Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0266
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #266 enero 2001 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* The Beatles y el progresivo
* Agradecimientos.
* NUCLEUS Y MAGMA
* -
* tapa de Octopus
* Portada Octopus
* Raimundo Rodulfo
* TRANSATLANTIC II : Roine Stolt reporta
* comentarios de discos de RUSH
* comentario de UK.
* Recital Prog. Argentino
* Miscelanea
* LA LUZ CLARA DEL MAESTRO CIRILO
* Se buscan candidatos para el rol de DON SINFONCIO
* Gong y Fruupp remaster y recomendaciones
* ANGE
* -
----------------------------------------------------------------------------
From: "Federico Mata Herrera" <fmatah@racsa.co.cr>
Subject: The Beatles y el progresivo
Motivado por las discusiones recientes en este espacio sobre los grupos
precursores del genero progresivo, en las ultimas semanas me he dedicado
a redescubrir la obra de The Beatles. Concuerdo con el criterio
generalizado de que "Sargent Pepper", de junio de 1967 es una obra
precursora y si se quiere fundadora del genero, pero me gustaria
recordar que con anterioridad, ellos habian editado en el mes de agosto
de 1996 el disco "Revolver", que contiene dos trabajos interesantes:
"Love to you" una excelente fusion con la musica clasica hindu, y la
psicodelica "Tomorrow never knows" que bien podria ser considerado el
primer tema progresivo de la historia.
Por cierto, un parentesis, en los valiosos comentarios que se
escribieron sobre los precursores del progresivo, me parece que hay una
terrible omision: el disco "Freak out", tambien de 1966, el album debut
de Frank Zappa y su grupo, que en su momento se edito como LP doble. Es
un trabajo de indudable corte vanguardista y ademas muy influyente para
algunos musicos de Estados Unidos.
Volviendo a los Beatles, hay muchos otros temas de corte progresivo en
su obra, la mayoria con el sello de Harrison. Mi favorito es "A day in
the life", y tambien son muy buenos "I'm the walrus" y "Strawberry
fields forever", que vienen en el disco "Magical mistery tour" de
noviembre de 1967, por cierto, otro trabajo conceptual, y que yo
recuerde la primera grabacion rock conocida que utiliza melotron. Muy
meritoria la experimental "Revolution 9" que vienen en el "White album"
de noviembre de 1968, y tambien debe destacarse la suite que cierra el
lado dos de "Abbey Road" de setiembre de 1969, la cual contiene ademas
un uso discreto de sintetizadores. Tambien debe destacarse el filme
"Yellow submarine" de enero de 1969, que es toda una obra de arte en su
parte grafica. Me he detenido en consignar las fechas para recalcar el
excelente periodo de creatividad que tuvieron estos musicos en cosa de
tres anos. Realmente debio haber sido muy excitante haber vivido esa
epoca, con tanta idea tan revolucionaria de unos musicos que ademas eran
los mas famosos del mundo.
Para terminar, es interesante enumerar temas de The Beatles (el grupo
mas versionado de la historia) que hayan sido interpretados por artistas
de corte progresivo. Luego de devanarme la memoria, solo he encontrado
seis temas:
Every little thing (Yes, Time and a word)
Tomorrow never knows (Phil Manzanera, 801 live)
Strawberry fields forever (Peter Gabriel, All this and World War II)
It's all too much (Steve Hillage, Live herald)
I'm down (Adrian Belew, Twang bar king)
Tomorrow never knows (Phil Collins, Face value)
Esta ultima se incluye porque por aquella epoca Collins todavia hacia
algunos trabajos de calidad.
El proposito de estas notas es entonces solicitar la colaboracion de los
demas cajeros y su sapiencia musical colectiva, para incrementar la
anterior lista, y encontrarnos la agradable sorpresa de conoecer algunos
de nuestros temas favoritos, interpretados por alguno de nuestros
artistas favoritos.
P.D.
Tanto se ha hablado de Radiohead que he comprado tres de sus discos, y
particularmente he escuchado decenas de veces "O.K. Computer" y todavia
me pregunto por que tanta bulla. Hasta la revista Time les dedico un
extenso reportaje hace unos meses y los califico como "reinventores del
rock", y confieso que me impresiono una presentacion de ellos que vi en
el "Saturday night live". Esta bien, son un buen grupo, y tienen el
merito de que son una especie de isla de calidad en medio de la insulsa
musica que recetan las grandes disqueras. Pero me parece que hay que
dejar las cosas de su tamaño, en este espacio se ha hablado de por lo
menos medio centenar de bandas progresivas nuevas que los superan en
creatividad y calidad con creces, para solo hablar de los mas mentados:
After Crying y The Flower Kings. Creo que para la gente que anda
buscando musica nueva de calidad se debe ser un poco mas selectivo y en
eso nos podemos ayudar mucho mutuamente.
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Arturo_Del_R=EDo_Soto?= <adelrio@att.net.mx>
Subject: Agradecimientos.
Amigos de la caja, le agradezco al compañero Rene Osnaya su
recomendacion sobre metamorfosi, ya lo tengo y se me hace uno de los
mejores discos de progresivo italiano, aunque no me puedo decidir por
alguno en especial, muchos se me hacen buenisimos y son de estilos
diferentes.
Lo que quisiera es que me recomendaran entre dos grupos de esa epoca,
uno es blocco mentale y el otro es panna freda. Lo anterior es debido a
que los discos (estoy escribiendo desde guadalajara, mex.) de ese tipo
estan en aproximadamente 30 dolares cada uno, por lo que el bolsillo se
ve afectado, y quiero decidirme por alguno de los dos.
En cuanto a lo mejor del 2000 o descubrimiento, me gusto mucho
Bacamarte, Par lindh y Jacula.
Mi nombre es Arturo Del Rio Soto. saludos y gracias.
----------------------------------------------------------------------------
From: Alexjando
Subject: LCDM: NUCLEUS Y MAGMA
A proposito del tema de ROGEAR DEAN, fue nombrado un grupo con el que llevo
peleando varios aNos para encontrar alguno de sus discos (el grupo en
cuestion es NUCLEUS), y solo he logrado dar con uno de ellos: ELASTIC ROCK;
solicito el auxilio de los cajeros para que alguno de ellos me pueda
orientar en la busqueda de la discografia de este grupo ingles, del que
gente como Ian Carr y Allan Holdsworth formaron parte. Necesito saber donde
y como encontrar o pedir los discos de esta banda, ya sean tiendas,
catalogos, por internet etc...
