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La caja de musica Number 0250
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #250 diciembre 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* Seguimos hablando y votaciones 2000
* Flower Kings en Caracas
* Descubrimientos del 2000
* Flower Kings en Latinoamerica y España
* Wetton Rudess Camel Bardens
* Nuevo cajero
* John Wetton en la Ciudad de Mexico
* Flower Kings en Caracas
* encuesta
* WATERS CHOCA CONTRA EL MURO DE PINK FLOYD
* Y dale con Peter Hammill
* BCN.
* Encuestas y caja en general
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From: Jose Manuel Inesta
Subject: LCDM: Seguimos hablando y votaciones 2000
Hola.
No se olviden de darme su opinion acerca del futuro de la Caja. Estoy
recibiendo bastantes opiniones al respecto, algunas privadas y otras
publicas que se publcan en este numero. De todas estas opiniones depende
el futuro enfoque de esta lista y me guataria, por tanto, contar con la
mayor cantidad posible de ellas.
Por otra parte no me cansare estos dias de recordarles lo de la votacion
de los mejores del año, en los siguientes apartados:
Mejores bandas del año
Mejores discos del año
Mejores musicos del año
Finalmente. Se me olvido en su momento, pero lo digo ahora para que no
se me olvide algo que hago cada vez que se produce esta circunstancia:
hace unas semanas se incorporo por primera vez a la Caja un cajero de un
nuevo pais. El primer cubano cajero se inscribio recientemente. Bienvenido!
Un saludo a todos.
Jose Manuel
El Cajero.-
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From: Gilberto Pagua <gilberto@vdacon.com>
Subject: LCDM: Flower Kings en Caracas
Saludos a todos,
Me encuentro muy pero muy contento luego de haber disfrutado del concierto
de Flower Kings.
No se por donde empezar a rese#arlo pero veamos si me sale algo coherente.
Ya sea por falta de tiempo, dedicacion y/o economia no he explorado mucho
sobre aquellos grupos que se suele categorizar como Neoprog, a excepcion de
algo de IQ y Arena no he he escuchado mayor cosa. Lo admito, aun estoy
arraigado a los "dinosaurios" y cada vez que se menciona con emocion algun
nuevo disco de los "Neos" mi "wish list" acrecenta pero mi cartera no se
abulta tan facilmente.
Pero una semana antes del evento veo por casualidad en una tienda de discos
el afiche del concierto de Flower Kings. Pues, me dije, tengo 1 semana para
"descubrirlos" y comprobar de cerca todo lo que aqui se ha mencionado de
ellos. La mejor solucion? Bajarme la mayor cantidad de MP3 disponibles
(cero polemicas al respecto por favor).
Luego de escucharlos todos los dias y que mis compa#eros de trabajo se
quejaran de la monotonia llego el dia del concierto y lejos de sentirme
preparado al menos no me sentia perdido. Habia podido escuchar un poco de
toda su discografia y me habia parecido una agradable y oculta sorpresa.
Carajo! (disculpen la verborrea) Que agradable sorpresa con el concierto.
Primero pasemos a rese#ar a los teloneros: Raimundo Rodulfo.
Se describen como "una mezcla de rock progresivo y fusion con matices
venezolanos e italianos". Me gusto a medias o como decimos: Mas o menos
pero menos que mas.
Un guitarrista que protagoniza excesivamente todas las canciones acompa#ado
de una flauta a veces acertada y un violin muy agradable y diferente.
Ahora a los protagonistas. Pasemos a la lista:
- Garden of dreams (partes 1 a 10 y 16 a 18)
- Different people
- Rumble Fish Twist + Jonas Bassolo
- Medley: Deaf numb & blind, Dissonatta, Hey Jude (la sorpresa)
- My cosmic lover
- Stupid Girl
- Merrygoround
- Circus Brimstone
- I am the sun (I y II)
- A kings prayer
- El bombastico (solo al teclado)
- Church of your heart
- Retropolis
- The Flower Kings
- Stardus we are
El lugar fue el teatro del colegio Santa Rosa de Lima, algo peque#o pero
suficiente para los que estabamos alli y que 1 hora antes ya tenia su cola
lista para entrar, comenzamos con una hora de atraso y con la presentacion
por parte de Pedro Castillo de Tempano como representante de ACIC que fue
la organizadora del evento y hablando un poco de lo que desean presentar en
el 2001.
No voy a rese#ar cancion por cancion pero no puedo dejar de pasar por alto
Rumble Fish Twist, que poder! Aclararon que era una version recortada pero
la potencia de esa cancion no disminuyo para nada. El bajista es un demonio!
Por cierto entre el tecladista y el bajista habia una grata disputa por la
simpatia del publico. El bajista se divertia de lindo sacandole el jugo a
sus dedos y ademas del solo se lanzo una danza india con su instrumento
mientras el tecladista se fumaba un cigarrito de lo mas tranquilo, el resto
de la banda salido previamente del escenario. Nota curiosa que Bodin estaba
completamente desclazo, que tipo tan feliz de la vida.
La receptividad del publico fue de lo mejor y le regalo la mayor emocion
con cada cancion.
Stardust We Are fue un excelente cierre que hizo retumbar el lugar y que
hizo que terminaramos con la emocion con que escribo este mensaje aun dos
dias despues.
Los Contras: El sonido o mejor dicho los "expertos de sonido". Les voy a
hacer llegar un e-mail a los organizadores para que a menos de que hayan
regalado su trabajo no los vuelvan a contratar y aun asi no creo que se
justifique repetirlos. Nos sentamos justo detras diagonal a la consola y
adelante teniamos a los "ayudantes" del "maestro" de la consola que era
sordo-ciego porque Stolt y Reingold le pedia con mil se#as que le subiera a
su monitor y el tipo estaba en otra nebulosa mientras sus ayudantes
estarian conversando sobre Ricky Martin. Alguien del publico tuvo que
llamarle la atencion al "maestro" para que se diera cuenta de las se#as de
los musicos y tomar las acciones respectivas. Ademas los ayudantes se
paraban a cada momento y conversaban PARADOS con el "maestro" tapandonos la
visibilidad. En definitiva quedo demostrado que eran unos coleados cuando
en el cierre de Stardus We Are vi como se taparon los oidos. Yo les hubiera
regalado una caja de cervezas y que esperaran afuera en todo el concierto.
