Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0223
/-------------------\
| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #223 abril 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* bienvenida a nuevo cajero
* LCDM #222
* Nightwish
* LCDM: miles de respuestas para todos
* Invitacion>
* nuevo disco de PH
* Descubrimientos del siglo XXI
* Buona Pasqua!
* Hammill, Still life, Ian Anderson, Tempano, After Crying
* Buen CD Samsara de Numen"
* METACONCIENCIA, ETC.
* Notas de interes...
* Para L.C.D.M.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Carlos Malvido" <orbis@netservice.com.mx>
Subject: LCDM: bienvenida a nuevo cajero
Hola:
estamos.
Quisiera darle la bienvenida a Joaquin, que en el numero pasado salta al
ruedo con algunas preguntas/peticiones.
Lo del rock italiano lo dejo para la lluvia de recomendaciones que
seguramente vendran.
Gabriel lleva efectivamente un ratotote prometiendo la salida de UP. AL
parecer tiene mas de 60 canciones grabadas y esta seleccionando entre
estas para hacer el mix final (a mi no me importarIa que sacara 3
discos, pero bueno...). Desgraciadamente su pagina oficial
realworld.on.net tiene cerca de un año con la misma informaciOn. Hay
un chat room de PG, no recuerdo la direccion pero es fAcil encontrarlo a
travEs de yahoo.
Por aca, del otro lado del charco, tenemos una gran cultura progresiva.
Efectivamente hay grupos chilenos y argentinos retebuenos. Te
recomendarIa tambiEn a los brasileiros (onda Tempus Fugit, Blezui
Satzas, Caleidoscopio, etc.)
Por cierto, que tuve a bien comprarme el segundo disco de los
venezolanos de TEmpano y me pareciO excelente. Tiene colaboraciones del
pter Petzij de After Crying, un sonido progresivo clAsico, y ese leve
aderezo latino que le dA un sabor muy original (No suena a Santana, eh?
no se vaya a ir mi comentario por allA).
Y considero cierto eso de que algunos grupos vuelven a abrazarse con la
cultura pop, pero afortunadamente hay un montOn de peces en el mar
progresivo, no te preocupes.
Saludos a la comunidad progresiva
Carlos Malvido
----------------------------------------------------------------------------
From: Jose Carlos =?iso-8859-1?Q?D=EDaz?= <jcmarti@ctv.es>
Subject: Re: LCDM #222
amigos cajeros:
he leido un comentario sobre el grupo "Back On" que, por lo que parece
aparecio en los conciertos de RADIO3.
Alguien sabe algo de ellos?
algún contacto?
un saludo.
jose carlos
"Quijotes electricos"
LUNES 21:00 A 23:00 h. REEMISIONES: ????
RADIO FUNNY 105.3 FM VALENCIA
JOSE CARLOS DIAZ
APDO: 5062
46080 VALENCIA
SPAIN
----------------------------------------------------------------------------
From: "Edgardo Escribano" <edmarmoby@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Nightwish
Hola cajeros!!! mi respuesta para Victor Hugo Masi. Coincido con vos en
la clasificacion de esta banda. Tambien con respecto a la cantante,
Tarja, que realmente canta como los dioses. Tengo los dos CD que citas
y me quedo con Oceanborn, que es , EMO mas elaborado y depurado que
Angels fall First, lo que no hace de este ultimo, algo despreciable.
Ya que de recomendaciones hablamos, aqui van algunas:
Angizia: alemanes teatrales, operisticos, con cuartetos de cuerdas y
prolijos arreglos. Lo mas parecido a Magma que escuche en estos
años.
The third and the mortal: noruegos y para pensar que no todo es A-HA.
Claire Voyant: ingleses, con la mejor voz femenina, Victoria Lloyd,
segun los especialistas.
Therion: sus ultimos trabajos, Theli, Vovin, Crowning of Atlantis, y
el reciente Deggial, en los que han dejado de lado el black metal para
adentrarse en otro tipo de cosas, espectaculares coros, polenta y voces
femeninas muy interesantes.
Si alguien sabe algo mas de estas bandas, comunicar la info.
Un gran saludo
Edgardo
----------------------------------------------------------------------------
From: "Edgardo Escribano" <edmarmoby@infovia.com.ar>
Subject: RV: LCDM: miles de respuestas para todos
Disculpas a todos!!! quizas estas respuesta parezcan fuera de tiempo.
Pasa que evidentemente yo estaba convencido del envio de este mail
pero no fue asi.
Por lo tanto lo vulvo a enviar ahora.
Un saludo para todos
Edgardo
-----Mensaje original-----
De: Edgardo Escribano <edmarmoby@infovia.com.ar>
Para: LCDM
Fecha: Sabado, 25 de Marzo de 2000 02:48 a.m.
Asunto: LCDM: miles de respuestas para todos
Hola a todos los cajeros: en realidad no se por donde empezar. Sucede
que hace ya 4 cajas que no sabia nada de Uds, y ahora luego de tan
larga abstinencia (cambie de proveedor de internet), me encuentro con
tanta y tan variada informacion, que no se por donde empezar a
contestar, a comentar, a disentir o a acordar.
