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La caja de musica Number 0218
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #218 marzo 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* After Crying. La Creme de la Creme del BP IV
* Nueva pagina de rock progresivo en espagnol
* Algo mas sobre Historia
* Pendragon, Rhapsody, Flower Kings
* Arena En Argentina y Chile
* Sobre Lacrimosa, Dream Theater y los conciertos sentados
* ARPROCH UPDATE
* Ataraxia
* LCDM #217
* Baja Prog 2000
* Gracias por sus Comentarios.
* LCDM #217
* saludos desde sudamerica
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From: Alejandro Hinojos <ahinojos@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM: After Crying. La Creme de la Creme del BP IV
Baja Prog VI After Crying- La Creme de la Creme- (primera de 3 partes)
En esta primera intervencion sobre el Baja Prog IV, quisiera comenzar
por quien en mi opinion alcanzO indiscutiblemente el punto mas alto del
festival.- After Crying
Este grupo demostrO una capacidad para transmitir a la audiencia muchos
y muy agradables sentimientos. Desde un indiscutible virtuosismo que
hace temblar de admiraciOn, hasta una riqueza de, instrumentos, ritmos,
y atmOsferas.
La musica de After crying (AC) es como un hermoso poema hungaro, cargado
de un fuerte contenido cultural, el cual para algunos es maravilloso
sin entender por que, mientras que para otros, precisamente por entender
por que, les resulta tan. maravilloso.
Esta agrupaciOn parece conjugar lo mejor de 2 mundos, por un lado una
estricta escuela hUngara, caracterIstica del antiguo bloque socialista y
por el otro, una cultura occidental que pone en contacto talento, con
recursos y medios para su difusion. Esta amalgama se da tambiEn al unir
en el mismo grupo 2 generaciones de talento, uno marcadamente joven con
otro no tanto. Al final de cuentas, todo mundo sale beneficiado de un
proyecto asI, principalmente los afortunados que como yo, pudimos
presenciar su actuaciOn.
El concierto del sAbado 4 de marzo fue mAgico, realmente de esos donde
sales fulminado, y extasiado, con una necesidad de destapar tu propia
olla de presiOn (emocional).
Pero mejor pasemos a los detalles.
Con una duracion aproximada de 1 hr y 15 minutos el grupo interpretO una
selecciOn de canciones bastante apegada al reciEn aparecido disco en
vivo Struggle for life. El cual es una recopilaciOn de sus primeros 7
albumes.
Luego de la intensa actividad del grupo el año pasado, su actuaciOn
mostrO sin duda avances importantes respecto a la de 1999, ofreciendo un
menU musical muy variado que nos condujo por infinidad de pasajes.
Interpretaciones instrumentales y vocales, en inglEs y en hungaro,
impresionantes solos de cada uno de los mUsicos, una sonata para
violoncello y piano, interpretaciOn del teclado a 4 manos y entre lo mas
impresionante se puede mencionar la ejecucion de Ferenc Torma del
teclado y la guitarra elEctrica... PERO AMBOS AL MISMO TIEMPO!!!!, lo
mismo que el teclado y trompeta de Balazs Winkler.
Desde un punto de vista estrictamente musical la interpretaciOn del
grupo en mi opiniOn alcanza una nota casi perfecta, la diferencia se
desprende del hecho que luego del concierto uno podrIa inferir que en
hungria no es fAcil encontrar a individuos que hablen buen inglEs y
canten rock progresivo.
Ciertamente el grupo no incorpora en su actuaciOn ningUn elemento fuera
del Ambito musical tales como imAgenes, videos, aunque no se si
realmente lo necesitan,. Se pudiera mencionar tambiEn la falta de
interacciOn con la audiencia. El uso del inglEs en ocasiones parece un
tanto forzado, creo yo que no necesitan comprometer su idioma para
lograr accesar al gran mercado.
Creo que la actuaciOn de After Crying el sAbado pasado fue capaz de
emular la intensidad del momento en el que una persona, luego de un
placentero sueño es despertado intempestivamente para entrar a otro
todavIA mejor. LAstima que la persona que controlaba el telOn del teatro
no se dio cuenta que cuando la gente ovaciona al grupo de la manera que
lo hicimos con Este, es para que estos sigan tocando. No obstante este
detalle, la noche fue inolvidable.
Les saluda desde la Corte Final.
Jano
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From: "Carlos Plaza Vegas." <carlosynat@retemail.es>
Subject: LCDM: Nueva pagina de rock progresivo en espagnol
Saludos a todos.
Me he enterado de la reciente creacion de una nueva pagina en espagnol
dedicada al rock progresivo. Se llama Subterranea y esta dirigida desde
Chile por Juan Berrenechea. Esta es la direccion:
www.geocities.com/subterranea_progmusic
En este momento Juan esta buscando personas que revisen la pagina y le
envien comentarios. Para ser la primera edicion, creo que esta muy bien,
aunque he echado en falta una seccion especial para el rock progresivo
hispanoamericano.
Espero que la visiten. Es necesario dar soporte a este tipo de iniciativas.
Saludos
Carlos Plaza
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From: Marco Aurelio Rebaza <marr10274@LatinMail.com>
Subject: LCDM: Algo mas sobre Historia
Antes que nada un saludo para todos los cajeros.
Me reincorporo a la caja despues de unos cuantos números. Quiero complementar
algo mas acerca de los origenes del rock progresivo y sinfonico a algunos
comentarios ya vertidos en números anteriores sobre el tema.
Estoy de acuerdo con Salvador Ibon y Carlos Escobedo, en nombrar a In the
court of the Crimson King de KC, como el primer album de rock progresivo neto,
pero tambien me parece necesario acotar algo mas sobre las influencias mas
cercanas. No creo que haya influenciado sobremanera en el desarrollo del rock
progresivo, el surgimiento, a mediados de los 60s, de la psicodelia, en la
costa oeste norteamericana. Si bien es cierto los parametros temporales de las
canciones dejaron los formatos normales para esa epoca, grupos como Greatful
Dead, Jefferson Airplane, Santana Blues Band y The Doors (estos últimos en
menor medida), no desarrollaron estructuras musicales complejas y con múltiples
cambios de ritmos. Tampoco se dejaron influenciar por parametros clasicos como
ya lo hacian Procol Harum, Renaissance, Moody Blues, y The Nice en Inglaterra.