Disculpen lo escueto y largo del mensaje.
Vivir largo tiempo depende del destino,
vivir satisfactoriamente de tu alma.
Seneca
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Gilberto Pagua Caracas, Venezuela
e-mail: gilberto@vdacon.com
Personal Homepage http://www.vda.com.ve/gil
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From: "Serrano" <serranolopez@ono.com>
Subject: LCDM: Descubrimientos del 2000
Queridos cajeros.
A pesar de la poca afluencia de mensajes y, por consiguiente, de numeros
de LCDM que estamos sufriendo, me atrevere a romper el hielo
proponiendo, como es logico a estas alturas, los mas interesantes
descubrimientos de este anio 2000.
Para empezar comentare que, para mi, los tres mejores discos del anio
han sido el "V" de mis queridos SPOCK'S BEARD, el apabullante "SPACE
REVOLVER" de THE FLOWER KINGS, el tremendo e incontestable discazo de
TRANSATLANTIC. Del disco de TRANSATLANTIC ya se ha dicho de todo, y yo
me atreveria a proponerlo incluso a mejor disco de la decada (eso si,
en dura competicion con otros 5 o 6).
Respecto al disco de la banda de Neal Morse, solo me queda agradecer al
cielo que un tipo con el talento de Mr. Morse haya elegido el camino del
rock sinfonico para expresarse...menudos disco que factura esta gente!!!
en mi opinion, cada uno es mejor que el anterior, y en el caso de este
"V" basta con fijarse en el primer y ultimo tema del disco ("At the end
of the day" y "The great nothing", respectivamente) para certificar
esto.
Del "SPACE REVOLVER" de The Flower Kings solo he leido una critica en
LCDM, y ha sido mas bien negativa. Yo no comparto esa opinion, y creo
que The Flower Kings, al igual que Spock's Beard, se superan con cada
trabajo. El disco suena mas a grupo, mas compacto; la introduccion del
nuevo bajista ha sido un total acierto, Mr. Stolt toca como nunca,
Thomas Bodin parece la reencarnacion de Rick Wakeman (ya, ya se que
mr. Wakeman todavia no ha palmado), y los temas son brutales, desde ese
"I'm the sun" hasta el apoteosico final del album te dejan clavado en
el asiento y con ganas de volver a escucharlo cuando apenas ha
finalizado. Tremendo.
Otro descubrimiento menor de este anio han sido los NO NAME y su "The
Other Side", un buen disco con una produccion discreta pero hecho con
gusto y ganas. No llegan a la altura de los anteriores, pero es que
practicamente ninguna banda de este planeta, de cualquier estilo
musical, llega al nivel de esas dos bandas. Un dato curioso es que la
cuarta cancion del disco de NO NAME suena exactamente igual a otra del
grupo IT BITES ("Plastic Dreamer", del disco "ONCE AROUND THE WORLD"),
con lo que me atrevo a preguntar... BFNo se habra dado a IT BITES una
importancia inferior a la que realmente deberian tener, tanto en este
foro como en los charts progresivos habituales? Yo personalmente, admiro
profundamente a ese grupo y lo he mantenido siempre entre mis favoritos.
Por ultimo comentar que el ultimo trabajo de MARILLION ("Marillion.com")
me ha gustado bastante. A pesar de ser un trabajo del anio pasado lo he
descubierto recientemente, y ya que no esperaba nada positivo del mismo
tras el fiasco de "RADIATION" me ha sorprendido gratamente este ultimo
trabajo. Algo similar me ocurrio cuando, tras el mediocre "HOLIDAYS IN
EDEN" sacaron el impresionante "BRAVE". Tal vez Marillion sean un grupo
que funciona por ciclos.
Del disco de Marillion destaco los temas lentos (la mayoria) y sobre
todo esas partes magicas que casi todos los temas del disco tienen: el
comienzo del disco, el final de "Built-in Bastard Radar", la parte
intermedia de "Go", la cancion completa "Tumble Down the Years" que
podria perfectamente haber sido parte del "Misplaced Childhood", los
solos de teclado de "Interior Lulu", esa trompeta de "House"...
Bueno, espero mas articulos. Cuenten lo que, en su opinion ha sido lo
mejor del anio (y tambien lo peor, por que no). No dejemos que un lugar
magico como este se seque por falta iniciativas o por ahorrar pequenios
esfuerzos. Y... A1Animo, Cajero Mayor!
Saludos desde Santander.
JOSE ANTONIO SERRANO
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From: "supper ready" <progmusicfan@hotmail.com>
Subject: LCDM: Flower Kings en Latinoamerica y España
Hola cajerisimos:
Recien termino la gira de los Flower Kings, en la que visitaron España,
Argentina, Brazil, Chile, Venezuela y MExico (se me olvida un paIs, mil
disculpas).
Aunque la calidad del grupo es incuestionable (tanto en interpretaciOn como
en composiciOn), parece que el comUn denominador de toda la gira fueron los
aforos, que en promedio eran de 250 gentes. El concierto de MExico lo
fueron a ver poco mas de 400 personas que salieron francamente deleitadas
con el magnetismo y la entrega en escena de Este grupo sueco que por mas de
dos horas interpretO piezas de todos sus discos, incluyendo buena parte de
la suite 'Garden of Dreams' (que completa dura cerca de 60 minutos!) y para
colofOn, nos regalan una soberbia interpretaciOn de 'Soon' de Yes.
Al concierto asistieron varios cajeros, como Juan JosE (luna negra), los
hidrocAlidos y siempre agradables Luis, RamOn y otro cajero cuyo nombre no
recuerdo, ya que esa vez me presentaron como a 80 gentes. TambiEn estaba
Rafael, Carlos Galvez, Jano, Luis Mario, Octavio (de Cuernavaca) y vamos,
hasta un chavo que se descolgO desde El Salvador para el concierto!
