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La caja de musica Number 0271
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__ | X .-.X | __
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__/ | .-.X XXXX/ | \__
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| `""´ |
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #271 febrero 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Plagios, Progresivo Freak, y rock contemporaneo.
* Busqueda_cd_CDS
* Sobre Pet Shop Boys
* etc
* Family
* Comentarios, respuestas, YES y solistas
* RESPUESTAS Y SOLARIS
* Peguenle una mirada a esto: "Baltic BeBop"(CD review)
* Gracias_por_la_informacion_de_Clive_Nolan
* respuesta a David Milans sobre Birth Control
* Solaris Cronicas Marcianas
* Necesitabas ayuda
* La revolución del DVD
* Acid Floyd
* -
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <aalbas@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : Plagios, Progresivo Freak, y rock contemporaneo.
Hola, algunos comentarios de temas que se han tratado ultimamente.
Sobre lo que comenta Ferran Lizana del tema de las influencias
descaradas que casi pueden llamarse plagios, a mi me llama poderosamente
la atencion la similitud entre el fragmento instrumental de Solomon de
Arena que comienza sobre el minuto 7 y medio y el de Gates of Delirium
de Yes entre los minutos 8 y 10. Increible, no?.
Sobre lo que se ha comentado ultimamente acerca de las fronteras del
progresivo y lo que cada uno consideramos como progresivo, es un tema
muy personal, pero me gustaria comentar a Jose Poggio y Juan Mellado que
ninguno de los dos esta fuera de sus cabales por sus comentarios acerca
de bandas jamas comentadas por aqui.
A Jose le diria que cuando yo escuche el "Antichrist Superestar" de
Marilyn Manson tambien vi algo de lo que comentas, asi que no eres el
unico a echar de la lista. A Juan no solo le diria que por supuesto que
Supertramp (de "Crime of the century" a "Even in..."), Dire Straits (no
solo telegraph road, sino casi todo el Alchemy) y Queen tienen grandes
connotaciones progresivas en algunos de sus albumes, sino que existen
muchos mas grupos que sin ser progresivos ni mucho menos han practicado
el genero en ocasiones puntuales como Iron Maiden (Seventh son..),
Guns'n'Roses (November rain, coma...) etc.
Por aportar mas grupos a esta lista freak que estamos haciendo y que
podriamos llamar algo asi como "Progresivo donde nunca pensaste que
pudiera haberlo" os comento los siguientes discos de grupos españoles :
EXTREMODURO-PEDRA
Extremoduro es un grupo español que anda por el panorama musical
español desde finales de los 80. Pese a que a mi me gusta, son la
antitesis del progresivo ya que practican un hard rock bastante directo
aunque siempre original. El caso es que su alma mater, Roberto Iniesta
tiene un espiritu creativo bastante inquieto y a principios de los 90
decide crear un proyecto experimental llamado Pedra (con acento en la
A). Dada la cortedad de miras de la industria musical, no consigue
publicarlo si no es bajo el nombre de Extremoduro, y asi lo hizo. Pedra
es un tema de mas de media hora de duracion con unas estructuras
progresivas notables tanto en las partes vocales como en las
instrumentales, complementando en estas el tipico sonido hard de
extremoduro con otros instrumentos como saxos, guitarra acustica, etc.
Las letras son especialmente eclecticas, siendo una mezcla de protesta y
surrealismo con un sentido del humor bastante especial. Dado que es muy
facil de conseguir (en España, claro) y a precio de risa supongo que
vale la pena arriesgarse si quereis escuchar algo diferente a todo lo
que se comenta por aqui y completamente inclasificable. Por supuesto
en el resto de la carrera del grupo, cero de progresivo ni nada que se
le parezca. BFAlguien mas ha oido este disco?. BFA alguien mas le
gusta?.
MAGO DE OZ
Mago de Oz es actualmente el grupo de hard rock español mas popular, lo
que de alguna manera da mas valor a lo que estan consiguiendo con la
musica que hacen. Su musica es un hard rock con toque celtas e
inclinaciones progresivas. El aire celta viene dado por un violinista
que tiene bastante peso en el sonido del grupo y toques de flauta y
otros instrumentos acusticos pese a que el fondo es eminentemente hard.
No saldra de mi boca (bueno, de mi teclado) que hacen progresivo, pero
en cada uno de sus albumes, que han ido a mejor con el tiempo ("Jesus de
Chamberi" / "La leyenda de la mancha" / "Finisterra") han ido soltando
toques mas o menos generosos en forma de interludios instrumentales en
determinados temas y de dos o tres temas instrumentales por album. La
impresion progresiva se ve reforzada por el hecho de que todos son
albumes conceptuales (aunque el concepto flojea cuando intentan colar
temas que no encajan ni con calzador) y por la combinacion de fragmentos
acusticos y cañeros. Repito, no es progresivo, PERO... en su ultimo
album hay un tema de 15 minutos ("Finisterra") que SI lo es y ademas del
bueno. Alguen mas los ha oido?.
Cambiando una vez mas de tema, una recomendacion que tambien es algo muy
personal pero yo personalmente creo que no se puede vivr solamente de
progresivo sino que hay que estar abierto al rock contemporaneo si este
es de calidad, ya que no solo existen las banalidades que a veces nos
obcecamos en afirmar que es lo unico que hay. Por ello me duele
comentarios como el de Federico Mata en #LCDM266, donde no acepta a
Radiohead y parece ser que le parece poco menos que un engaño el
recomendarlo por aqui. Un grupo puede gustar o no gustar, pero pretender
juzgar lo que se debe recomedar o no, no me parece propio de un foro
abierto y democratico como este.
Por ultimo, agradeceria comentarios de cajeros que pudieran haber oido
a los siguientes grupos del panorama actual no progresivo y de los que
he oido buenas referencias en cuanto a sus conexiones con el genero :
Stereolab
Mercury Rev
Phish
Nini Inch Nails (el "The fragile")
Saludos,
Alberto Albas.
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From: "Edgardo Escribano" <edmarmoby@infovia.com.ar>
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM:_b=FAsqueda_cd_CDS?=
Hola amigos amantes del prog:
estoy en la busqueda de material de ciertas bandas alemanas en CD:
Neu!, LA Dusseldorf, Guru Guru, Harmonia, Cluster, etc y yambien CDs
de MAgma. Se aceptan CDR bien grabados y con el arte de tapa completo.
Quien tenga algo y se enganche en el trade de originales o CDR que se
comunique conmigo por privado.
Abrazos a todos
Edgardo
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From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: Sobre Pet Shop Boys
Que dije en el subject?....en realidad quise decir "sobre el Pet Sounds
de los Beach Boys", pero....pensandolo bien es sobre Brian Wilson, su
padre, su locura y los Beatles!!.....que ensalada musical!.....
