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La caja de musica Number 0226
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #226 mayo 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* Del dilema 225
* Mas sobre Triana
* Usher
* Waters of eden, world music con reminiscencias
* 205 Y AL QUERIDO CAMELLO PROGRESIVO.
* Sobre Gabriel
* Crimson Gentle Giant Y Camel
* COMENTARIO SURTIDOS
* Puntualizacion sobre Triana
* Comentarios de 3 discos
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From: "Carlos Malvido" <orbis@netservice.com.mx>
Subject: LCDM: Del dilema 225
Hola,
Saludos a Leo Vargas, gracias por sus palabras acerca de la velada
Wetton en la caja y por sus comentarios varios.
Saludos tambien a Guillermo Gonzales, cabeza del Cordero Sinfonico.
Cajeros: pOnganse en contacto con el. Su revista es muy buena y creo
que debemos apoyar a quienes gastan su sudor en tan loable empresa.
Felicidades a los cajeros por sus enriquecedores comentarios.
Bienvenidos sean los nuevos.
El dilema de Marcus Aurelius
Aunque los tres discos son unas verdaderas joyitas (Islands, Octopus y a
Harbour of Tears), yo comprarIa (sin pensarlo mucho) el Islands de
Crimson porque simple y sencillamente es una obra maestra imprescindible
en cualquier coleccion decente de progresivo. El de Camel parece ser
que es un trabajo muy bueno.
Pero Islands es impresionante.
Saludos
Carlos Eldustin Malvido
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From: =?iso-8859-1?Q?Diego_Herrera_Ram=EDrez?= <spectra@offcampus.net>
Subject: Mas sobre Triana
Hola de nuevo cajeros:
En LCDM 224, nuestro colega Alejandro Vargas de Mexico, hacia referencia
a que Eduardo Rodriguez Rodway, el guitarra de Triana habia fallecido
hace algunos años. Pues bien he de comunicarte que afortunadamente no
es asi, pues se encuentra vivito y coleando, aunque eso si, retirado
de toda actividad musical, en un paraje hippy llamado los Caños de
Meca en la provincia de Cadiz en España.
Espero que te haya servido la informacon que di en el n BA 224 y si
necestas algo mas no dudes en pedirlo.
Informo para LCDM desde la capital de califato.
Diego Herrera.
Cordoba -España-
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From: Constantino Hebrero Cuevas <almudain@teleline.es>
Subject: LCDM: Usher
Por alusiones:
Luis Mario, sobre La Caida de la Casa de Usher, puedo contestarte de dos
maneras: hablando del disco en si o comparandolo con la version
anterior. A mi es que cuando salio en el 92 ya me parecio lo mejor de
Hammill desde el Over, y me harte de escuchar el cd una y otra vez. Es
cierto que tenia sus peros en lo referente a instrumentacion (todo
teclados, tocados por el propio PH) y a sonido (el mismo reconoce que
aquello fue una grabacion un tanto casera comparado con lo que puede
hacer ahora en su estudio, y de ahi la revision), pero aun asi yo la
disfrute enormemente. Y claro, ahora me pasa lo que era de esperar: que
la nueva version, en la que la instrumentacion es basicamente de
guitarras (formando capas de sonido a veces bastante espesas, y una vez
mas, tocadas por PH) me resulta extraña y, como diria yo, innecesaria. A
cada momento espero escuchar un determinado sonido y me sale otro. Solo
un tema, el del entierro de Madeleine, me gusta francamente mas en su
version guitarrera que en la original. Ademas, se ha suprimido la
percusion, y esto hace algun tema irreconocible (el del herbalista:
aunque aseguran que la grabacion de la voz es la misma, el ritmo cambia
completamente) y otros pierdan decididamente (el duo de la hermosa Its
Over Now no llega a la intensidad que alcanzaba antes).
O sea, que no se. Desde luego, hay que tenerla. Sobre todo para quien no
haya escuchado la version anterior. Sin embargo, a mi me gustaba como
estaba...
Y para Marco Rabaza: el Octopus y el Harbour of Tears son dos buenos
discos que haras bien en comprar cuando vengas mejores tiempos, pero
puestos a elegir entre tus tres candidatos, yo voto por el Islands, una
obra maestra absoluta de uno de los mejores grupos de todos los tiempos.
