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La caja de musica Number 0215
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #215 febrero 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* El concierto de Hammill en Caracas
* iso-8859-1?Q?M=E1s?= sobre "El primer grupoprogrsivo"
* Dream Theater en Barcelona
* De acentos, PAP, BP y mujeres progresivas
* THE FOUNDATION
* Origenes del progresivo
* Angalgard y otras hierbas
* El Obscuro Placer de Aufklaurung
* Aclaracion desde Bilbao
* traducciones#2, Yes, "And you and I"
* Concierto de Yes en Barcelona.
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From: "Silvia Di Blasio y Daniel Mendez" <sdiblasio@telcel.net.ve>
Subject: LCDM: El concierto de Hammill en Caracas
El concierto de Hammill en Caracas:
Sin lugar a dudas, asisitir a un concierto de Peter Hammill probo ser
una de las experiencias mas inusuales a las que un rock fan se pueda
someter. Sobretodo si tomamos en cuenta la instrumentacion escogida para
la noche de Caracas: un piano de cola, un violin, una guitarra
electro-acustica, y la prodigiosa voz, a veces predecible en sus
inflexiones, de Mr. Hammill. Explico esto ultimo: no hay duda de que la
conoce y la maneja con precision de cirujano, pero tampoco que a fuerza
de tanto conocerla, a menudo parece privarla de sorpresas y tornarla un
tanto repetitiva. (Perdon por este comienzo. No alienta a creer que por
otro lado este concierto nos deparo a todos los asistentes, por lo menos
a aquellos que como yo tienen desde hace agnos un respeto distante pero
no por ello menos genuino por PH, momentos verdaderamente extaticos).
El concierto se extendio por casi dos horas, y consistio en unos tres
sets, el primero para piano, voz y violin, el segundo para guitarra, voz
y violin, y el tercero de vuelta al piano, voz y violin. En cada set
unas cinco o seis piezas (corrijanme los otros cajeros venezolanos, la
memoria puede ser traicionera, especialmente cuando uno no es periodista
y no toma notas). Como no soy un conocedor de la obra de Hammill, no
puedo decirles de donde saco cada una de las piezas, tan solo les indico
que el repertorio fue una mezcla de piezas viejas con nuevas, tanto de
Van der Graaf como de su carrera solista, que es la mas abultada desde
luego. Reconocimos aqui y alla unas cuantas, sobretodo las de Van der
Graaf (Babylon, Still Life que fue con la que cerro el concierto y que
es una pieza brillante, otras dos o tres mas), algunas estuvieron a la
altura de la mejor musica que se pueda desear (recuerdo en particular la
primera y la segunda pieza que tocaron en el set de guitarra, en las que
el dialogo entre esta y el violin adquirio una altura verdaderamente
magistral, con Stuart Gordon, quien resulto ser un tipo super
simpatico, tocando con una intensidad que probablemente nos saco una que
otra lagrima y nos hizo agradecer haber estado esa noche en esa sala de
Caracas ), otras quizas, por lo repetitivas, nos hicieron recordar que
teniamos posaderas y que era bueno darles un cambio de posicion de vez
en cuando.
Habiendo dicho esto, es justo ahora rendir tributo a lo que sin duda es
el centro de la musica de Hammill. En el no es importante el virtuosismo
que como musico pueda tener, las cabriolas que ejecuta con sus
instrumentos (la guitarra charrasqueada le va muy bien, la punteada no
tanto), la complejidad de los arreglos, etc. Lo que parece contar mas en
el es la emocion que pone en esa voz suya que es una de las voces mas
caracteristicas que ha dado el rock, y el hecho de que esa
emocionalidad esta ligada a su condicion de poeta, de cantautor (si
bien, todo hay que decirlo, en una o dos piezas nos desencanto en este
departamento, en particular en una pieza cuyo tema es el vacio que dejan
los hijos en los padres cuando crecen y se marchan de la casa. Nada
contra un sentimiento que es eterno y que todas las generaciones humanas
han experimentado, es solo que la vena poetica parecio abandonar a
Hammill en esa cancion que mas parece un chato lamento que una inspirada
intuicion acerca de esa humana circunstancia). La verdad sea dicha,
escuchar a Hammill y no seguir las letras de sus canciones es privarse
de la mitad del asunto. No nos consolemos diciendo que el tipo transmite
tanta fuerza que asi este cantando los pollitos logra conmovernos. Eso
puede estar bien para un primer encuentro, pero si queremos
comprometernos un poco mas con la musica que este segnor hace, no hay
mas remedio que tratar de penetrar lo que dicen sus canciones. Y
habiendo dicho esto, la verdad es que estaria dispuesto a someterme
(perdon por el verbo) una vez mas a este concierto pero ahora sabiendo
que dicen todas y cada una de las palabras pronunciadas por este
artista unico e insustituible.