(pueden escribirme a mi direccion personal, si lo estiman conveniente)
Cambiando de tema, me gustaria que algun cajero experto nos introdujera a
la discografia, vida y demas milagros del grupo MAGMA: con recomendacion de
sus mejores discos si puede ser, asi como una introduccion a la
parafernalia que envuelve a esta banda francextraterrestre, dialecto en el
que cantan, y demas locuras aNadidas. Tambien, y como en el caso de
NUCLEUS, una guia para hacerse con su discografia, pues fue a mediados de
octubre cuando encargue MEKANIK DESTRUKTIV KOMMANDOH, y todavia no lo he
visto .
Espero su colaboracion, y les doy las gracias por adelantado
un saludo
----------------------------------------------------------------------------
From: Francisco Huasasquiche <fhuasasquiche@fletcher.com.pe>
Subject: LCDM:
Con esto espero iniciar mi participacion en Caja
> Me presento, soy el hermano de Luis Huasasquiche. El siempre me
> retransmite las cajas a fin de estar al tanto de los movimientos
> progresivos y neo-progresivos.
> Escuchamos la misma música, el talvez es mas radical en sus gustos. Yo
> me considero un tipo con apertura a otros generos musicales (R&B,
> Grunge, etc.). Eso si mi esencia es progresiva y tengo cerca de 16
> años en el tema, desde los discos de vinilo, pasando por los KCTs
> hasta los Cds.
Dejo algunas perlas:
> 1.- Para mi siempre hubieron 6 grandes: Floyd, ELP, Crimson, Genesis
> (Hasta The Lamb), Jethro (Hasta fines de los 70´s) y VDGG.
> 2.- Creo que el Progresivo Italiano es Fuera de Serie: Le Orme, Banco,
> Corte del Miracoli, Quella Vecchia Locanda, PFM, etc.
> 3.- Por estos lares no hay como el Rock Progresivo Argentino:
> Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Mia, Crucis, La Maquina de Hacer
> Pajaros, Sui Generis, Serú Giran. Creo que Spinetta es mas que Garcia.
> 4.- Creo que Marillon fue el último grupo progresivo como los de
> antes. Escuche uno de Dream Theater y no me emociono.
> 5.- Creo que se puede ser original. No puede decirse que aquello es
> imposible. Valoro mas el Sonido Radiohead, Nirvana que el Neo-Prog.
> Creo que su merito es haberse ganado un espacio con una formula
> propia.
> 6.- Me emociona la voz de Gabriel, Lake, Hamill.; la bateria de Mason,
> Palmer, Pearl; los teclados de Emerson, Banks, Wakeman; las
> guitarras...ese es un tema muy amplio.
> Bueno me despido
> Saludos a todos
> Francisco Huasasquiche
> franhuasas@yahoo.com
> fhuasasquiche@fletcher.com.pe
----------------------------------------------------------------------------
From: alfredo.yung@accenture.com
Subject: LCDM: tapa de Octopus
>From: rockomic@navegalia.com
>Subject: LCDM: Portada Octopus
> El amigo Manuel da Achada dijo en un reciente numero de LCDM que la
> portada del Octopus de Gentle Giant estaba realizada por Roger Dean,
> pero, aunque parece de su estilo, yo creo que esto no es asi, ya que en
> el interior aparece otro nombre.
> Alguien puede confirmarlo o desmentirlo?
> Gracias
> Ferran Lizana (Barcelona)
Ferran, existen (que yo conozca al menos) dos portadas de Octopus. Una
hecha por Roger Dean y otra hecha por un tal Charles White. Ambas estan en
http://www.blazemonger.com/GG/albums/octopus.html
Saludos,
AY
----------------------------------------------------------------------------
From: rockomic@navegalia.com
Subject: LCDM: Portada Octopus
Hola a todos.
Bueno, pues muchas gracias. La verdad es que no esperaba obtener tantas
respuestas a mi pregunta de si la portada del Octopus de Gentle Giant es
de Roger Dean. Esto de la Caja de Musica es un chollo.
Ahora ya no hay duda de que la portada la hizo Roger Dean, pues, como
bien apuntais, aparece en su libro. Pero lo que esta claro es que en los
creditos del disco (siempre me he referido a la portada original, no a la
portada americana donde aparece un pulpo dentro de un frasco) pone lo
siguiente: SLEEVE DESIGN: GEORGE UNDERWOOD. No entiendo por que pero
alguna razon habra para ello.
Ferran Lizana (Barcelona)
PD: Esta muy bien lo de las votaciones de los mejores discos del año
pero, alguna vez se ha hecho, aqui en la caja, una votacion de los
mejores discos de la historia? No seria una buena idea?
[Nota del Cajero: El año pasado se hizo la votacion de los
mejores de la decada de los 90s y aparte de esto, no
veo la diferencia de hacer esa nueva encuesta con la
de inscripcion en la que los cajeros ya dan esa
opinion y cuyos resultados estan en la Web de La Caja.
Ahora bien, esto es solo mi opinion. ]
----------------------------------------------------------------------------
From: sguille@icnet.com.ve (Daniel Mendez)
Subject: LCDM: Raimundo Rodulfo
Hola a todos:
Escribo solo para correr la voz de una noticia que me agrada doblemente como
venezolano y como cajero. El primer disco, Suenos, editado a finales del
2000, del larense Raimundo Rodulfo, quien forma parte de esta Caja y de
quien algunos recordaran varias contribuciones en el pasado reciente, ha
sido seleccionado por el sello Musea como uno de los mejores 3 discos del
mes de enero. Por aca quienes hemos tenido el gusto de conocer su sencillez
y la estudiosa devocion que profesa por su instrumento (Raimundo es un
autentico erudito cuando de hablar de guitarras y guitarristas se trata),
estamos la mar de contentos. Aprovecho el foro de La Caja para "publicar"
mis felicitaciones, y para que los cajeros se regodeen en el exito de RR.
Para los que no lo recuerdan, Raimundo Rodulfo fue la contraparte de Flower
Kings en el concierto de Caracas del pasado diciembre. Por alli en un numero
de La Caja de finales del ano pasado pueden encontrar una resena de ese
concierto.
Saludos, y aqui esta la informacion:
MUSEA Selection of the Month
-------------------------------------------------------
January
GERARD " The Ruins of A Glassfortress" - SOLAR PROJECT "5"
RAIMUNDO RODULFO "Suenos Dreams"
December - EZRA WINSTON "Ancient Afternoon" - ICONOCLASTA "Adolescencia
Chronicas" - OMNI "Tres En Puente"
November : TAAL " Mister Green" - ELOHIM " Le mana Perdu" - RPWL " God
has failed"
October : IN NOMINE "Mutatis mutandis" - DIFFICIL EQUILIBRIO "Trayecto"
- TWIN AGE "Moving the deckchairs"
September : VERSUS X "The turbulent zone"- CRUZ DE HIERRO "Same" -
SPOCK'S BEARD "V"
August : DECADENCE "Dreams of Nekton"- CAFEINE "Nouveaux mondes" -
FLOWER KINGS "Space revolver"
July : HAPPY THE MAN "Crafty hands"- THETA "seeds of the dream" - AYREON
"Universal migrator : Part 1 - The dream sequencer"
----------------------------------------------------------------------------
From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: TRANSATLANTIC II : Roine Stolt reporta
Queridos cajeros:
tengo el sumo agrado de ofrecerles una transcripcion en ingles del
mismisimo ROINE STOLT que reporta a sus fans anecdotas y detalles de la
GRABACION DEL SEGUNDO DISCO DE TRANSATLANTIC!!.
