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La caja de musica Number 0260
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #260 enero 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Primer Tributo Progresivo?
* Seguimos con Spocks Beard-Gentle Giant
* comentarios varios
* Comunicado importante de progVisions
* EQUILIBRIO CRITICO Y UN POCO DEL PASADO.
* Sugerencia de After Crying
* LCDM
* Descubrimientos del 2000 y comentarios
* Lo mejor del 2000
* votaciones
* INCOMUNICADO
* -
* Varios
* Origenes y evolucion del progresivo
* LCDM #259
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From: dachada@excite.com
Subject: LCDM:Primer Tributo Progresivo?
Ultimamente la polemica entre los grupos de los grupos de los 70's y los
nuevos grupos de los 90's esta bien
interesante. "Imcomunicado" esta en los cierto en que mucho de los grupos de
los 70's era ruido. Es que acaso
el moog era un sintetizador como los de ahora. Claro que no, mas bien era un
generador de tonos monofonico
con sus limitaciones y que para colmo los musicos los procesaban con
distorsionadores, moduladores anillos,
etc. Ni hablar de lo precario de la grabaciones de ciertos discos de bandas
que grabaron en estudios de cuatro y
ocho canales. Por ejemplo el primer disco de KC cuando se mezclo a dos
canales, el grabador tenia mal
ajustadas la cabezas grabadoras, lo que dio por resultado un disco esencial
pero con pobre sonido. Ni hablar de
los monitores de audio que mas bien eran bocinas de carros. Alguien se ha
preguntado por que suena tan mal
Aqualung. Mi apuesta es una union de malos monitores con algo de apuro,
resultando un disco pobremente
equalizado y sin remedio.
Claro que en pleno siglo 21 con la era digital, todos estos discos son puro
ruido si se les compara con los
resultados que pueden lograr un grupo nuevo con los estudios de grabacion
digital, y con instrumentos mas
modernos, estables y mejorados. Me recuerdo unos numeros atras (~140)
recomendar Anekdoten y alguno que
otro dijo que este grupo musicalmente era puro ruido. (Tal vez por el
Melotron, o tal vez por tocar como KC.)
Es que hasta los grupos modernos se atreven hacer ruido porque ven algo
interesante en el ruido.
Menos mal que no llege ha enviar un articulo sobre mis sugerencias sobre el
grupo Faust. Siendo tan criticos con
VDGG, me imagino que a Faust lo hubiesen catalogados como Beasties Boys o
algo parecido de los 70's.
Sera por eso que todavia Deustch Gramaphon no edita nada en cd de los discos
originales de Stockhausen ya
que su musica concreta no era clasica sino puro ruido.
El ruido es algo que nos molesta e interrumpe y que en algunos momentos no
podemos escapar, recordando
un poco el disco de Negativland-Escape from Noise. O es que acaso cuando un
niño canta con hipo vamos y le
tapamos la boca, o cuando estamos viendo la televisor y alguien toca el
timbre ya nos no gusta mas la pelicula.
Bueno termino aqui para hablar de un disco por demas interesante.
PETER and The WOLF
Este disco grabado a mediados de los 70's pudiera considerarlo como uno de
los primeros discos tributos del
rock Progresivo y que reunia la crema y nata de los musicos para ese
momento. Muy conectado claro esta con
otro muy buen disco Variations de A. Lloyd Weber.
Basado en la obra clasica de Pedro y el Lobo este disco es una mezcla de
rock, progresivo, fusion y musica
clasica. Interesante en el sentido de que teniendo una constelacion de
estrellas el disco esta mas concentrado en
la obra que en resaltar los prodigios de sus participantes.
Editado por RSO, la misma que editara los Creams y los Bee Gees se
ingeniaron de hacer este disco un poco
mas universal al realizar 5 versiones con diferentes narradores:
Viv Stanshall (Ingles) excentrico musico que grabara varios discos para
Charisma Records.
Pierre Clementi- Frances
Wilken Dincklage-Aleman
Maurizio Arcieri-Italiano
Luis del Olmo-Espanol.
Ademas incluye un libro de 12 paginas con letras e ilustraciones. Yo tengo
la version en Aleman y en Ingles
pero no se si realmete se consigue en espanol.
Bueno aqui el listado de musicos,
Gary Moore, John Goodsall, Alvin Lee y Chris Spedding en las guitarras.
Robin Lumley, Manfred Mann, Gary Brooker, Keith Tippett y Brian Eno en los
teclados.
Jack Lancaster en Lyricon y saxos
Percy Jones, Andy Pyle y Dave Marquee al bajo
Phil Collins, Bill Bruford, Cozy Powell y John Hiseman en los tambores
Stephane Grappelli al Violin
Julie Tippetts en la Voz.
Producido y mezclado por Dennis Mckay
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From: =?iso-8859-1?q?hernan=20morete?= <hernanmorete@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM: Seguimos con Spocks Beard-Gentle Giant
Amigo Hernan Bertagni
Me parece que no nos vamos a poner de acuerdo y no
vale la pena seguir.
Tu crees que Spocks Beard han sido tan importantes
para la musica como Gentle Giant, mientras que yo
pienso que Gentle Giant lo han sido mucho mas. Te
advierto, por eso, que no creo que haya muchos cajeros
que esten de acuerdo contigo en este punto, ni
siquiera Neal Morse creo que este de acuerdo.
Un abrazo.
Hernan Morete
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From: "Jorge Lopez" <jorgelopezg@entelchile.net>
Subject: LCDM: comentarios varios
Hola a todos!
Carlos decia:
>Spock's Beard tiene un sonido con influencias GG, Beatles, Yes y hasta Eric
>Burdon. Tiene tambiEn una forma muy comercial (gringa) de cantar, que creo
>que es lo que hace que los Ultra progs se les ponga el pelo chinito. Tiene
>fusiOn, concepto, proegresiOn. EstA finalmente haciendo que el prog tenga
>cierto lugar en la escena musical.
Yo creo que toda esta discusion se ha desvirtuado hasta el punto de que todo
el debate se refiere a que SB copia a GG.. yo creo que lo que en un
comienzo varios dijimos fue que un amplio porcentaje de las nuevas bandas
(incluyendo a SB, Flower Kings, y muchas otras) estan haciendo una musica
que es bastante limitada en sus influencias.. me refiero a que las
influencias del pasado no solo eran hacia los Beatles, sino que a todo el
tremendo espectro de la musica docta, lo medieval, el folk, el jazz, el
blues... ello permitio el surgimiento casi simultaneo de una serie de bandas
que si se incluian bajo el mismo rotulo es debido a que estaban expandiendo
los limites de la musica de esa epoca y no por cercania musical.. ahora en
cambio, cuantos clones de Marillion (o sea que clones de rebote de Genesis)
hay??? se trata de bandas que pueden llegar a ser buenas, pero en las que
resulta increible lo poco que se esfuerzan por sonar relativamente
innovadoras.