Bueno, hablando en serio, la principal razon de la locura de Brian
Wilson fue la relacion con su PADRE y no el fenomeno Beatles, si bien
ese FENOMENO lo sumio en una profundidad depresiva, la LOCURA le
sobrevino debido a que su padre, que era el productor de la banda,
despreciaba sus creaciones mas originales, sobre las que habia puesto
mucha necesidad de aprobacion por parte de su viejo.Esto, sumado a su
adiccion por las drogas )principalmente la cocaina, heroina y LSD) lo
destruyeron. Su mujer fue siempre un gran apoyo y finalmente se recupera
cuando uno de sus hermanos lo lleva a vivir con el y le hace ver que su
padre (quien ya en ese entonces habia muerto) lo queria muchisimo y
queria por igual a todos los hermanos, pero que tenia un problema
:ODIABA EL ROCK & ROLL y amaba al Jazz y a la musica clasica.
saludo cordial a la comunidad cajera,
JOE!
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From: "Jorge Alayza" <jalayza@amauta.rcp.net.pe>
Subject: Hendrix sobrevalorado? /Pet Sounds, etc
Queria comentar sobre algunos mails de los numeros anteriores.
En primer lugar felicitar a Agustin Saravia por su excelente articulo sobre
la relacion de Pet Sounds con los Beatles y el comentario aparte de Yellow
Submarine.
Por si acaso existe actualmente versiones remasterizadas y de gran calidad
de Pet Sounds, sin embargo la grabacion original no es muy buena, pero
ayuda de todas formas.
Luis Huasaquiche escribio:
>Por supuesto, los gringos no podian dejar de ubicar al guitarrista mas
>sobervalorado de la historia, Jimi Hendrix. Como se ve que no conocen
>bien la obra de tipos como Hackett, Latimer o Fripp, por citar tres que
>se vienen rapido a mi mente. Bueno, es cuestion de gustos, o de
>negocios...
Hendrix un guitarrista sobrevalorado????????
Me daria la impresion que no conoces bien la obra de Hendrix; no solo como
guitarrista (el mismo diablo no lo haria tan bien) si no como musico y
ademas un incansable buscador y obseso por lograr cosas nuevas como los
experimentos logrados en sus sesiones para Electric Ladyland que 30 anhos
despues el sistema Q Sound utilizando toda la tecnologia digital logra
efectos similares. Si no preguntaselo a Roger Waters como logro Amused to
Dead.
Solo basta ver su actuacion en Monterrey para darse una idea de quien estuvo
adelantado en el tiempo.
En todo caso Hendrix no es "sobrevalorado" solamente por los gringos,
recuerda que los primeros que se impresionan y elogian con su habilidad
fueron ingleses, Paul McCartney, Eric Clapton, Jeff Beck, Pete Townshend
tuvieron comentarios bastantes elocuentes de lo que era este pata.
Alguna vez oiste el comentario de Tonwshend de lo que dijeron Beck y Clapton
despues de verlo tocar en un club en Londres? "....y ahora a que nos
dedicamos?"
Por que Emerson tendria interes en formar un supergrupo con un
"sobrevalorado" por los gringos?
Luis, estoy de acuerdo contigo que hay muchisimos casos de sobrevalorados,
pero al Cesar lo que es del Cesar
Saludos paisa,
jorge
Lima-Peru
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From: "Jorge Alayza" <jalayza@amauta.rcp.net.pe>
Subject: Family
Encuentro que uno de los aspectos mas interesantes de LCDM son los
informes y comentarios que hacen algunos cajeros sobre grupos poco
conocidos que nos ayudaran a ir descubriendo cada vez mas musica de la
que a todos nos gusta. Hace un tiempo lei muy interesantes articulos que
me ayudaron a descubrir grupos desconocidos para mi como Eloy,
Grobschnitt, Quatermass, Rare Bird, aparte de otros que ya conocia como
Colosseum, Gentle Giant, entre los que me puedo acordar. Ultimamente se
ha escrito sobre los franceses Magma y asi sucesivamente...
Esto solo nos confirma que hay grupos excelentes que por diversos
motivos no tuvieron la difusion suficiente y han quedado casi en el
anonimato.
En esta oportunidad quiero referirme a Family, grupo ingles de Leicester
bastante controvertido que se inicia en los anhos sesenta. En la
excelente The Illustrated Encyclopedia of Rock realizada por dos
periodistas ingleses del New Musical Express (Nick Logan y Bob
Woffinden) mencionan a Family como uno de los 6 bandas mas originales
que conforman el embrion del rock progresivo.
Finalmente, que sucedio con Family?
El 1967 es considerado por algunos criticos como el anho en que
finalmente el Rock and Roll llega a madurar y con notoriedad se separan
el Rock del Pop. Tambien es el anho en que el mercado de los albumes
empiezan a importar mas que el de los singles. Es el anho en que los
conciertos se mudan de los clasicos locales tipo salas de cine hacia
festivales al aire libre y estadios. Es tambien la epoca de experimentar
nuevos sonidos y fusiones de la cual surgieron notables musicos y
grupos que contribuyeron a la escena del Rock de los 70's. Uno de estos
grandes fue Family, lamentableme por razones diversas que tratare de
explicar quedaron postrados en el olvido.
Aparte de su musica, Family adquiere notoriedad en Londres debido al
caracter agresivo y demencial de su lider y cantante Roger Chapman,
convirtiendo sus conciertos en un espectaculo aparte con su anarquico
comportamiento. Para los que no lo han oido, Chapman tiene una voz muy
peculiar, vibrante y con cierto parecido tonal al de un chivo.
Para los que lo vieron en escena fue un espectaculo unico: siempre en
trance, girando los ojos y sacudiendo la cabeza, las venas como
queriendo saltar del cuello cual gusanos, sus brazos haciendo
movimientos descoordinados y los dedos senhalando un horizonte
imaginario. Parecia un poseido.
Sin embargo lo que mas diferencia a Family de sus contemporaneos es su
intrumentalizacion.
El sonido de Family era unico, con la presencia del violin de Grech
ellos lograban un sonido a veces medioeval que sumado a un saxo tenor y
baritono los hacia inconfundibles.
Para su primer disco el grupo era conformado por Chapman (voces,
harmonica y saxo), Charlie Whitney (guitarra), Rob Townsend (bateria),
Jim King (saxo y harmonica) y Jim Cregan (bajo). Antes de su primer
disco ingresa al grupo un polifacetico musico que habia tenido una
formacion dentro de la musica clasica (bajo, violin y cello) Rich Grech;
anhos despues se hizo muy conocido por todos al integrar el supergrupo
Blind Faith.