Pero debo empezar para que este mail no se parezca a algo largo,
aburrido e inleible.
Para empezar, bien por el cajero mayor por la entrevista a Quidam.
Siguiendo, respondo algo a Salvador Ibon respecto a su pregunta respecto
de Rhapsody. Mucho ya se comento respecto de la banda. Y es como dijo
Alberto Albas, rapidez ritmica endiablada, bajo y bateria que van a
una velocidad imposible. Son los inventores del power metal, y desde
Italia se han generado otras bandas que siguen esta onda. Ademas
siguen un arte en las tapas que los caracteriza bastante; esa cosa
epica digna e Tolkien, tal cual dijo Victor Hugo Masi. Un solo
comentario respecto del disco solista de Luca. Probablemente sea flojo,
o al menos, es mas de lo mismo. Pero recomiendo la escucha de dos
temas, que se salen de esa estetica grandielocuente: Princess Aurora y
un tema a capella que no figura en los tracks del disco, pero que ocupa
el ultimo lugar, ambos cantados por una soprano escandinava llamada
Rannveig Sif Sigurdardottir, letras mas letras menos. Son dos joyitas
dentro del simil Rhapsody King of the nordic Twilight. Dentro de este
movimientotenemos otras bandas tambien conocidas como Stratovarius,
Kamelot y los mismisimos Sepultura.
Algunos comentarios para Gustavo Bolasini. Yes, fue una suoer banda de
los 70, obviamente la decada, creo yo que mas aporto a la musica
en general. En la actualidad Yes es apenas una sombra de si mismos como
banda; creo que los virtuosismos de sus musicos se mantienen intactos.
Yo diria que de Tormato para adelante, desgraciadamente, han hecho un
disco insipido tras otro. Un ejemplo es que las bandas que pretenden
copiar a Yes, lo hacen a partir de sus anios de esplendor y no con
90125. Por otro lado tenemos los dislates misticos de Jon Anderson y
sus odas al amor. Por lo tanto creo que el comentario del "gran diario
argentino" no es del todo desacertado. Son dinosaurios, que viven de
tocar grandes exitos, porque los ultimos temas no son exitos,
porque todos les criticamos esos descensos de nivel, y porque todos
pensamos que ir a un recital de Yes y no escuchar Close to the Edge o
Heart of the sunrise es un sacrilegio. Y si, es un sacrilegio ya que
creo que todos vamos a escuchar eso, y mas, y no Owner of a lonely
heart, si Parallel, Awaken, The Gates of delirium, The revealing science
of God... y no Face to face. Es claro que no debemos quedarnos en los
70. Tampoco creo que aquellas superbandas, hoy sean lo mismo. Ahora hay
cosas nuevas para oir y regocijarnos con ellas, sin que necesariamente,
sean parecidas a. La actitud progresiva tambien debe ser critica, no
implacable, pero si dura. No se destruye a Yes por decir que tal o cual
disco es una basura. Tampoco les vamos a perdonar todo porque sea Yes.
Por ser Yes, justamente se les exige mas. Close to the Edge, Still
life, The Court of the Crimson King, Thick as a Brick, Selling England
by the Pound, etc, etc, son los imprescindibles del 70 que se veran
acompaniados en nuestro rincon de CD por los imprescindibles de hoy,
que ser,an distintos influencias mas influencias menos. Por todo esto
es que detesto por ejemplo a Pendragon, con una similar
conceptualizaion, cruda como hizo Bruno, dicienndo que son
insipidos y descaradamente parecidos a Genesis.
Un pedido a todos los cajeros. Quizas sea un pesado o un obsesivo,
pero me encanta que se personalicen las respuestas a los mensajes.
Aquello de un cajero dijo, por alli comentaron, no me acuerdo quien
fue porque no tuve tiempo de buscar, no parece, al menos respetuoso. Es
mi opinion.
Un pequenio comentario para Hernan Bertagni. Al que no le gusto el
recital de Pendragon fue a mi, y coincido con vos en que hay gustos
para todos y para todo. No creo que el tema que tambien desarrolla
Alberto Albas, respecto a sentados o parados sea tan importante. Es
mas piola analizar la acustica que tiene un lugar que si tiene
asientos o no. Creo que cuando te llega la oportunidad de ver esa banda
que hace siglos estas esperando ver, poco importa si es de parado,
sentado o haciendo la vertical. Tampoco creo, como Alfonso Algora que el
rock se muere cuando lo escuchamos de sentados. Tuve la inmensa suerte
de ver 13 o 14 shows de Peter Hammill en Argentina a lo largo de sus 5
visitas. Solo me levante, como hace la inmensa mayoria para ser
parte de la ovacion o para el celebre o-oo-o-o, de queremos mas y
no te vayas. Y Peter Hammill es sinonimo de progresivo manejese el
concepto que se maneje.