Me gustarIa saber, en boca de los cajeros que asistieron a los conciertos en
sus respectivas plazas, que nos comentaran sus impresiones y la cantidad de
gente que habIa en el foro.
Me parece triste que grupos como estos no gozen de las entradas de los
patriarcas del progresivo (Yes, Floyd, etc.) los cuales prenden a la gente
con Exitos de hace dos dEcadas y rara vez con sus Exitos actuales. Creo que
mundialmente hay un problema con el progresivo y es posible que parte de la
culpa recaiga en nosotros mismos, los fans.
Se los dejo para la polEmica.
arriba los patos
Carlos Malvido
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From: Emmanuel Rosales <rhayader@prodigy.net.mx>
Subject: Wetton Rudess Camel Bardens
Saludos a todos los cajeros desde Mexico:
En estas lineas deseo comentarles brevemente dos cosas:
La primera, que despues de leer la cronica del concierto de Wetton en
Barcelona en la caja pasada, los comentarios de algunas personas que tal
vez inescrupulosamente decian que Wetton estaba "acabado", despues de
escuchar los ultimos trabajos en vivo de Wetton de corte acustico
(excepto el conbcierto en Polonia y Quango) y los comentarios del baja
Prog, algunos tambien exagerados y adversivos, llegue a pensar que el
concierto en Mexico, DF de este maestro, tal vez me deja'ria
insatisfecho. Pero ... vaya presentaciones, piezas de King Crimson como
Red, Book of Saturday, Starless, las clasicas UK Rendezvous, In the dead
of nigth, Time to kill, las conocidisimas de Asia The smile has letf
your eyes, Heat of the moment, y las nuevas producciones Battle lines
Arkangel acompañados del bateria de JADIS Steve Christey, del Guitarra
de Arena Jhon Mitchel y del tecladista de IQ Martin Orford (por cierto,
esta buenisimo su solista "Classical Music and Popular Songs" donde
entre otros toca Wetton), y un sonido inmejorable me han hecho
reflexionar que tal vez estas fueron de las mejores presentaciones en
conciertos progresivos en Mexico.
Desde mi punto de vista no vale decir nada en contra, fue una serie de
dos grandes presentaciones, mucho mejor la segunda y como dicen en la
cronica de barcelona, Wetton no ha perdido la calidad de su voz.
Por otro lado, y aun con los recuerdos del concierto de Dream Theater en
Mexico y avisorando lo que sera en abril el sueño de ver a Camel en
Mexico, quiero decirles que como Roger Hodgson dice "I've had a
dream"... soñe que estaba viendo a camel pero quien creen que era el
tecladista? Jordan Rudess ... Ah!!!!! ni se imaginan lo que senti.
Para mi un tecladista muy similar a Bardens es precisamente Rudess,
hasta fisicamente son parecidos y seria un sueño volover a escuchar el
duo Latimer-Bardens algun dia.
Tal vez esa idea proviene de un rechazo interior, tal vez injustificado
de mi parte, al trabajo que hizo Foss Patterson con camel. Acepto
criticas pues es discutible mi opinion.
A mi, disculpenme pero no me gusto, el coming of age fue un disco en
directo excelente para camel excepcto por los teclados.
Incluso he podido adquirir un disco raro japones que se llama Crystal
Moon de la compania HIGHLAND que contiene un concierto de camel en
Polonia (donde incluso canta Emila Derkowska de Quidam la intro de
Harbor of tears) y los teclados de Patterson siguen pareciendome
insuficientes para camel.
Ahhh, pero ultimamente he escuchado los trabajos de Rudess con Rod
Morgenstein, el album "los secretos de la musa", el perfecto
"resonance", el muy acabado "listen" y el especial de navidad "A
Christmas Carol" y todos me llevan a soñar que Rudess asi como encajo
perfecto en Dream Theater, podria encajar en el amado camello.
En fin, solo un sueño ... y tal vez sea tema bizantino.
Aclaro que no pienso lo mismo de Ton Scherpenzeel o de Mickey Simmonds,
pero el primero esta colmado de entusiasmo con Kayak y tal vez no lo
veamos aca en Mexico y el segundo hace lo propio con Fish hasta donde
tengo entendido.
Saludos a todos.
Emmanuel Rosales.
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From: =?iso-8859-1?q?hernan=20morete?= <hernanmorete@yahoo.com.ar>
Subject: LCDM: Nuevo cajero
Hola a todos desde Argentina.
Soy nuevo en esto de escribir a LCDM. Estoy aqui
gracias a un amigo que me recomendo esta web.
Repasando en pasados números vi que somos muchos los
argentinos que escribimos en esta caja. Es injusto que
grupos argentinos como Crucis, La Maquina de hacer
Pajaros, Alas, Almendra, Aquelarre, El Reloj,
Gabriela, Invisible, Vox Dei y una infinidad no sean
mas populares en el universo progresivo, pero aqui
llegamos nosotros para remediarlo.
Respecto del ultimo numero de LCDM, quisiera
comentarle al segnor Carles Falp que no estoy muy de
acuerdo con el acerca de Flower Kings y Spocks Beard.
Para mi estos grupos no dejan de ser mediocres,
simples grupos que se dedican a copiar a los grupos de
los 70 sin ningun tipo de pudor. No digo que sean
malos instrumentistas pero lo que hacen no tiene nada
de original. O acaso, segnor Falp, no escucho usted
nada de Gentle Giant, por que en ese caso, no creo que
respetara tanto lo que hacen Spocks Beard, algunas
canciones de este grupo son plagios de Gentle Giant.
No quiero empezar creando polemica, simplemente
manifiesto mi opinion en este aspecto.
Bienvenidos sean los amigos de Omnia, intentare
buscar su disco, que bueno es que vayan saliendo
grupos argentinos.
En proximos numeros me gustaria escribir acerca de
grupos muy desconocidos de los 70, pero realmente
buenos, como Novalis, Rare Bird, Quatermass, Fruupp,
Spring, Cathedral, Circus, Grobschnitt, etc, de los
que no se habla nunca en la caja. Si algun cajero
conoce a estos grupos me gustaria que hiciese algun
comentario acerca de ellos.