Como elementos para destacar tenemos una mayor participacion del resto
de la banda ademas de NEIL MORSE, que fue el principal protagonista en
el TRANSATLANTIC I, pero especialmente de PETE TREWAWAS que hace
algunas composiciones y letras. Hay tambien algunos cambios tecnicos en
la mezcla y la grabacion. Aparece un curioso personaje llamado ROBIN
CROW, que es el duenio del estudio de grabacion donde estan trabajando,
el estudio DARK HORSE en NASHVILLE.
ROBIN CROW le ha hecho escuchar A LA BANDA (TRANSATLANTIC) una grabacion
flamante de un par de temas de un futuro CD que este senior ha grabado
con el mismisimo JON ANDERSON!.En que terminara esto?...no quiero ni
pensarlo, pero tal vez haya una gran sorpresa......
BUENO, mil disculpas por pasar escritos en ingles, pero creo que vale la
pena, tratandose de un musico como ROINE, ver el escrito en la lengua
original en que lo hace y de primera mano, distinto seria el caso de un
periodista u otro individuo.....
un abrazo para tutti y que lo disfruten,
JOE!
AHI VA:
.........................................................................
ROINE STOLT:
My summary of these 3 weeks of Transatlantic experiences are on the good
side .
I think we have recorded some very fine music and I'm sure all you fans
of the Transatlantic
union will be smiling and in a good mood as soon as this CD start
spinning your laserdome.
On the plus side is definitely the fact that this album is a big step
further in the direction of a true collaboration between ALL FOUR
members .
This means a song could start off with a intro written by Pete then go
into a main melody that was written by Neal with some vocals on top that
may be written by Neal, then go into another section that Pete wrote for
vocals, then back to a Neal fiddly bit, then into a Jam by Mike, Roine
and Pete ....then a pickup by Mike into another Neal part going into a
theme by Roine ..into a variation of a Neal theme going into a Roine -
Voice bit .some more of Pete's vocal theme into a big Roine final
theme....... etc etc.
Mike may not have written a specific series of notes like us, but his
abilities when it comes to patching together themes is truly
invaluable...and I may not have written more this time but I surely
helped to get more of Pete's stuff in and did some really good patching
of Neals and Pete's stuff ....
And there are jamming bits that has a clear Transatlantic group label .
Hope this comes like a good promise for all of you who thought the first
album was a bit too Spocksy......
I can understand your concerns and to a certain degree I do agree, I
guess we all are interested in how the actual members merge their ideas
and how our styles actually mix into something new.
We did actually rehearse for 3 days at Neals house before recording, I
think it was the right move (next time we could need a week ). I don't
think it has to be said again, but Transatlantic is a extremely strong
unit when it comes to come up with themes and variation of themes, there
is a endless pool of ideas. I think time limitations is the only thing
that may put some limitation to the quality of the end result .
Altogether I think the there is a wealth of good prog rock in this
recording, it's maybe the Transatlantic sound-scape that is the weakspot
........ I'm used to Flower Kings and all the exquisite sonic landscapes
produced by the band and Mr. Azzaro .
Therefore I sincerely hope we can have lots of Grand Piano, real Fender
Rhodes ,Wurlitzer piano etc and I'll add as usual a bit of sampled
textures to the tape in overdubs .
The actual recording did take place in the Cabin of "Dark Horse" studios
Nashville between 11-16 January. It's a nice studio owned by guitarist,
composer, author - Robin Crow. A nice man who lives on that same ranch.
Our engineer was Ed Simonton a good guy. There was also Todd - second
engineer.
I found we did some improvements in our basic tracks with some
additional miking.
For you techno aficionados, this time the drum overhead microphones were
a pair of lovely sounding Neuman's from the mid 40's. Much softer and
warm sounding than the AKG 414's used as drum overhead on the previous
recording at Millbrook .N.Y.. (That was one of the things I did not like
on the SMPTe album - the harsh cymbal sound, silly Eh !!??)
This time the snare had a double miking with the actual snare bottom
recorded in order to get all the nuances of Mr. Portnoys ghost strokes
.The actual Kit was a TAMA Starclassics with 5 toms and Mike's own TAMA
new Portnoy signature snare drum.
All sounds great. Hope it stays in the final mix.
Pete used a Bass Pod and a direct line with his Warwick bass this time,
it sounded in fact better than the mic-ed Ampeg bass rig, hope it stays
at a nice level on new record .
All else was very nice, we recorded on the OTARI radar hard disk
recording system, it is very helpful if we need to punch in (even drums)
or need to edit añ of the recorded pieces.
The studio location is in the countryside, horses and all, nice and very
down to earth in construction, but with lots of hi tech gear.
We had a barbecue one day for us and at another time Robin played us a
few songs from a CD project he and Jon Anderson is recording.
.........................................................................
----------------------------------------------------------------------------
From: "Camilo Ruiz-Tagle" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: comentarios de discos de RUSH
Hola a todos:
Hernan Bertagni me pidio comentarios de Rush; aqui te daras cuenta
Hernan que Rush no me ha descubiero para contratarme como Manager.
antes de comenzar, agradezco la gentileza de Javi Herrera por su
clase sobre UK.
2112
Released: April 1976
Mercury/PolyGram
SONG LIST
1. 2112 (20:34)
I. Overture (4:32)
II. The Temples of Syrinx (2:13)
III. Discovery (3:29)
IV. Presentation (3:42)
V. Oracle: The Dream (2:00)
VI. Soliloquy (2:21)
VII. Grand Finale (2:14)
2. A Passage to Bangkok (3:34)
3. The Twilight Zone (3:17)
4. Lessons (3:51)
5. Tears (3:31)
6. Something for Nothing (3:59)
Este disco marca el comienzo de la Epoca Sinfonica, por decirlo
de algun modo, dentro de la musica de Rush, que termina con MOVING
PICTURES (1981) y que se termina de desvanecer con SIGNALS (1982).