Mas bien la psicodelia se caracterizo por crear pasajes musicales densos,
largos y obscuros, como fondos musicales perfectos para el consumo de
alucinogenos, y viceversa.. (Quiza unos de los pocos músicos que llevo consigo,
de alguna manera, la psicodelia a Inglaterra fue Jimi Hendrix, pero a mi
criterio, su música se mezclo con la influencia del Blues y del R&B britanico
convirtiendose entonces en una referencia nueva. Pink Floyd desarrolla la
psicodelia como una vertiente genuinamente inglesa, pero estaba visto, desde
sus primeros albumes, el afan del grupo de una permanente exploracion sonica)
Este crecimiento sostenido que se dio en Inglaterra se mantuvo hasta muy
entrados los años 70s. Mas especificamente hasta la explosion y desarrollo del
Punk, tambien en Inglaterra. (A mi criterio, el tercer evento crucial en la
Historia del Rock, anteriormente puedo citar: su nacimiento en 1954 con la
fusion del R&B y el country norteamericano, y el segundo evento, data de
Octubre del 62 con la aparicion oficial de un grupo llamado The Beatles)
Creo, en parte, que el rock progresivo es responsable de la aparicion del punk,
ya que evidentemente, este surge entre otros motivos (socioculturales,
basicamente) por contradecir y repudiar el exceso de virtuosismo y tecnica de
los músicos de aquel entonces (70 al 75) y como consecuencia directa, la
edicion de albumes y canciones con largos y complejos desarrollos, asi como su
grandiosa y a veces pretenciosa puesta en escena. La filosofia del hazlo tu
mismo surgio como respuesta a esta pretension. Si hubiera vivido ese epoca,
naturalmente jamas hubiese estado de acuerdo con ellos.
La debacle del rock progresivo en los 70s se debe mucho al surgimiento del
punk y a la dispersion de la música a partir de entonces. Antes del surgimiento
del punk era relativamente facil clasificar las diferentes tendencias del rock
. A partir de el, hasta la actualidad, los sub generos del rock se han
multiplicado N veces. Pero regresemos a lo que les comentaba lineas arriba.
El caldo de cultivo para el rock progresivo nace y se desarrolla necesariamente
en Inglaterra. Dicho de otro modo el rock progresivo y sinfonico tiene sus
raices en Inglaterra, por lo tanto sus influencias tambien surgieron de ahi y
dudo que las influencias americanas hayan sido factor preponderante en su
surgimiento, lo que no quiere decir que en otras partes de Europa y de EE.UU.
ya se hayan estado explorando en estos terrenos musicales (Italia, Alemania y
Holanda por ejemplo).
Aqui quiero anotar algo mas, tambien coincido con el amigo Salvador Milanes,
que el Sargent Pepper..., la pieza maestra de The Beatles para 1967, tuvo
mucha influencia para el futuro del rock progresivo. De hecho, si no me
equivoco The Beatles es el primer grupo, sino uno de los primeros, en tocar,
grabar y componer en un album, junto a una orquesta sinfonica, situacion que se
repetiria posteriormente (o simultaneamente?) con otros grupos como Procol
Harum, Moody Blues, The Who (Tommy) y Deep Purple (Concert for a ..) y, muy
posteriormente, Pink Floyd (The Wall), Rick Wakeman (Journey to the center of
the Earth), Mike Outfield (Giras de promocion para el TB), ELP (In Concert)
entre otros. Yo me atreveria a decir que Sargent Pepper... es uno de los
primeros albumes sinfonicos de la Historia.
Tambien no nos olvidemos de ese grupo injustamente postergado como es Pretty
Things, que aunque inicialmente hicieron R&B neto, en 1968 editaron un album
muy extraño para su epoca S.F. SORROW que podria ser el primer album
conceptual de la historia. Un album que no tenia parangon con ningún otro
trabajo musical en aquel entonces, teniendo en cuenta que KC editaria su
primer L.P. aun un año despues.
Pasando a otra cosa, en la edicion numero 215 de la caja nuestro amigo Carlos
Escobedo comento acerca de que Marco Aurelio hizo un comentario negativo
hacia Mike Portnoy de los DT. No se si se referira a mi persona, pero en todo
caso debo aclarar que jamas hice un comentario sobre el, puede que te hayas
confundido amigo. Bueno ahora si hare un comentario acerca de el: me parece que
es uno de los mejores baterias en este momento, tiene vitalidad, energia,
tecnica depurada, naturalidad para cambiar de ritmos y compases, es inagotable
y sobre todo, esta en una banda grandiosa, bueno yo adoro a los DT.
Espero no haberlos aburrido, hasta otra oportunidad.
Marco Aurelio Rebaza Rodriguez
Trujillo -Perú.
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From: "Silvia Di Blasio y Daniel Mendez" <sguille@telcel.net.ve>
Subject: LCDM: Pendragon, Rhapsody, Flower Kings
Amigos de la Caja:
Estas son algunas notas sueltas sobre el numero anterior, para cultivar un
poco el dialogo:
Decia Edgardo Escribano:
<Y un pequenio comentario para los que maximizan a Pendragon. Me parecen
<mediocres a la enesima potencia. Ni originales, ni virtuosos, ni
<siquiera vistosos. Lamentablemente tuve que sufrir su show en Bs. As.
<acompaniando a un amigo que en verdad se copa con ellos.