En cuanto a bandas como Spock's o Flower Kings, debo decir que dentro del
progresivo actual me gustan muchisimo mas que la media, porque al menos lo
que hacen no es tan simplista.. reconozcamos que Pendragon y Marillion
tienen entre sus grandes meritos que hicieron mas tarareable al progresivo.
Aun asi, verdaderamente me molesta que la busqueda de influencias sea tan
reducida, y mas aun, que no busquen realizar cosas que nadie haya hecho.
>Pero dEnle una oportunidad a los nuevos, no? No tiene nada que ver con el
>nivel de inteligencia o capacidad de la gente. Es simplemente cuestiOn de
>gustos.
Al menos personalmente les doy demasiadas oportunidades. Hasta ahora lo
unico que verdaderamente me convencio fueron los fabulosos Porcupine Tree (y
ni siquiera se consideran progresivos!). Aparte de ellos la musica actual
que escucho mas frecuentemente va hacia la electronica/ambient (The Orb), al
"post-rock" (Tortoise), a Dead Can Dance (que crearon su propio estilo) y
otras cosas asi.
>Otra: Los Yes, Genesis, Floyds etc. podian dedicar el 100% de su tiempo a
>componer. VivIan de eso. Los actuales progs tienen que buscarse un trabajo
>que les dE de comer y un tiempo para poder hacer su mUsica de una forma
>completamente apasionada.
Creo que es un punto interesante, y tienes razon, aunque si yo tuviera tan
poco tiempo preferiria escribir menos material derivativo, espaciar mas los
discos uno de otro y entregar cosas mas originales como resultado (me
refiero especificamente a Flower Kings).
>Otra: Me quieren decir donde estan sus 'grandes'? Que tanto
>evolucionaron desde 1980? Ejemplo: Cacabab o Duke de Genesis son discos
>innovadores? porquE no se les cataloga de obras maestras?
Duke es uno de los discos mas innovadores de Genesis. Es progresivo sin
sonar a disco de los 70. En Abacab (ojo que tu te enojaste por cambiar Beard
por Beer) se arriesgaron por no sonar como antes, desecharon material
derivativo del pasado y hicieron cosas que no habrian hecho antes.
Claramente el tema homonimo es progresivo sin sonar al pasado (aunque la
version en estudio es bastante inferior a la en vivo). Todo lo anterior no
quiere decir que el disco como un todo me guste, pero no se puede decir que
Genesis no se haya arriesgado a hacer algo distinto, que como ya dije es lo
que me emputece de las bandas de las que estamos hablando.
>Ahora pregunto, no es preferible que hagan sus
>propios temas que "suenen a" a que hagan directamente versiones de "temas
>de"?...
No es preferible que sean originales? y en cuanto a lo que dices de ELP, si
bien no me gustan mucho, la gracia es que tomaron musica de un estilo muy
distinto hacia el rock.. y ciertamente los resultados fueron excelentes.
Finalmente, respecto al "Incommunicado" No me queda mas que aplaudir las
palabras de Alfonso Algora.. yo no lo habria dicho mejor... la verdad es
que no conteste a ese individuo es porque pense (y pienso) que era un TROLL
[Nota del Cajero: Se suele llamar asi a la persona que se incorpora
a listas de correo y foros de discusion con la unica
intencion de generar disputas a base de emitir opiniones
altisonantes o en claro desacuerdo con las opiniones de
la mayoria de suscritos. ]
Saludos
Jorge Lopez
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Subject: LCDM: Comunicado importante de progVisions
From: "Alfonso Algora"<algora@wanadoo.es>
Hola amigos,
Tan solo queria comunicaros que, por diversos problemas tecnicos, necesitamos
que todos aquellos que se hubieran apuntado a la mailing list de progVisions
antes del 26/10/00 nos vuelvan a mandar un email de suscripcion a la direccion
progvisions@galeon.com
Del mismo modo os recordamos a todos los que no seais suscriptores que podeis
estar permanentemente informados de las actualizaciones de la pagina web
mandando un mail con el subject "subscribe" a la direccion antes indicada.
Resumiendo mucho, en las ultimas actualizaciones de progVisions hemos añadido:
- 30 criticas de novedades
- Entrevistas con John Jowitt, Echolyn, Yoke Shire, Samla Mannas Manna,
Inquire, Dificil Equilibrio, Driving West,...
- Conciertos de Camel, Arena, Wetton y Jethro Tull
- Biografia de Saviour Machine
- Noticias
Muchas gracias por vuestro apoyo
Alfonso Algora
Team Leader - progVisions
www.galeon.com/progvisions
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From: "Allan Rodriguez" <joluma@codetel.net.do>
Subject: LCDM: EQUILIBRIO CRITICO Y UN POCO DEL PASADO.
Hola cajeros de todo el mundo. Aunque hace algun tiempo que me suscribi a la
caja aun no habia escrito nada siendo este mi primer mensaje. Durante las
ultimas semana me he dedicado a leer integramente nuestra LCDM y de esa
forma empaparme un poco de las discusiones y comentarios que alli se
suscitan.
A decir verdad amigos, estoy sorprendido porque gracias a sus comentarios he
descubierto muchas producciones que yo desconocia o que parecian no
interesarme, sin embargo, leyendo algunas criticas (muy acertadas por
cierto) me motive a buscarlas y escucharlas.
Pero en otro orden de ideas este mensaje pretende llevar a sus
consideraciones mi humilde opinion sobre la valoracion de bandas,
interpretes, albumes, temas o sencillamente los musicos.
En las ultimas ediciones de LCDM (255-57) aparece un debate bastante
interesante; pero note que en la mas reciente edicion arrecio bastante. Me
provoco un poco de risa observar como se enfrentan nostalgicos setenteros
(como yo me percibo a mi mismo) y los mas jovenes que tienen una valoracion
un tanto diferente del genero progresivo.