Es un disco bastante teatral y epico, lo que se nota en el tema
principal. mi opinion, es que este disco representa
una clara influencia del movimiento que despues se llamaria Metal
Sinfonico o Metal Progresivo. 2112 es un tema fuerte, con muchas
guitarras electricas y el uso por primera vez, en Rush, de
Sintetizadores con sonidos similares a los del Space Rock,
lo que contrasta con suaves pasajes de Guitarras Electroacusticas. Los
siguientes temas estan muy en la linea de A FAREWELL TO KINGS (1977),
sobre to do en los que siguen el formato cancion ( Closer to the Heart,
Cindirella Man son similares en construccion a A Passage to Bangkok,
The Twilight Zone, Lessons, Tears, Something for Nothing).
A FAREWELL TO KINGS Released: September 1977 Mercury/PolyGram
SONG LIST
1. A Farewell to Kings (5:51)
2. Xanadu (11:08)
3. Closer to the Heart (2:53)
4. Cinderella Man (4:21)
5. Madrigal (2:35)
6. Cygnus X-1 (10:25)
Es un disco muy bien logrado, mucho mas dinamico que el anterior,pero
igual de bueno. Los temas que no poseen el formato cancion tienen
pasajes de guitarras españolas. Si te gusto Hemisferes, te daras
cuenta del parecido con "The trees ". tanto es asi, que en el disco
en vivo EXIT STAGE LEFT (1981) mezclan muy bien "The trees " con
"Xanadu". fijate que siempre en los discos de Rush, una mitad del disco
se parece al anterior y la otra mitad al disco siguiente (esta es una
opinion muy personal). La primera mitad de FAREWELL TO KINGS se parece
a la segunda mitad de 2112. la segunda mitad de FAREWELL TO KINGS, se
parece a la primera mitad de HEMIFERES, la segunda mitad de HEMIFERES
se parece a la primera mitad de PERMANENT WAVES (1980), y asi
sucesivamente.
(no crean que estoy LOCO, solamente tengo un oido ultradesarrollado).
PERMANENT WAVES Released: January 1, 1980 Mercury/PolyGram
SONG LIST
1. The Spirit of Radio (4:57)
2. Freewill (5:23)
3. Jacob's Ladder (7:28)
4. Entre Nous (4:37)
5. Different Strings (3:49)
6. Natural Science (9:16)
I. Tide Pools (2:21)
II. Hyperspace (2:47)
III. Permanent Waves (4:08)
Bueno, en este disco entramos a los 80, pero con mucho honor y clase (
no hay ningun tema disco ni nada parecido). Hay canciones (1. The Spirit
of Radio (4:57) 2. Freewill (5:23) ) y hay cosas mas progresivas
(Jacob's Ladder (7:28) , 6. Natural Science (9:16) ), pero vamos
abandonando los sintetizadores analogos por sonidos mas modernos.
Se nota el sonido de la epoca (alguien noto el cambio de
sonido de sus contemporaneos como Genesis en And then there.. y Yes en
Going for the One?). como lo dije antes, este disco ya muestra el sonido
de MOVING PICTURES(1981).
En todo caso, yo diria que una excelente manera de comenzar a escuchar a
RUSH es con ALL THE WORLD'S A STAGE (1976), y con EXIT STAGE LEFT (1981),
ambos discos en vivo representativos de las mejores y mas gloriosas epocas
de Rush. compratelos a ojos cerrados.
Yo no conozco uno en vivo triple, DIFERENT STAGES, pero debe ser bueno.
agradezco comentarios.
Bueno eso es todo por ahora. espero no aburrir a nadie.
pronto abrire un tema de conversacion : "Los discos injustamente
subvalorados del progresivo: Drama, Time and Word, A, Stormwatch,
Duke, Interview, the power & the glory, works, volumen I y II, no
early conection, y otras maravillas.
(Que mierda pasa que nadie los nombra como si no existieran? )
Camilo Ruiz-Tagle.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Camilo Ruiz-Tagle" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: comentario de UK.
Supper Ready dice:
Del excelentErrimo primer disco de UK, Camil comentaba
'Es un gran disco, donde Wetton se puede expresar con libertad, sin
tener que compartir protagonismos'
No es que quiera llevar la contraria. Es un discazo, pero creo que tiene
una guerra de egos fuerte entre los cuatro: Wetton, Jobson, Bruford y
Holdsworth (de hecho, despuEs deUk Wetton y Jobson no han vuelto a
trabajar ....
yo en realidad me referia a compartir protagonismos por la epoca
Red de King Crimson junto con Robert Fripp, donde me daba la
impresion que las palabras del señor Fripp eran las ultimas palabras.
(en los 80 en King Crimson, el jefe parece que se tomaba vacaciones)
Camilo Ruiz-Tagle.
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?B?Tmljb2zhcyBOdfFleg==?= <omnia@sion.com>
Subject: LCDM: Recital Prog. Argentino
Hola a todos!
Les escribo por dos cosas:
1. Acabo de traducir la excelente interpretacion del The Lamb Lies
Down...de Joseph Dixon (experto declerado en cuestiones genesianas) al
castellano con algunas adiciones personales. Si le llegara a interesar a
alguien les paso la dir de donde bajarla.
2. IMPORTANTE: Aviso para musicos ARGENTINOS (o para quien quiera
venir a estas tierras):
Como sabran soy miembro del grupo progresivo OMNIA de Capital
Federal y me encuentro actualmente organizando un mini-recital de rock
progresivo para mediados de marzo. Probablemente se de en el Teatro
Del Plata (centro) pero esta a confirmar en funcion de lo que se
arregle.
A los interesados que posean banda o sean solistas de sinfonico,
por favor enviar un mail a omnia@sion.com para mayor informacion o
bien para sumarse a la propuesta.
Un saludo a todos los hispano-parlantes
Nicolas (omnia)
----------------------------------------------------------------------------
From: "Héctor Mario Gómora Morales" <hgmorales50@hotmail.com>
Subject: LCDM: Miscelanea
Saludos a los contertulios de LCDM.
Solo unas pocas y breves cosas:
FE DE ERRATAS (O FE DE RATAS)
Que horrible es escribir contra reloj! En mi rollote de LCDM 264 cometi
algunos patinazos y merezco la autohumillacion de reconocer los principales
(omitiendo los claros dedazos):
1. Olvide mencionar, entre las contribuciones que deseaba destacar, la de
Jaume Santos en LCDM 259, donde ofrece una interesante caracterizacion del
rock progresivo con algunos argumentos. Ojala pudiera profundizar cuando
fuese posible.
2. Al buen Jaume Aler le cambie el nombre por Jaime (tal vez sea el mismo,
pero eso no es pretexto). Mil disculpas. Ojala no quieras darme hasta con el
fregadero.