Quizas un poco exagerado tu comentario. Si bien cada quien tiene derecho a
que le guste lo que le dicte su canina gana, quiero invitarte a que le des
una oportunidad a The Masquerade Overture. A mi mismo este disco en un
principio no me causo gran impresion, senti a las primeras que era una
musica correctamente ejecutada en la tradicion de Genesis y Pink Floyd, pero
mas nada. Tuvo que pasar como un agno para que me decidiera a prestarle un
poco mas de atencion, y os dire que desde entonces (eso ocurrio hace como
agno y medio), resulta que ese disco ya no quiso salirse de mi equipo. Creo
que lo he escuchado unas doscientas veces, y todavia no ha llegado a
cansarme. Para mi esta es la mejor prueba de que un disco va a quedar. Tiene
lo que llaman encanto, que es esa cualidad misteriosa que puede hacer que
una obra que carezca de ella te deje frio, aunque pueda ser tecnicamente
impecable, mientras que otra que puede ser mas imperfecta te vuela los
sesos, y es porque le sobra ese encanto que es el secreto del arte. En TMO
me gustan todas las piezas (quizas la unica que no esta completamente a la
altura es The pursuit of excellence, aunque no por ello deja de gustarme), y
lo que aprecio en ellas es una fluidez notable, esa magnifica ilacion conque
los temas se van desenvolviendo desde su introduccion, pasando por las
improvisaciones, los magnificos solos de guitarra y teclados (que no son
necesariamente virtuosos pero que estan llenos de musicalidad, en especial
los de guitarra, que a mi me suenan a una mezcla de Gilmour con Hackett),
hasta los estupendos finales. La musica no
tiene el caracter de la musica de Crimson, es cierto, no tiene el arrebato
del mejor Genesis, no tiene la originalidad ni la fuerza de Pink Floyd y
Yes, pero en ningun modo es una musica menor. Para mi la vena melodica de
los solos de Nick Barrett, el guitarrista, es digna de mencion. Quizas sean
ellos los que mas contribuyen al encanto de esta musica, de que hablaba
antes. La voz de Barrett no es de mis preferidas, pero sin duda que, salvo
ciertos momentos en que suena demasiado pop, le va como anillo al dedo a
esta musica. En cuanto a la dupla bajo-bateria, no tengo objeciones para el
excelente telon de fondo que le tejen a los solos de Barrett y de Nolan en
los teclados. En fin, que te devuelvo estas impresiones para que tengas
un ejemplo de alguien en quien la musica de Pendragon, que en un principio
no llego a calar, luego fue creciendo y creciendo por si sola hasta llegar a
convertirse en algo que puedo calificar de entragnable. En definitiva, cada
quien con sus gustos.
Decia el mismo Edgardo:
A) No creen que el maestro de todos los maestros, el Sr. Peter Hammill y
su banda Van der Graaf Generator son los grandes olvidados de esta
lista?? ( yo me uni a partir de la 200)
De acuerdo. Es hora de dedicarle el merecido espacio en esta Caja. Yo por mi
parte, para ir saldando las deudas, y aprovechando su reciente visita a
Caracas, pienso hacer llegar pronto una traduccion de la ultima pieza que
interpreto en el concierto, la gran Still Life.
Preguntaba Salvador Ibon por Symphoñ. Aqui te va algo, Salvador:
Rhapsody es una banda italiana de los 90, originalmente llamada
Thundercross. Esta formada por cuatro integrantes fanaticos del
body-building y de las peliculas de Schwarzenneger (y del Brave Heart de Mel
Gibson, por supuesto) que vinieron a este mundo a comienzos de los setenta,
de modo que ninguno de ellos llega a los 30 agnos. Tienen dos discos
oficiales: Legendary tales y Symphoñ of enchanted lands, ademas de dos
demos: Land of inmortals y Eternal Glory. Su musica se podria describir asi:
supongamos que el Rick Wakeman sinfonico-medieval del Rey Arturo decide
grabar un disco e invita a los muchachos del Dream Theater a que lo
acompañen, a condicion de que suenen mas metal que prog. Metamos en la
batidora elementos tomados directamente de la musica barroca (el espiritu de
Vivaldi esta rondando siempre en las cabezas de estos muchachos), pongamosle
unas letras que
parecen tomadas literalmente, sin pizca de ironia, de las novelas de
caballeria, con guerreros valientes y nobles de corazon que estan destinados
a cumplir altisimas misiones, y alli esta la musica de Rhapsody. No suena
nada mal, de hecho por momentos suena demasiado bien, pero ya quisieramos
verla puesta al servicio de una mejor causa. Esto de los dragones y las
doncellas y las espadas de esmeralda y los nobles y castos caballeros, y la
lucha del bien contra el mal, y la justicia cosmica, sobretodo despues de un
tal Cervantes, ya da un poco de pena ajena. Pero he aqui que la Sinfonia de
las Tierras Encantadas trata de estas cosas, y se me hace que la unica
manera de tragarme la consabida historia es pensando que se trata de la
banda sonora de una pelicula, cosa esta que no me queda del todo clara. Hay
una muy completa pagina web que puedes visitar:
file://perso.wanadoo.fr/o.metayer/. Esta en frances, es lo unico.
Me despido escuchando el disco 2 del Stardust we are de The Flower Kings,
que apenas estoy descubriendo. Que gran disco!
Hasta pronto,
Daniel Mendez
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From: "Big Bear" <bigbear@bigbear.com.ar>
Subject: Arena En Argentina y Chile
Big Bear Records
Av. Santa Fe 1653 L.7
(1060) Capital Federal
Tel: +54(11)4815-6633
Fax: +54(11)4816-7301
www.bigbear.com.ar
Estimados Amigos
Desde hoy viernes 10 de Marzo de 2000 estan disponibles las entradas para
ver a Arena en Argentina.
Se podran adquirir en Big Bear (solo con efectivo) o con tarjetas Visa,
MAster, American Express, Diners, Cabal y Carta Franca en
www.ticketek.com.ar
El recital va a ser el de 20 de Mayo de 2000 a las 21:30 en el Teatro IFT
que queda en la calle Boulogne Sur Mer 547
El dia 19 de Mayo tocaran en Santiago de Chile. Para mas in formacion
dirigirse a www.unete.cl/arproch
Nos daremos el gusto que Arena presente su nuevo disco Inmortal en America
del Sur antes que en el resto del mundo
Saludos
Big Bear
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From: "Alfonso Algora" <algora@wanadoo.es>
Subject: LCDM: Sobre Lacrimosa, Dream Theater y los conciertos sentados
Hola amigos:
Escribo estas lineas para aclarar o, en todo caso, aportar algo a Carlos
Malvido acerca de Lacrimosa y, sin animo de enmendar a nadie, hacer unas
apreciaciones a lo escrito por Edgardo Escribano en LCDM 216. Vaya por
delante mi admiracion ante Lacrimosa y ante Elodia, un Cd de rock progresivo
(o sinfonico, o como querais) que realmente aporta algo novedoso a la escena
musical, cosa que no se puede decir de otros que lo unico que hacen es
recrear a Genesis por enesima vez.
En primer lugar no creo que Lacrimosa deba incluirse dentro del gothic
metal. De hecho esa etiqueta es una de las mas delirantes que he escuchado
en mi vida. Creo que a la hora de catalogar a una banda lo mejor es dar
sonidos de referencia en lugar de dar etiquetas que pueden causar confusion.