Nunca la mutante formacion de Mr. Fripp estuvo mas lirica, ni su musica
fue mas hermosa (bueno, esta el Starless, pero poco mas) que ahi, sin
perder por ello la intensidad y la tension de toda la obra de King
Crimson. Que suerte, estar a punto de descubrir ese disco.
Hasta otra,
Constantino
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From: =?iso-8859-1?q?EMMANUEL=20ROSALES?= <camel_de_pachuca@yahoo.com>
Subject: Toñ Levin, Waters of eden, world music con reminiscencias
SALUDOS CAJEROS, BROTHER Y DEMAS PROGRES:
Escribo para recomendar ampliamente el primer disco
solista del superbajista Toñ Levin, Waters of eden,
que extranamente aparece editado por el sello narada.
Lo anterior me causo sorpresa pues no imagine nunca
que el primer disco solista de este excelente bajista
de Gabriel, Zappa, KC, Bruford y hasta alguna vez de
yez, etc... se editara en este sello que es
tipocamente de New Age. Levin ya habia trabajado antes
en este sello en discos del pianista David Lanz, pero
no imagine que se incorporara de tal manera, pero
bueno, no importa la compania que lo edite, lo
relevante es la musica, y vaya que el disco es de calidad.
No esperen un disco enteramente progresivo pero si
indispenable para las colecciones de musica de alta
calidad. Las melodias se caracterizan por su suavidad y
fineza que bajo ningun concpeto llegan al fastidio de
la monotonia que suele envolver en ocasiones al genero
world music, o que alcanza a provocar en los progres
que estamos acostumbrados a ritmos mas constantes y
veloces, Levin demuestra su sensibilidad como
compositor y prueba que mucho del sonido
caracteristico de las piezas Crimson y Gabriel en las
que participo, se deben a su genio musical. Levin nos
muestra en esta obra una parte musical desconocida, o
cuando menos para mi lo fue, verbigracia, su manejo
excelso del cello.
La obra tiene nueve cortes de primer orden, donde
impera la sensibilidad, la suavidad, la armonia y
desde luego, la base ritmica del bajo y el cello; el
stick que caracterizo su sonido envarios discos no se
hace presente en esta obra, curiosamente.
El primer corte se denomina Bone and flesh, inicia con
musicalizaciones ambient, y evoluciona con una parte
festiva de calidad unica, donde las faluas, teclados y
percusiones son un marco labrado perfecto para el
notabilismo manejo tecnico que hace Levin del bajo,
el desenlace, es una vuelta a la idea con la que
inicia la pieza, pero con evoluciones y cambios, que
alcanzan emotividad, muy recomendable. El segundo
corte es mas fino y se caracteriza por la delicadeza
del piano y el cello, con arminizacion de bajo en el
climax, se llama al igual que la obra, waters of eden.
Icarus es el tercer corte, y la influencia del jazz
contemporaneo es lo que rige en esta pieza. La cuarta
pieza es Gecko Walk, y es una manifestacion
interesante basada en armonias sencillas muy
melodicas, en fin, una pieza agradable. La quienta
pieza se titula Belle, y aun cuando tambien es suave y
delicada, se caracteriza por ser, a mi gusto, el
puñto del disco de maxima sensibilidad, para pasar
posteriormente al corte 6, Pillar of Fire, una pieza
experimental llena de improvisacion y virtuosismo, el
punto mas emocionante del disco. En el corte 7, el
dico vuelve a bajar de tono con un corte tambien lleno
de improvisacion pero con ritmo suave y delicado, se
llama Boulevard of dreams. La pieza 8, opal road es
una pieza donde existe acompañamiento de percusiones
al estilo world music, y por momentos hasta con sonido
flamenco suave, y hasta con algunos alientos arabescos
que generan una resonancia especial muy agradable. El
final del disco se llama Utopia, en mi concpeto la
mejor pieza del Disco, donde se sienten reminiscencias
crimson y gabriel, pero en un tono de delicadeza que
no se hubiera podido crear en esos grupos. Toñ se
acompaña de varios musicos cuyos nombres desconozco a
excepcion del baterista Jerry Marotta, quien
proporciona al disco un toque ritmico caracteristico.