Seguire escribiendo
Hernan Morete
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From: "David Pisano" <webmaster@pinkfloydclub.zzn.com>
Subject: John Wetton en la Ciudad de Mexico
Hola a todos!!!!!!!!
Esta es la reseña del sugundo concierto de John Wetton en la Ciudad
de Mexico. El concierto desde el comienzo fue buenisimo comenzando
por la organizacion del evento que tuvo lugar en el Salon 21 un
auditorio muy bueno con buena visibiladad desde casi cualquier lugar
el evento comenzo asi a las 8:00 pm se abrieron las puertas del
auditorio la gente llegaba y llegaba hasta las 8:40 pm que fue cuando <
comenzo a tocar el exelente grupo (para mi gusto) Mexicano
METACONCIENCIA que dejo muy buena impresion a el publico tocando con
un estilo muy propio y con un poco de fusion con jazz realmente muy
bueno despues prepararon el esenario para el maestro John Wetton el
publico esperaba ansioso el momento en el que John Wetton saliera y
el momento susedio y el publico lo recibio con una gran bienvenida
una pequeña observacion hacia John Wetton fueron sus problemas en la
pierna que eran muy notables salio cojeando demasiado y con un pants
bueno no importa lo que importa es la ejecucion de este maestro del
bajo que nos deleito dos horas con su impecable voz, parecia al
momento de cantar Starless que era King Crimson de los 70's que
delicia bueno continuando con la reseña toco canciones en bajo y con
guitarra electroacustica de las dos formas impecable pero como lo
inevitable se termino ese sueño de ver a este mastro y salio del
esenario al terminar Heat of the moment (caray me moria de ganas de
que la tocara acustica) bueno no todos los sueños se cumplen salio
del esenario y el publico grito por mas de 5 minutos seguidos
!!!!!!!!!!!WETTON,WETTON,WETTON!!!!!!!!!!!!!!!! pero nunca salio , me
imagino que fue por su lesion pero de todas maneras el publico salio
del auditorio muy contento y satisfecho.
P.S.Un detalle que no mensione fue que el auditorio no se lleno a su
maxima capasidad, y eso me da lastima por que la buena musica es
castigada y por que la musica de plastico desechable tiene apoyo el
caso es de que estuvo como a un 60% de su capasidad, ni modo asi es
esto y esto impulsa mas a el apoyo de personas que aman este genero a
dar un poco de si mismos para que no muera este movimiento.
Adios
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From: "Silvia Di Blasio y Daniel Mendez" <sguille@telcel.net.ve>
Subject: LCDM: Flower Kings en Caracas
FLOWER KINGS EN CARACAS (mas Raimundo Rodulfo):
Hoy es lunes 11 de diciembre, a unas 20 horas del concierto de FK en
Caracas, y todavia me encuentro bajo los efectos embriagadores, no del licor
(que no lo hubo) sino de la poderosa música que estos suecos desenfadados e
inesperadamente divertidos nos regalaron anoche en la sala del colegio Santa
Rosa de Lima.
Mi sensacion es de completo bienestar, ese estado del animo que sucede a las
experiencias verdaderamente gratificantes que la vida nos regala de vez en
cuando. No esperaba menos de la actuacion de los Flower, y ciertamente sali
mas que satisfecho, al igual que las 250-270 personas que se decidieron, un
domingo por la noche y por la nada despreciable suma de 64 dolares, a
acercarse a este punto de la ciudad para acudir a la imperdible cita con los
Reyes.
Satisfecho es una palabra convencional y por demas ordinaria, acaso
pertinente para referirnos a una comida que apuramos en el trajin del dia,
pero que insulta lo que para muchos de nosotros constituyo un acontecimiento
del espiritu, ni mas ni menos. Asi que sustituyamos la palabra satisfecho
por otra de mayores resonancias: sali ciertamente conmovido, extatico de
esta experiencia musical, una de las mas altas que me han tocado en suerte.
Y no me miren raro, como lo hacian mis compañeros de oficina esta mañana,
extrañados de tanta euforia por un simple concierto de rock: los proggers
somos asi.
Euforia es tambien la que desbordaba el público a la salida del espectaculo
que duro unas dos horas y media, y en el que los oriundos de la tierra de
Bergman se pasearon por un repertorio que fue desde la magnifica Garden of
Dreams del Flower Power (no completa: recordemos que dura originalmente unos
60 minutos) hasta el encore con que cerraron el espectaculo, que fue Church
of your Heart del Stardust we are, pasando por joyas como I am the sun, una
pieza adictiva del Space Revolver que no se cansa de hacer guiños a Yes, a
Dream Theater, a FRANK ZAPPA (si, caballeros, hay un pasaje que es
inconfundiblemente zappiano, con Roine Stolt deliberadamente imitando la voz
estentorea que se gastaba el genio de la prominente nariz, -que Dios tenga
en la gloria) pero que suena mas Flower Kings que nunca: son las ventajas
que da ser ya una banda madura, poder moverse con soltura en esos terrenos
del homenaje a los precursores, sin perder sin embargo la propia
personalidad. Ademas, un dato: en esta pieza los Flower rockean como nunca,
demostrando que en esto no le van detras a nadie. Sonaron tambien A Kings
Prayer, Deaf Numb and Blind, Stupid girl (otra vez el espiritu de Zappa
rondando), y Rumble fish twist del Space Revolver, amen de otras piezas de
sus discos anteriores: Diffferent people, My cosmic lover, Merrygoround,
Dissonata, Circus Brimstone, Flower Kings (sin el legendario solo de
guitarra, pero bueno, era un pot pourri, que le vamos a hacer) y otras.