Tambien difiero bastante en cuanto a que "sus primeros Cds son mas
acusticos" puesto que se pueden situar en la onda de bandas tipo The Sisters
of Mercy, los primeros Depeche Mode o The Mission, bandas que no destacan
especialmente por su utilizacion de elementos acusticos. Su mini Cd "Alles
Luge" es mas Depeche que los propios Depeche. A partir de este momento si se
aprecia una sincera evolucion a maneras mas clasicas, con una predisposicion
total a sonidos pomposos, lentos, "pesimistas", etc. pese a que los
siguientes Cds suelen ser muy parecidos entre ellos. Stille marca un punto
de inflexion y presupone el cambio que al final se alcanzo con Elodia, mas
sinfonismo, mas dramatismo, mas utilizacion de elementos clasicos, etc.
Desde luego que Lacrimosa es una de las bandas mas interesantes de la
actualidad (como Quidam, XII Alfonso, Yoke Shire, Universal Totem Orchestra
y otros muchos que intentan hacer algo nuevo, no como Clive Nolan), pero a
todos aquellos que no esten muy acordes con el movimiento gotico que surgio
tras el punk (vuelvo a citar a The Mission), tan solo les recomendaria el
Stille como obra mas cercana a Elodia.
En otro orden de cosas y sin animo de crear polemica, solamente
felicitar a Dream Theater por ser el grupo mas efectista del mundo. Ha sido
capaz de engañar a millones de personas gracias a su impresionante maestria
instrumental (que nadie duda) y gracias a su capacidad de juntar en un mismo
Cd a UK, Pink Floyd, Rush, Marillion y Kansas y hacer que parezca una cosa
muy original. Dream Theater en los 70´s seria un grupo de cuarta fila, con
grandes instrumentistas, si, pero que no tendria absolutamente nada que
hacer frente a Gentle Giant, Renaissance o Rush, y que conste que no hablo
de Genesis, Tull, ELP o Yes. Si preguntaramos al mas tonto de nuestro pueblo
por la definicion de rock progresivo, nos responderia: "es el rock que
progresa", pues eso, aunque la respuesta parezca una imbecilidad no lo es,
deberiamos hacer mas caso a bandas originales como Deux Ex Machina,
Finisterre, Devil Doll, Yoke Shire, Universal Totem Orchestra, etc... y
dejarnos de tanto numero circense. Personalmente, antes de escuchar a Dream
Theater prefiero ponerme el "Permanent Waves" y asi escucho al tio que tanto
quiere imitar Mike Portnoy y que, aunque viva dos mil años, jamas lo
lograra. No nos conformemos con tan poco y exijamos mas a nuestras bandas
favoritas que luego se acaban acomodando. El Images and Words reconozco que
es una obra maestra, muy original y que SI plantea un paso adelante dentro
del rock progresivo ¿pero lo demas?. En fin, cada uno tiene su gusto. No
entiendo como puede venir un grupazo como Spock´s Beard a España teloneando
a Dream Theater y que nadie haga caso a los Spock´s (aunque su Day for Night
no es una maravilla) cuando son cientos de veces mas originales que los
Theater.
Para finalizar, ¿escuchar un concierto sentado?, pero bueno, ¿no se
supone que somos jovenes y que estamos hablando de ROCK?. Desgraciadamente
la gente del rock progresivo esta perdiendo el carisma y la capacidad
transgresora. El rock es propio de la juventud (de edad o de espiritu) y
debe ser transgresivo y tener mala leche. Cualquiera que tenga un minimo de
entendimiento se dara cuenta como musicos como Jon Anderson, Ian Anderson o
Keith Emerson son mas agresivos y desmadrados con su edad que todo el
panorama musical actual que se piensan que por tocar rock progresivo deben
poner cara de tio serio o estreñido, muy preocupado. En fin, el dia que los
conciertos se hagan sentados el rock habra muerto del todo.
Puesto que las opiniones son solo eso, opiniones, y creo que la mia la
he presentado de una forma educada, me gustaria que la leyerais, penseis lo
que querais sobre mis comentarios, y no comenzarais una batallita de esas
que tanto parece gustar.
Un abrazo a todos y forza Atletico de Madrid.
Alfonso Algora
P.d.- Y si, amigo Escribano, desgraciadamente VdGG son los grandes
olvidados del progresivo.
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From: "Jose Luis Ramos" <jlramos@vtr.net>
Subject: ARPROCH UPDATE
Hola a todos los amigos de la Caja de Música¡¡¡¡
Comienza Marzo y ya tenemos lista la nueva actualizacion de la pagina Web de
la Asociacion de Rock Progresivo Chilena ARPROCH
Solo vayan a la direccion www.unete.cl/arproch y se encontraran con las
siguientes sorpresas :
-COMENTARIO EXCLUSIVO DEL NUEVO DISCO DE JADIS "UNDERSTAND"¡¡¡¡
- Reportaje a Pink Floyd (historia, The Wall DVD)
- Variadas Noticias : Tryo, Arena, Jadis, King Crimson, Dream Theater y
Subterra
- Comentarios de discos : Dream Theater (Scenes from a Memory), Dali's
Dilemma, Dirtbox, Marillion (el polemico marillion.com), King Crimson
y Camel (Rajaz)
- Resultados de nuestra encuesta los mejores del siglo.
- Comentario de los eventos de John Wetton y Pendragon en Santiago, con
fotos exclusivas
- Actualizacion de los grupos Chilenos : Conozcan a los grupos chilenos
progresivos del momento. Agregamos la Biografia de ENTRANCE y los
comentarios de el nuevo disco de TRYO "Patrimonio" y el disco debut de
ENTRANCE.
- Ademas vendemos discos de casi todos los grupos chilenos y algunas bandas
extranjeras..........
Recuerden www.unete.cl/arproch
Saludos a todos
Asociacion de Rock Progresivo Chilena
ARPROCH
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From: =?iso-8859-1?q?raimondo=20piras?= <karazuri@yahoo.it>
Subject: LCDM: Ataraxia
Un cajero pediba algo sobre Ataraxia:
No conozco demasiado a Ataraxia, solo he escuchado una
vez el magnifico "Sinfonia sine nomine", pero he
pedido algunas informaciones a un amigo que tiene màs
o menos todos los cds de esta banda.