A decir verdad me ha encantado el debate porque de todo lo dicho algo hemos
aprendido. Sin embargo, personalmente, entiendo que la valoracion del arte
(en este caso de la musica) es un tanto subjetiva o hasta relativa. Dentro
del mundo de la ciencia la valoracion de un fenomeno es mas objetiva dado
que existen parametros formales o pre-establecidos en los cuales podemos
basar nuestras ideas u opiniones. En el caso del arte no es tan asi. No
significa, claro esta, que no existan parametros; pero en una valoracion tan
simple como decir: Buena, mala, regular o mediocre... Existe la posibilidad
de que podamos pecar como: Injustos, desconocedores, parcializados,
romanticos, ligeros, en fin ... Digo esto porque al intentar valorar una
produccion musical hay un factor denomindado como EL GUSTO HUMANO.
El gusto humano es tan relativo que puede implicar que aquello que
consideramos como: Grotesco, desproporcionado, discordante, desatinado, ....
Para otros individuos sea sencillamente: Bello, sublime, equilibrado, etc.
Partiendo de este criterio considero que es injusto calificar una produccion
(o a una banda) como "buena" o "mala". Pienso en cambio, que en lugar de
emitir juicios de ese tipo es mas objetivo exponer las razones por las
cuales NOS GUSTA o NO NOS GUSTA una produccion determinada. Sobre la base de
este criterio podemos sostener debates mucho mas objetivos y sobre todo
JUSTOS. Por ejemplo: He estado notando la gran aceptacion que tiene la banda
Dream Theater. No es menos cierto que es una banda formidable. El primer
album que cayo en mis manos, de ellos, (hace unos años) fue IMAGE AND WORDS.
No puedo negar que me impacto y que pase muchos dias y semanas escuchandolo
una y otra vez para lograr encontrar ese "ALGO" que me uniera con aquellas
imponentes y extraordinarias ejecuciones; pero a pesar todo ese "ALGO" nunca
lo encontre. Ahora bien, ¿Quiere eso decir que el album o la banda es mala
o mediocre? Sencillamente creo que NO.
A traves de los años segui escuchando las demas producciones de DT y
aprenciandolas aunque ese "ALGO", que yo espero de la musica, no llegara a
mi. Senalo todo esto porque los rockeros tenemos la tendencia a pensar que
la musica o los musicos son mejores en la medida que sus habilidades les
permiten realizar acrobacias o ejecuciones super complejas que pueden
resultar imprecionantes; pero que sencillamente no logran llegar hasta el
interior de todo el publico que les escucha.
La musica como tal es una de las denominadas Bellas Artes o Artes Mayores;
pero si buscamos este concepto en cualquier diccionario o enciclopedia
encontraremos que estas artes son aquellas capaces de transmitir (en quienes
las aprecian) un goce o disfrute interior. No quiero decir con esto que
cuando la musica no produce ese "disfrute o goce interior" es mala, sino mas
bien, que la misma es capaz de producir dicho efecto en algunas personas y
en otras no. Eso explica lo que me ocurre con DT y con otras muchas bandas
(o musicos) que reconozco son muy buenas; pero no producen en mi ningun
efecto.
A modo de broma a esos musicos o bandas que no me producen disfrute interior
he optado por denominarles: LOS ACROBATAS o los ACROBATICOS. Siempre a modo
de broma, recuerdenlo. Para mi DT es un poco acrobatico. Realizan unas
complejas escalas y ejecuciones musicales que resultan imponentes; pero que
para mi son simplemente notas que se pierden en el aire ( :-) ojala los
fans de DT no la emprendan contra mi ).
Una de las cosas que percibo del rock que se ha producido en los ultimos
tiempos es precisamente la carencia de esa ALMA INTERIOR que tenian las
notas musicales de las producciones de los 70's (y principios de los 80s)
tales como: The Dark Side Of The Moon y porque no su continuacion Wish you
were here. Pero tambien podria mencionar Moonmadness, Minstrel In The
Gallery y muchas otras producciones. Me refiero a aquellos albumes que al
escucharlos yo podia cerrar mis ojos y dejar que aquella musica me
transportara hacia otros mundos. Me refiero a notas tan sublimes como las
que produce David Gilmour al tocar su guitarra interpretando Shine On You
Crazy Diamond o a notas tan terriblemente angustiantes como las de Welcome
To The Machine. ¿Donde esta eso? ¿A donde se ha ido toda aquella emocion
indescriptible que provocaban los musicos del pasado? ¿Es que acaso estamos
obligados o condenados a conformarnos con las creaciones de los acrobatas
modernos? Creo que a eso es que se refieren todos los amigos cajeros que
defienden los meritos del pasado. Creo que en el fondo sentimos un poco de
nostalgia y mas aun... Creo que nos sentimos un poco afligidos porque tal
vez nunca volveremos a sentir la misma emocion de cuando escuchamos por
primera vez Going For The One y porque no... Moving Pictures en los 80s.
Amigos cajeros se que muchos de uds no estaran de acuerdo con mi opinion;
pero es el parecer de este humilde servidor que los invita a respetar el
criterio de aquellos que en cierta forma vivimos apegados al pasado; pero
que tampoco dejamos de apreciar las obras del presente. Yo escucho bastante
musica, de todos los tiempos y generos diferentes aunque mi predileccion sea
la que uds ya conocen. Espero que esta critica haya servido de algo para no
seamos nunca, LADRILLOS MAS DE LA PARED.
Allan Rodriguez Martinez.
Santo Domingo, Rep. Dominicana.
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From: "Jaume Santos" <jsddr@retemail.es>
Subject: LCDM: Sugerencia de After Crying
HAT,
Para Jaume Aler: Estoy de acuerdo contigo el "Struggle for Life" de After
Crying es una maravilla. Te recomiendo que empieces por el "De Profundis",
seguro que no te decepcionara.
Un saludo,
Jaume Santos.
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From: Paco Rubio <pacorubio@worldonline.es>
Subject: Re: LCDM
Hola amigos prog-adictos
La verdad es que mejor no pararse a contestar a Enrique,
creo que no merece la pena entrar a discutir tan inmaduros
disparates, al fin y al cabo el pobre esta consiguiendo la
notoriedad y el revuelo que quizas tenia por meta. No somos tan
debiles como para que las opiniones de uno o de cuatro ignorantes
nos modifiquen en nuestro deseo de difundir y compartir nuestra
pasion por esta musica tan maravillosa. En todos los campos
y materias se mueven ignorantes con pretensiones de
sabiduria, pero esto lo sabemos y podemos evitar entrar en sus
juegos e ir a lo nuestro que es participar positivamente en nuestra
pasion por el progresivo y no entrar en estas polemicas (¿o es que
son estas las que nos recrean y mueven?). El mundo se mueve ya
suficientemente en la competicion y la division como para que
incluyamos aqui esas actitudes ¿no os parece?.