El nombre del grupo se debe a su manager Kim Fowley por el anho 1966,
quien dice que la manera de vestir de ellos (con sacos de doble solapa)
le hace acordar a la maffia. De ahi los bautiza como The Family.
En el anho 1968 sacan su primer disco llamado "Music In A Doll's House"
producido por Jimmy Miller y Dave Mason (Traffic) el cual se constituye
en un exitoso debut dandole a la banda un status privilegiado (siempre
dentro en el circuito underground ingles). Este disco llega a los
extremos de la imaginacion, audaz y ambicioso. Por momentos nos presenta
sonidos arabes, sobre todo la presencia de un violin con un sonido
rustico como tocado por un antiguo egipcio. Los temas (14) son muy
cortos, dificilmente llegan a 3 minutos, incluso algunos no alcanzan los
20 segundos. Uno de los mejores temas a mi gusto es Old Songs New Songs
donde el grupo se extiende con un instrumental muy interesante donde
aparecen arreglos de vientos .
Algunos temas tienen un aroma tipico de los 60, un tanto psicodelico con
ese sonido de la bateria sintetizado, por llamarlo de alguna manera. A
veces encuentro un aire al Pink Floyd de la epoca Syd Barret. En general
es dificil catalogarlo comparar el sonido de Family.
El buen tema Never Like This es la excepcion, compuesto por Dave Mason
tiene un claro sello al Traffic de la epoca.
Entertaiment (1969) es el segundo disco del grupo y logra venderse muy
bien. Considero que tiene puntos altisimos dentro de la creacion del
grupo con temas muy bien logrados y con la ya mencionada originalidad.
Es cierto que tambien tiene temas rockeros faciles como Second
Generation Woman donde no se demuestra mayor inspiracion. Pero en
general yo lo recomiendo. Tiene mucho mejor sonido que el primero,
ventaja que nos permite apreciar mejor diversos arreglos con guitarra
acustica, violin, etc. Hay muy buenos temas como The Weaver's answer,
Observations from the Hill, Face in the Cloud y sobre todo un
instrumental llamado Summer 67 que es uno de mis favoritos y me hace
recordar algo a Blue Jay Way (Magical Mistery Tour) o a Within you
Without you (Sgt. Pepper). Coincidentemente los dos son temas de George
Harrison.
Es justo decirlo que en este disco Family se aleja algo del progresivo.
Con el exito logrado en los charts con este album el grupo se embarca en
su primera gira por USA, toda una aventura y la posibilidad de un futuro
diferente. Van como grupo de apoyo de Ten Years After. La primera
decepcion es el anuncio de Grech de abandonarlos para unirse a Blind
Faith. De todas formas llega la noche de la primera presentacion en el
Filmore East y el publico estaba impaciente pidiendo la presencia de
Alvin Lee de TYA. Chapman muy disgustado con esto entra en un
intercambio de insultos con el publico y termina lanzado el soporte del
microfono hacia un lado en el momento en que Bill Graham (propietario
del Fillmore) habia ingresado al escenario y recibe el impacto del
microfono. Esto lo toma como una agresion y decide suspender al grupo de
sus futuras presentaciones. Hay versiones que dicen que Chapman se
habria liado a golpes con Graham. Con esto se terminan practicamente las
pretensiones de la banda en el mercado americano.
Con la salida de Grech ingresa en su reemplazo John Weider, ademas el
saxofonista Jim King deja el grupo y es reemplazado por John Palmer
(vibrafono, piano y flauta). Esta agrupacion graba un excelente album
llamado "A Song for Me" que merece oirse, tal vez es uno de los mejores
momentos de Family y ademas aparece la nueva figura del grupo llamada
John Weider que con su violin pone una nota muy caracteristica y un
cierto aire a folk. Sin olvidar la novedad que significa el vibrafono de
Palmer.
Luego vendria un album llamado "Añway" que la mitad es en vivo, este
album tiene excelentes temas como Strange Band y In my own town.
El grupo saca un album recopilatorio llamado "Old Songs New Songs" y con
esto termina lo que algunos consideran la primera etapa del grupo.
El alejamiento del progresivo es evidente, ya se habia evidenciado en
los ultimos trabajos del grupo. Sin embargo en 1971 Weider deja el grupo
y es reemplazado por John Wetton. El grupo ya esta mas consolidado en
Inglaterra y graba dos muy buenos albumes "Fearless" y "Banstand" y de
alguna manera se aprecia un retorno al progresivo sobre todo en
Fearless.
En Banstand se pueden encontrar dos muy buenos temas de la dupla
Whitney/Chapman: My friend the Sun y Burlesque.
En 1972 Wetton deja el grupo para pasar a integrar King Crimson y luego
Uriah Heep y Toni Palmer tambien se aleja. El grupo reorganizado termina
una gira en USA y luego graba lo que fue el ultimo album "It's Only a
Movie".
Este disco nunca lo he oido.
La obra de Family no debe quedar ignorada, creo que junto a muchos
olvidados ellos tambien escribieron una de las mas bellas paginas del
rock.
jorge
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From: "Liran Marino" <liranmarino@comex.com.ar>
Subject: LCDM: Comentarios, respuestas, YES y solistas
Estimados amigos progresivos
Queria en virtud de un par de comentarios leidos, hacer unas
observaciones.
Primero, respecto al amigo que comento:
Subject: LCM.- Yeslogos
From: Norberfilms Madrid <norberfilms@wanadoo.es>
YESLOGOS
Insospechadas Reflexiones sobre la Hipocresia
El 90125 todos sabemos que fue un invento de Squire y Horn de hacer
volver a
Anderson solo para recoger el buen nombre de YES para su grupillo AOR
llamado CINEMA, y que el disco estaba ya casi terminado con la ayuda del
nuevo guitarrista-cantante Rabin mucho antes de que fuera un disco de
YES.
Lamento decirte que estas en un error, si bien habia mucho material
disponible, la participacion de Anderson fue DECISIVA.
Quienes tuvimos la posibilidad de escuchar los demos de los temas del
proyecto Cinema, sabemos que los temas fueron virtualmente DADOS VUELTA
por Anderson.
Por dar un caso, su hit - Dueno de un corazon solitario -, no suena NI
PARECIDO a la version original de Rabin, el coro del estribillo es
diferente, la melodia cambia sustancialmente y la letra esta modificada.
Si esto para vos no es componer musica... (sin juzgar gustos)
Respecto a TALK, yo creo que debemos siempre tener en cuenta los marcos
historicos y los momentos en los que se hicieron las obras de las que
hablamos.