Pero la lista de las piezas poco dice del efecto que nos fueron causando a
medida que fueron sucediendose. Quien no haya visto nunca a Los Flower Kings
ni los haya escuchado no puede sospechar de lo que estoy hablando. La música
de FK es al mismo tiempo diafana y misteriosa , enrevesada y simple,
virtuosa las mas de las veces pero tambien de una austeridad reconfortante
otras tantas. Pasajes inconfudiblemente pop se entremezclan naturalmente con
momentos de inquietante caos sonoro, espacios donde todos los instrumentos
urden complejas tramas de sonidos en deslumbrantes contrapunteos, la
guitarra con el bajo, el bajo con los teclados, los teclados con las
guitarras y estas con las voces, se resuelven de pronto en melodias de casi
infantil belleza, movimientos donde los instrumentos ejecutan verdaderas
proezas interpretativas dan paso a pasajes de una conmovedora simplicidad.
Lo dicho: esta es una música que sorprende por lo inesperado. Momentos de
exultante transparencia, que van de maravilla con el mensaje afirmativo de
las letras, se combinan con otros donde parece reinar el misterio, la
confusion, incluso la oscuridad. Se engaña quien crea que la música de Los
Flower es una música de una sola cara, propia de unos hippies trasnochados
que andan repartiendo flores a estas alturas de la vida. Felizmente, es
mucho mas que eso. No en balde estos caballeros aman por igual a Yes y a
Zappa, a Yes y a Peter Gabriel, a Yes y a Crimson. No en balde la voz de
Roine, ciertamente oscura cuando lo desea o en todo caso capaz de dar
amplisimos matices, se entrevera magnificamente con la voz mas clara y alta
de Hasse Bruniusson (por cierto, quitemonos el sombrero frente a este señor:
es dueño de una estupenda voz rockera en el estilo de Robert Plant o Jon
Anderson, mas el primero que el segundo. A proposito de este último, su
version del Soon de Relayer fue francamente irreprochable y nos dejo
boquiabiertos, a lo que contribuyo no poco la maestria de Roine
reproduciendo, sonido por sonido, la excelsa guitarra de Howe en este tema).
No en balde los teclados de Bodin pueden pasar de un solo arrebatado
a-la-Wakeman o a-la-Emerson (sin olvidar ciertos fraseos que recuerdan a
Banks), y desde alli a unos sonidos casi disonantes que podrian recordar a
Zappa, hasta pasajes de gran sencillez que pueden abrumarnos por la
arrasadora melancolia que suscitan: me refiero a aquellos que evocan las
melodias de las cajitas de música o de la música de circo, que de tanto en
tanto aparecen en las piezas de FK. No en balde, sobre todo, la guitarra de
Stolt puede recorrer toda la paleta que va desde Howe a Fripp, desde Zappa a
Latimer, desde Hackett a Gilmour y todo con la misma credibilidad. Y cito
esos nombres no para decir que Roine lo que hace es remedar a esos grandes
guitarristas. En lo absoluto: el hombre es dueño de su propio lenguaje, no
quepa ninguna duda.
Por si todo lo anterior no fuera suficiente, pues tambien resulta que FK
dispone de un bajista de excepcion: Jonas Reingold es el nombre del nuevo
bajista de la banda, y es la mejor adquisicion que han podido hacer. Este
giganton que nunca deja de divertirse mientras toca le ha venido de
maravilla a los talentos de la banda, que ya eran superlativos. El hombre
sin duda tiene una escuela jazzistica, seguramente aprendida en las aulas de
un Stanley Clarke o de un Miroslav Vitous. No exagero: es un bajista
esplendido, capaz de elaborar autenticas maravillas mientras Roine o Bodin
despliegan sus solos, al punto de que te pueden hacer perder la
concentracion en el solo principal para dedicarsela a las proezas que
mientras tanto va ejecutando el bajo. Aparte de lo anterior, el hombre
posee un sentido del humor consustancial que pudo poner de manifiesto a lo
largo de todo el concierto, en especial durante la ejecucion de su solo. Por
lo demas, es evidente que ha hecho buenas migas con Bodin, de manera que el
concierto estuvo lleno de divertidos dialogos bajo-teclados que todos
celebramos.
Me falta alguien, y es Jaime Salazar. Sencillo, menudo, para nada
aspaventoso, este chileno ejecuta un trabajo impecable en la bateria. Jamas
se le ve exigido, no bota una gota de sudor, y sin embargo realiza un
trabajo incansable y evidentemente preciso. Ademas, es de una sencillez
pasmosa: nos confesaba el dia anterior al concierto, durante la respectiva
firma de autografos, que su aprendizaje no venia por el lado del progresivo,
que sus gustos mas bien se orientaban hacia el pop, y que el hacia lo mejor
que podia para encajar dentro de la música obviamente impredecible de FK.
Que parecia que hasta ahora no lo habia hecho del todo mal, toda vez que no
lo habian despedido. No le termino de creer, pero igual quede perplejo con
su declaracion. Creo que en esto definitivamente se parece a quien a su
juicio es uno de los mejores bateristas del circuito internacional, que no
es otro que Vinnie Collaiuta, según Zappa el mejor baterista con el que
alguna vez trabajo, pero que igual le daba tocar con Zappa que con Madonna.
Hable un poco del repertorio, algo sobre la música de TFK y otro tanto sobre
los músicos. Para resumirlo todo, he aqui mi declaracion final: este fue un
concierto soberbio, realmente de primera linea, dos horas y media de una
música aventurada, feliz, absolutamente genuina, llena de pasion y seriedad
y al mismo tiempo de refrescante humor, para los que lo quieren todo en un
grupo de rock: excelentes voces (no solamente de la de Roine, que no se
parece a la de nadie y es la marca registrada de este grupo, sino tambien la
de Hasse, quien le hizo un magnifico contrapunto que a todos sorprendio y
maravillo), un guitarrista que sin duda es ya uno de los grandes y cuyos
inspirados solos, que imposiblemente combinan lo mejor de nuestros
preferidos (Howe, Hackett, Fripp, Latimer, Gilmour: ¿estoy exagerando? Creo
que no) podrias escuchar por horas y mas horas sin que lleguen a cansarte,
unos teclados que no le van atras a la guitarra en protagonismo y que pueden
pasar fluida y naturalmente de la gravedad de un organo de iglesia a la
levedad risueña de un organillo de circo, y una seccion ritmica tan
extraordinaria que nunca llegas a perder de vista porque tambien parecen
protagonistas de la historia y no mejores personajes de relleno. En fin,
todos merecen una mencion especial en esta superbanda que ya no me cansaba
de escuchar en los últimos meses y cuyo concierto de Caracas solo termino de
hundir la daga en lo que es ya una fijacion parecida a la que alguna vez
tuve por los viejos dinosaurios: Yes, Genesis, ELP, Jethro, Camel, Pink
Floyd.