De la lectura de esta desigual cronica pudiera desprenderse que no
disfrute el concierto. Nada mas lejos de la verdad. Creo que me deparo
cuatro o cinco momentos que estoy dispuesto a poner en la valija de lo
que agradeceremos cuando hagamos el balance de lo vivido (esto sono
demasiado serio, pero que le vamos a hacer). Es solo que durante el
concierto me paso lo mismo que me pasa cuando trato de escuchar un disco
suyo de principio a fin. Una sucesion de deslumbramientos y de tedios,
de paroxismo y cansancio. Demasiado para una sola noche. Tanta
intensidad no se puede sostener por tanto tiempo porque nos
desquiciamos.
Pasando a otros aspectos, debemos decir que el sonido fue impecable, la
sala Romulo Gallegos de Altamira estuvo llena a tres cuartos, es decir
que asistieron unas doscientos cincuenta personas mas o menos, y que por
Venezuela abrio Sonda a Barnard, una banda en la mejor extirpe
crimsoniana, combinacion de musica electronica (Miguel Angel Noya en los
teclados?) con un guitarrista, gandhiano por el look, bastante habil en
extraer efectos de su instrumento, aunque me parece que estuvo un poco
bajo en la mezcla de sonido, un bajista incansable y una bateria bien
precisa, ejecutada por el periodista Juan Carlos Ballesta. Esta banda
sono bien, su musica es evidentemente experimental, a veces irresoluta,
aunque esta impresion puede deberse a que este era nuestro primer
encuentro con ella. A esta musica siempre hay que darle mas tiempo.
Tocaron tres piezas, incluyendo una ambiciosa version de 21st century
schizoid man, de Crimson, todo un acto de valentia tratandose de una
pieza tan descomunal.
De buena fuente, supimos que After Crying va a estar en Caracas los dias
15 y 16 de marzo. El 15 en un concierto con el octeto academico de
Caracas (ignoro el repertorio) y el 16 a dos manos con Tempano, la
renovada banda venezolana que ha vuelto por sus fueros a abrevar de la
fuente del prog rock de sus inicios. Por cierto, Tempano tiene un nuevo
disco del 99. Lo he escuchado apenas de pasada y basto para que me
dejara la impresion de que estos adultos contemporaneos, para usar la
fea frase, se traen algo bueno entre manos.
Dicen tambien que Ian Anderson vuelve a Caracas con David Palmer para un
concierto con una orquesta sinfonica. Parece estar casi confirmado. Si
asi llueve, que no escampe.
Saludos a todos, y aprovecho para celebrar la iniciativa de Camilo Ruiz
de llenar de letras a La Caja. Seria una manera de forzarnos a entender
que dicen las letras de la musica que mas queremos. Deberiamos incluso
crear una pagina exclusivamente dedicada a contener traducciones de las
letras de todos los albums que nos interesan. A mi mismo me ha estado
rondando esa idea desde hace un tiempo, pero no he tenido tiempo ni
fuerzas para ejecutarla. Vamos a ver que puedo mandar en este sentido.
Me tienta mucho Jethro Tull.
Aprovecho tambien para dar otra noticia. Ayer escuche una entrevista en
una radio caraquena con un musico venezolano radicado en los Angeles
llamado Oscar Caraballo. Supe que este muchacho acaba de sacar un disco
tributo a Yes, el cual al parecer ya fue escuchado por Patrick Moraz,
quien le dio su visto bueno, por asi decirlo. Debo entrar a la pagina
web (www.etherealharmoñ.com o algo por el estilo) de este musico para
ver que mas puedo averiguar.
Ahora si que me despido.
Daniel Mendez.