3. En el quinto parrafo dice:
nuestra atencion muchisimo mas polemica anterior.
Y debe decir:
nuestra atencion muchisimo mas que la polemica anterior.
Espero no haber metido la pata esta vez. No me gustaria enviar una errata de
las erratas.
SOBRE ROGER DEAN
En el numero anterior se ofrecio una amplia lista de sus contribuciones a
las portadas de discos, muchos de las cuales yo no conocia (aunque aun
podemos agregar Time and Tide, de Greenslade, y CREO que Olias of Sunhillow
de Jon Anderson). Solo me resta cometar que este artista tiene una
interesante pagina en internet. No recuerdo la direccion, pero es muy facil
localizarla mediante un buscador. Incluye sus trabajos arquitectonicos, para
escenografia de conciertos, diseno de logotipos y desde luego, algunas de
sus bellas portadas. Recuerdo con nostalgia que hace dos decadas, cuando era
extremadamente joven, suspiraba cuando veia en una famosa discoteca de la
Ciudad de Mexico las portadas (entre otras) del Tales from Topographic
Oceans y del Yesterdays (mis favoritas) en posters. Cuando dispuse del
dinero para comprarlas, la discoteca habia desaparecido. Me voy a llevar ese
trauma a la tumba.
PREGUNTA A TODOS
Recibi hace unas dos semanas un correo cuyo remitente dice ROCKOMIC3, y en
el asunto (subject) dice PROGRESIVO. No lo he abierto por razones faciles de
inferir. Alguien sabe algo al respecto?
Saludos
Hector G. Morales
Aguascalientes, Mexico
----------------------------------------------------------------------------
From: Emmanuel Rosales <rhayader@prodigy.net.mx>
Subject: LA LUZ CLARA DEL MAESTRO CIRILO
ESTIMADOS CAJEROS:
Al momento que escribo estas lineas, escucho una obra maestra de la
cual, a veces algo se ha dicho en la caja sobre ella y de antemano
ofrezco disculpas por insistir en topicos ya tratados, pero tal vez
pueda ser util para uno que otro novel en progresivo frances y para las
nuevas generaciones de progres.
Se trata de una obra compuesta por uno de los mas grandes compositores
franceses de la era actual, no solo en el genero progresivo, sino en
todo genero.
El nombre de este distinguido musico es: CYRILLE VERDEAUX.
Hijo de una acomodada familia francesa Cyrille nace en 1949 y a la edad
de 14 años ingresa al prestigiadisimo y ortodoxo Conservatorio Nacional
Frances de Musica donde estudio composicion, harmonia y piano. De 1966 a
1968 fue galardonado con el primer lugar de composicion para
estudiantes, este premio lo gano en tres ocasiones consecutivas y
reiteradas, logrando asi desde entonces el respeto de los que de musica
saben en francia y gran parte de Europa.
Siendo estudiante, sus maestros lo reconocian como un genio de ideas
revolucionarias y vanguardistas, por ello deja el conservatorio
tradicionalista y ortodoxo en mayo de 1968 para ingresar al
Conservatorio Nice donde obtuvo el diploma de Master en piano y
composicion en 1971.
En ese mismo año regreso a Paris donde comenzo a tocar en una banda
llamada Babylone con el guitarrista Christian Boule.
En 1973 Cyrille intenta volver a la creacion de ideas propias y a la
explotacion de su desmesurado talento y es asi como compone la
famosisima sinfonia "luz clara" que seria el toque distintivo de la
etapa mas productiva de su musica y carrera. Para facilitar la ubicacion
de la obra, esta es mejor conocida como CLEARLIGTH SYMPHONY.
Para la elaboracion de esta obra, el genio invito a los que en ese
momento eran considerados los mejores musicos progresivos en Francia.
Desde luego, algunos de ellos del entonces mitico y asentado grupo GONG.
En la guitarra electrica, el invitado fue Steve Hillage, quien en aquel
entonces admitio inmediatamente la invitacion para trabajar con tan
distinguido compositor y pianista.
En los alientos se trajo al preciso y fino Didier Mahlherbe, quien
ademas de tocar con GONG participo en diversas agrupaciones de musica
antigua y folclorica francesa, esta experiencia trajo al Cyrille una
vastedad de probabilidades pues se trato de un musico de viento versatil
que lo mismo ejecuta obras campiranas francesas, que alientos antiguos y
que notas de jazz, y en duo de teclados introdujo a Tim Blake.
Christan Boule, su primer acompanante en Babylone lo ayudo en esta obra
al igual que el percusionista Gilbert Artman y Martin Isaacs quienes
tambien venian trabajando junto con Cyrille desde aquellas epocas.
La obra se estructuro en dos movimientos, el primero de ellos fue
editado en la cara B del disco (error que ahora se ha corregido en la
reedicion en compacto) y tiene una duracion de 20:37, se trata de una
estructura bellisima donde Cyrille comienza con una ejecucion
atmosferica de piano con un delicado sonido de mellotron al fondo... de
entre las notas del piano sobresalen letamente notas de guitarra dandole
un toque espacial a la obra, en una progresion complejisima y delicada
que avanza desde un concpeto puro y fino hasta un climax de
improvisacion para concluir con delicadeza similar a la empleada al
inicio aqui Cyrille se acompaña de los GONG antes citados.
El segundo movimiento, bellisimo tambien se crea de inicio bajo un
ambiente tetrico para avanzar de lo obscuro a lo sublime y bello casi de
inmediato, y sobre esa linea se mantiene los casi 21 minutos de este
apartado. Aqui se aprecia un trabajo de bateria cadencioso y fino que
posiblemente evoque el sonido de Babylone (no los he escuchado a estos
ultimos, seguramente han de ser geniales).
La belleza es dificil de describir, algo que se encuentra entre lo que
hiciera en los 70's Tangerine Dream en sus periodos de transicion de
lo acido a lo electronico con algo de Claude Debussy (seguramente el
favorito de Cyrille en sus años del conservatorio Nacional Frances) y
jazz; a la vez, mucha originalidad.
El impacto provocado en la escena musical de aquella epoca de 1973 fue
tal, que la obra de inmediato se coloco en el entonces exigente mercado
britanico para competir con los monstruos progresivos ingleses, y el
disco obtuvo una gran popularidad.
Asi, Cyrille comenzo su gira por Europa y America acompañando a Gong y
brillo como pocos franceses lo han logrado.
La portada, una bella pintura de un diagrama anatomico de una cabeza
donde las venas principales se incrustan en un pedal de guitarra
electrica, o algo asi, y en lo que seria el espacio que ocupa el
cerebro, otra cabeza al lado de un paisaje nocturno estrellado y una
paloma blanca.