Un saludo
Paco Rubio
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From: "Hernan Bertagni" <hergus@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Descubrimientos del 2000 y comentarios
Hola a todos, como venia prometiendo aca va lo mejor de lo que descubri en
el año que acaba de terminar:
Mejores discos descubiertos:
- After Crying "6": Primer disco (o cualquier otra cosa) que escucho de esta
banda, que me dejo gratamente sorprendido, pese a haber cosas que no me
agradan demasiado, como el tema recitado en hungaro. Impresionante
despliegue de instrumentos de rock y clasicos, todo mezclado sin sonrojarse.
- Kollar Attila "Musical Witchcraft": Disco solista del flautista de Solaris
editado en 1998, para la epoca del "Nostradamus" del grupo. Aires
medievales, temas movidos, pasajes calmos y reminiscencias al sonido
Solaris, y todo eso solo en la suite inicial, todavia hay 6 temas mas para
descubrir. Colaboran en el disco sus compañeros del grupo.
- Rush "Hemispheres": No habia escuchado nada de esta banda, y al menos este
disco me gusto mucho, no se les nota el mote de hard-prog. La voz de Geddy
Lee cuesta un poco hasta que uno se acostumbra, pero al final termina
sonando justa para la banda.
Mejores grupos descubiertos:
- After Crying y Rush: lo comentado mas arriba
- Balletto di Bronzo: no tengo nada editado por ellos, pero me baje el
recital del ultimo NEARFest y me sorprendio gratamente. Mucha potencia y
pasajes calmos. Me encantaron los temas de Ys, aunque lo nuevo no tanto.
- Nathan Mahl: mismo caso que el anterior, pero del NEARFest anterior. Temas
largos (al menos las versiones del recital), mayormente instrumentales, con
algunos aires jazzeros en el bajo. En cuanto recupere la estabilidad
financiera me comprare su Clever Use of Shadows.
- Naranja Mecanica: ya comente sobre ellos en un mail anterior, banda cubana
que se puede escuchar en MP3.com, rock progresivo y ritmos caribeños en una
mezcla mas que interesante.
- Jethro Tull: Esta bien, lo admito, ya conocia a esta banda (tenia el
Thick..., Roots to Branches y sus The Best...), pero este año llegaron a
mis manos muchos mas discos de ellos: Aqualung, Night Cap, A Passion Play,
Songs from the Woods y Heavy Horses, cada uno mejor que el otro. A ver si
alguien me recomienda con que puedo seguir...
Sobre los musicos no me atrevo a opinar, pero propondria a Kollar Attila
como candidato firme.
Finalmente, algunos comentarios a mensajes del #256:
Para Daniel Mendez, que comentabas cuanto te gustaban los discos de Flower
Kings, te recomendaria que escucharas el disco solista de su tecladista,
Tomas Bodin, titulado "An Ordinary Night in my Ordinary Life" (la "linea
argumental" son sus sueños durante una noche cualquiera). El disco esta
lleno de esos sonidos extraños que plagan los discos de Flower Kings, y si
se parece a algo del grupo es a esos temas "separadores" que tiene el
Stardust... Colaboran con Bodin otros Reyes de las Flores, como Salazar,
Bruniusson y ambos Stolt, aunque no esperes un disco cargado de las
guitarras de Roine, es mas similar (como era de esperarse) a las partes de
teclados de FK. Es completamente instrumental, aunque incluye algunas voces
raras y frases habladas, casi todo hecho por el mismo Bodin o por sus
teclados.
Por ultimo, quiero decir que coincido plenamente con las definiciones de
Hector Mario Gomora Morales acerca del arte y el disfrute. Ademas me
tranquiliza la cantidad de mensajes en contra de los comentarios de Enrique
e Incommunicado en los numeros siguientes (que todavia no lei en detalle).
Significa que son opiniones sueltas, y que la Caja esta unida como para
seguir pese a ellos.
Saludos
HerGus :-)
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From: "Federico Mata Herrera" <fmatah@cariari.ucr.ac.cr>
Subject: Lo mejor del 2000
Aunque parezca un poco necio esto de las resenas de lo mejor del ano,
considero que el 2000 ha sido un ano extraordinario para el rock progresivo,
y bien vale la pena recapitular acerca de lo mejor que se hizo en estos doce
meses.
Indudablemente para el suscrito la mejor experiencia, invaluable, fue la
asistencia al Baja Prog, y disfrutar de una serie de presentaciones
memorables, entre las que deben destacarse las de Nexus, Halloween, Eclat,
John Wetton y por supuesto After Crying. Tambien el destino me deparo la
oportunidad de ver a los Camel en Madrid, y aun resuena en mi mente ese
cierre memorable del concierto con "Lady fantasy". Eso si, me perdi el
concierto de Rick Wakeman en San Jose, a pesar de que el destino me senalara
como uno de sus principales impulsores.
Por cierto gracias al Baja Prog me pude hacer con la coleccion completa de
los mexicanos de Cast, tal vez la mejor banda latinoamericana del genero en
la actualidad, su obra doble "Laguna de volcanes" que recoge versiones en
espanol de algunos de su mejores temas, ya tiene su lugar en la historia.
En materia de discos este ano me dedique a descubir, analizar y disfrutar la
obra de estos monstruos de Hungria que son After Crying, virtuosos en la
composicion y en la ejecucion. Para todo buen fan del progresivo es de rigor
tener la coleccion completa de las obras de esta banda, todas muy buenas.
Para el 2000 ellos lanzaron el CD doble "Struggle for life", el cual recoge
sus espectaculares interpretaciones en vivo. Y la ultima cancion que escuche
el pasado 31 de diciembre fue su "Farewell to 20th century" (por supuesto,
la primera que escuche el 1 de enero fue "21st century schozoid man").
Reconozco que aun me debato en mis cavilaciones sobre cual es la mejor banda
progresiva de la actualidad, si After Crying o The Flower Kings. Lo unico
que es cierto es que ambas estan a un nivel de calidad tan alto que por
primera vez se puede decir que no dependemos de aquellos grupos y obras
epicas de los años 70. Y los Flower Kings en el 2000 nos complacieron con
dos obras sobresalientes; el CD doble en vivo "Alive on planet earth", con
algunas de sus canciones mas celebradas y la obra en estudio "Space
revolver", que contiene un temazo "I am the sun", de 25 minutos de duracion
en sus dos partes. Defitivamente tambien vale la pena incorporar a nuestras
discotecas toda la produccion de estos suecos de oro, a los cuales estuvimos
muy cerca de ver en persona por Costa Rica, pero lamentablemente no pudimos
porque son desconocidos en nuestro limitado medio musical.