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?M=E1s?= sobre "El primer grupoprogrsivo"
Hola a todos,
solo un apunte sobre todo lo dicho ("In the court...", Moody Blues,
Procol Harum...) sobre quien fue el primer grupo / disco progresivo.
En 1969 aparecio el primer trabajo de Renaissance (con la formacion que
años mas tarde seria conocida como Illusion: los hermanos Relf, Louis
Cennamo, el estupendo John Hawken, etc) que mezclaba elementos clasicos
(sobre todo aportados por Cennamo y Hawken) sobre todo con continuas
referencias a las sonatas de piano de Beethoven, a las composiciones mas
o menos pop de Keith Relf (y no recuerdo si ya en esa epoca Michael
Dunford...) perosiempre yendo mucho mas alla del mero "mix" de clasicos
con música pop (a lo Ekseption, por ejemplo), sino haciendo música
totalmente progresiva con valor en si misma; los que conozcais el disco
supongo que estareis de acuerdo. En mi opinion muy a tener en cuenta
para el tema que nos ocupa.
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From: jaume.santos@gesond.com (Jaume Santos)
Subject: LCDM: Dream Theater en Barcelona
Hola,
Estoy ansioso por ir a ver a DT y, sobretodo a Spock's Beard en Barcelona
City. Sin embargo tengo un par de dudas, a ver si alguien tiene idea.
Primera: ¿cuanto cuestan las entradas?, ¿sabe alguien si estan ya a la
venta?, Segundo: ¿alguien ha asistido a algun concierto en Zeleste
ultimamente?...la ultima vez que estuve alli fue hacia el año 92 y se me
hizo muy incomodo, un lugar desagrdable. Parece que en los ultimos años se
han realizado reformas, ¿sabe alguien algo sobre eso?, y ...¿por que no
tenemos la suerte de que se celebre un consierto en Barcelona en alguna sala
donde podamos sentarnos y disfrutar del concierto sin acabar reventados?....
yo no voy a ver a Yes por ese motivo, porque no aguantop dos o tres horas de
pie, sin embargo en una sala con asientos seria una delicia. Parece ser que
los compañeros de america latina tienen mas suerte que nosotros en este
sentido....
Nada mas. Espero verles en Zeleste!
Jaume Santos.
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From: Salvador Milanes <smilanes@bufetematematico.com>
Subject: LCDM: De acentos, PAP, BP y mujeres progresivas
Estimados Cajeros,
Hace tiempo que no escribo a la caja, pero espero ponerme al corriente.
La idea de Carlos (el Dustin) de poner mayUsculas en lugar de acentos se me
hizo muy buena, por lo menos como una soluciOn temporal en lo que los magos
del internet nos resuelven este problema, ya que no hay nada mAs molesto
que leer algo sin acentos.
Algo que me gusta mucho de la Caja es precisamente que estA en castellano y
si algo no soporto son los pochismos. Defendamos nuestra lengua, que es muy
bella y sobre todo es nuestra!!
Sobre el primer Album progresivo de la historia, yo pondrIa el Sargento
Pimienta, que aunque no es totalmente progresivo, tiene muchos elementos,
es mAs, pienso incluso que si bien no se puede hablar de un Album
progresivo anterior a ese, muchas rolas anteriores como Eleonor Rigby, la
morsa, el tonto de la colina o campos de fresa, entre otras, tienen mucho
de progresivo.
A luna negra y amigos organizadores del BP les confirmo que vamos Maru y un
servidor al Festival y desde luego a la reuniOn en casa de Poncho.
Gracias a las recomendaciones de varios cajeros como Giorgio Murillo, Luis
Mario, etc., llevo una larga lista de albumes que espero conseguir allA con
el flemAtico Greg Walker.
A Hernado Vasques le comento que hay muchas mujeres en La caja y al menos 3
que van al BP: BArbara, VerOnica y Mariaeugenia.
Por cierto, gracias a Maru he escuchado otros gEneros que no sabrIa quE
nombre ponerles (para los chilangos: mUsica que ponen en la martinera o en
el colmillo), que tiende mAs al Jazz Acido y/o al soul o funk y que en
general es mAs alegre, sin dejar de ser buena. Lo que me dice Maru y tiene
razOn es que el rock progresivo es en la mayorIa de los casos una mUsica
mAs seria y/o triste, y hay veces que estAs de humor para una mUsica quizA
menos compleja pero mAs alegre, sin perder calidad.