Obviamente que mas alla de gustos personales, la mayoria coincidiremos
en que la epoca dorada de Yes son los setentas, en donde segun mi
opinion produjeron sus obras revolucionarias y magistrales
Hoy en dia no podemos pedirle a Yes que haga Close to the edge, porque
ya lo hizo cuando debia. Nuevamente segun mi opinion hoy a Yes hay que
exigirle musica digna, y creo que si analizamos los ochenta, lo mismo.
Que se escuchaba cuando aparecio 90125, o Talk?
Creo que Rabin aggiorno a Yes, con un sonido DIGNO, podra gustarnos mas
o menos (obviamente que me quedo con los discos revolucionarios de los
setenta, si me dan a elegir), pero la epoca de el amigo Sudafricano es
muy digna a excepcion si se quiere de Big Generator, ya que no es un pop
mal hecho al estilo Abacab, por caso.
Por otro lado, le pregunto al amigo (mil perdones, pero no esta tu
nombre en la nota) escuchaste la suite que cierra Talk?
Finalmente, casi sin salir del tema YES, al amigo Camilo le comento:
Fish of the Water, Beiginnings, The Six Waves y Olias, son cuatro discos
IMPRESCINDIBLES para un amante de YES, porque en los cuatro discos puede
verse con claridad el aporte de cada musico a la banda madre. (Si
hablamos de sus principales compositores)
a.. Fish of the Water: es un estupendo disco, con los caracteristicos
juegos vocales de Yes, un bajo en primer plano y donde ademas Squire va
un poco mas alla del sonido de Yes tomando influencias del jazz por
ejemplo.
b.. Olias, es una obra de concepto, con toques acusticos y los tipicos
climas Anderson
c.. Beginnings, es un gran disco aunque el amigo Howe cometio el error
de no convocar un cantante para las partes principales, aunque sea, lo
cual demerita un poco el resultado final, pero estan ahi sus
influencias clasicas, sinfonicas y folk.
Un afectuoso saludo para todos
Gustavo Bolasini
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From: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Subject: LCDM: RESPUESTAS Y SOLARIS
Un cordial saludo a la comunidad progresiva:
Despues de varios meses de no escribir, debido a
cambio de trabajo, futura boda, etc. me vuelvo a unir
a la lista de participantes con mucho agrado.
Me da mucho gusto que LCDM haya retomado su actividad
normal y el intercambio de ideas y opiniones este tan
saludable como en antaño.
Espero encontrarme este domingo a varios cajeros en el
concierto de Peter Hamill y Finisterre. Por lo pronto
se que vere a Juan Jose Salas de Luna Negra y
finalmente conocere a Elliot Levy, el cual tambien ira
al Baja Prog, acompañado del amigo y tambien cajero
Milton Mendez.
En el numero anterior veo que Ferran de Barcelona (me
pregunto si eres el amigo de Manolo Pizarro, con quien
estuve platicando despues del concierto de The Flower
Kings en septiembre del 99), comenta con total razon
sobre Cathedral. Aunque el disco esta bastante
interesante, si tienen una influencia descarada de
otros grupos progresivos de su epoca (especialmente yes).
David por otro lado pregunta algunas cosas. Ahi van
mis dos centavos:
Para mi gusto el mejor disco de Anekdotes es el mas
reciente "From within", aunque mucha gente prefiere su
opera prima. Los dos son muy buenos, pero el ultimo
tiene varias piezas que te dejan sin aliento. Con una
herencia fuerte de King Crimson, su sonido es
espectacular y con mucho poder. No dejes de comprar
este disco.
En cuanto a Anglagard, te comento que ya se redito
"Hybris" remasterizado y con un bonus track. No
deberias de tener tantos problemas para encontrar este
disco en las disqueras especializadas en progresivo.
En cuanto a Discipline, te comento que no te puedes
perder su disco en vivo "Into the dream", ya que trae
una combinacion espectacular de piezas de sus dos
discos. Las piezas escogidas del primero "Push &
Profit" suenan infinitamente mejor que el disco en estudio.
De After crying debes correr a comprar el "De
profundis", el cual carece de progenitora. De ahi te
puedes seguir al "6" y ya que estes completamente
embelesado por su musica, compra su disco doble en
vivo "Struggle for life", el cual trae una version de
"Starless" con John Wetton, la cual esta a un pelo de
ser mejor que la original.
De White Willow preguntas sobre su primer disco "Ex
tenebris", simplemente te digo que es el mejor de
todos. Este CD es una verdadera belleza, la cual no
debe faltar en ninguna coleccion progresiva.
Devil Doll son muy buenos, pero es un tipo de musica
que no le gusta a todo mundo. De entrada su cantante y
genio creador del concepto, Mr. Doctor canta con una
voz de ultratumba de pelicula de miedo, creando
atmosferas tenebrosas y lugubres. Si no te molesta
este asunto, apreciaras una musica exquisita y de
primer nivel. No es el tipico progresivo, pero es una
propuesta vanguardista de primer nivel y sumamente interesante.
De Puppet show te comento que su unico disco es bueno.
Manejan un progresivo con matices pesadones pero muy
disfrutable. Su energia es electrizante y su manejo de
teclados y guitarras me gusta muchisimo. Es un disco
que vale la pena tener.
Por otra parte los primeros de Porcupine Tree son
buenos ("Up the downstairs" y "On the sunday of
life"), pero con tonos mas experimentales y techno que
progresivos. A mi gusto es hasta el "The sky moves
sideways" cuando se clavan de todas, todas en lo
progresivo. Sin embargo estan interesantes.
De Solaris te recomiendo ampliamente sus otros discos
"Nostradamus" y "Live in LA", maxime que este último
ya salio remasterizado. Solaris es de los grupos
contemporaneos mas interesantes de la escena progresiva.
De Echolyn te puedo decir que su primer disco es
bastante bueno, pero sumamente dificil de conseguir.
Estan a punto de reeditar el "Suffocating the bloom",
el cual no he podido oir, pero tengo entendido que
esta de rechupete.
A Lluis Bonet, le comento por otra parte que el disco
de Twelfth night debes poder conseguirlo con Greg
Walker en synphonic.com.
Para finalizar, les dejo aqui el comercial del
concierto que la gente de La Corte Final estamos
organizando el proximo 9 de marzo. Va a estar de
rechupete y espero que todos los cajeros mexicanos no
falten a esta increible oportunidad de ver a Solaris y
a Cast juntos.
Un abrazo
Amigos de La Caja de Musica:
La espera ha terminado. Finalmente y con gran agrado,
les enviamos toda la
informacion respecto al Concierto de SOLARIS. EL
boletin es largo, pero les
recomendamos leerlo hasta el final.