Repito que el disco no es enteramente progresivo, sino
mas bien es ambient music y world music, pero a los
gusten del sonido alcanzado en obras como passion de
Peter Gabriel, o que puedan imaginar el nuevo sonido
crimson con armonias y en tono delicado, bajo y fino
seguro que van a disfrutar este Disco que es en verdad
diferente y muy recomendable. Creo que per se, pinta a
Toñ de cuerpo entero.
A quienes decidan adquirirlo, espero sus comentarios.
ATTE.
EMMANUEL ROSALES.
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From: Emmanuel Rosales <rhayader@prodigy.net.mx>
Subject: REFERENCIA A LCDM 205 Y AL QUERIDO CAMELLO PROGRESIVO.
SALUDOS A TODOS LOS CAJEROS Y EN ESPECIAL AL BROTHER
EDGAR ADRIAN ESCRIBANO.
La nota que a continuacion leeran, fue escrita hace unas semanas,
titubee en enviarla a la caja, pero despues de su relectura he decido
que tal vez valga la pena, espero no fastidiarlos.
No recuerdo en 20 años, algun dia que no haya escuchado a uno de
mis grupos de rock progresivo preferidos: Camel.
Desde que tengo 10 años de edad me sedujo la musica de camel, y he
comprado todo cuanto he visto de ellos, en toda clase de ediciones sea
en vinilo, en compacto o lo que sea.
Alguna vez tuve oportunidad de participar en programas de radio en
pachuca, hidalgo, mexico, donde siempre busque la manera de difundir
musica de camel, y en reuniones para escuchar musica, siempre saco los
discos de camel, para compartir su bella musica.
Dentro de lo que yo considero musica esterotipo de camel, estan
precisamente los discos, I can see your house from here, the single
factor y stationary traveler, a los cuales, no creo que se les pueda
llamar mediocres, ni siquiera en relacion con otras obras del mismo
grupo.
Edgar, esperoque no me lo tomes a mal, pero quiero hablar un poco de
las obras antes mencionadas y compartir contigo y con todos los cajeros
algunas inquietudes en relacion con estos discos.
I CAN SEE YOUR HOUSE FROM HERE.
Seguramente el primer disco de camel con una produccion completa y fuera
de lo inusual desde que se grabo THE SNOW GOOSE.
Como Musicos en este disco estan, ademas del maestro Andy
Latimer:
Andy Ward.- Baterista original de camel.
jan schelhaas.- Tecladista experto en tecnicas de digitacion avanzada.
kit watkins.- super tecladista, musico de viento y lider del gran grupo
de canterbury jazz progresivo Happy The Man
Collin Bass.- Disco debut de quien actualmente considero uno de los
musicos mas completos de europa, excelente compositor, y para ello basta
escuchar su mas reciente obra In the Outcast of an Island, disco de
excelencia.
Como musciso invitados:
Mell Collins.- Sin lugar a dudas, el saxofonista y musico de viento mas
conocido del progresivo (dire straits, king crimson, pete sinfield, alan
parsons, etcetera)
Phil Collins.- Percusiones adicionales en la pieza "your Love is
Stranger than mine"
Arreglos de Orquesta Sinfonica a cargo de Simon Jeffes y Gavin Wrigth,
con la sinfonica de londres la ejecucion por si fuera poco.
Piezas Mas representativas.-
Alguien duda de que ICE sea una pieza caracteristica del estilo
Latimer, son 10 minutos de improvisacion sentimental sobre una base
armonica de piano, con gran virtuosismo y sentimiento.
WAIT, es una pieza con bateria de jazz y escalas de guitarra complejas.
Hymn to Her, es otra pieza super sentimental en la linea de Ice.
In the eye of the storm, es una pieza finisima con alientos, y base de
teclados enriquecidos por la guitarra de latimer, y una bateria finisma
con remates de jazz de andy ward, y un trabajo con bajo fretless de
Colin Bass, adelantadismo para su epoca.