Amigos cajeros, quE opinan?
Progresivamente,
Salvador MilanEs
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From: "LUIS MARIO RIVA PALACIO GOMEZ DAZA" <luisrg@bital.com.mx>
Subject: LCDM: THE FOUNDATION
Un cordial saludo a toda la comunidad progresiva:
Que bueno que ya estan apareciendo los numeros mas seguidos y mejor aun
que se sigan inscribiendo cada vez mas miembros. Bienvenidos todos
ellos.
Me da muchisimo gusto que Federico Mata y sus amigos coterraneos vayan
al Baja Prog. Esta de pelos que nos vamos a conocer y que las reuniones
internacionales de cajeros vayan en aumento.
Alfredo Azorin, bienvenido a la caja y precisamente ahora hay una gran
barata en cranium.com.nz. Es un lugar super fiable y con muy buenos
titulos. Esta en Nueva Zelanda, pero si pides mas de 10 no te cobran el
envio. Es buena opcion juntarse con varias gentes para llegar a los
diez, y no pagar el flete. Ahora encuentras titulos de hasta $ 12
dolares. Vale la pena.
Raimondo: coincido completamente con tus comentarios de Kromlech. En el
concierto fue lo mismo, el teclado debio tener un papel mas predominante
y por el sonido se perdio mucho ahi.
Que buen agasaje se van a dar nuestros amigos venezolanos con los
conciertos de After Crying. Lo de la velada de la musica de camara va a
estar ENORME. Ya tambien me entere que el concierto de Peter Hamill
carecio de progenitora. Que bueno que tengan oportunidad de ver cosas de
tan excelente nivel.
Le mando un saludo a Carles Falp, Carles Albert y Manolo Pizarro. Ya
quedaron en LCDM las fotos de la reunion de cajeros en Barcelona. Que
bien me la pase por alla.
Por si no fuera suficiente el banquete que se van a aventar los
asistentes al NEARFEST, el viernes anterior a los conciertos, se
programo un concierto en un antro, tocando nada mas y nada menos que
Echolyn y Priam. Me imagino que tocaran algunas rolas de la nueva
produccion. Algun cajero se va a animar a ir por alla?
Para variar ya me colgue mucho, pero dejo lo mejor para el final. Me
llego un disco de un grupo sueco llamado THE FOUNDATION. El nombre del
disco es Departure y esta sumamente bueno. Es una reedicion de 1982, mas
unos bonus tracks que tambien estan de rechupete. Este grupo saco
unicamente ese disco, y debido al nulo exito comercial se deshicieron
posteriormente. En total son siete rolas de primerisima calidad, donde
solamente cantan en tres de ellas en ingles. La grabacion es sumamente
ingeniosa y los efectos son de primera calidad. Los teclados son etereos
y de muy buen gusto. Los efectos de la bateria acompañan de manera
suprema a las rolas y el guitarrista, que tambien le pega que da gusto
al cello crea tanto atmosferas relajadas como pasajes prendidones. En
resumen una verdadera joyita. Su nombre lo sacaron de la saga de Isaac
Asimov. Lo recomiendo totalmente. Esta en Musea y me ha gustado
muchisimo. Es una verdadera lastima que no hayan hecho mas discos.
Saludos
Luis Mario
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From: "Carlos Escobedo" <escobedo@acabtu.com.mx>
Subject: LCDM: Origenes del progresivo
Buen resumen el de Slvador Ibon sobre el primer album progresivo. Aunque
su busqueda en realidad suene desafiante segun Vick Matel, me
sorprende el hecho de que no se haya discutido el asunto antes. Y es que
por curiosidad natural simpre tendemos buscar el origen de las cosas
(cuando no lo encontramos nos da por crear Dioses y asunto arreglado).