Ataraxia no es una banda de progresivo; es un grupo
muy influenciado para la musica medieval y
barroca/renacentista. Su musica podria ser definida
como una mezcla entre musica medieval, folk
apocaliptico, un poquito de sinfonismo gotico (muy muy
ligiero), y en algunos trabjos algunas matices
ligiermente ambient. Tienen una soberbia cantante
feminina. Siempre en sus discos se encuentran tambien
reinterpretaciones de temas tradicionales.En el
primero periodo la banda està muy influenciada para la
musica medieval, pero en el ultimo periodo tienen màs
interes para la musica barroca. Una musica para
sonar...
Sus discos (seguro que faltan por lo menos dos discos,
los primeros que deberian ser màs en onda
folk-medieval):
"AD PERPETUAM REI MEMORIAM" (94)
"LA MALEDICION D'ONDINE" (95)
"SIMPHONIA SINE NOMINE" (96)
"CONCERTO N°6 (A BAROQUE PLAISANTERIE)" (96?)
"IL FANTASMA DELL'OPERA" (96?)
"HISTORIAE" (98)
"LOST ATLANTIS" (99)
Sus discos màs recomendables serian "simphonia...."
(para el primero periodo) y el "Lost Atlantis" (por el
periodo barroco). "Il fantasma dell'opera" es un disco
un poquito diferente, màs moderno y electrico, con
algunas contaminaciones rockeras , incluye una version
de "Wuthering Heights" de Kate Bush. ES un disco
agradable pero no es tipico del estilo de la banda.
El "Concerto n°6" parece sea un poquito "pesado",
bastante un ladrillo.
Ataraxia tiene tambien un disco live "Il Cavaliere del
tempo" grabado en directo en Lisbona (Portugal).
Ojala te siervan las informaciones.
Saludos a todos
Raimondo.
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From: "Hernado Vasques" <apj614@assanet.com>
Subject: RE: LCDM #217
Que que pasò con la reunion de los CAJEROS en el BAJA PROG???????
Bueno, les puedo decir a todos que fuimos "boicoteados" por los colados y
los prog stars.......
Lo que pudo haber sido la "chupata" (en panameño: bebedera) y la atracada de
tacos, quedò convertida en una convivencia fraternal de colados, musicos,
edecanes y acompañantes y uno que otro cajero "desubicado" y sorprendido por
el èxito de la fiesta........
El Poncho la botò ya que como no tenia preparada ninguna actividad de
bienvenida (como en años anteriores), aprovechò la nobleza de los "CAJEROS
CONGOS" para hacer tremenda chupata y comedera en su casa. Lo de la
coperacha.......bueno, a mi nadie me preguntò nada y creo que a los demàs
tampoco, la cosa es que la fiesta quedò re buena y bien concurrida aunque no
se haya podido cumplir con la agenda establecida.
De que los Cajeros hablamos de progresivo..........todo el festival! Conocì
a muchos cajeros personalmente de los cuales solo habia interlocutado por
e-mails. De veras que nos lucimos con nuestras camisetas y nuestro don aire
de "sabiondos" y estirados. Mucha gente me preguntaba que era ser Cajero y a
que nos dedicabamos..........Yo humildemente les dije a muchos que eramos
una especie en recuperacion de extincion con la tarea de divulgar la palabra
sobre lo que es la buena musica y compartirla con los que se apasionan por
ella como lo hacemos nosotros. Algunos quedaron perplejos y otros se
quisieron sumar a la causa, pero no de mi depende esta tarea......
Re conocì a algunos elementos Cajeros de "dudosa reputaciòn" pero cuates al
fin y al cabo.......con caras de yo no fuì pero cuates bien cuates!!!!! (ahì
va la piedra.....ouch!).
Para el PANAPROG FESTIVAL de septiembre, tengo la esperanza de hacer esta
reunion de CAJEROS en mi casa al menos uno o dos dias antes de que comienze
el festival. Asi que esten todos atentos para la noticia del evento........
Un abrazo a toda la hermandad CAJERA y manteneos en contacto.
KUTO "THE PROGMAN"
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From: "Federico Mata" <fmatah@sol.racsa.co.cr>
Subject: Baja Prog 2000
Con el riesgo de caer en la repeticion, por este medio les envio mis
impresiones y mi resena del Baja Prog 2000, una intensa experiencia de la
cual afortunadamente aun no me recupero a la hora de escribir estas notas.
Es la primera vez que participo en un evento de estas caracteristicas, pues
si bien estuve cerca de ir a algun Progfest o Progday, la inversion de
tiempo y capital hace dificil coincidir con algun otro fanatico del
progresivo, para darse un merecido placer a los sentidos. Afortunadamente
esta vez empate con dos compatriotas antiguos companeros del grupo CATARSIS:
Ricardo Hoos y Jorge Vilaplana, este ultimo cajero de la antigua epoca y
quien actualmente reside en Phoenix.
El contacto en Phoenix nos resulto mas que venturoso, pues alli reside Rene
Vidales (el conocido LANPHOMUS, quien puntualmente nos ha tenido al tanto de
los avances de la organizacion), quien se convirtio en nuestro guia y mentor
tanto en materia geografica como musical (y subsidiarimente, etilica y
gastronomica). Definitivamente he de agradecer a Rene su ayuda, pues sin el
no hubiesemos vivido los dias perfectos que tuvimos en Mexicali.
DIA 1
Por lo largo del viaje por carretera, llegamos un poco tarde y eso nos
impidio ver el inicio del concierto de TRYO, con la parte acustica,
afortunadamente luego compre el CD en donde se aprecia la magnificencia de
su tema "Fuenteovejuna". Lo que siguio fue una excelente descarga de rock
llena de energia, en donde los chilenos no ocultaron su admiracion por el
maestro Fripp. Me encanto el "encore" en homenaje a una obra muy desconocida
del enigmatico Fripp, de su disco solista "Exposure" de 1976.
Luego siguieron mis vecinos panamenos de EQUINOX, sobre los que habia una
gran expectativa, lo cual creo que al final les peso en su contra. Su
baterista Ivan Canton es realmente fenomenal, para mi fue el mejor del
Festival, arriesgando caer en una simplificacion injusta en un evento en
donde brillaron muchos musicos virtuosos en sus instrumentos. Igual
impresion me dio el bajista Alan Pinzon, es buenisimo y su manera de tocar
es muy original e intensa. Lastimosamente se nota aun la falta de acople de
la banda, con tres integrantes nuevos y con una vocalista con una voz
privilegiada, me recordo los mejores momentos de la banda japonesa Marge
Litch. Y mientras escribo estas lineas estoy escuchando su segundo CD
"Spirit of freedom" el cual sinceramente les recomiendo.