Para la organizacion de este evento, hemos tomado en
cuenta todos los
factores, opiniones y sugerencias para poder
ofrecerles un espectaculo de
alto nivel y de acuerdo a lo que merece un genero como
el progresivo.
Agradecemos la paciencia que nos han tenido.
LOS GRUPOS
Considerados uno de los mejores exponentes del
progresivo en los últimos 20
años, el grupo de origen Húngaro SOLARIS posee una
calidad y originalidad
dificil de igualar en la escena actual, donde el rock
progresivo, jazz,
música clasica y folklore eslavo se funden en un
sonido lleno de imaginacion
y virtuosismo.
Sus historicas presentaciones en los mas prestigiados
festivales alrededor
del mundo(Progfest L.A. 1995, Rio Art Rock Festival
1996 y Nearfest
Pennsylvania 1999) han sido objeto del reconocimiento
unanime de la
critica.
Y por si fuera poco, tendremos como invitado a CAST,
grupo originario de
Mexicali, quien sin lugar a dudas se ha convertido en
la banda mexicana mas
reconocida a nivel internacional. Sus presentaciones
en los mas exigentes
auditorios alrededor del mundo (UK, España, Holanda,
Canada USA, Argentina,
Chile, Finlandia, Suecia e Italia ) y un considerable
acervo musical de 10
reconocimientos, avalan su
calidad.
EL LUGAR
Teatro San Rafael
Virginia Fabregas 40, Col. San Rafael
(Entre Alfonso Herrera y Av. San Cosme, a 2 cuadras
del metro Normal)
LA FECHA
Viernes 9 de Marzo (fecha única)
EL PROGRAMA
18:30 Se abren las puertas del Teatro
19:30 CAST
21:00 SOLARIS
VENTA DE BOLETOS
(a partir del 14 de Febrero)
Precio accesible:
El Teatro San Rafael tiene la enorme ventaja de que en
cualquier seccion se
vera y se escuchara bien. Sin columnas enfrente o
meseros estorbando la vista.
VENTA DE BOLETOS EN:
Centro
FORMAS DE PAGO:
de Hugo Ortega)
$20 por boleto
Amplios Horarios:
PREVIA CITA al
5592-5781..!
Preguntar por: Hugo o Ivette
Venta para el interior de la República
bancomer a nombre de Hugo
Ortega por el total de tus boletos mas $70 dpor envio
(01-5592-5781), dando
tus datos para el envio: Nombre, Direccion (calle,
colonia, codigo postal,
ciudado poblacion y estado) y Telefono
domicilio...!
LA CORTE CUMPLE LO PROMETIDO
A todos nuestros amigos que hicieron favor de
acompañarnos al concierto de
los Flower Kings, les tenemos una fabulosa sorpresa:
descontaran $50 en la compra
de cada boleto de la seccion DORADA..!
entrada y obten este
descuento que te permitira ver a Solaris en el mejor
asiento y al mejor
precio.
SAMPLERS
Asiste a la Corte Final en estos dias y por cada
consumo minimo de 50 pesos,
te llevas absolutamente gratis alguno de nuestros dos
Samplers: Lo mejor de
Solaris y Lo mejor de Cast.
DISCOS, DISCOS, DISCOS
Como mandados del Cielo y justo a tiempo, nos acaba de
llegar un cargamento
con TODOS, absoutamente todos los discos de SOLARIS, a
precios que no veras
en ningún otro lugar: 170 pesos disco sencillo
(Cronicas Marcianas,
Nostradamus, Rarities) y 320 disco doble (1990 y Live
in LA remasterizado y
con bonus tracks!)
En La Corte Final estamos orgullosos de presentar al
público mexicano a los
maximos exponentes del rock progresivo contemporaneo
como tú los querias
ver. El resultado de este concierto nos permitira
aspirar a mas y aún
mejores cosas, pero de nada valdra la pena el esfuerzo
sin su apoyo.
Las condiciones estan dadas: hemos procurado traer al
mejor grupo, en el
mejor lugar y a los precios mas bajos posibles, lo
demas depende solo de
ustedes.
Amigos progresivos: Su presencia y apoyo son
fundamentales para convertir la
noche del 9 en un evento memorable y para consolidar
de una vez por todas el
movimiento progresivo en Mexico.
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From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM:Peguenle una mirada a esto: "Baltic BeBop"(CD review)
Cajeros: esto es realmente extraordinario, vale la pena, yo se lo que les
digo.
habra un antes y despues de escuchar a esta formidable banda lituana.
JOE!
----- Original Message -----
From: ag <gustys@post.omnitel.net>
"Baltic BeBop"(CD review)
> "Baltic BeBop"
> by Mel Huang
>
> One of the most creative and experimental jazz formations in Lithuania is
> the Dainius Pulauskas Sextet, which is composed of six incredibly talented
> jazzmen. On one autumn night in 1998, Dainius Pulauskas staged a fabulous
> performance in Vilnius, which was later released as an album titled Autumn
> Suite. The four-part mini-epic goes beyond demonstrating the skills of the
> musicians, but it is also a mixture of various sub-genres of jazz and
> sub-links into other genres, such as fusion, freeform, retro, progressive
> and classical, among others. In other words, the album is highly
> experimental, full of improvisations and demonstrates what Lithuanian jazz
> is all about.
>
> Led by pianist and keyboardist Dainius Pulauskas, the Sextet descends into
> hedonistic passages of free expression at one moment only to segue into a
> structured passage moments later. Pulauskas's use of some retro synthesizer
> sounds recalls the wild fusion of Joe Zawinul and Chick Corea from the
> 1970s, but that is only a small fragment of the mosaic of styles and sounds
> in this piece. At times, Pulauskas's restraint allows the other musicians to
> really shine, and it also shows a dedication to the composition.
>
> The Dainius Pulauskas Sextet is one of the most famous jazz bands in
> Lithuania. Since forming the sextet, Pulauskas has become famous as an
> original improviser, composer and arranger in the fusion and rock-jazz
> realm.
>
> One of the most fascinating aspects of this four-part piece is the work of
> the two percussionists. Drummer Linas Buda, a fabulous technician in his own
> right, is complemented perfectly by percussionist Arkadi Gotesman, himself a
> leading drummer. The drums and percussion play more than a backing role
> here; like in some of the radical fusion acts of earlier years, such as
> Brand X, the drums at times become the second lead, playing almost impishly
> in the background above the horns.
>
> A good segment of the lead is played by saxophonist-extraordinaire Vytautas
> Labutis. His remarkable skills enable him to go from Charlie Parker-like
> anarchy to a lonely alto sax soliloquy, and they show why he has become
> famous beyond his native Lithuania. Trumpet player Valerijus Ramoska plays a
> sweet horn, leading the charge often with brassy outbursts to detailed and
> emotional lines that bring out that autumn feel perfectly.