Coincido en el que primer trabajo progresivo en toda la extension de la
palabra es el "In the Court of the Crimson King" de King Crimson. Sin
embargo me parece mas atractivo buscar y definir cuales fueron las obras
que fueron dando origen al rock progresivo.Y es aqui donde realmente se
nos complica el asunto porque empezaremos a hablar de Los Beatles con el
Sargent.., Jimie Hendirx con el "Electric Ladyland" The Mody Blues con
el "Days Of Future Past" o caosas de Procol Harum, Iron Butterfly, It's
a beatifull day, Pink Floyd, Soft Machine, etc., sin mencionar los
trabajos que aparecieron en otros paises como Italia, Alemania, etc.
Por otra parte no comparto la opinion de Raimondo referente a Angladard.
Si bien es cierto que tienen merito todos aquellos musicos que han
creado estilos propios no me parece que sea el unico punto para
considerarlos grandes. La originalidad no es sinonimo de calidad; sin
embargo otros pueden aprovechar esas ideas inovadoras y crear cosas
maravillosas.
Tampoco coincido con Maro Aurelio por su comentario sobre la bateria de
Portnoy del Dream Teather a mi me parece que es un extraordinario
baterista y la veradad es que no me importa que suene heavy o no. Pero
en fin cada quien tiene su opinion...
Por ultimo, algunos comentarios mas sobre Schicke-Fuhrs-Frohling:
Efectivamente son originarios de alemania y su discografia es Symphonic
Pictures (1976); Sunburst (1977) y Ticket To Everywere (1979).
Originalmente se planeo que Frank Zappa fuera su prodctor pero por
cuestiones de tiempo no fue posible. Finalmente se fijaron en Dieter
Dierks quien producia a Scorpions; de hecho Klaus Meine canta en "Song
for India" del Ticket to everywere. Despues de este album la banda se
desintegro Fuhrs y Frohling continuaron trabajando como duo y grabaron
otros tres discos: Ammerland (antes del Ticket..."); Srtings y Diary.
Gerd Fuhrs murio el 3 de noviembre de 1992.
Saludos
Carlos Escobedo
(Acapulco Mexico)
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From: "Juan Ramon Grande" <jednarg@ctv.es>
Subject: RE: Angalgard y otras hierbas
Pues bueno, sigamos con la polemica Anglagard.
uando la musica es una religion con dogmas intocables?
Raimondo, si te lees bien mi anterior mensaje, podras ver que NO pongo a
Anglagard en el mismo podio que los clasicos, debido a que su disco es de
los noventa.
Lo que dije es simple y llanamente que por ese motivo (por ser de los
noventa y no de los setenta) tenemos prejuicios para poder calificar a este
grupo de un MUY BUEN grupo, a la altura de los clasicos. Lo que dije es que
si este grupo hubiera nacido en los setenta (aun notandose sus influencias),
ahora mismo SERIA considerado un clasico de la altura de los GENESIS, King
Crimson y compañia.
En cuanto al criterio, me parece estupendo que escuches a tantas bandas
raras que mencionas ¿Que es lo que buscas en las bandas ? Por que si me
dices que te gusta mas Neuwatchstein que Anglagard, no se que criterio
utilizas. Si nos ponemos a comparar, en esto del progresivo, resulta que
solamente existen unas diez bandas realmente originales ¿Que hemos de hacer
el resto de grupos? ¿Dedicarnos a hacer otra cosa o podemos seguir haciendo
progresivo? Por que no se puede pretender que cada grupo que salga a la luz
sea diferente a todos los demas, pues nos hallariamos en una especie de
"torre de Babel" musical, donde las propuestas como esta Caja de Musica,
estarian de mas, pues si cada grupo fuera diferente y original, resulta que
no habria motivo para hablar de estilos sino de grupos solamente. OJALA yo
fuera capaz de hacer un disco como Hybris, Epiloge, o los Aurum Nostrum y
Cirkus de Sinkadus, aunque me dijeran que no soy innovador y que soy el
plagio de un plagio. Anglagard consiguio que yo continuara escuchando
Progresivo cuando estaba hasta los coj___ de escuchar a grupos que imitaban
a Marillion. Pensaba que el progresivo de verdad estaba muerto.
Prefiero escuchar un grupo que plagie a los clasicos antes de escuchar a un
grupo considerado innovador dentro del progresivo, que me resulta aburrido o
cargante, como pueden ser Dream Theater, Porcupine tree, Spock Beard, o Dead
can dance.
Nada mas, un saludo.