Tambien lastimosamente, la acustica del Teatro del Seguro Social no es la
mejor y el sonido estuvo muy saturado restando lucimiento a las bandas, y
como el lugar estaba lleno, para no perder mi lugar me perdi la
participacion de HUESOL, de quien les debo mi resena.
Luego del concierto estaba la expectativa de la reunion de cajeros en la
casa de Alfonso Vidales, y aunque creo que todos estuvimos alli, la llegada
invitados especiales, musicos e incluso "paracaidistas" (o sea, personas no
invitadas) hizo que el movido ambiente impidiera por lo menos una foto, en
lo que creo puede haber sido la concentracion mas grande de cajeros, le dejo
al Cajero Mayor la tarea de levantar un censo de los asistentes.
DIA 2
Ademas de la excelente comida del hotel Araiza en donde nos hospedabamos,
incursionamos en una buenisima marisqueria ubicada al frente, en donde
servian clamatos (coctel de jugo de toma y almejas), garantia segura para
calmar la mas aguda de las "crudas" (resacas). Aclaro que afortunadamente no
necesite ser usuario de tan delicioso medicamento.
Los preambulos continuaron con el concierto de KROMLECH, de los cuales solo
sabia por recomendacion de mi companero catartico Mauricio Beeche. La banda
demostro ser una de las agradables sorpresas del festival, y su
interpretacion de "La soledad de las sombras" de una sola sentada, en el
mejor estilo de "Thick as a brick" arranco una furiosa ovacion del publico.
Realmente, si las de calentamiento estaban tan buenas, no hacia sino
relamerme de gusto imaginandome como irian a estar los numeritos de fondo.
Y ya en el Teatro del Estado, el mercado de musica progresiva que se armo
fue de lo mejor del Festival, hasta el punto de agotar tanto mi billetera
como el espacio de mi equipaje. Consejo para cualquier progresivo
coleccionista: llevar al menos unos US$500 solo para comprar discos, so pena
de volver con remordimiento por no aprovechar las oportunidades que se
ofrecen.
Bueno y llega la segunda noche con los ECLAT. Yo ya tenia el CD en concierto
que recientemente habia editado MUSEA, asi que sabia que iba a ver algo bien
bueno. El tema del cierre "Circus", fue apoteosico y uno de los tres
momentos mas altos del festival. El guitarrista Alain Chiarazzo tal vez fue
el mejor en su instrumento entre todos los participantes del festival. Luego
del concierto, fue comentario general entre otros asistentes que ECLAT fue
la banda sorpresa, uno de los mejores numeros del Festival.
De segundo de la noche estuvieron los argentinos de NEXUS, otra de las
revelaciones. Su concierto tambien fue un derroche de energia y destaco su
tecladista Lalo Huber, en opinion del suscrito el mejor en su instrumento en
todo el Festival, que por lo demas, estuvo bastante escaso de buenos
tecladistas, quienes por lo general se limitaron a cumplir con su trabajo.
Pero esas descargas emersionianas de Huber fueron una locura.
HALLOWEEN llego definitivamente como uno de los numeros fuertes del Festival
y lo demostro. Para mi deleite, la apertura y el cierre con los temas de su
obra maestra "Merlin" justifico todo el concierto. Geraldine Le Cocq aparte
de lucir radiante manejo a su antojo el escenario y la audiencia,
demostrando un liderazgo que otras bandas parecieron negarle a sus
vocalistas femeninas. Genial tambien el violinista Jean Philippe Brun,
director en lo musical de este supergrupo, quien para completar su aire
enigmatico salio a escena con una vestimenta de burocrata barato.
DIA 3
El repertorio musical se abrio con los estadounidenses de TEN JINN, un grupo
que repetia su celebrada actuacion del año anterior. Los musicos demostraron
un gran sentido del humor (para ser mas preciso, como bien diria un espanol,
se portaron bien macarras) sin que ello demeritara su calidad como
ejecutantes. Sin embargo he de decir que fue algo de lo que menos me gusto,
pues su estilo muchas veces es puramente pop, y su tecladista y cantante
John Paul Strauss, tiene un excesivo protagonismo, que evita que se luzcan
sus companeros, entre los que se adivinaban dos excelentes guitarristas y un
baterista que para muchos de mis compinches mas cercanos fue el mejor del
Festival. Igual se lucieron interpretando un tema conceptual "As on a
darking plain", de su ultimo disco, el cual justifico todo el concierto.
En el interin, nos juntamos un nutrido grupo de 16 "progfans" y nos dimos un
merecido almuerzo en un restaurante chino "La mision dragon", siempre bajo
la sabia guia de Rene Vidales, el cual resulto una comilona de antologia.
En la noche abrieron los finlandeses de FIVE FIFTEEN que representaron el
momento musical mas bajo del Festival, pues su estilo estaba mas cercano del
rock convencional (aunque dicen quienes han escuchado sus discos que en
estudio si suenan progresivos). Su cantante Mika Jarvinen tal vez se pasa un
poco en sus payasadas, pero es innegable que el tipo lo da todo en el
escenario, es impresionante. Ademas, la vocalista Marika Liuski hizo gala de
un voceron que merece ser explotado de manera mas conveniente. Al final, el
numerito se salvo con la subida al escenario de Nik Turner, figura historica
de la mitica banda Hawkwind, con lo que recibimos una pequena dosis del mas
clasico "rock espacial".
Los ISILDURS BANE de Suecia son una banda de antigua prosapia y cuyo estilo
se ha transformado radicalmente, de un rock tipo orquestal parecido a las
mejores obras de MIke Oldfield, hacia una musica mas intelectual, mas
cercana a las nuevas y excelentes bandas de Europa oriental que tanto estan
dando que hablar, como After Crying y Quidam. No obstante, he de admitir que
no tengo ninguna impresion especial de su concierto, ni en lo bueno ni en lo
malo.