Pues bien, este disco en la era de la tortilla negra (entiendase discos
de acetato) fue cotizado y asediado, pero al paso del tiempo las
ediciones se agotaron y mas de veinte años tuvieron que pasar para que
recientemente se reeditara en cd, esto apenas el reciente año 1999.
Con la reaparicion de este disco en cd, tal vez muchos redescubriremos
la belleza, delicadeza y complejidad de la Clearligth Symphoñ, y desde
luego, la recomendacion para su inmediata adquisicion por lo cajeros.
A los que ya conocen a Clearligth, una disculpa por comentar algo que
tal vez les sea tema bizantino, a los que no conocen Clearligth, una
disculpa por hacer una recomendacion tan extensa pero creanme... no se
van a arrepentir.
Que fortuna para el progresivo que Cyrille Verdeaux y su talento hayan
formado parte de su historia.
Saludos a todos.
Emmanuel Rosales.
----------------------------------------------------------------------------
From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: Se buscan candidatos para el rol de DON SINFONCIO
QUERIDOS AMIGOS:
UDS QUERIAN QUE EL ROCK SINFONICO FUERA POPULAR, y TRABAJARON DURO PARA
LOGRARLO?
Bueno, lo lograron!
Estamos en el anio 2015 y ya lo es!
No lo creen?
vean el siguiente anuncio....
.........................................................................
Queridos Ollentess!
MUCH MUSIC Y MTV LATINA buscan candidatos/postulantes para ocupar el
puesto de DON SINFONCIO.
DON SINFONCIO Y SU MELLOTRON: sera un ESKETCH que presentara una media
hora dos veces por semana del mejor ROCK SINFONICO DE TODOS LOS TIEMPOS
por MUCH MUSIC A LAS 23.00HS!, los dias MARTES Y JUEVES y por MTV todos
los dias a las 2.00 am, en la Hora de NICK BARRETT.
El candidato debera presentarse en calzoncillos y con una PELUCA de su
propiedad y a su gusto como PARTE de su original propuesta.NOSOTROS
haremos el resto.
EL ELEGIDO, en la filmacion definitiva, aparecera tocando un
virtuosisimo pasaje instrumental de MELLOTRON sacudiendo la cabeza.
Nosotros aplicaremos a la tomas, los mas avanzados efectos especiales
DEL SEGUNDO MILENIO.
El ganador, ademas de recibir muy buena paga por su trabajo, sera
acreedor de dos pasajes y estadia completa para ver a BRITNEY SPEARS
en PELOTAS en el MENS CLUB de OKLAHOMA,por una semana y su SEMEN,
producto de las puñetas que se hara, pasara a integrar el BANCO DE
ESPERMA DE MADONNA.
Deberan presentarse a partir del MARTES 13 de Enero en CONCHABAMBA 1133
Capital,
Interesados mandar un mail a sinfoncio45@hotmail.com para mas
informacion.
Mujeres abstenerse, NO POR DISCRIMINACION, SINO PORQUE MADONNA QUIERE
ESPERMA, asi que alegrensen!....tienen una razon mas para imitarla!
CHAU
----------------------------------------------------------------------------
From: dachada@excite.com
Subject: LCDM: Gong y Fruupp remaster y recomendaciones
Continuando un anterior e-mail sobre recientes ediciones en cds, voy
describir un poco seis cds que recien
tengo despues de haber esperado como dos meses de un importador de cds
japoneses. Estos seis cds tienen en
comun que han sido editados por Victor Japan Records utilizando su excelente
sistema de Remaster digital 20
bit K2 Super Coding de JVC. Para mi este es un uno de los mejores sistemas
en el mercado para rematrizar las
grabaciones analogicas, con excelente rango dinamico en los bajos y altas
frecuencias, minima distorsion y poca
coloracion digital. Un buen disco para demostrar lo que digo es el Remaster
digital del Brain Salad Surgery de
ELP.
Cds Rematrizados:
Fruup-Modern Masquerades (VICP-60928)
Este fue el ultimo de cuatro discos editados por esta excelente banda
Irlandesa. Grabado en 1975 para el sello
progresivo ingles Dawn, es definitivamente una de sus mejores obras.
Producido por Ian McDonald (ex- KC) y
con arreglos de cornos franceses por el mismo Ian McDonald en complemeto al
sonido ejecutados por los
cuatros musicos de Frupp: John Mason en los teclados, melotron,vibraphono,
voces, Peter Farrelly-Bajo y voz
lider, Martin Foye-percusion, voces, Vicent McCusker-Guitarras y voces. Ian
Mcdonald ayuda con el saxo alto y
cuatro musicos mas ejecutan los cornos franceses. Puntos de referencias
pudieran ser el Gryphon-Treason, algo
de BJH y rock/folk Irlandes. Un disco nada pretencioso pero a la vez bien
ejecutado musicalmente y variado.
Una joya que les recomiendo escuchar.
Esta edicion Nipona reproduce la caratula original en carton, con un sonido
excelente pero inexplicablemente no
incluye una reproduccion original del inserto de dos paginas con foto y
liricas. (Aunque las letras estan
reproducidas en el inserto tipico de los cds y lps Japoneses.) Existe una
edicion inglesa doble pero creo que falta
una de las canciones. La edicion Koreana esta completa pero por el precio es
preferible pagar un poco mas por
la Japonesa.
Gong-Camembert Electrique (VICP-61171)
Piedra angular del sonido Gong. Esta banda fundada por Daevid Allen,
anteriormente habia sacado dos discos
en el mercado frances, pero este tercero (1971) es el definitivo lanzamiento
en el mercado mundial del Planeta
Gong y su nuevo sonido psicodelico-progresivo con ideologias sacadas de sus
relaciones con musicos de Soft
Machine y Magma. You can Kill me y Dynamite, son los dos mejores tracks y
frecuentes en todos sus
conciertos. Esta edicion reproduce la caratula doble en carton con la foto
del grupo en su portada interna.
Ademas incluye los dos insertos expandibles con las letras de las canciones
y dibujos hechos por Daevid Allen.
El sonido, ufff... aunque un poco del hiss de la cinta original para
preservar el sonido natural de la grabacion.
Las ediciones Charly y Spalax dejan mucho que desear delante ha esta nueva
edicion Japonesa y recomendable
para los fans de Gong y el canterbury.
Gong-Flying Teapot (VICP-61172)
Ya Gong se forma como banda reclutando a Steve Hillage y Tim Blake (1973).
Aqui Gong introduce algo del
Spacerock de Hawkwind pero mantiene un poco el sonido de su anterior disco.