Juan Ramon
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From: Alejandro Hinojos <ahinojos@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM: El Obscuro Placer de Aufklaurung
De´ la Tempesta .... L´Oscuro Piacere es una verdadera obra de arte que
llego a mis manos gracias nuevamente al buen amigo Carlos Galvez, y que
como suele suceder con este tipo de obras, por donde se les vea son
maravillosas.
Este disco del 95 del grupo, por cierto italiano, cuenta entre sus
bondades con una muy buena voz en ingles, que aun cuando en mi opinion
no se exige demasiado a si misma, muestra una personalidad, fuerza y
belleza que le van muy bien al exquisito y variado estilo que
musicalmente expresa el grupo.
Aufklaurung es como una pintura de ricos y variados colores, donde no
solo cada uno de ellos es hermoso en lo individual, sino que de la
manera en la que estan dispuestos logran expresar algo que en su
conjunto resulta aun mejor.
I´l Funerale della luna, la tercera de las cuatro piezas del disco, es
una majestuosa obra que luego de escucharse deja a uno totalmente
fulminado. Toma lo mejor de cada instrumento y luego los funde en
ambiciosas atmosferas, donde uno no sale de una maravilla solo para
entrar a otra.
El disco es muy profundo, en el sentido de que logra introducirte a
fabulosos pasajes maravillosamente ligados te provocan un sentimiento de
autentico placer.
Este disco es para mi uno de los 10 mejores de los 90´s, como muchos
otros de indudable calidad, seguramente no han alcanzado el exito
economico, por lo que si tienen oportunidad, comprenlo. Satisfaccion
garantizada.
Cada vez mas cerca el baja prog . Es un hecho que desde el punto de
vista musical, Isildurs Bane, After Crying, Pallas, Eclat o Five Fifteen
estan al mismo nivel que John Wetton, pero no podemos negar que hay
figuras que, ya sea por su trayectoria, o por el exito de esta con los
medios, representan algo mas para la gente. La posibilidad de convivir
con ellos, sera algo que seguramente hara del baja prog algo especial.
Por alla nos vemos.
Jano
PD: Felicidades al maestro Carlos Santana quien mientras escribo estas
lineas se llevo el Grammy al mejor album.
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From: Fernando Cacho <maacahef@teleline.es>
Subject: LCDM: Aclaracion desde Bilbao
El otro dia mande un mensaje para saber si alguien de Bilbao tenia
intencion de ir al concierto de Dream Theater a San Sebastian, y por arte
de magia mi direccion de correo electronico se transformo en
maacahef@teleline.es, cuando realmente es maacahef@bi.ehu.es
Asi, que si alguno tiene intencion de ir o tiene algun tipo de informacion
que no escriba a la persona equivocada.
[Nota del Cajero: Como ves, la magia permanece. Pregunta a ver
que le pasa a tu correo o mira la configuracion de tu
mailer. De todas maneras, yo lo he probado y la direccion
de tu remite rebota, asi que no le llegara a nadie. ]
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From: "Camilo Ruiz-Tagle" <camilort@telsur.cl>
Subject: LCDM: traducciones#2, Yes, "And you and I"
Hola a todos los cajeros:
El tema traducido que les entregare esta semana no requiere mayores
presentaciones, pues yo creo que
el 99.9999% de los cajeros ya lo conoce. Aqui va:
And you and I. (Yes, del LP "Close to the Edge")
Un hombre concibio las respuestas del momento al sueño
estando en las flores sintiento todos los temas diariamente
como una base dejada para crear el proposito espiral
un movimiento recuperado y cuidado en lo mismo
todo completamente a la vista de las semillas de la vida contigo
cambiando solamenta para la vista del sonido en le espacio acordado
entre el cuadro del tiempo detras de la cara de la semilla
viniendo rapidamente para los terminos de toda la expresion que deja
la emocion revelada como la doncella del oceano
todo completamente a la vista de las semillas de la vida contigo
Y tu y yo ascendiendo sobre el mar para el valle
Y tu y yo saliendo para llamar las estaciones
escuche atentamente pero no pude ver
que el instante de la vida cambia dentro y fuera de mi
El predicador entrenado en todo para perder su nombre
El Maestro viaja pidiendo que se le demuestre lo mismo
al final estaremos de acuerdo
aceptaremos e inmortalizaremos
que la verdad del hombre esta madurando en sus ojos
completamente a la vista de las semillas de la vida contigo
Y tu y yo ascendiendo cruzando las formas de la mañana
Y tu y yo alcanzaremos el Sol hacia el rio
Y tu y yo ascendemos mas claramente hacia el movimiento
Y tu y yo llamados sobre el valle de oceanos infinitos
Sigo esperando otras traduciones de ustedes ( espero no ser el unico
pelota que le interese).