Tal vez la pieza menos importante fue Remote Romance, sin embrago en su
epoca fue exito en estados unidos, en una epoca donde el progresivo
parecia expirar, y tan fue un exito esta pieza , que fue incluida en la
recopilacion de exitos Chameleon, the Best of Camel.
La epoca en que fue elaborado el I Can see your house from here, fue
dificil para el progresivo, y la produccion del disco fue la mas
importante desde el snow goose en 1973.
Sin lugar a dudas fue un disco mas que aceptable que no tuvo buena
suerte, pero, no creo que pueda llamarsele mediocre a una de las
producciones mas completas de camel.
El disco dura aproximadamente 44.29 minutos y ICE, HYMN TO HER,
SURVIVAL, EYE OF THE STORM y WAIT, que son canciones super
representativas del estilo camelero, ,juntas, suman casi 30 minutos de
la mas alta calidad de camel; es decir, es un disco que en un 80% es de
altisima calidad musical y de lo mejor del grupo.
No creo que sea mediocre.
THE SINGLE FACTOR
No se llama "the one factor" como dijo edgardo en numero 205.
Este disco tiene su historia.
Camel habia anunciado su desintegracion y este disco fue la "despedida"
de camel.
Letras muy emotivas de despedida en las piezas: CAMELOGUE, TODAY'S
GOOD BYE, A HEARTS DESIRE y END PEACE, aqui se deja ver una virtud poco
recurrida por camel y en especial por Latimer, una pluma profunda y
sentimental.
Si te fueras a despedir como musico de progresivo BFComo seria tu
ultimo trabajo?
Pues asi fue The single factor.
De las mejores piezas que grabo Latimer son HEROES, SELVA y SASQUATCH,
donde se alcanza, sin duda alguna, la excelencia.
Por si fuera poco lo anterior, los musicos fueron ademas del maestro
Latimer:
Graham Jarvis.- baterista de Jazz
David Paton.- bajista de Pilot y Alan Parsons.
Simon Phillips.- baterista que no requiere de presentacion alguna
Francis Monkman.- Super tecladista egresado con honores de la Royal
Academy of Music como clavicordista, toco en varias agrupaciones siendo
las mas importantes, Curved Air, Kate Bush y el Super grupo porgre SKY.
Anthoñ Phillips.- Guitarrista Original de Genesis, antes que Steve
Hackett
la gira que se hizo con este disco, esta capturada por camel productions
en el directo "CAMEL ON THE ROAD 1982" y como puede apreciarse del
disco, fue una gira excelente.
Un disco con estas caracteristas no puede ser mediocre bajo ningun
concepto.
STATIONARY TRAVELLER.
Disco conceptual super profundo que trata sobre la historia de una
pareja de jovenes que vivian en alemania democratica que querian
traspasar el muro de berlin y llegar a alemania federal para huir de la
represion politica, y paralelamente al paisaje musical politico
historico, se narra la historia de amor de los dos jovenes que ven
separads sus vidas por el deseo de la emigracion.
Considerado por muchos, el mejor disco de la nueva epoca de camel, y
ademas, pasaron 8 años para que camel volviera a sacar un disco.
De gran calidad todas las piezas sin excepcion, mucha tecnologia y
sintetizadores, destaca la guitarra en pressure points, los arreglos de
teclados en refugee, la instrumentacion de Jan Schelhaas (kayak,
holandes) en vopos, guitarra y flauta de pan en "Stationery Traveller",
pieza de excelencia, trabajo finismo de bajo de David Paton en
fingertips, gran trabajo de teclados y secuenciadores en after words,
con un mitico sonido de acordeon, y el final del disco extasiante con
long good byes.
Sobresaliente el trabajo de bateria del entonces joven Paul Burgess,
bateria descubierto por Ian Anderson, y antes incluido en Jethro Tull.
Finismos y delicados arreglos de Mel Collins en finger tips.
Inmejorable trabajo de guitarras, flauta transversa y flauta de pan
de Andy Latimer, y creo que en su momento, este disco represento su
maxima inspiracion.
Por si fuera poco, si ves el video pressure points, viene la
historia de la que hable lineas arriba representada con actores.