Unas palabras finales sobre la contraparte venezolana del concierto, el
grupo telonero que abrio el concierto. Anoten este nombre: Raimundo Rodulfo
(por cierto colaborador de La Caja desde el año pasado, creo). Este muchacho
(porque no debe tener mas de 26 años) va a llegar lejos. Si esta fue su
primera aparicion en público, no me quiero imaginar lo que podra estar
haciendo dentro de cinco años. Se presento con una banda formada por violin,
flautas, bajo, teclado y bateria. Raimundo es el lider y el guitarrista de
la banda. Ahora bien, no es cualquier clase de guitarrista. Desde siempre le
he dado vueltas a la cabeza pensando lo que podria hacer un guitarrista de
escuela, es decir, un guitarrista clasico de esos que pueden tocar a Bach o
a Joaquin Rodrigo o a Antonio Lauro, que aprendiera a tocar bien la guitarra
electrica, que por supuesto tiene una tecnica diferente, pero que es un
instrumento que se podria nutrir magnificamente de la destreza que
desarrollan con los dedos estos ejecutores de complicadisimos acordes,
acostumbrados a lidiar con la mas dificil guitarra acústica. Una respuesta a
mis elucubraciones por supuesto la constituye Fripp, que es un virtuoso de
la acústica que se ha aprovechado de su limpisima tecnica para hacer
prodigios con la electrica. Otro ejemplo seria el del California Guitar
Trio, cuyos discos no me canso de escuchar y que contienen verdaderas joyas,
como ese Bach electrico que suena en uno de ellos. Pues bien, Raimundo
pertenece a esta extirpe de guitarristas. Puede pasar naturalmente de la
acústica a la electrica y en las dos su tecnica es irreprochable. Hacia
tiempo que no veia a alguien digitar tan rapido sobre las cuerdas. El hombre
tiene tal destreza, que a veces te podria parecer que abusa de ella, que te
gustaria que se calmara un poco y pudiera tocar con un poco mas de feeling.
Sin duda esta es una fase a la que llegara, y el ejemplo de Roine Stolt, a
quien vio luego en primera fila, debe haberle servido de algo: Roine es ese
tipo de guitarristas, como Latimer o como Gilmour, a quienes les basta poner
un dedo sobre una cuerda para provocarte un shock entre la cuarta y la
quinta cervical y darte la impresion de que el ambiente que rodea tu cuerpo
esta cargado de estatica.
En cuanto a la música de Raimundo Rodulfo, por supuesto es una combinacion
donde esta presente el prog-rock, la música clasica, la música venezolana, y
el resultado final luce redondo, de ninguna manera suena como un pastiche
sin forma. Los protagonistas en su música son la flauta, el violin, y por
supuesto, muy por encima de ellos, la guitarra. Los otros instrumentos
definitivamente estan en segundo plano, especialmente los teclados. Lo que
no termine de tragar fueron los textos intercalados en la música, leidos por
el flautista de la banda. No es solamente que su voz, un poco forzada y no
suficientemente modulada, podia resultar algo estridente para el escucha,
sino que los textos como tales se resienten de una falta de elaboracion
literaria. No hay metaforas alli, ni imagenes, sino enunciaciones quizas
demasiado directas sobre temas que hoy en dia lucen ya repetidos. El
envilecimiento y la deshumanizacion que produce la sociedad de consumo, el
excesivo materialismo de la sociedad actual y la enajenacion que causa en el
hombre, el amor como única salida a las crueldad del mundo de hoy. Nada
contra esas reflexiones, no quiero sonar como un cinico, pero planteados asi
esos temas, sin la ayuda de una imagen, de una metafora de un simbolo, de
una historia, que se yo, a mi me dejan absolutamente frio, no me dicen nada,
no me despiertan ninguna reaccion del espiritu, para usar la palabreja. En
mi opinion, estos textos no le agregan nada a la música de Raimundo, que
vale por si sola, mas bien le pueden quitar un poco.
En conclusion, creo que Raimundo Rodulfo dara que hablar, no les extrañe que
alguien lo vea por alli y quiera secuestrarlo para nuevos proyectos, allende
las fronteras. Paso su primera prueba con creces, superado el nerviosismo
inicial que le hizo ahogar algunos sonidos de su acústica (pero esto lo he
visto hasta en las mejores familias: al mismisimo Alirio Diaz le he visto
claudicar ante ciertos pasajes de valses de Antonio Lauro), se disparo un
espectaculo donde abundo la buena música y el virtuosismo a raudales. A
todos nos dejo impresionados.
En fin, una gran noche decembrina caraqueña, cuyo efecto no me abandonara
por unos cuantos dias.
Un saludo a todos,
Daniel Mendez
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From: "Jorge Lopez" <jorgelopezg@entelchile.net
Subject: LCDM: encuesta
ENCUESTA 2000:
* su opinion sobre las mejores bandas de progresivo descubiertos este año:
After Crying: realmente es una banda increible, con notorias influencias de
ELP que extrañamente no desmerece en absoluto su originalidad
* su opinion sobre los mejores discos de progresivo descubiertos este año:
Lightbulb Sun de Porcupine Tree: si algo caracteriza a este album es la
madurez que ha alcanzado Wilson como compositor. El proximo disco se viene
mas experimental segun han dicho, asi que no queda mas que esperar los
proximos resultados
* su opinion sobre los mejores musicos de progresivo descubiertos este año
(diganme que instrumento tocan y en que banda, por favor):
- el guitarrista de JOhn Wetton, David Kilminster: si puede tocar como Fripp
en Starless y como Holdsworth en In the Dead of Night, el tipo es un genio
* Finalmente, su opinion sobre lo arriba indicado.