Se me olvidaba, soy un IGNORANTE en prog. de los 80 y 90 ( pero un
"doctorado" en prog. de los 70,al menos en mi Hogar )
asi es como llego a mis manos el disco KINESIS, PROGRESSIVE ROCK
SAMPLER,
made in USA, KDCD 097, ellos tienen una pagina, www.kinesiscd.com
y este disco trae temas de CATHEDRAL, HOWEBER, AD INFINITUM, FONYA,
ROCKET SCIENTITS,
ERICK NORLANDER, RING OF MYTH, JEREMY,ILUVATAR, THE NEW ST. GEORGE,
la verdad es que hay temas originales y otros con "olor" a ELP, GENESIS,
KING CRIMSON.
lo que si me di cuenta es que tecnicamente estan bien ejecutados,
hay virtuosismo en algunos
casos y en otros hay muchos adornos faciles que podrian engañar a
alguien que no sepa musica o
que no tenga buen oido ; yo estudie y se musica y reconozco en
ellos muchos trucos baratos pero que
logran encandilar. si fuera por eso hace años que habria grabado un
disco y lo habria calificado como "progresivo".
La escencia del progresivo es unir al talento y virtuosismo, creatividad
y una carasteristica importante:
sentido de la composicion. Genesis es un buen ejemplo: ellos decian
que para componer muchos de sus temas
creaban una simple cancion, la cual consistia en el esqueleto, despues
agregaban adornos, modulaciones, disonancias
o bien en otras oportunidades unian de manera combeniente fragmentos
musicales como es el caso de
"Supper is ready".
Espero comentarios para tener otras opinones. Ultima cosa: BFalguien me
puede dar toda la informacion posible
sobre el disco "Fish out of Water" de Squire, bajista de Yes?.
nos vemos en el proximo numero.
proximo numero: "Karn Evil 9" completo!!!!!!!!!!
Camilo Ruiz-Tagle M.
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From: =?iso-8859-1?Q?Alberto_Alb=E1s?= <AALBAS@infomail.lacaixa.es>
Subject: LCDM : Concierto de Yes en Barcelona.
La primera sorpresa fue el eco que ha tenido la visita de Yes a
Barcelona en los medios de comunicacion. "El Periodico" publicaba el dia
del concierto una entrevista con Chris Squire (por cierto el titurar era
"Ya no hacemos largos solos, ahora tocamos una musica muy positiva"
-sic-) mientras que los telediarios se hacian eco del concierto del dia
anterior en Madrid poniendo imagenes del mismo.
La capacidad de Zeleste es de 2500 personas. No estaba abarrotado pero
habia un lleno muy respetable (unas 2000 personas). Publico muy
heterogeneo, la mayoria estaria entre los 25 y 35 años, pero me
sorprendio la cantidad de gente joven que habia. Tambien gente mas
talludita, algunos con americana y periodico de finanzas, y otros que
habian desempolvado la cazadora de cuero del fondo del armario.
Curiosas las conversaciones pre-concierto que se escuchaban, "Vamos mas
adelante que ya que me tengo que tragar todos sus discos por lo menos
quiero verlos bien (una chica a su pareja)", "Pues a mi Dream Theater me
parece heavy de lo mas barato", " BF pero como puede haber alguien que
diga que 'hollidays in Eden' es el peor disco de Marillion?", "ahora
esta musica no gusta, me acuerdo en los 70 en que nos dividiamos entre
los funk y los sinfonicos", "pues me gustaria que tocaran algo del
Tormato", etc, etc. Vamos que los pocos progresivos (huy perdon que esto
en España en plena campanya electoral tiene otras connotaciones, queria
decir aficionados al rock progresivo) que somos cuando nos juntamos
hablamos del tema y creamos polemica.