Editado por Virgin Records ya el
grupo alcanza un poco mas de popularidad. Musicalmente todo el disco es
parejo e incluye su conocidos temas
Flying Teapot y Radio Gnome Invisible. Para muchos no es tan original como
el anterior lp, pero es el punto de
partido del sonido que hiciera tan famoso a estos hippies de Gong. Esta
edicion tambien reproduce
completamente la caratula original Inglesa con la tapa interna con letras y
dibujos de Allen.
Gong-Angels Egg (VICP-61173)
Angels Egg representa un nuevo giro de la banda a los sonidos de fusion,
canterbury y experimental. Con la
entrada de su nuevo baterista Pierre Moerlen, ya los Gong son una comuna
hippie consolidada que da varios
conciertos en Europa. En este punto cada musico tiene tanto que aportar que
se deciden por grabar canciones
mas cortas para que cada quien colabore con las composiciones.
Definitivamente uno de los discos mas
variados de Gong. Ademas este album se introduce como el segundo lp en la
serie cosmica de Radio Gnome
Invisible.
Esta edicion Japonesa reproduce exactamente la primera edicion Inglesa con
caratula interna dibujada por
Daevid Allen e incluye la reproducion del libro con 16 paginas con letras,
las historia del Planeta Gong y una
descripcion de sus personajes, como tambien un glossario de terminos y vida
escolar de los musicos. Yo tengo
años collecionando discos de Gong pero nunca habia tenido la oportunidad de
conseguir el LP con la caratula
original, por lo que esta mini reproduccion es lo que mas agradezco al team
que trabajo en los remasters. El
sonido igual de impresionante.
Gong- You (VICP-61174)
Que puedo decir de este disco. Uno de mis top 10, con el Hillage maestro
guru de las guitarras, Moerlen
increible con las baquetas, Malherbe, Howlett y Blake una seccion ritmica de
lujo y Daevid Allen, el padre de la
criatura cantando y tocando el glisando guitar como nunca. Un album clasico
del space-rock ingles. Piezas
como Master Builder no se repiten mas en la historia. Claro que tambien
tengo que nombrar a la madre mayor
Gilli Smith que complementa las voces y ritmicas de Gong. Perdon por no
nombrarla anteriormente. Ultimo de
la trilogia y lamentablemente el ultimo disco de Gong como Planet Gong. El
rumbo cambiaria un poco hacia el
jazz fusion en los siguientes lps.
Esta edicion Japonesa reproduce fielmente la portada inglesa e incluye el
inserto origianal con las letras.
Gong- Floating Anarchy 1977 (VIP-61175)
En este etapa Daevid Allen esta fuera de Gong y se dedicaba a grabar algunos
lp como solista.
Floating Anarchy es un lp grabado en vivo con la banda Here and Now, la cual
Daevid Allen conoce y queda
maravillado con su guitarrista (Prof. S.Sharpstrings). Esta banda inglesa
con sonido space-rock y mezcla del
punk-rock del 77 permite a Daevid Allen resucitar su Planet Gong por unos
momentos en un gira del 1977 y
graban con un bajo presupuesto este disco con siete canciones. La primera
vez que escuche este disco a#os
atras no me impresiono pero luego termino siendo un disco que no podia dejar
de escuchar todos los dias. Un
lp con el sonido prog contagioso de Gong y algo de Punk-Rock (perdonen los
puristas). La pieza New World
Transformation Try/No more Sages se mantiene en todos estos años como una de
las mejores canciones
grabadas por cualquier formacion del Planeta Gong. Here and Now tiene dos
LPs muy buenos como un Ep que
es mas punk. El guitarrista por su parte es el que mas ha tocado con Gong en
los 80 y 90, como tambien ha
grabado en projectos por separado.
Esta edicion japonese tiene la caratula original blanco y negro francesa
que salio muy limitada. Yo preferia la
coloreada Inglesa pero me imagino que para efectos de colleccion es mejor
reproducir la portada original.
Tambien han editado el Gong-Magic Brother y New York Gong-About Time. El
primero es para fans de Gong
con algunos momentos mientras que el segundo es otro buen lp de Daevid Allen
con la banda Material. Bill
Laswell y cia son palabra mayores en este disco, anticipandonos lo bueno que
serian en el futuro.
Ver caratulas
http://www.geocities.com/dachada/k2.htm
Manuel da Achada
----------------------------------------------------------------------------
From: Rene Osnaya Contreras <reneosnaya@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM ANGE
Saludos a todos:
En esta ocacion hablare de uno de los mejores grupos de rock
progresivo frances :
****** ANGE *****
Ange se forman en 1969 bajo el mando los hermanos Christian y
Francis Decamps, graban su primer en estudio en 1972 y se intitula
CARICATURES. En 1978 sale un album doble con grabaciones de concierto de
los años de 1970 y 1971 y este se considera como su primer trabajo.Ange
llega a ser uno de los grupos mas queridos y reconocidos en Francia,
desarrollan un estilo propio que despues es retomado por grupos como
MONA LISA, PENTACLE y ELOHIM.
Primera agrupacion:
Francis Decamps: Teclados y voz
Christian Decamps: Voz , organo Hammond y piano
J.M. Brezovar: Guitarras , flautas
G. Helssch : Bateria y percusones
D. Haas : Bajo y guitarra acustica
El estilo tan particular de este grupo podria definirse de la
siguiente manera, teatral con musica progresiva sinfonica pesada ;
teatral por la manera de cantar de Christian Decamps , su estilo tan
peculiar de recitar y actuar en las canciones hace que cada pieza sea un
acto de teatro dramatico , ademas de que las liricas tienen un gran peso
dentro del trabajo del grupo que a veces estas hablan de satiras a la
sociedad y a veces solo de los pasajes brillantemente demenciales del
autor. La carismatica presencia de Christian en el escenario es parte
primordial en los conciertos. En su estilo musical el sonido tan
particular de los teclados sirve para crear esa atmosfera
oscura,satirica y teatral esto a cargo de Francis Decamps. Las
intervencines en los requintos de Brezovar enriquecen la atmosfera
tornandola armoniosa y sutilmente pscodelica. Se cuenta que los
conciertos de Ange eran a manera de obras teatrales en donde Christian
daba una entrega total a su trabajo , una anecdota cuenta que en un
concierto Christian se fracturo ambos talones dejandolo en silla de
ruedas durante mucho tiempo, por este suceso varios grupos franceses
dieron una gira en apoyo a Ange para ayudarlos economicamente , algunos
grupos que hicieron esta epica y solidaria gira fueron Atoll y Mona Lisa
entre otros.