>
> As a bass player myself, I tend to be more critical of bassists than other
> musicians. However, bassist Vladislav Borkovski is extremely talented and is
> one of the smoothest walkers I have heard in a long time. In some of the
> double-time passages his work alongside the percussion is just tantalising.
> He even employs some choice bass chords during the opening of part three.
>
> In a way, this piece is a juxtaposition of contrasting elements. Set in
> somewhat of a classical structure, a fusion feel soon creates the space for
> unrestrained improv and silence alike, and, at times, the band even crosses
> over into the structures of progressive rock. At times, you can almost hear
> Miles Davis playing with 1970s symphonic Genesis in the latter bits of part
> three.
>
> The horn-sax attack, backed by a dazzling piano and walking bass, conjures
> up visions of more straightforward jazz; however, that is shattered and
> reaffirmed almost by the juxtaposition of contrasting bits, whether it comes
> from the sound effects, the synthesisers, the percussion or from the
> dazzlingly inspired playing.
>
> This four-part piece really does have an autumn feel to it, with the piano
> so crisp at times that it sounds like rain hitting fallen leaves on the
> soil.
> The flugelhorn recreates the melancholy that is in the slowly cooling
> weather and shortening days of autumn, while the sax conjures up the
> turbulence of such a season. The percussions take over for calamitous
> weather, giving the feel of thunder at the precise moments. It is always an
> amazing feat when musicians can create instrumental works that speak louder
> than words in describing scenery and environment, but this talented sextet
> has achieved. The fourth part sees a return to more traditional sound, a
> fusion sound that has everyone at their strongest. A fascinating ending to a
> fascinating piece.
>
> The Dainius Pulauskas Sextet is one of the most fascinating and talented
> jazz ensembles in the world right now. Not locked into specific styles and
> free to float as their
> imaginations allow them, they are actually pioneers in the free, but
> sometimes overly restrictive, genre of jazz. The Sextet has won mañ awards
> recently, and let us hope that this pushes the musicians to further success
> on the international jazz scene. Look out New York.
>
> Mel Huang, 10 July 2000
> Baltics Editor
> Central Europe Review
>
> The Dainius Pulauskas Sextet is:
>
> Dainius Pulauskas: piano, synthesisers
> Valerijus Ramoska: trumpet, flugelhorn
> Vytautas Labutis: saxes, bass clarinet
> Vladislav Borkovski: bass
> Linas Buda: drums
> Arkady Gotesman: percussions
> Autumn Suite was recorded live at Vilnius Jazz 98, on 10 October 1998
> Comments,requests,booking:
> e-mail: office@vilniusjazz.lt
> web: www.vilniusjazz.lt
> Direct link to D. Pulauskas sexte "Autumn suite" CD-
> http://www.balticshop.com/cgi-bin/affiliate.cgi?JAZZ:ITEM:1650
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From: Juan.Mellado@donnelly.com
Subject: =?iso-8859-1?Q?Gracias_por_la_informaci=F3n_de_Clive_Nolan?=
Gracias a Emilio por darme informacion de Clive Nolan. Emilio para nuestra
informacion Clive Nolan tambien tiene un album en solitario llamado Conflicts
198? este contiene las bandas sonoras de las peliculas "Cahersiveen" y "Old
Priest" con un sonido muy a lo Wakerman. Tambien hay un grupo que formo Clive
Nolan en 1995 llamado Medicine Man con K. Groom.
Juan mellado
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From: Juan.Mellado@donnelly.com
Subject: respuesta a David Milans sobre Birth Control
Hola Cajeros,
Quisiera contestar a una de las preguntas del cajero David Milans en la LCDM
268 que pedia informacion de varios grupos, entre ellos Birth Control.
La discografia de Birth Control es la siguiente Birth Control (69), Operation
(71), Hoodoo Man (72), Rebirth (73), Live (74), Plastic People (75), Backdoor
Possibilities (76), Increase (77), Titanic (78), Live 79 (79), Deal Done at
Night (80)
Birth Control es una banda alemana con un estilo muy propio de progresivo que
tiene tendencias hippies, psicodelicas y sobre todo de hard-rock.
En 1972 sacan al mercado el que bajo mi opinion es el mejor album del grupo "
Hoodoo Man " grabado entre septiembre y octubre del mismo año en Hannover, en
este album hay que resaltar dos cosas, la voz desgarradora de Bernd " Nossi "
Noske que tambien se encarga de la bateria y el organo iglesia de Wolfgang
"Wöle" Neuser.
Este album siempre lo he tenido como estandarte y referencia de un estilo que
nunca lo he podido catalogar, de hecho me atrevo a escribir de ellos en la
LCDM porque lo he visto nombrado pero la verdad no estoy seguro de estar
hablando de un grupo progresivo.
En mi busqueda de grupos alternativos solo he llegado a encontrar algo
parecido en Gryphon y Electra Combo.
Los temas de " Hoodoo Man " son:
1.- Buy, despues de un estruendo y sonidos de sirenas como si de la primera
guerra mundial se tratase comienza Nossi a marcar un ritmo repetitivo y
electrizante de bateria, entrando seguidamente el sonido de organo iglesia de
Wole y apareciendo posteriormente la voz de Nossi nos hallamos inmersos en un
claro sonido Hard-Rock al estilo de Deep Purple primera epoca, antes de acabar
la cancion como en el resto de los temas se encuentra un parte instrumental
donde resaltan los teclados y el sonido de los setenta de la guitarra y
finalizando el tema hay un duelo bateria teclado muy al estilo de Lazy de
Deep Purple.
2.- Suicide, entrada jazzistica y solo de organo iglesia al puro estilo de
Iron Batterfly de In a Gadda da vida a mitad del tema, de hecho parece que
estos dos teclistas hayan aprendido a tocar teclados en una iglesia, en el
libreto interior de Hoodoo Man me parece entender un agradecimiento a no se
quien de una iglesia por dejarles el organo.
3.- Get down to your fate, entrada psicodelica a lo Pink Floyd e invasion de
sonidos Purplenianos en el transcurso de todo el tema.
4.- Gamma Ray, el tema mas comercial de Birth Control existe un Remix mp3 de
este tema el cual si no me equivoco lo podeis bajar de la pagina oficial
(aconsejable) del grupo este tema junto a Buy! son de una fuerza tal que
pueden conseguir llevar al extasis musical al oyente, final con duelo de
voz/bateria y organo parecido al duelo de Blackmoore y Guillan en Strange
kind
of woman de Made in Japan.
5.- Hoodoo Man: Entrada eclesiastica y a mitad del tema solo de Wole de
organo
iglesia con toques clasicos a lo Bach.