Con escrupulosa puntualidad comienza el show. Algunos comentarios de
"Joder! que viejos estan", "si parece mi abuelo!!", etc. Especialmente
Steve Howe y Chris Squire parecen muy estropeados, especialmente el
primero que aparenta 20 años mas de los que debe tener, pero amigo, eso
antes de que empiecen a tocar !!!!.
Con un sonido perfecto se desgranan tres temas largos : "Yours Is No
Disgrace", "Homeworld" y "Perpetual Change" con un pequeño fragmento de
"Time and a Word" intercalado. Los dos temas del "Yes album" sonaron de
maravilla con unos solos de guitarra de Howe realmente increibles y
notables cambios respecto a las versiones originales. Para mi lo mejor
del concierto. "Homeworld" no sono mal pero fue una replica del album y
ante las otras dos magnas obras empalidecio bastante.
Despues del arrollador comienzo lamentablemente se entro en terrenos mas
convencionales con los temas cortos del "The Ladder". "Lightning
Strikes" y "The Messenger" son dos temas del monton y asi sonaron,
aunque el nivel se mantuvo gracias al esfuerzo de sus interpretes.
Afortunadamente un fragmento de "Nous Sommes Du Soleil" presagiaba algo
mejor y asi fue porque despues de plantarle delante a Steve Howe la mesa
de la slide guitar llego "And You and I" que sono increible. La
intensidad de la parte central del tema (de lo mejor de Yes) quedo
realzada por los acertados teclados de un Koroshev muy acertado toda la
noche y la soberbia slide de un flematico Howe.
Despues lamentablemente siguen los altibajos con "It Will Be a Good Day"
y "Face To Face", otros dos temas de "The Ladder" que poco aportaron,
especialmente de este ultimo fueron bastante irritantes los samples
dance, que estaban mas presentes que en el disco. Luego siguieron con
"Hearts" y fue una de las sorpresas ya que la version estuvo de lo mas
inspirada con unas armonias vocales muy buenas y una parte instrumental
insuperable.
Despues llego "Awaken" que estuvo tambien muy inspirada con un cenit
impresionante a base de teclados / slide con Mr. White realzando la
grandeza del momento con su bateria. Pese a que no es uno de mis temas
largos favoritos (hubiera preferido "Close to the Edge") fue uno de los
mas aplaudidos (especialmente cuando Squire mostro su bajo de tres
brazos). Luego vino "I've Seen All Good People" que es un tema
tremendamente festivo que todo el mundo coreo e hizo palmas. Como en
todo el concierto destaco Howe es sus figuras entre los coros de esta
tipica cancion de Yes.
La cosa hizo un primer amago de finalizar cuando salio solitario Steve
Howe y toco "The clap", ese tema que todo el mundo se conoce de memoria
y ha escuchado mil veces pero que nadie puede resistirse a la maestria
de su interpretacion. Sono de maravilla, como de costumbre. Se retira
Howe y entran el resto de miembros excepto Anderson para tocar "Cinema",
un instrumental que disfrutaron tanto los miembros del grupo como el
publico. Especialmente encantado estaba Billy Sherwood de poder ocupar
el centro del escenario (aunque ya se habia ganado el reconocimiento del
publico con un soberbio solo en "Hearts").
Por ultimo los bises, "Owner Of A Lonely Heart" sono bien con dos solos
de guitarra increibles (sobre todo el ultimo de Howe) aunque la voz de
Anderson ya no llega donde antaño. "Roundabout" tuvo la magnificencia
de siempre, pero lo mas increible fue la jam final que alargo el final
del tema varios minutos para poner la piel de gallina a todo el mundo.
Uno podria quejarse del repertorio (ir a un concierto de yes y no oir ni
"Close to the Edge" ni "Heart of the sunrise" puede ser un sacrilegio)
pero en general sali bastante satisfecho pese a la carga que suponen los
insipidos temas del ultimo disco. Quizas es que fui con muy pocas
expectativas y las vi superadas con creces. Lo que es mas de agradecer
son las variaciones que hicieron sobre muchos de los temas clasicos, y
la energia, entrega y humor sobre el escenario de sus miembros.
Hasta otra !!!.
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