda y consecucion
del extasis a traves de solos de organo, bateria y
sobre todo mucha marcha.
... a los que le guste el sonido Hard de los '70
disfrutaran de este magnifico album, te entran ganas
de enfundarte de nuevo aquellas camisas de cuello
largo, pantalones de campana y pelos largos, bueno
esto ultimo en mi caso ya es imposible.
Showaddywaddy...
Saludos
Juan
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From: =?iso-8859-1?Q?Alfredo_Azor=EDn?= <LUIAZOMI@terra.es>
Subject: LCDM: Rock Progresivo en DiscoPlay por fin
Estimados amigos cajeros:
Hoy he abierto el buzon de mi casa y re recibido el boletin mensual de
Discoplay (BID), el cual a pesar de no comprar mucho por alli (dado que
de nuestro querido progresivo no hay practicamente nada) si me alegra
recibirlo pues por lo menos me entretiene media hora viendo todo lo nuevo.
Sin embargo, hoy la sorpresa ha sido mayor, pues en la pagina 18, entre
las paginas de rock nacional y la de punk he observado que han puesto
una seccion: ROCK PROGRESIVO, que muchos de los clientes de Discoplay
estaran en estos momentos preguntandose que carajo es eso del rock
progresivo.
Se estrenan con 11 cds, y son:
Flower Kings: Space Revolver
Planet X: Universe
Transatlantic: SMPTE
Transatlantic: Live in America
Liquid Tension Experiment I y II
Everon: Fantasma
Threshold: Hypothetical
Bozzio, Levin Stevens: Black Licht Syndrome y Situation Dangerous (con
la particularidad de que se equivocan al afirmar que el Black Light
Syndrome es el 2 BA y el menos experimental, cuando es al contrario)
Spock's Beard: V
Tambien es verdad que en este numero entre las paginas de novedades esta
el ultimo de Steve Howe: Natural Timbre, del cual lo anuncian como
acustico y tambien el ultimo de Marillion Anoraknophobia
Eso es todo amigos; parece ser que ya empezamos a no ser tan raros y nos
van teniendo en cuenta.
Para aquellos no residentes en España, os cuento que Discoplay es una
tienda de discos que vende tambien por catalogo.
Un saludo
Alfredo Azorin
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From: Manuel Hernandez <manuelhp42@yahoo.com>
Subject: LCDM: TOOL y A Perfect Circle
Totalmente de acuerdo con el comentario del amigo
Ferran Lizana, de Barcelona, acerca de la banda Tool.
Quiero complementar su comentario alertando a los
cajeros acerca de la presencia de un proyecto lateral
de Maynard (el vocalista de Tool), llamado "A Perfect
Circle", al cual tuve la suerte de ver como teloneros
de Nine Inch Nails aqui en Arizona el año pasado. Vale
la pena que lo escuchen ahi tambien.
Debo reconocer que Maynard, ademas de excelente
cantante, es un fabuloso "front man". Verlo en
concierto (aunque no fue con Tool) fue una experiencia
dificil de olvidar. Si van a http://www.toolband.com/
podran ver fotos de la banda y Maynard, que les
ayudaran a entender a que me refiero.
Advertencia: No dejen que lo obscuro de algunas de las
fotos los decepcione o los asuste. La musica de Tool
es un trabajo digno de ser escuchado.
Por ultimo, una informacion acerca de ellos: estan de
gira por europa estos dias. Quizas tenga alguien por
alla chance de verlos.
Manuel Hernandez
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From: "Camilo Ruiz-Tagle M" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: comentario sobre traducciones..
En LCDM #290 el cajero Guzman dice:
>Pues bien, toda la traduccion de los temas de
>Foxtrot los tengo transcritos al ordenador, y aunque me gustaria
>ponerlos a disposicion de todo el mundo, la conciencia me plantea
>dudas, que espero que alguien me aclare, sobre la legalidad o etica
>de su distribucion en funcion de la propiedad intelectual, derechos
>de autor...etc. Ademas en estas transcripciones incluyo algun
>comentario propio que puede ayudar, humildemente, a entender algo mas
>esta Obra Maestra. En concreto, y contestando a una cuestion planteada
Mi opinion personal es que no deberia existir ningun problema.
Preservar los derechos de autor consiste en citar las fuentes,
o sea, basta con que tu indiques los autores del texto, editorial,
edicion, año, etc. Ademas nadie te puede afirmar si ellos tubieron
permiso por parte de Genesis o algo asi! (Fue una publicacion que
estaba a la venta). Lo que hemos hecho muchas personas en la caja,
es con el simple y noble objetivo de compartir informacion. Nadie se
esta llenando de dinero con esto. y para terminar, publicar un texto
en la caja sin fines de lucro no es ningun crimen. esa es mi opinion.
Camilo Ruiz-Tagle M.
[Nota del Cajero: basicamente estoy de acuerdo con Camilo, quizas
añadir que en la mayor parte de las ocasiones son
traducciones y, por tanto, en cierta medida lecturas
personales de las letras. Por otra parte, el tema de la
propiedad intelectual, leida al pie de la letra, es tan
restrictiva que nos podriamos sorprender. Por ejemplo,
esta prohibido prestar un libro o contar una pelicula a
un amigo... En fin. En el equilibrio esta la virtud. No? ]
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