Los musicos, fuera de serie todos.
Tal vez no es lo mismo esta obra que moonmadnes, mirage, el primero de
camel, o el snow goose, pero si son discos evolucionados de rock
progresivo en epoca dificil para el genero y con el mas caracteristrico
sonido de latimer.
Alguien duda que latimer sea la personificacion de Camel?
Invito a todos los cajeros a escuchar detenidamente estas bellas obras,
y no lo tomen como algo personal pero senti bien feo que le dijeran
discos mediocres a estas grandes obras que creo que tienen el trabajo de
produccion mas serio de la historia de camel que tal ve solo el snow
goose supera por los arreglos sinfonicos.
Disculpame brother Edgardo pero, amo a camel, y te invito a apreciar los
discos comentados con objetividad, se que te van gustar mas despues de
esta (tal vez ridicula) defensa que hago de mi queridismo camello.
A todos los cajeros, una sentidisima disculpa por lo extenso, no fue
mi intencion, sino el profundo cariño por el camello.
A t e n t a m e n t e .
EMMANUEL ROSALES
PD.- Mis direcciones son:
camel_de_pachuca@yahoo.com
erosalesg@mail.scjn.gob.mx
"...Imagen mia, eres solo un mito?
me encaro hacia las estrella y tengo la necesidad de existir,
canto tu vida hasta la ultima estrofa y vivo todas tus escenas
para comprender lo que eres tu...
Idolo mio, podrias guiarme?
Constrye sueños para mi que pueda proclamar como mios
Hazme seguro, se mi mentira
Tu serias todo mi mundo si fuera solo por el dia de hoy..."
EXTRACTO DE LA LETRA "HEROES" DE CAMEL.
Traduccion mia.
Del Disco "THE SINGLE FACTOR"
mUSICA: Andy Latimer
Letra: Susan Hoover
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From: Luis Molina <lmolina@retemail.es>
Subject: LCDM: Sobre Gabriel
Buenos dias a la concurrencia. :)
Hara cosa de un año que no escribo por estos lares (Lease "la caja",
pero dicho con esa pomposidad desvio la atencion sobre mi pereza y el
pecado suena menos grave)
Mi revulsivo para volver a teclear ha sido un mensaje del ultimo num.
sobre OVO de Peter Gabriel. Parece que ser que si, el autentico disco
que estamos esperando, UP, queda retrasado al 2001 (efectivamente, una
odisea en el espacio musical) y en su lugar aparece este disco de nombre
extraño. Pero cuidado, que hay dos versiones. Una sale este mes (si no
ha salido ya) y la otra, la "buena", sale en Junio, asi que hay que
esperar un poco todavia. La primera version es la que tiene distintos
vocalistas e incluye un libro sobre el Millenium Dome, mientras que la
segunda viene catalogado como "Peter Gabriel's - Ovo", canta EL (no se
si con vocalistas invitados) y no viene con libro, con lo que sera mas
barata. Ambas versiones incluyen un single de regalo. Esta informacion
la he extraido de la red, asi que no pongo la mano en el fuego por ella.
Aunque como el proximo año se vuelva a aplazar el lanzamiento de UP la
pondre. Jajaja. Y por cierto, he leido que nombre provisional del disco
ya no es UP, sino "Blue Ball".
-OVO- Lista de canciones:
'Low Light'
'The Time of the Turning'
'The Man Who Loved The Earth'
'The Weavers Reel'
'Father Son, The Tower That Ate People'
'Revenge'
'White Ashes, Downside Up'
'The Nest That Sailed The Sky'
'The Tree That Went Up'
'Make Tomorrow'
Mis recomendaciones musicales del momento son Rajaz de Camel y A Live
Experience de Cast, un doble en directo bastante completito (que soy
incapaz de escuchar de una sentada). Y sobre todo cualquier cosa que
lleve la firma de Flower Kings, mi grupo contemporaneo revelacion.
Sed buenos.