Bueno, yo soy uno de los que converso off-list con Jose Manuel y creo que
finalmente estoy de acuerdo con el, hacer un cambio de formato significaria
tener dos o mas listas de correo realizando la misma funcion. Creo que seria
verdaderamente interesante el transformar a la caja en una estacion de
trabajo de la que saliera material de calidad para publicar en la pagina, ya
sean reviews de discos, recitales, historia de bandas o articulos generales,
con mayor preocupacion por la calidad de los textos, y asi crear una pagina
que fuera el equivalente en calidad a la DPRP, pero para los
hispanoparlantes.
Pondre las opiniones en comun cuando cierre la encuesta. Normalmente a
mediados de enero.
Saludos
Jorge Lopez
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From: joan reboreda <debonair@europe.com
Subject: WATERS CHOCA CONTRA EL MURO DE PINK FLOYD
Hola!
Os envio el articulo que aparecio ayer (18-12-00) en El Periodico De
Cataluña sobre Roger Waters.
Hasta luego!
WATERS CHOCA CONTRA EL MURO DE PINK FLOYD
* EL MUSICO EDITA UN DISCO Y DICE QUE EL GRUPO SOBREEXPLOTA SU OBRA
JAVIER LOPEZ FERNANDEZ LONDRES
Roger Waters, cofundador y alma de Pink Floyd hasta que abandono el grupo a
mediados de los 80, acaba de publicar un disco doble en directo, In the
flesh, grabado en la pequeña gira que realizo a finales de 1999 en Estados
Unidos.
Con el, el musico intenta derribar el muro de su pasado y rearmar su
carrera. Para hablar del disco, Waters recibio a los periodistas en Londres,
una cita especial a tenor de lo poco que se deja ver. Su ultimo disco,
Amused to death, salio al mercado en 1992, y sus unicas apariciones en esta
decada han sido en 1990 en Berlin, en la puesta en escena de The wall con
motivo de la reunificacion alemana, y un show benefico en el año 1993.
EL LADO OSCURO. Waters dejo Pink Floyd de forma nada amigable. Especialmente
agrias fueron sus disputas con el lider actual de la banda, el guitarrista
Dave Gilmour. Y no parece que vayan a producirse cambios. "Si mi vida me
conduce por el camino que me dicta el corazon, es muy dificil que me lleve
de vuelta a ese castillo en el que Gilmour se encuentra con su forma de ver
la vida, la politica y la musica, tan distinta de la mia", dijo Waters,
quien denuncio que se ha producido una "sobreexplotacion" de su obra por
parte de sus excompañeros. Este año se han publicado contra su voluntad los
discos The wall live 1980-81: is there añbody out there? y Wish you were
here. 25th anniversary edition . Y en el futuro seguira llevando las de
perder ante las decisiones de David Gilmour, Nick Mason y Rick Wright.
Ahora, con In the flesh, Waters pretende huir de las paradas obligadas en su
discografia. "Cuando planeamos estos conciertos --recuerda el artista--
sabiamos que los grabariamos en disco y DVD, asi que selecione algunas de
mis canciones favoritas, pero sin insistir en las de The wall y The dark
side of the moon, porque ya les han sacado todo el jugo. Luego me di cuenta
de que, sin una intencion premeditada, habia una coherencia en las canciones
y en las letras elegidas".
Una de las nuevas composiciones, titulada Each small candle, un alegato
contra la tortura y la guerra, demuestra que Roger Waters no ha perdido sus
inquietudes politicas y su querencia por los debiles: "Yo me siento
identificado con las victimas de cualquier conflicto belico. Pero espero que
con el avance de los medios de comunicacion en todo el mundo, especialmente
con Internet, sera cada vez mas dificil el mantener posiciones religiosas y
morales extremas. Como va el Ayatolah a impedir que una mujer navegue por el
ciberespacio con su ordenador y vea como otras mujeres viven en otros
paises?"
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los proyectos
OPERA HISTORICA
Waters ha terminado de componer una opera basada en la revolucion francesa y
que lleva el nombre de 'Ca Ira', con libreto de Etienne Roda-Gil. La obra se
editara el año que viene en versiones francesa e inglesa y el musico esta
buscando a algun multimillonario que quiera patrocinar la puesta en escena.
El exlider de Pink Floyd tambien ha empezado a grabar nuevo material para un
album que posiblemente saldra a la venta en el 2001.
Copyright © 2000 Ediciones Primera Plana S.A. Grupo Zeta
www.elperiodico.es
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From: "Victorio Calvo (TXM)" <TXMJVCA@am2.ericsson.se
Subject: LCDM: Y dale con Peter Hammill
Hace mucho que no escribo a la caja, asi que con el Animo de seguir con el tema
de Peter Hammill y Van der Graaf Generator les voy a contar de como salvE un
alma en este pueblo polvoso del norte de Mexico donde estoy viviendo.
Un compa~ero de trabajo estuvo conmigo por algunos meses en el mismo proyecto,
parecIa mas o menos sencible a la musica pero desde su matrimonio escuchaba
canciones de Luis Miguel y, hAganme favor, Air Supply. Sin embargo no dejaba de
mostrar al menos curiosidad por la musica que yo a veces escuchaba en la
computadora de nuestra oficina. Una noche durante una conversacion de cantina
hizo una afirmaciOn tan arbitraria como "...es que Joaquin Sabina es un cabron
poeta". Yo siendo un fan de progresivo y sin dejar de admitir que Sabina a
veces tiene buenas puntadas no podIa dejar pasar la frase por lo que le
respondI algo igualmente gratuito: "ah, tu nunca has oido a Peter Hammill,
verdad?". Despues de traducirle parte de algunas letras, "Still life" y
"Lemmings" entre otras, le prestE un par de discos para que los escuchara, los
que tenia a la mano, "Aerosol Grey Machine" y "Fools Mate", tambien celebrando
que los habIa recuperado despues que los burros de American Airlines me !
los habIan extraviado junto con mi mochila que ademas llevaba mi ropa, el
"Magma Live", dos nUmeros de Progression y uno de Mellotron. Con solo esta
peque~a muestra se le hicieron los calzones de yoyo y mas cuando me permiti
otra peque~a exageracion y le dije "Como estos dos hay grabados otros cincuenta
discos y todos son mejores!". Le grabe un cassette con una peque~a selecciOn:
- Refugees. En mi opinion la cancion mas hermosa que se haya escrito dentro y
fuera del rock.