Mencion especial merece el proyecto Transatlantic que es una banda de
superestrellas: Roine Stolt, guitarrista de Flower Kings, Neal Morse,
tecladista y cantante de Spock's Beard, Mike Portnoy, baterista de Dream
Theater y Pete Trewawas, bajista de Marillion. La musica es proporcional al
prestigio de sus creadores, y como soy amante de los temas largos,
recomiendo "All of the above", una suite de media hora de duracion.
Y hablando de la gente de Transatlantic, otra banda que esta en la cuspide
de su creatividad son los Spock's Beard. Tambien este año nos deleitaron por
partida doble con un disco en concierto "Don't try this at home" y con un
nuevo trabajo en estudio, su "V". Del primer disco solo lamentamos que no se
haya lanzado en CD doble, para apreciar mas la energia de estos
californianos. Y de su nueva obra podemos decir que tal vez es la mejor que
han editado. Con eso basta.
Y cerramos esta tetralogia con los Dream Theather, a quienes muchos ya daban
por agotados en su vena creativa. Aunque es un disco de 1999, lo descubrimos
el ano anterior, asi que por eso lo incluyo en la lista, me refiero al
"Metropolis Pt.2: scenes from a memory". Un disco conceptual dividido en 9
escenas, una obra maestra del heavy progresivo, "The dance of eternity"
merece ser recordado como lo mejor hecho en el genero hasta la fecha y un
paso seguro de Mike Portnoy a la galeria de los inmortales.
Y aunque personalmente considero a Echolyn como otra de las mejores bandas
de la actualidad, su retorno de este ano "Cowboys poems free", despues del
calvario que significo vivir bajo la codicia de la Soñ, no es digno de sus
obras pasadas. Esperamos que vuelvan por sus fueros.
Mastermind, otro de los actos mas calientes de la escena actual, edito un
disco en vivo, "Prog, fusion, metal, leather & sweat", con mucho material
nuevo, pero que pudo haber sido mejor.
Y del otro lado del charco, la disquera francesa Musea sigue con su nutrida
y excelente difusion de grupos nuevos. Lo que mas me gusto fue el disco
"Nouveaux mondes" de Caffeine, algo tan bueno como lo mejor de Atoll o Ange.
Y de las bandas nuevas, estan muy buenos los gallegos de "In nomine", con un
sonido muy similar al de los amigos de Galadriel. Los franceses de Taal
estan buenisimos, con una mezcla muy bien lograda de rock melodico con
experimentaciones a lo Crimson o Zappa, y un ejemplo de que aun existen
musicos con proyectos originales.
Tambien merece mencion la banda alemana RPWL, cuyo disco "God has failed" es
todo un homenaje al sonido suave y melodico de algunas de las mejores obras
de los Pink Floyd.
Y hablando de los reyes de Roma, tambien los veteranos tuvieron su
participacion destacada en el 2000. A mi criterio quienes se llevaron las
palmas fueron los Pink Floyd con su concierto de "The Wall live 1980-81",
una joyita en cuanto a presentacion y sonido, y un redescubrimiento de una
de las mejores obras progresivas de todos los tiempos.
Por su parte los Yes no se quedan atras con su CD doble "Live from the House
of Blues", demostrando que se encuentran en un buen momento musical. Su
version de "Awaken" saca las lagrimas.
Peter Gabriel, fiel a su largo ciclo de produccion de obras nuevas, al fin
lanzo "Ovo", el cual afortunadamente no tiene pretensiones tan comerciales
como sus ultimos dos antecesores "So" y "Us". Mas bien parece una evolucion
del "Passion", pero sin emocionar tanto como sus primeros trabajos de
solista.
Fripp y sus secuaces siguen en su avalancha de nuevos trabajos, y su disco
"The construKtion of light" muestra a un King Crimson renovado y aun con
mucho que dar. Memorable la cuarta parte del "Larks' tongues in aspic".
Y aunque se supono que solo estamos hablando de lo bueno, hemos de mencionar
que el "Serendipity" de Premiata Forneria Marconi es muy flojo, otra vez un
coqueteo con el pop y unas ganas por sonar igual que Zucchero.
Bueno, ya no los canso mas, aclarando que la lista dista mucho de ser
exhaustiva. Como vieron, el 2000 nos deparo mucha musica y muy buena.
PD:
Pero Jethro Tull nos ha deleitado sobremanera con su CD doble
"Nightcap", que contiene una serie de versiones ineditas grabadas en sus
mejores anos, particularmente las cintas de las infames sesiones del
"Chateau d'Isaster", el material que a fin de cuentas no pudo ser
incluido en su genial "A passion play".
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From: "Edgardo Escribano" <edmarmoby@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: votaciones
HOla a todos los cajeros:
He visto con gran agrado la asiduidad de los ejemplares de LCDM. parece
que ha servido para que todos nos despertemos un poco.
Interesante la discusion sobre GG-SB, la cual creo que la gana GG de
aqui a la China. Spock's no es de mis bandas preferidas, la siento un
poco light; me quedo con AC, TFK o Solaris, Anglagard, Anekdoten, MM,
PLP o WW. A pesar de eso tengo un par de discos, que son en mi modesta
opinion, al menos, desparejos.
Mis votos:
Mejorees grupos descubiertos:
After Crying, The Flower Kings, IQ.
Mejores CD:
1) Ignis Fatuus, ex Tenebre y Sacrament de WW: la mayor sensibilidad y
delicadeza oidas este año.
2) 6 de After Crying
3) Subterranea de IQ
4) Space Revolver de The Flower Kings
Mejores Musicos:
1) Roine Stolt en sus guitarras
2) Kollar Attila con su flauta
3) Par Lindh en sus teclados
4) Petsij Petr con su cello.
Es todo
Un gran abrazo a todos
Edgardo
PD: ademas voto porque el formato de LCDM quede exactamente como
esta.
Gracias al experto en Gentle Giant, ferran Lizana, por tan nivelosos
comentarios.
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From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: INCOMUNICADO
Queridos cajeros:
les solicito encarecidamente ignorar los disparates vertidos por el
amigo INCOMUNICADO. Creo que esta muy bien el NICK que se ha puesto ya
que tiene un serio DRAMA de comunicacion entre la perturbacion del eter
acustico provocada por la musica y la reproduccion de dicha perturbacion
en su oido interno.