L U I S M O L I N A :) "We're happy as fish, and
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gorgeous as geese, and wonderfully clean in the morning"
<http://personal.redestb.es/lmolina> Bledo en la Red
<http://personal.redestb.es/lmolina/genesis.htm> Genesis
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From: "Ricardo Aranda" <rockisland@arnet.com.ar>
Subject: LCDM: Crimson Gentle Giant Y Camel
Que tal companeros:
He leido con gusto el primer num de LCDM que llega a mi pantalla, y
reitero que es un gusto poder estar aqui.
Este parrafo se lo envio a Marco Aurelio que pone a consideracion de
los cajeros su proxima compra. A mi entender los 3 CD tienen algo en
comun y seguramente habra gente que este de acuerdo y otra que no.
Las tres bandas que mencionas son de primera linea para mi, estan
entre mis 6 primeras favoritas. La casualidad que encuentro en los
discos es que ninguno de ellos son la mejor produccion que ha hecho
cada banda. En este momento oigo un torrente de voces de todos los
cajeros...
Comencemos por "Harbour of tears", lo que sera para mi el comentario
mas polemico. He encontrado por aqui gente a la que no le ha gustado
este disco. No es que se trate de un mal trabajo, pero fue dificil no
decepcionarme con el habiendo disfrutado enormemente por años, obras
de Camel de la talla de "Moonmadness",o "Rain Dances", que mi
imaginacion no registraria superacion posible. Bellisimas y magistrales.
En mi disqueria me gusta y me divierte polemizar un poco con aquellos
visitantes que demuestren capacidad para amar y entender al mundo
progresivo, y en general, encuentro que "A Harbour Of Tears" no es una
obra que pueda ser calificada tibiamente, o te gusta o no. La revista
"Mellotron", maxima palabra en rock progresivo en Argentina, escrita y
dirigida por gente que sabe ha calificado esta obra con el maximo galardon
de "Disco de la Decada". Encuentro a su posterior trabajo "Rajaz" muy
superior y mas disfrutable para los fanas de Camel de la primera hora.
Gentle Giant: "Octopus": Mucho mas clasico que el anterior en una
discoteca de tamano medio, es sin duda un gran disco, que aun conserva
algun elemento de su primera epoca por lo que sugiero remover cielo y
tierra hasta conseguir los CD "In A glass House" y "The power and the
glory" Existen! y son de lo mejor de este grupo, la mala es que son
dificiles de hallar, no se que tanto te sera por medio de internet.
King Crimson: "Islands": Este es un CD que no puede faltar en tu discoteca
por ningun motivo, su tema "Islands" es extrañamente bello (incluida la
parte final, que solo figura en la edicion en CD de EG records, no en la de
Virgin,) pero si estas contando con poco dinero, sugiero reemplazarlo
urgente por "Lark's tounges in Aspic", "Red", "Discipline" o "In The Court
of the C K"
Al respecto, queria compartir con ustedes el recuerdo de lo sucedido
durante
el Show que nos regalara King Crimson en su llegada a la Argentina en
Octubre de 1994. No habiendo recuperado totalmente el aliento, luego de
semejante shock que me produjo tanta maestria, mis amigos acompanantes
me invitan al bar contiguo al escenario a tomar una cerveza,
reservandoseme
la alegria mas grande que me ha deparado la musica cuando observo que
paulatinamente los Musicos de la banda (a excepcion de Mr. Fripp, claro)
se han ido acercando mezclandose entre el publico, y es donde he tenido
el inolvidable placer de intercambiar una charla con A Belew y Trey Gunn,
ambos muy abiertos, amables y hasta humildes, luego con B Bruford, y al
final con P. mastellotto, sin duda el mas sencillo de todos.
Gracias por estar
Keep on Rocking !
Ricardo
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From: "LUIS MARIO RIVA PALACIO GOMEZ DAZA" <luisrg@bital.com.mx>
Subject: LCDM: COMENTARIO SURTIDOS
Un cordial saludo a la comunidad progresiva.
Antes que nada una disculpa por poner que los boletos del Mexprog se
empezaban a vender desde junio. Desde el pasado sabado 13 estan a la
venta. Tristemente se suspendio la participacion de las dos bandas
suecas. El costo es de 350 y 250 (por dia).