6.,- Kaulstoss: Entrada con efectos sonoros de ladridos de perros y tema
totalmente instrumental y fondos de piano como en el viejo oeste.
Tengo un cassette que me grabo hace muchos, pero que muchos años un amigo con
el album Rebith de 1973, este fue el album que hizo que no buscara nada mas
de
ellos. Si alguno de vosotros teneis referencias de los otros albums de Birth
Control y son mejores que el Hoodoo Man porfavor decirmelo. A veces no
aciertas a la primera pero sigues intentandolo y otras aciertas a la primera
pero a la segunda te desanimas y no sigues buscando..
Juan Mellado
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From: Alejandro Hinojos <ahinojos@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM: Solaris Cronicas Marcianas
Hace un par de semanas que envie el siguiente mensaje y no ha sido
publicado, espero que esta vez tenga mas suerte.
Con motivo de la presentacion de Solaris en la ciudad de Mexico el
proximo 9 de marzo y en el festival Baja Prog, creo que resulta muy
oportuno hacer un comentario de su majestuosa opera prima Cronicas
Marcianas de 1984.
Resulta dificil, describir brevemente una obra tan buena, en tantos y
tan variados sentidos. Este album se ha convertido en un clasico, sea
por la historia detras de si, sea por la extraordinaria calidad musical
que despliega y que para muchos incluido yo, lo situa como uno de los
mejores discos instrumentales jamas compuesto en este genero.
Cronicas Marcianas es un album hasta cierto punto mitico, pues la enorme
dificultad que implico su realizacion en la Hungria todavia Socialista
de 1984 contrasta extranamente con su rotundo exito, primero en casa y
tiempo despues en practicamente todo el mundo, gracias a la reedicion
japonesa que lanza el CD en 1989.
Un trabajo instrumental excelente, sobre todo por esa dificil
combinacion entre belleza y originalidad. Maravillosamente lidereada por
una flauta, que con personalidad propia se abre paso entre una riqueza
de sonidos, destacando unos dinamicos teclados y poderosas guitarras.
La obra dividia en 11 cortes. Los tres primeros corresponden a la suite
que da por nombre al disco, 23 minutos en total de rock progresivo al
mas alto nivel, heredero de esa gran tradicion hungara, un poco gitana y
un poco clasica, cuya fusion con la experimentacion armonica que la
tecnologia ofrece, la convierte en todo un clasico.
Si bien el disco completo es una joya, destacan Apocalizpe por la
tremenda intensidad que proyecta, asi como Solaris, la primera pieza
compuesta por el grupo con la que ganaran el 3er lugar de un importante
festival en su pais, Undefeatable.
Por lo que toca al arte grafico, podemos decir que esta en sintonia con
el tema, aunque la poca informacion que contiene combinada con el
idioma, resulta un tanto indescifrable.
Esta maravillosa banda sera presentada por La Corte Final en la ciudad
de Mexico el proximo 9 de marzo en lo que promete ser un evento
historico.
Definitivamente un disco obligado para amante del rock progresivo. Ya no
digamos un concierto obligado, pues Solaris es de esas bandas que en
contadas ocasiones ha ofrecido conciertos fuera de su pais (Progfest,
L.A. 1995, Art Rock Festival 1996 y Nearfest 1999) en todos y cada uno
de estos conciertos el exito ha sido absolutamente rotundo.
Para aquellos que deseen profundizar mas el la historia y la obra de
este mitico grupo, pueden consultar la pagina de La Corte Final en
http://www.lacortefinal.com/solaris.shtml
Saludos,
Alejandro Hinojos
LCF
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From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Necesitabas ayuda
El amigo David pedia ayuda sobre algunos grupos. Aqui esta mi opinion de
lo que puedo ayudar.
De Anekdoten el mejor es sin duda el primero Vemod, para mi uno de los
mejores discos de rock progresivo de los 90. Su estilo es influenciado
por los King Crimson mas potentes, al que mas se parece es curiosamente a
su ultimo disco, the Construktion of Light.
El segundo Nucleus no es malo pero me parece demasiado parecido al
primero, para mi se repiten.
El tercero From Within es algo diferente, mas tranquilo pero la
inspiracion del grupo no llega al nivel de Vemod ni en broma.
De After Criying, para mi tanto Overground Music como Fold es Eg no estan
mal, pero ni punto de comparacion con el que es para mi el mejor De
Profundis, seguido de Megalazotak es Megszomoritotak. Los demas todavia
no los conozco.
Todos ellos son diferentes entre si o sea que puedes volver a probar.
De White Willow su Ignis Fatuus es igual de bueno que sus otros dos
discos.
Morte Macabre es un grupo formado por dos miembros de Anekdoten y dos de
Landberk y se trata de rock progresivo con connotaciones de pelicula de
terror. A mi me parece muy bueno.
Devil Doll es un grupo muy particular tambien con aires terrorificos y
goticos y con un cantante muy especial que no tiene nada que ver con
ningun otro cantante progresivo. Tengo los tres primeros The Girl Who was
Death, Eliogabalus y Sacrilegium, y los tres me parecen muy buenos.
Ars Nova es un trio de japonesas que hacen musica a lo ELP, con un gran
dominio de los teclados, pienso que su The Goddes of Darkness es un disco
muy curioso.
Visible Wind es un grupo canadiense de progresivo clasico. Solo tengo
Emergence y no esta mal.
Magellan y Cairo en mi opinion son muy poca cosa. Puppet show son algo
mejores pero se les notan demasiado las influencias, les falta
personalidad.
Landberk es otro de los grupos suecos basicos de principios de los 90
junto a Anglagard y Anekdoten. Su principal influencia es King Crimson y
hacen algo parecido a lo que luego harian White Whillow. Lonely Land y
One Man Tells Another son los unicos que tengo y ambos muy buenos.
De Porcupine Tree solo conozco The Sky Moves Sideways y Signify y ambos
son muy buenos, son de un estilo Pink Floyd pero con personalidad propia.
De Djam Karet tengo The Devouring y Burning the Hard City y ambos son muy
buenos y creo que son los mas asequibles que tienen.
De Echolyn aparte de su fantastico As the World, solo tengo su disco de
rarezas When the Sour turns Sweet y es mas flojo. Pero tengo entendido
que sus Echolyn y Suffocating the Blood son tan o mas buenos que As the
World.
En cuanto a Cast, poco te puedo ayudar, solo tengo su Angels and Demons y
me parece de lo mas aburrido, para mi imitan a Genesis sin ninguna
gracia.
Espero que sirva.
Fins aviat.
Ferran Lizana (Barcelona)
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From: "Lluís Simon" <lsimon@elpunt.com>
Subject: LCDM: La revolución del DVD
Hola a todos.