Basta por favor de reaccionar ante tales estupideces y sigamos con el
analisis musical,.....
Recomiendo al Amigo INCOMUNICADO una lista en onelist que se llama
classicrock o algo asi donde hay gente que no entiende un pito de
progresivo y hablan de Genesis, Elo, Kansas. Eagles, Donna Summer,
Supertramp, Chicago, etc. Muy linda musica para el amigo INCOMUNICADO y
para cualquiera que guste de la buena musica de rock clasico de todas
las epocas, incluso a mi me gusta tambien esa musica y se pueden
encontrar rarezas y cosas valiosas, pero no hables de VDGG porque es
chino basico para ellos.
chiao,
JOE!
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From: "Camilo Ruiz-Tagle" <camilort@telsur.cl>
Subject:
Amigos:
Quiero agradecer a todos los cajeros que, gentlegiantmente, han contestado
mis preguntas( a Hernan Morete, Victor Villavicencio, Hernan Bertagni,AlienJ
,etc, quisiera poder agradecerle a cada uno de uds con un correo
por separado, pero no tengo tiempo para hacerlo. Veo que somos muchos los
amantes de los clasicos, que cada vez que escuchamos "close to the edge",
"Minstrel in the Gallery", o "Selling Englad by the Pound", encontramos
algo nuevo, por eso para mi y para Uds, es gratificante leer la critica de
un disco que conocemos hecha por algun otro cajero.
Yo pensaba que la caja de Musica serviria para elogiar a Marillion,
Pendragon, y como iban las cosas hasta hace no mucho, a Ricky Martin,
a Spice Girls.....Creo que Enrique INCOMUNICADO tiene el talento y el gusto
para opinar de Ricky, de Luis Miguel y de estas inglesas...(LCDM#255)
El cajero rockcomic@navegalia.com se merece mis felicitaciones por tan
acertada Diagnosis del Progresivo, al igual que Hernan Bertagni y AlienJ,
expertos en Jethro tull y a Jorge Lopez a quien agradezco su informacion
sobre A. Phillips. Jorge, investiga sobre el grupo Canadiense de los 70
llamado "Harmonium", bajate del Napster el tema "Dixie" y vas a quedar
"LOCO", como decimos en Chile. mas adelante dare un comentario acerca de
tan singular grupo canadiense, que hacian Folk Sinfonico, por decir algo.
Crucis es una banda argentina de los 70 que, a mi gusto, hacian
Jazz-Rock con unos veloces dialogos de guitarra, moog y hammond en
un lenguaje mas cercano al Jazz con algo de estructuras Barrocas.
si han escuchado el grupo "Reloj", se encontraran con algo parecido.
A continuacion una ficha tecnica de este grupo:
Crucis
Gustavo Montesano: guitarra y voz
Pino Marrone: guitarra
Jose Luis Fernandez: bajo
Daniel Frenkel: bateria
Anibal Kerpel: teclados
Esta agrupacion tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre
lograban llenar teatros. La consagracion tan rapida de esta banda de
rock sinfonico fue un caso atipico en la musica nacional. Ya con
Gonzalo Farrugia en bateria comenzaron una serie de presentaciones en
teatros y pubs repletos, a tal punto que Charly Garcia (en pleno
apogeo de Sui Generis) concurrio al Teatro Astral para comprobar la
performance de la banda. Quedo tan impresionado que el mismo se
ofrecio para producir artisticamente el primer disco, "Crucis"
(1976). Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna
Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detras
de Sui Generis.
Sin Fernandez y con Montesano en el bajo grabaron "Los delirios
del Mariscal" (1977), que fue mezclado en Nueva York. La presentacion
de este material tuvo lugar en el Luna Park. Realizaron una gira por
Estados Unidos, donde impresionaron por el virtuosismo de algunos temas.
Poco despues del regreso se dio a conocer, imprevistamente, la
decision de separarse.
Discografia solista
"Crucis", 1976
"Los delirios del Mariscal", 1977
con respecto a la pregunta de Luis Huasasquiche, Aquelarre es un grupo
que nace de la desintegracion de Almendra, gran grupo argentino, cuando
Luis A Spinetta decide formar "Pescado Rabioso" junto con otros miembros
y la otra parte de almendra apuesta por "Aquelarre".
Aquelarre es una banda que toma la herencia de "The Yes Album","Fragile",
basicamente por el uso de guitarras acusticas,
electricas,clavicordios,moog y la forma arritmica y melodica en que se
desenvuelve el bajo en algunos pasajes. recomiendo
"Siesta" y "Lo mejor de Aquelarre"
Pescado Rabioso, por el contrario, es mas Blusero y heredero de la Sicodelia,
pero tiene canciones bastantes Progresivas ( "Dulce tres nocturno",
"Credulidad", los discos "Artaud","Pescado2" ). con respecto a "Artaud"
me recuerda a los temas de Guitarra electroacustica de Ian Anderson...
bueno, aqui va una ficha de ellos:
Pescado Rabioso
Formacion inicial:
Luis Alberto Spinetta: guitarra y voz
Black Amaya: bateria
Osvaldo "Bocon" Frascino: bajo
Tras la disolucion de Almendra y la edicion de un album
solista, Luis Alberto Spinetta encara su nueva banda: Pescado Rabioso,
que fue presentada ante la prensa en octubre de 1971, aun antes de
bautizarla.
Para la grabacion del primer disco, "Desatormentandonos"
(1972), Carlos Cutaia se habia incorporado como tecladista y David
Lebon habia reemplazado a Bocon. Es una de las bandas
protagonicas de la pelicula "Hasta que se ponga el sol" (1972),
dirigida por Anibal Uset.
El segundo disco de la agrupacion seria doble, lo que
duplico tambien los problemas de produccion habituales en las
discograficas argentinas de la epoca. Esos inconvenientes derivaron
en roces internos que culminaron con la disolucion de la banda. Este
seria el ultimo disco de la agrupacion, ya que "Artaud" (1973),
aunque acreditado a Pescado, es en realidad de Spinetta solista. Poco
despues, Luis Alberto anuncio la formacion de Invisible, su
siguiente grupo.
Discografia
"Desatormentandonos", 1972
"Pescado Rabioso 2", 1973
"Artaud", 1973 (Spinetta solista, acreditado a Pescado Rabioso)
"Lo mejor de Pescado Rabioso", 1976
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Aquelarre
Emilio del Guercio: bajo y voz
Rodolfo Garcia: bateria
Hector Starc: guitarra
Hugo Gonzalez Neira: teclados
Los dos ex-Almendra Rodolfo Garcia y Emilio Del Guercio
aportaron una base ritmica muy solida, complementada con un sonido
vertiginoso e impactante de la guitarra de Hector Starc y el teclado
blusero de Hugo Gonzalez Neira, que hicieron de Aquelarre una de las
bandas mas destacadas de la decada de los '70, no solo por su
popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para
la musica nacional.