El sabado 24 de junio abrira Cruz de hierro, seguira el fantastico Cast
y cerrara Il balleto di bronzo. El domingo se arrancara con los amigos
de Kromlech, posteriormente Codice y se finalizara con Le Orme. Un
banquete progresivo exquisito y al cual nadie debe faltar.
Estamos pensando en hacer la reunion de cajeros el sabado en el
Progrestaurante La Corte Final antes del concierto. Mas adelante dare
mas detalles. Por lo pronto pueden echar un ojo a la pagina, aunque le
falta actualizar la no participacion de Anekdoten y Par Lindh Project:
http://habitantes.elsitio.com/caml2/mexprog.htm
El nuevo album de Spock s Beard saldra a la venta el 22 de agosto y se
llamara Spock s Beard. Contendra dos temas epicos y otros de corte
"normal". El grupo esta muy entusiasmado con el producto final y lo
consideran su album definitivo, por ello lo titulan con el nombre del
grupo.
Mando una cordial felicitacion a Alfonso Agora y a Jaume por la
fantastica labor que estan desempeñando en Progvisions. Alimentan
bastante seguido al site con articulos de interes. Bien vale la pena
darse unas vueltecitas seguido por ahi. Sigan con su excelente trabajo.
Marco Rebaza pregunta sobre la disyuntiva de la compra de los tres
discos. Yo creo que todo depende de que tipo de progresivo te guste mas,
ya que los tres son muy buenos, son bastante distintos. Harbour of tears
cuenta la epopeya de la migracion irlandesa al gabacho por la hambruna.
Contiene temas de primer nivel, pero en general es bastante calmadito.
Islands es un disco sui generis. A sailors tale vale practicamente todo
el disco, pero a mi parecer no todo el nivel esta tan bueno. Es un disco
de transicion con piezas buenas, pero con un Crimson tratando de
encontrarse. Octopus de Gentle Giant podria ser mi recomendacion.
Composiciones complejas y coros interesantisimos predominan en un disco
clasico. Es una obra de arte que hay que tener.
Fue una verdadera lastima leer que decepciono la presentacion de
Finisterre en Tiana. Me resulta dificil de creer, pero tristemente de
varias gentes he leido impresiones negativas. Tengo entendido que
tuvieron muchos problemas con el sonido y que interpretaron varios
covers. Lastima, teniendo tanto material tan bueno. En fin, sorpresas te
da la vida...
Un abrazo
Luis Mario
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?Puntualizaci=F3n?= sobre Triana
Hola a todos,
sobre el mail del amigo cajero (y tocayo de apellido) Diego Herrera sobre la
discografia de Triana, y a titulo informativo, si no recuerdo mal el primer
album de Triana se llama "El patio".
Saludos a todos,
Javi Herrera
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From: Jose Manuel
Subject: Comentarios de tres discos
Holas.
Tengo por aqui tres nuevos discos que queria comentar. Me aprece que esta
faceta es una de las mas interesantes de la Caja asi que intentare
fomentarla cuanto mas mejor. Ultimamente la Caja esta muy interesante y los
comentarios son de mucho nivel, pero escasos. Mas escasos que nunca. Eso
hace que me motive incentivarlos, pero tambien impone responsabilidad para
no hacer el ridiculo entre tanto sesudo juicio. Vamos alla.
"From Zero to Infinity" (Gong)
Ahi es nada. Mr. David Allen despues de tantos años sigue haciendo musica y
de la buena. Aqui si que es dificil buscar paralelismos o referencias
musicales en otras bandas que no sean los propios Gong. Indudablemente de
entre toda mi discografia el unico parecido que encuentro con este
"from 0 2 inf" es el You de Gong. O sea, falta de personalidad no falta
desde luego. Y falta de originalidad? Bueno, es que con musica como la de
Allen dudo que haga falta obsesionarse con la "auto-innovacion", puesto que
la musica es en si mismo original y fresca.
Me gustaria escuchar algun comentario mas autorizado sobre este disco de
alguien que conozca la discografia de Gong y la trayectoria de David Allen
mas ampliamente que yo pues confieso que me falta un poco de perspectiva
sobre su carrera, por lo menos la de las dos ultimas decadas (decadas!!).