Como sabeis el nuevo formato de imagen que se esta imponiendo en todo
el mundo es el DVD, que sin duda va a ir substiyendo al VHS sobretodo
cuando se vendan dvds regravables, que ya existen. Viene al caso esto
porque, aunque muchos no lo sepais, ya hay varios DVDs progresivos en
el mercado. Y ahora se anuncia un esperadisimo DVD del concierto
exclusivo de Dream Theater en Roseland (Scenes from a Memory Tour)
dirigido por el propio Mike Portnoy y con dos horas (!!) de material
extra, ya sea entrevistas, imagenes de otros conciertos, jams, etc.
Para volverse locos. Los DVDs que de momento he podido coleccionar y
que voy a comentar para todos los que esten interesados son.
YESSSONGS: creo que se trata del mismo master que se
utilizo para la version Laser Disc. No es el clasico DVD para exhibir
la potencia de sonido y la calidad de imagen del formato, pero claro es
Yes en su apoteosis y solo por eso ya vale la pena. Puedes ir, como si
fuera el cd, directamente a la cancion que te interesa.
YES "LIVE IN A HOUSE OF BLUES": Concierto con la formacion actual. La
grabacion ya es digital y el sonido y la imagen es brutal. Ademas tiene
extras muy interesantes: sobretodo las tomas en el estudio durante la
grabacion de The Ladder y comentarios de todos los miembros del grupo.
El Set List del concierto es practicamente el mismo que tocaron en
Zeleste, con You And I como tema estelar.
FATES WARNING "LIVE AT THE DYNAMO": No tiene mucho interes si no eres
un fan del grupo porque el sonido no es muy bueno y el concierto, a
plena luz del dia, no ayuda al sonido oscuro de A Pleasent Shade of
Gray.
METALLICA "S&M": Éste es sin duda, a nivel tecnico, el mejor DVD que se
ha lanzado al mercado. El concierto completo del grupo con la orquesta
sinfonica de San Francisco permite eliger varias opciones cuando lo
escuchas: grupo + orquesta; grupo solo, o orquesta sola. Gran trabajo
de adaptacion a la orquesta de temas como One o Master of Puppets a
cargo de Michael Kamen (tambien ha colaborado con Queensryche) que aqui
si que aspiran a ser calificados de metal-sinfonico.
LED ZEPPELIN "The Song Remains the Same": No tiene muchas diferencias
con el VHS original, pero se ha trabajado muy bien para dar calidad de
cd o superior al sonido de todos los temas en directo.
Existen en el mercado muchos otras opciones. De Yes se que hay DVDs de
Keys to Ascension, Union, Philadelphia 76, Relayer Tour (japones), Best
of Musikladen, etc.
Creo que King Crimson tambien tiene alguna cosa, igual que Pink Floyd,
el classico The Wall.
Para comprar DVDs la mejor es comenzar por la pagina
www.dvdsearchprice.com y tener en cuenta la proteccion por regiones. Si
alguien quiere mas informacion sobre DVDs puede preguntarmelo.
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From: "Hernan Bertagni" <hergus@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Acid Floyd
Agustin Saravia comentaba:
> Antonio Cillero, en su libro "Beatles 2", Ed. Jucar explica:
> "[...] Efectivamente, se le buscaron tres pies al gato. En Londres, en
> argot, "Yellow Submarine" sirve para designar un tipo de acido y, en
> general, cualquier droga. (al estilo de las expresiones como "Pink Floyd",
> "California sunshine", etc.)"
Supongo que la expresion "Pink Floyd" para designar las drogas sera basada
en el nombre del grupo, y no al reves, porque la version oficial es que el
nombre del grupo surge de la combinacion de los nombres de dos bluseros
practicamente desconocidos de la zona de las Carolinas estadounidenses,
llamados Pink Anderson (Carolina del Sur) y Floyd Council (Carolina del
Norte), nombre impuesto por Syd Barret al grupo, que anteriormente se
llamaba los Abdabs (el último nombre antes de PF, ya que antes tuvieron
otros).
Saludos
HerGus :-)
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From: Francisco Huasasquiche <fhuasasquiche@fletcher.com.pe>
Subject: LCDM:
Amigos Cajeros
Respondiendo a un reto de Hernan Morete deseo aportar mi Ranking para
que sea publicado en la Caja. Ademas viene con un Plus...
Mejores Discos:
1.- Tarkus (Emerson, Lake & Palmer)...El Mejor
2.- Camel (Camel)...Genial desde el 1er.segundo
3.- Selling England by the Pound (Genesis)...Que mas se puede pedir a un
oido progresivo
4.- Fools Mate (Peter Hammill)...Inicio y Final Digno de Aplausos
5.- In the Land of Grey and Pink (Caravan)...Lo mejor del Canterbury
Sound
6.- Uomo di Pezza (Le Orme)...Italia Progresiva Manjar para el Oido
7.- A Saucerful of Secrets (Pink Floyd)...¡Vamos a elevarnos todos
juntos!
8.- The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis)...¡Porque te fuiste Peter!
9.- Focus 3 (Focus)...¿Porque nadie habla de Focus en la Caja?
10.- Stand Up (Jethro Tull)...Inigualable Bouree
Estos tambien serian un crimen que no sean mencionados...
11.- Trespass (Genesis)...Talvez en otro instante de decision estaria en
la Lista de Arriba
12.- Led Zeppelin 1 (Led Zeppelin)...OK, no es Progre al 100% pero en mi
opinion este Disco tiene Reminiscencias que son Insuperables
13.- Soft Machine (Soft Machine)...Notables
14.- Solar Music (Grobschnitt)...Gracias Luis, si no es por ti, no lo
hubiera aún conocido
15.- The Family that plays together (Spirit)...Parejo desde el Principio
16.- Tubular Bells (Mike Oldfield)...Como no se le iba a voltear la
cabeza a Linda Blair con Semejante Locura Creativa
17.- Meddle (Pink Floyd)...La Foto Interior es...Pink Floyd al 100%
18.- Tales form Topographic Ocean (Yes)...Tiene de lejos en mi opinion,
la Primera Mitad (The Revealing...y Remenbering) mas notable de la
historia de la música. La Segunda Mitad baja al Grupo a este Lugar. Creo
haber escuchado 35 Veces este Disco.
19.- In the Wake of Poseidon (King Crimson)...Lo mejor de ellos. El lado
B da fiebre por lo denso.
20.- John Barneycorn must Die (Traffic)...Honor al Merito
Bueno, probablemente me vaya al infierno por los pecados cometidos. Eso
si, me llevare estos Discos conmigo...
>
> Gracias,
> The Musical Box
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