- Child. Otra cancion bella, en la version original con la guitarra de Fripp en
el fondo.
-The Lie (Bernini's St. Teresa). Como para que viera que la vida no siempre es
dulce. A mi me sigue impresionando el Organo que no estoy seguro que sea el
Harmmond de Huge Banton, alguen sabe?
- Dropping the Torch. De las canciones mAs desesperadas dentro del disco mas
depresivo que ha escrito Hammill.
- Man-Erg. Con la que en sus propias palabras hasta se puso chinito, y no es
para menos.
-Pushing Thirty. El vato tiene 29 a~os y seguro entendio de que habla PH, si es
que tiene al menos un poco de sentido del humor.
-Mergullis III. Del disco mas complejo que hizo VdGG, "World Record", con
versos encabalgados en musica de ritmo impar, lo cual yo pensaba que era
imposible.
-Fog Walking. Algo un poco mAs tenebroso para equilibrar.
-The Spirit. La dejE porque me gusta cOmo combinan juntas en el "Black Box".
-Ophelia. Otra cancion profunda, aun si no ha leIdo a Shakespeare.
Mi amigo no dejO de oir el cassette como por una semana y aunque no se el
resultado final del ejercicio ya que tuvo el tino de dejar Saltillo e irse a
vivir a Puebla (donde medio Popo les va a caer en la cabeza), lo ultimo que
supe fue que se comprO lo primero que encontro de VdGG, que fue "The Quiet
Zone/The Plesure Dome" y les aseguro que no va a oir a Chayane del mismo modo
en adelante.
"One more lost world, one more heaven gained."
Saludos
Victorio
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From: joan reboreda <debonair@europe.com
Subject: Concierto de Marillion en Bikini, BCN.
Hola!
No es mi objetivo crear una discusion a partir de este mensaje, pero queria
dar mi opinion sobre el concierto de Marillion en la sala Bikini.
Empiezo diciendo que el primer disco que compre fue el Fugazi en la epoca en
la que salio, pero que no llege a escuchar el Clutching at Straws y la
discografia posterior hasta hace un par de años, me habia desconectado de
Marillion. No habia visto nunca a Hogart en directo, pero estuve en el
concierto de Cibeles, Junio de 1985. No me considero fan de Fish pero me
encanta su ultimo disco.
Fui a Bikini con la esperanza de ver un gran concierto, de reconocer en
directo la fuerza del grupo con Hogart. De hacerme fan.
Y para mi fue un fracaso. Vi a un Hogart con absoluta desgana o, simplemente
desmotivado hasta el Cinderella Search, que he de decir que me parecio muy
bien cantada (no comparo) y la cumbre de su actuacion. Esta cancion fue la
primera que canto con ganas.
Despues de los primeros problemas con su teclado hubo un tema en el que se
sento a la izquierda del escenario, bebiendo una cerveza en la parte
instrumental, cuando volvio a cantar fue el mejor momento del concierto (no
se que tema era), quizas llevado por una rabia que deberia haber puesto
durante todo el concierto. Pero creo que venian de vacaciones, era un
concierto para fans.
Lo peor del concierto fue las pocas ganas (otra vez) con las que afronto
temas como Kayleigh y Lavender, el blues que dedicaron a Barcelona y el Let
It Be (esta si la canto perfecta). No es nuevo para mi, pero Marillion no
deberia versionear a los Beatles, y si lo hiciera tendria que ser
llevandoselos a su terreno, si es que existe. Recuerdo a IQ, en esta misma
sala (año 98) haciendo una version de Abba divertida y totalmente IQ.
Joan Reboreda
Joan Reboreda
Ahora oyeme y no olvides
No soy el hombre que mis acciones podrian sugerir
Un pequeño chico, estoy atado a ti
Debonair - Afghan Whigs
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From: "Jaume Aler" <jaler@online.ru
Subject: LCDM: Encuestas y caja en general
Hola general y en particular al cajero. Me adhiero a su opinion sobre el
contenido de la caja como digest, que creo no debe cambiar por las mismas
razones que el menciona. La caja ha sido mas bien un foro para compartir
experiencias musicales sobre grupos, discos, conciertos antes que un medio
para discutir (aunque debates han habido y seguiran) que es para lo que
mejor sirven listas mas interactivas, que se basan tambien en muchos
mensajes y muy cortos (vaya, lo contrario de lo que debe ser habitual aqui).
Respecto a la frecuencia de numeros de la caja, es posible que haya bajado,
pero para los veteranos sigue siendo muy buena señal que estemos por los
400 abonados y que se sigan generando mensajes. Creo que tambien habria que
ponderar que el ritmo de mensajes debe tener alguna relacion con las
novedades que nos ofrece el genero, no?
Bueno, y con eso enlazo a las votaciones. El cajero solo nos pide votos para
bandas/discos/musicos descubiertos este año, lo cual descartaria votar como
mejor grupo a alguno ya conocido. Enfin, creo que eso no es problema este
año porque yo lo tengo bastante claro:
Mejor grupo descubierto: Transatlantic
Mejor disco: V, de Spock's Beard
Mejor musico: Nick Morse, aunque admito que no lo he descubierto este año,
y no cito instrumentos porque este hombre lo toca todo de maravilla,
incluyendo la bateria.
Tambien voto, aunque parece que queda fuera de concurso, por el mejor video,
sin duda el Subterranea de IQ.
Si por casualidad hubiese algun concierto o reunion de cajeros en lo que
queda de mes en Barcelona, agradecere que me lo comuniqueis a mi direccion
en España (jaler@redestb.es) ya que estare alli para las fiestas.
Saludos,
Jaume
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