La presentacion, de lujo, por cierto.
"Immortal?" (Arena)
Si algo no se puede reprochar a Arena es que se hayan conformado con su
sonido. Me explico: los dos primeros discos podrian haber pasado por un
doble unico, pero en el tercero parecian una banda distinta, creo que
basicamente porque la entrada de John Mitchell a la guitarra dio un aire
nuevo a una banda que hasta ese momento tenian a un guitarrista a sueldo.
El sonido evoluciono de unos Marillion integristas hacia unos Pink Floyd
post-Watersianos. Vale. Ahora se ha ido John Jowitt que aportaba no solo
interpretacion sino composicion (tengo que averiguar si por falta de acuerdo
con sus compañeros o por falta de tiempo!), pero su ausencia (vaya!) no
se nota, a lo mejor porque su sustituto tambien es a sueldo y le dicen que
toque como hacia Jowitt, no se.
El caso es que en este nuevo disco la banda ha dado un nuevo giro de tuerca
a su sonido pero su sonido puede relacionarse todavia con el que ofrecian en
"The Visitor", la evolucion no es en este caso revolucion. Otra sorpresa:
el cantante ha cambiado pero parece que sigue siendo el mismo! Se puede uno
identificar con el sonido de una banda si esta cambia de cantante cada dos
discos?
Bueno, pues creo que Arena ha decidido llegar a un publico mas amplio y han
bajado punto y medio el tono sinfonico respecto al Visitor y ha subido dos
puntos en tono melodico. La experiencia luego dice que esto no suele dar
resultado de cara a la imagen de la banda entre el gran publico, a no ser
que haya un compromiso previo con la distribuidora, pero no parece este el
caso. El resultado es un disco accesible a ratos con puntos de gran
sinfonismo, pero aislados. Desde que lo tengo ha mejorado en mi apreciacion
inicial lo que es buena señal para este tipo de musica, verdad?
El tema "Moviedrome" es el mejor con diferencia pero le cuesta cogerse. Es
un tema impresionante de 20 minutos solido y con muchos estados de animo
distintos. Es como en aquel ya mitico "Solomon" que puede ser el mejor tema
de la carrera de Arena pero no te dabas cuenta de ello hasta que llevaba un
rato. Por otra parte hay temas basicamente acusticos como "Waiting For The
Flood" o "Friday's Dream".
En fin, un buen disco, oscuro y enigmatico. Pero cuidado los que busquen
*solo* rock sinfonico.
"Lightbulb Sun" Porcupine Tree
Esta clara la apuesta de Porcupine Tree: "somos muy buenos, todo el mundo
nos lo dice, entonces porque no dar el salto a comernos el mercado y
dejarnos de esta tonteria progresivo-minoritaria?
Algo asi percibimos ya en su anterior disco pero en este la apuesta esta
clarisima. La presentacion es impecable, con el arte muy cuidado y mucho
lujo. El sonido es impecable y se nota que esta el aire "Porcupine Tree"
detras de toda la musica pero esta no me suena muy diferente de cualquier
grupo rock-popero de moda con una onda un poco mas vanguardista.
Ojo, no me aprece un mal disco, debo oirlo mas quizas. Pero no hay que
buscar en el un disco de progresivo. Porcupine Tree a fuerza de renegar
publicamente una y otra vez de esa etiqueta (sintoma claro de que apuestan
por triunfar entre un publico mayoritario) van a conseguir desprenderse de
ella, eliminando todo lo que en sus primeros discos les ligaba al genero:
psicodelia planeadora, metricas sofisticadas, desarrollos instrumentales,
etc. Ahora es solo rock oscuro.
Que conste que todo esto que digo no es en si mismo una critica al disco
sino solo una descripcion fria y exenta de resentimiento. La musica de
Porcupine Tree es muy personal y me parece una banda de una valia
excepcional. Asi mismo, "Lightbulb Sun" es un disco de gran calidad pero
no es un disco que este dentro de los parametros de lo que llamamos
rock progresivo; y mucho menos "rock sinfonico", claro!
En fin, quedan advertidos.
Un abrazo a todos.
Jose Manuel
El Cajero.-
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