Si bien el debut oficial no se produjo hasta marzo de 1972,
ya se habian presentado en el B.A.Rock II de noviembre de 1971. Ese
mismo año grabaron el primer album y, apenas seis meses despues,
la segunda placa.
Segun las criticas de la epoca, la banda se fue
consolidando como una de las opciones mas originales y creativas del
rock argentino. Su estilo elaborado, con constantes cambios ritmicos y
melodicos, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no
encajaban con los comunes denominadores de la epoca, pero fascinaron
al publico rockero.
El momento de mayor popularidad fue en 1975 con el album
"Siesta". Antes de que se pusiera a la venta decidieron iniciar una gira
por España, que los tuvo fuera de Argentina por casi un año.
ABEstabamos a punto de disolvernos. El viaje salvo el grupo porque
alla no eramos mas estrellas, no habia plomos y teniamos que
cargar con todo nosotros mismos. Esas cosas hicieron que nos unieramos
de vuelta BB, reconoce Starc (E.Abalos, pag 118). Regresaron en 1977
para brindar el concierto despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia
en reemplazo de Gonzalez Neira y editaron un disco con sus mejores
exitos.
Discografia
"Aquelarre", 1972
"Candiles", 1973
"Brumas", 1974
"Siesta", 1975
"Lo mejor de Aquelarre", 1977
"El regreso de Aquelarre", 1998
"Corazones del lado del fuego", 1999
Amigos clasicos Progresivos, somos la voz de la Historia de un
momento historico irrepetible en la musica del Siglo XX...
A seguir comentando a los clasicos!!!!!!!!!
Camilo Ruiz-Tagle.
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From: "Jorge Lopez" <jorgelopezg@entelchile.net>
Subject: LCDM: Varios
Jaume Aler comentaba:
>>>Su originalidad o no me preocupa menos, aunque evidentemente
tampoco busco plagios. Creo que, y esto ya se ha dicho en la caja, el
nombre de "progresivo" (en mi epoca lo llamabamos rock sinfonico) puede
inducir a error. La progresividad se refiere al desarrollo musical de
los temas, y no a la originalidad o novedad de los mismos<<<
Obviamente esa es tu opinion, pero yo creo firmemente que no basta con que
sean progresivos en el desarrollo musical, sino que tambien en la busqueda.
Claramente esa es la gran diferencia en cuanto a los fans del progresivo..
en los 70 una gran mayoria de las bandas hacian cosas que eran realmente
nuevas (sin desconocer las influencias). Ahora una gran mayoria de bandas
solo progresan en lo que son sus canciones, pero la busqueda ha ido quedando
fuera del progresivo, y se ha ido hacia otros estilos musicales. Si no me
preocupara la originalidad me gustarian muchos mas grupos actuales, pero el
problema es que cuando yo los escucho se me hace imposible no pensar "ah,
esto es puro Genesis", "oh! pero si esto es puro Crimson del Red!", etc.
Es por ello que cuando Roberto Maldonado habla de que cual es el problema
con que Citizen Kane imite a Genesis, mi problema es que ni siquiera
soportaria que Genesis hiciera esa misma musica hasta la actualidad..
simplemente no los respetaria y sentiria que simplemente vieron que tenian
mercado para esa musica y siguieron copiando un molde exitoso. Y el asunto
claramente no es que si estan haciendo un verdadero plagio o no, pero hay
cosas que son sorprendentemente similares! Entre Marillion y Genesis son
varias:
Incommunicado - ikhnaton and itsacon (Supper's Ready)
market Square heroes - Slippermen (parte I)
assassing - abacab
grendel - apocalypse in 9/8 (aqui tambien agreguemos Sirens de Arena, Human
Nature de IQ, aunque ambas no es tan copiado)
lavender - it's gonna get better
he knows you know - follow you follow me
Saludos
Jorge Lopez
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From: "lemole" <lemole@adinet.com.uy>
Subject: LCDM: Origenes y evolucion del progresivo
En los ultimos numeros de LCDM he notado que resurge una especie de
preocupacion, polemica, etc acerca del origen, cimientos, grupos nuevos
, bandas mas viejas etc. etc.
Mi intencion es solo aportar para lo cual tratare de traspasar a texto
un cuadro basado en mapas musicales diseñados por Jerry Luchy en " Teh
progressive Rock Files " y corregido por Mark Fonda de fecha 8-11-98.
Muchos ya lo conocen, pero debe haber otros cajeros que no. No soy quien
para juzgar si lo que se trascribe es correcto o no pero estimo que
estas personas deben haber dedicado tiempo a estudiar el progresivo y
tratar de etiquetarlo ( cosa no buena pero necesaria ) para
desenmarañar la cantidad de estilos, variantes de esta hermosa musica.
Ahi va:
ETAPA 1 años 65 al 67
De la fusion del Rock, folk, musica clasica, R&B, Jazz y Avant Grade,
surge lo que llaman PSYCHEDELIC ROCK, ( Pink Floyd, Soft Machine, Arthur
Brown, The Pretty Things)
ETAPA 2 del 67 al 69
El Psychedelic Rock deriva en el PROGRESSIVE ROCK (Moody Blues, King
Crimson, The Nice , Procul Harum)
ETAPA 3 del 69 al 80
El Progressive Rock se abre en distintas corrientes que los autores
catalagon como:
1.ART ROCK ( Be Bop Deluxe, Roxy Music, 10 cc, ELO, Alan Parson Project,
City Boy, Supertram...)
2.SYMPHONIC PROG ROCK (Yes, Genesis, ELP, King Crimson como las bandas
mas conocidas) A su vez este rock sinfonico lo subdividen en:
2.1 HARD PROG (King Crimson, Atomic Rooster, VDGG, Nektar...)
2.2 FOLK PROG ( Jethro Tull, Renaissance, Strawbs, Gwendal, Fairport
Convention....)
2.3 CLASSICAL PROG (The Nice, ELP, Triumvirat, New Trolls, Trace,
Wakeman, The Enid, Solaris...)
2.4 CLASSIC PROG (Yes, Genesis, Curved Air, Camel, Gentle Giant, Focus,
SFF, UK...)