El cierre de la noche estuvo a cargo de los escoceses PALLAS, una
institucion en la historia del neoprog. Impresionante su cantante Alan Reed
y genial el bajista Graeme Murray, quien interpreta su instrumento con una
solidez apabullante. No obstante su musica no es nada del otro mundo y suena
superada por la de los excelentes grupos nuevos que llegaron al Festival,
que se aparecen mas originales. Lo unico que se les puede disculpar a estos
veteranos es que al fin y al cabo ayudaron a crear el estilo que aun
interpretan.
DIA 4
Todo lo bueno se acaba y llego la hora de cerrar con broche de oro. Mis
compinches inmediatos demostraban ya el cansancio del trajin entre rock,
discos, clamatos, tacos y tecates por lo que se abstuvieron de ver la
repeticion de las presentaciones de TRYO y EQUINOX, asi que se las debo.
Ya ubicados en el Teatro, el ambiente en ese ultimo dia realmente refleja la
expectativa del publico por lo que mas tarde vendria a suceder, y que
sobradamente justifico la ansiedad.
La apertura estuvo a cargo de JADIS, en un concierto con un perfil muy
similar al de TEN JINN, esto es, demasiado cercano al pop y con un
protagonismo casi exclusivo de su vocalista y guitarrista Gary Chandler.
Bastante relegado el tecladista Martin Orford, de quien casi no se podria
decir que es el autor de las geniales instrumentaciones de la obra maestra
"Subterranea" de la banda IQ. En serio que a mi me gusta el neoprog, pero
definitivamente el genero como que ya no sale de los mismo y comienza a
cansar.
En todo caso, por lo que siguio, se disculpa la falta de emocion inicial.
Por razones practicas, se vario el orden de la cartelera y subio a escena
JOHN WETTON, utilizando como musicos de apoyo a Orford y al baterista de
JADIS. El suscrito, como fan recalcitrante de U.K. y de la formacion de KING
CRIMSON de a mediados de los 70, habia puesto su mayor expectativa en este
acto. Y esa expectativa se cumplio con creces, es mas, se desbordo. El
inicio fue con "Red" y sin dejar que recuperaramos la respiracion nos receto
"In the dead of night", para mi igual podia dejar de tocar en ese momento.
Monstruoso su guitarrista, de quien creo era de apellido Cummings, quien se
hizo cargo de partes diseñadas por Robert Fripp, Allan Holdworth y Steve
Howe (¿algun mejor guitarrista en esta lista?) con gran originalidad y
virtuosismo que lo hacen compartir con el guitarrista de ECLAT la pelea por
el mejor interprete de este instrumento en el festival. Pero volvamos a
WETTON, el cual despues de interpretar algunos temas mas livianitos de Asia,
y algunos de su produccion reciente, salteados por una excelente version de
"Rendezvous 6.02", se dejo cerrar con version completa de "Starrless". El
final fue delirante y apoteosico, y la ovacion de pie y espontanea de todo
el teatro no se dejo esperar, otro de los tres mejores momentos del
Festival. El mismo WETTON, quien al principio lucio un poco timido
interpretando el bajo, termino haciendo gala de su estilo, que le ha valido
estar en tantos grupazos.
AFTER CRYING. No hay palabras. Geniales, virtuosos, el grupo mas original
que he escuchado en mi vida. A estas alturas todavia estoy valorando si este
es el mejor concierto de los muchos que he tenido la ventura de presenciar.
Y definitivamente, por kilometros de distancia, fueron lo mejor del Baja
Prog 2000, repitiendo segun me dicen, su lucimiento del ano anterior. Y
aunque tengo su CD "6", del cual se extrayeron la mayoria de los temas que
interpretaron, al escucharlo ahora nada tiene que ver con las excelentisimas
versiones en concierto. Cerraron con "Conclusion", un homenaje a Keth
Emerson, tema que esta a la altura de mis grandes favoritos, como "Tarkus" y
"Close to the edge", y que fue otro de los tres mejores momentos del
Festival. En fin, en una sola presentacion estos hungaritos me han
transformado mi escala de valores musicales, luego de un cuarto se siglo de
escuchar progresivo.
Y el cierre con broche de oro, nueva fiesta en la casa de Alfonso Vidales,
quien ya se ha ganado la canonizacion dentro del santoral progresivo. Por lo
menos para este ano, ningun festival compite con el Baja Prog en cuanto a
numero de bandas y duracion, y de seguro tampoco lo podran superar en
calidad, pues aun los numeros mas flojitos fueron bien buenos (y eso que no
valoro aqui la produccion musical con su excelente banda CAST, lo cual
mereceria un capitulo aparte).
Lastimosamente no pude degustar con calma el abundante menu con que
celebramos el final del Festival. Esos tacos y esos frijolitos merecieron
mas honores. Lo mismo que la cerveza Mexicali, copatrocinadora del evento,
la cual esperamos que se convierta en una multinacional para que haya Baja
Prog para rato. Tampoco pudimos compartir lo que queriamos con mas musicos y
mas cajeros en este agape. El ambiente era de pelicula, todo el mundo feliz
y satifecho, luminarias como JOHN WETTON accesibles y amables en todo
momento, figuras historicas como NIK TURNER joviales y conversadoras,
supermusicos como los de HALLOWEEN que te tratan de tu a tu, estrellas en
ciernes como los TRYO con los que podes discutir de estilos musicales, y
veteranos como los de ISILDURS BANE disfrutando la fiesta como los que mas y
armando tremendo escandalo. Al ser las 2 de la manana tuvimos que salir de
regreso a Phoenix, pues yo debia abordar mi avion, ya que el lunes debia
volver a mi labores formales. Le agradezco a mis companeros de viaje no
haberme asesinado por la gracejada.
En sintesis, mi asistencia al Baja Prog 2000 fue una experiencia inolvidable
y de lo mas intenso. Le recomiendo a todos los cajeros a que abran cuentas
en fideicomiso desde ya, para que tengan un buen ahorro y puedean disfrutar
de lo mejor que les puede dar la mejor musica de este planeta.
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From: =?iso-8859-1?Q?salvador_ib=F3n_wong?= <ibon@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM Gracias por sus Comentarios.
Saludos Progresivos a todos los cajeros.- Es magnifica la respuesta que
los cajeros hacen a las preguntas que se ventilan en la Caja de Musica,
y es muy gratificante el que conozcan de mas corrientes musicales, pues
nos muestran otros horizontes donde su Majestad, el Progresivo, ha
sentado sus reales.