DISCOGRAFIA:
Ange en Concert 1970-1971. + - En vivo -
Caricatures (1972)++
Le Cimentiere Des Arlequins.(1973)++
Au Dela Du Delire (1974)++
Emile Jacotey (1975)++
Par Les Files De Mandin (1976)++
Tome VI (1977)++ - En vivo -
Guet Apens (1978)+++
Vu D'un Chien (1980)+++
Moteur ( 1981)*
A propose de.. (1982)*
La Gare de Troyes (1983)*
Fou! (1984)*
C'est Apres Coup Que Ca Fait Mal (1985)*
Tout Feu Tout Flamme (1987)**
Seve qui Peut (1989)**
Vagabondages ( 1989) -recopilacion-
Egna (1990)***
Le Larmes Du Dalai Lama (1992) B0
Memo (1994) - recopilacion -
Rideau (1995) - En vivo -
A Dieu (1996) - En vivo -
La Voiture a eau (1999) B0 B0
A lo largo de los años Ange ha sufrido una serie de
transformaciones tanto en su musica como en su agrupacion , tratare de
exponerlas brevemente.
+ Primera etapa, aqui el sonido de Ange todavia no se concretiza pero
se escucha un buen acoplamiento del grupo y buenas ideas en sus
composiciones.
++ Segunda etapa . Esta es segun yo la etapa de gloria del grupo en
donde realizan sus mejores albumes y donde se escucha una clara
ascendencia del grupo hacia la madurez y su mejor momento lo logran en
la gira grabada en el Tome VI .
+++ En esta etapa el grupo comienza a tener cambios en su agrupacion y
tendencia musical haciendo una musica ya no tan profunda y oscura el
mejor disco de esta etapa es Guet Apens.
* En esta etapa se escucha un grupo totalmente cambiado, tal vez ya las
compañias disqueras de la epoca no se interesaban mas en grupos de
progresivo y Ange comienza a incursionar dentro del genero pop, tambien
en estos albumes se escucha una clara carencia de recursos en las
grabaciones, pues hay veces que se escuchan buenas piezas pero la
calidad del sonido y recursos instrumentales son pobres.
** Aqui el grupo comienza acambiar de nuevo, tratando de hacer un
estilo progresivo pero ya no tan teatral como antes, se logra bien el
album Seve Qui Peut
donde lo consideraria un buen ejemplo de progresivo de los años 80s
*** En esta etapa el grupo pierde otra vez el horizonte y tratan con el
pop
B0 El grupo regresa con su antigua formacion y tratan de hacer un
progresivo mas fresco, als canciones son de buena calidad pero el disco
en general no recibe gran aceeptacion por no ser totalmente progresivo.
Esta etapa termina con el album Rideau que en lo personal es una joya ,
para todo el que gusta de este grupo,
que es un album en vivo donde combinan con gran experiencia y maestria
los temas de Ange que hicieron historia, esto es, Au Dela Du Delire,
Reveille toi. Ode a Emile y otras pizas mas.
B0 B0 Aqui la ultima etapa que he escuchado , de los originales solo
queda Christian Decamps con una generacion nueva de musicos donde yo
encuentro esta propuesta muy fresca y muy interesante donde se convinan
las ideas del viejo y teatral Christian Decamps con las tendencias
musicales e interesantes de estos tiempos.
Otro album que me ha llamado mucho la atencion es el Histoire de
Fou de Francis Decamps , este album es rock sinfonico donde las ideas
de composicion son excelentes haciendo obras delicadas y de gran
calidad donde los teclados guardan una atmosfera tipica de Ange . En
otras palabras me parece otro buen disco de Ange donde la voz suena
familiar pues Francis cantaba en algunas ocasiones, claro aunque este lo
halla compuesto Francis solamente.
Entre otras cosas , en apoyo del rock progresivo y de los esfurzos
que se hacen en mi pais les anuncio que el proximo "25 de Febrero de
2001" habra un concierto extrordinario. Peter Hamill y el grupo
Finisterre de Italia daran un concierto del que se espera que haga
historia , el evento sera en la ciudad de Mexico en el Salon 21 a
las 17:00 .
La venta de boletos es en discos Aquarius, para todos los informes
llamen al telefono 55 74 17 64 en la ciudad de Mexico o enviar email a
:
soldeneb@data.net.mx
Hasta pronto
Rene Osnaya
----------------------------------------------------------------------------
From: Francisco Huasasquiche <fhuasasquiche@fletcher.com.pe>
Subject: LCDM:
Algunos aportes:
Sobre RADIOHEAD. Creo que es un grupo con mucho valor porque demuestra
que no es imposible ser originales. El OK Computer nos ofrece variantes
originales y de calidad. Personalmente pienso que grupos como el
mencionado dan optimismo, a pesar de lo melancolico de su sonido, sobre
el futuro de la música.
Sobre RUSH. Lei en una de las últimas cajas la solicitud de comentarios
sobre el Hemispheres, A Farewell to Kings, Permanent Waves.
Escucho a este trio desde el 1984 (El Movie Pictures del 81 fue mi
primera experiencia). Los defino como sobresalientes en sus ejecuciones,
excepcionales en vivo, algo dificil de lograr "el sonar tan igual en
vivo como en estudio". Al amigo con interes en el grupo le digo que Rush
tiene muchas etapas. Una inicial de un solo disco, el 1ero "Rush"(73)
que siendo bueno anda por la onda hard, en esa epoca no estaba Neal
Pearl, el batero. No recuerdo a la perfeccion el nombre pero hay una
cancion "Thinking Again" o algo por el estilo, con una guitarra (Alex
Lifeson) notable. Luego llega una 2da.Etapa, con Pearl en la bateria,
donde se va dejando el estilo hard y nos vamos acercando al progre, me
refiero al Fly by Night (74) (Excepcional Anthem, Notable Bastille Day),
luego el Caress of Steel (75) y finalmente el 2112 (76) donde el sonido
de Rush, según mi opinion alcanza niveles maestros. La 3era Etapa
cultiva el sonido Progre, con notable calidad sonora, son realmente 3
genios en sus funciones. Tanto el Hemispheres (77) A Farewell to Kings
(78) como el Permanent Waves (79) y el Movie Pictures (81) nos muestran
en todo su esplendor a estos tipos. Creo que luego el grupo escapa al
estilo, saca el Signals en el 83 (Muy Bueno, este disco tiene
Subdivisions, talvez la mas conocida, o la única conocida para la gente
que no entiende el negocio). Personalmente en el 84 con Grace under
Pressure marca el final de lo mejor del grupo. Reconozco que lo que
viene luego mantiene lo impecable del sonido, pero pierde mucho de esa
esencia agresiva de los discos de los 70´s. Creo que es un grupo capaz
de tocar como en sus mejores epocas, es cuestion que lo hagan...
No escuche el último, he leido cosas buenas. Ojala...
Ok, espero haber contribuido con el amigo que deseaba saber algo mas de
Rush
The Musical Box
----------------------------------------------------------------------------