2.5 CONTINENTAL PROG (PFM, Banco, Le Orme, Alice, Ange, Atoll, Pulsar,
Kayak, Triana, Novalis, Il Balleto di Bronzo, Metamorfosi, Goblin...)
3. CANTERBURY SCENE ( Soft Machine , Caravan) como bandas mas
representativas y subdividiendo el genero en:
3.1 RIO (Henry Cow, Univers Zero, Stormy Six, Art Zoyd...)
3.2 CANTERBURY (Caravan, Whole World, Uriel, Egg, Gilgamesh, Happy the
Man...)
3.3 FUSSION-JAZZ (Soft Machine, Matching Mole, Hatfield an the North,
Nine sense, Just Us, Colosseum, Brand X, Zappa...)
4 SPACE ROCK (Pink Floyd, Hawkind, Gong) como bandas representativas y
mencionando tambien a Boy, Here & Now.
5. KRAUTROCK (Faust, Can, Guru Guru, Agitation, Free, Ash Ra Temple,
Cluster, Amon Duul, Passport, Grobschnitt, Popul Vuh...)
Se menciona como capitulo aparte a ZEUHL ( Magma, Zao, Honeyelk,
Weidorje...)
y como a una fusion de Space y Krautrock a ELECTRONIC ROCK ( Tangerine
Dream, Schulze, Kraftwerk, Vangelis, Oldfield, Jarre, Synergy,
Kitaro...)
ETAPA 4 de fines de los 80 hasta hoy
En esta etapa mas que marcar los distintos generos de progresivo
establece los grupos que continuaron con cada uno de ellos.
Del Art Rock y del Hard Prog etiqueta algunas bandas como POMP PROG
(Rush, Kansas, Styx, Asia, Magnum, Nightwing...) y otras como PROG METAL
(Dream Theater, Angra, Ten Ton Tide, Epica, Queensyrche, Fates
Waming...)
Del Hard Prog menciona a (Anekdoten, Bi Kyo Ran, Djam Karet, Leger De
Main, Edhels, Standarte, Philarmonie, Lands End, Discipline....)
Del Classical Prog menciona a ( Gerard, Ars Nova, Par Lind Project,
Marstermind, Providence, Romantic Warrior, After Crying, Devill Doll...)
Del Classic Prog menciona como seguidores a ( Anglagard, Spooks Bread,
Sinkadus, Madrigal, Yezda Urfa, Iconoclasta, Echolyn, Maneige, Ritual,
Kalaban, Flowers Kings, Rocket Scients, Finisterre....) reconociendo a
una nueva corriente NEO PROG (Marrillion, IQ, Pallas, Solstice,
Pendragon, Tewlfh Nigth, ademas de Illuvatar, Cast, Everon, Flyte,
Cathedral, Afterglow, Glass Hammer, Jadis, Arena, Cairo, Magellan,
Citizen Cain...)
Del Continental Prog menciona a ( Deus ex Machina, Halloween, Calliope,
Il Castello di Atlante, Secret, Cinema...)
Del Rio menciona a ( Present, Guus, Motor Totemist, Guild ademas de
UTotem, Thinking Plague, Tipographica, Miriodor....)
Del Canterbury menciona a ( Yezda Urfa, Maneige ademas de Madrigal,
Ritual, Finneus Gauge...)
Del Fussion Jazz destaca a (National Health, Aviator, kenso, Noetra,
Sancous, Cartoone, Bruford ademas de Bag, Cafewien, Il Berlione, Mike
Keneally...)
Del Space Rock señala a ( Phaesis, Orzic Tentacles, Kingston Wall,
Porcupine Tree, Landberk....)
Del Electronic menciona a ( Tangerine Dream, Vangelis, Jarre, Wavestar,
Hoeing, Schrnoelling, Boddy, Essers, Redshit...) ademas de destacar un
genero derivado ELECTRONIC PROG (Heldon, Sheerve, Pickford, Dicola,
Lynne, Foña, Emond, Fritsch, Mastro , Norlander....)
Trascribi textualmente el cuadro, sin agregar ni quitar nada , solamente
dando formato de texto.
AHORA QUIERO IMAGINAR LAS DISTINTAS REACCIONES
YA LO CONOZCO...
ES MUY COMPLICADO....
NO ESTOY DE ACUERDO POR: Esta banda para mi es tal o cual cosa..., falta
este o este otro grupo...etc etc. A quienes tengan esta reaccion solo
quiero decirles lo que pense en su momento....con todos los grupos que
hubieron y hay ( o me van a decir que conocen a todos los mencionados
)....con las diferentes integraciones y evoluciones de cada grupo o
solista ( basta mencionar a Peter Gabriel )....con los distintos
criterios que uno puede embarcarse en una clasificacion....con la
aparicion permanente, gracias a Dios, de nuevos grupos, reaparicion,
proyectos especiales.......y por sobre todo con el tiempo que debe haber
llevado a estos buenos señores armar este grafico vale la pena sentarse
a leerlo, no para coincidir con el , pero si como una guia mas de como
definir a esta musica tan compleja y hermosa que es el progresivo ( la
musica clasica de este siglo a decir de un programa radial por todos
conocido).
ESPERO QUE A LA MAYORIA LES AYUDE
Saludos
Edgardo
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From: Gilberto Pagua <gilberto@vdacon.com>
Subject: Re: LCDM #259
>From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
>Subject: LCDM: Mis mejores discos del 99-00
>TEN JINN-As on a Darkling Plain.
>Este grupo americano me parece fantastico, no por su sonido que no es
>experimental, sino por la particular combinacion de elementos acusticos,
>electricos y armonias vocales.
Complementando un poco sobre Ten Jinn les copio algo que consegui en la red
y me parece super interesante.
Ten Jinn, named after a 2nd century Chinese philosopher. Founded by John
Paul Strauss, he have a psych grad from Villanova with a specialty in
antisocial personality disorder. (Culto el muchacho, no?
The album is a song cycle written around two of Anne Rice's books, The
Vampire Lestat and Queen of the Damned and follows Lestat through the story
arc of the two books. (Si vieron Entrevista con el Vampiro sabran sobre
Anne Rice).
>4/ Neo progresivo
>Square the Circle-Triangle-
Me gustaria investigar mas sobre esta gente pero no consegui nada en
Internet, me podrian guiar donde conseguir mas informacion?
Vivir largo tiempo depende del destino,
vivir satisfactoriamente de tu alma.
Seneca
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Gilberto Pagua Caracas, Venezuela
e-mail: gilberto@vdacon.com
Personal Homepage http://www.vda.com.ve/gil
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