Les agradezco a los siguientes amigos, sus comentarios sobre mi pregunta
del grupo Rhapsody: Alberto Albas, Victor Hugo Masi, Jorge Cuadra,
Carlos Baigorria Jesus Diaz , Francisco Narbona y Cristian Scuri.
Muy interesantes sus definiciones de corrientes musicales como:
- Metal Epico Progresivo con Reminiscencias Medievales.
- Power Metal con Musica Sinfonica, narrando historias
conceptuales de epicos guerreros, magos y dragones.
- Metal Epico Neoclasico, Sinfonico y Progresivo.
- Metal Epico con Reminiscencias Clasicas y Barrocas.
Tambien comentan que son de origen italiano:
- Luca Turilli ( liras)
- Alex Staropoli ( teclados)
- Daniele Carbonera ( bataca)
- Favio Lione ( voz)
- Alessandro Lotta ( bajo)
Ademas me comentan en sus e-mails, que la orquesta sinfonica y la musica
clasica son elementos claves en su musica, ademas de las flautas
transversas, flautines, voces celtas, coros de opera, cantos
gregorianos, violas de gamba, laud, chelos y musica neomedieval.
Y que tienen un estilo de vestimenta, forma de ejecucion musical (
pasajes musicales rapidisimos), e incluso las portadas de sus trabajos,
casi identicos al musico de los acordes semiclasicos y la
superdigitacion : Yngwie J. Malmsteen, sobretodo a el trabajo realizado
por Yngwie en el clasico TRILOGY, donde inclusive trae en la portada un
dragon mitico que ataca a Malmsteen, el cual se defiende con una lira
que lanza fuego por sus cuerdas.
Hacen mencion de una rola de Malmsteen que es un himno para el metal
epico-progresivo-gotico-medieval-sinfonico: La bella Suite Trilogia Opus
No. 5 ( coincido con ellos, pues tengo ese CD).
Atentamente: Salvador Ibon
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From: "Toni Roig" <t.roig@teleline.es>
Subject: RE: LCDM #217
De t.roig@teleline.es
Primera impresion Transatlantic+ 2º Festival de Rock Progresivo de Tiana.
Hola a todos,
Antes de nada quisiera, en nombre de sus organizadores, anunciaros la
celebracion, el proximo 13 de mayo, del Segundo Festival de Rock Sinfonico
de Tiana. Tiana es una localidad cercana a Barcelona que albergo hace ya
algunos años el primer encuentro del Club de Fans de Marillion. El pasado
año se celebro la primera edicion de este Festival con la participacion de
Galahad, Quidam y Colin Bass. A pesar que fue un exito musical y de
participacion, la promocion del Festival no llego a todo el mundo y es por
ello que quisiera aprovechar este magnifico forum para adelantar algunos
datos sobre la presente edicion para vuestra informacion.
Pendientes de cerrar el cartel hasta el momento puedo anunciaros la
participacion del excelente grupo español Dificil Equilibrio, de fuertes
raices crimsonianas y de uno de los mejores grupos italianos de la
actualidad: Finisterre. Casi segura es la presencia de los suecos Galleon y
queda pendiente el que sera el grupo principal, del que de momento no se
sabe mucha cosa pero seguramente sera un grupo europeo de primera linea.
Creo que con solo estos tres ya vale la pena hacerse un viajecito, ¿no? Por
cierto, igual que el año anterior, gracias al patrocinio del Ayuntamiento de
la localidad, los precios seran populares.
Pasando a otro tema, hace una semana que he tenido la ocasion de escuchar el
promo-CD de Transatlantic, que supongo debe haberse editado ya o estara a
punto de hacerlo.
Cuando Roine Stolt recalo en Barcelona con sus Flower Kings no dejaba de
insistir ante nuestras preguntas "bajad las expectativas, quizas entonces
aparezca alguna sorpresa". Buen proposito pero imposible de llevar a cabo.
Quizas no sea "sorpresa" la palabra que defina el contenido de
Transatlantic. Sin duda los que mas disfrutaran con el son los fans de Neal
Morse y Spock's Beard (yo soy uno de ellos), ya que Transatlantic queda
definido por lo mejor de los parametros estilisticos de la banda americana.
Destaca un excepcional cuidado de la melodia de tradicion clasica, muy
buenas armonias vocales y un desarrollo de los temas repleto de pasajes
fragmentados que no rompen el conjunto. Un conjunto en el que, por cierto,
no sobra nada. Y afortunadamente la comercialidad facil no ha sido el
objetivo de este proyecto, sino complacer a los fans del rock progresivo mas
clasico. Como podeis imaginar la ejecucion es perfecta, aunque quizas los
que se llevan el gato al agua para mi gusto son el propio Morse (hay que ver
lo buen teclista y pianista que es) y la guitarra de Roine Stolt, que por
momentos parece poseido por Steve Howe. Portnoy esta muy concienciado de que
no puede utilizar la bateria de la misma forma que en un album de Dream
Theater y su contencion beneficia enormemente al conjunto. Finalmente
Trewavas, tal y como ha hecho siempre, se las arregla para dar un toque de
elegancia a todo lo que hace sin necesidad de mantenerse en primer plano mas
de lo necesario. All of the above, la suite del album es mi tema favorito,
pero todo el disco raya a gran nivel. My new world es un tema
inequivocamente Flower Kings (hasta este tema la intervencion vocal de Roine
es escasa) y como tema de regalo hay una excelente version del tema de
Procol Harum In held (Twas) in I, en donde Neal rinde con su organo justo
homenaje al sonido inconfundible de esta banda pionera. Inevitablemente
grande.
Hasta pronto,
Toni Roig (Lunar Waves)
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From: "Daroqui Arturo" <daroqui@copefaro.com.ar>
Subject: lcdm: saludos desde sudamerica
ya que recien ingreso a este lugar tan especial, simplemente estoy enviando
un saludo a todos los integrantes de la caja de musica. soy fanatico de
"yes", "genesis" y marillion (con fish) entre otras bandas y carreras
solistas.
Mi nombre es arturo y vivo desde hace poco en mar del plata (ciudad
turistica al sur de bs.as.) si !!hay algo mas al sur de bs.as.!!
aunque toda mi vida la pase en bs.as. mi e-mail es :
daroqui@copefaro.com.ar. por si alguien este interesado
en algun comentario al respecto. un abrazo desde argentina.
arturo.
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