Respecto a la discografia de Ataraxia, Raimondo, me fue muy util ya
que no hay mucho material de ellos aqui por Argentina, y es EMO una
banda sumamente interesante, con una cantante Francesca Nicoli, por
demas buena. Agrego a tu lista de discos el unico CD que pude
conseguir por aca: The moon sang on the April Choir/Red Deep Dirges of
a Novenber Moon, de los anios 1994/95.
Otra vez Alfonso Algora. Discrepo con vos en tus desacertados
comentarios comentrios sobre Lacrimosa. Lacrimosa se incluye dentro del
Gothic metal porque hacen musica gotica con una base fuerte,
potente, metalica. Y esto no quiere convertirse en un a etiqueta, ya
que el movimiento gotico existio. Recuerdas a Bauhaus?? O Peter
Murphy es tambien una etiqueta?? Los sonidos de referencia que pedis
te los doy: gotico + metal. Y esto no confunde. Mas confunde creer,
EMO, que un EP nos va dirigir hacia lo que realmente realiza una banda.
Por ejemplo Tori Amos, un a excelsa cantante, tiene realizados varios
EP's, uno de los cuales es particularmente deleznable ya que realiza
remixados de varios de sus temas enun tono tecno-marcha-dance. Eso no
significa que Tori haga musica bailable. Por lo tanto me parece
terriblemente desacertado eso de que Alles Luge es mas Depeche que
Depeche, porque, simplemete, no tiene nada que ver con Depeche Mode, por
suerte. Es mas, siguen los desaciertos, como tambien los seniala
Bruno respecto de tu comparacion de los primeros Cd con the Mission o
Sisters of Mercy. Concluyo pensando que no escuchaste nunca a estas dos
bandas, o que jamas oiste Angst y Emsankeit, donde a duras penas se
puede oir algo parecido a una percusion. Te propongo que escuches Sade
in net, Requiem, Lacrima Mosa, Framen der Existenzlesigheit de Angst y
Reissende Blicke, Tranen der Sehnuschtm y Bresso de Eisamkeit y me digas
cuales son los parecidos con esas dos bandas que nombras.Tambien es
erroneo eso de que a partir de Alles Luge se vuelven mas pomposos,
lentos y pesimistas. Esto de lentos y pesimistas, opresivos, depresivos,
torturados, es algo tambien inherente a la escena gotica, casi te
diria que desde el primer acorde del primer CD tienen esas
caracteisticas. Tambien acuerdo con Bruno en que el punto de
inflexion cae en la formacion de una banda y la aparicion de Anne,
la otra cantante. Tambien estimo, que hay un punto de inflexion en
Satura donde dibujan un poco lo que sera Inferno y Stille. Los sonidos
pomposos, lentos y pesimistas a los que te referis no creo que
aparezcan en temas como Copycat, Schakal, Kabinett der Sinne, Siehst du
mich in Lich?, Stolzes Herz, etc. Si acuerdo con Alfonso en que
Lacrimosa es una de las mejores bandas de la actualidad, y que pretenden
hacer algo nuevo y distinto, no como Clive Nolan. Y si creo que abriste
una polemica al decir lo que dijiste de Dream Theater.
Lo ultimo para Daniel Mendez. En principio te agradezco la amabilidad
de invertir parte de tu tiempo en discutir alguno de mis comentarios.
Pendragon, siempre Pendragon. De acuerdo en un todo en tu brillante
concepto del encanto musical. No creo, a partir de esa definicion que
en Pendragon haya encanto. Todo se parece a algo. O es Genesis, o PF, o
la guitarra de Gilmour o Hackett. La voz gabrielizada... y respecto al
virtuosismo, lo cite al solo efecto de hacer notar que es una cualidad
(no imprescindible, por cierto) de la que tambien carecen. Creo que
hay cosas mil veces mejores que Arena y Pendragon, por suerte!!!!.
Espero por la letra de Still Life y te pediria comentarios sobre el
show de PH en Caracas, el set de temas, guitarra y piano. Fue solo o con
Stuart Gordon , como alguna vez se dijo??. Ya que se comentan los shows,
creo que este merece un espacio destacado dentro de nuestra caja.
Espero no haberlos aburrido con toda esta lata.
Un gran saludo
Edgardo
PD: sigo esperando por la informacion de Jurgen Fritz.
----------------------------------------------------------------------------
From: "Una Larga Pasion" <unalargapasion@arnet.com.ar>
Subject: LCDM <Invitacion>
Estimados Amigos de La Caja de Musica
Me comunico con Uds para invitarlos a visitar el webzine de musica
progresiva Nucleus en su edicion nro 2 cuya direccion es
http://nucleuszine.cjb.net
Ademas para extender la invitacion a todas aquellas personas
interesadas en participar en el fanzine, toda informacion sera
bienvenida.
Saludos
Staff de Nucleus
----------------------------------------------------------------------------
From: "Edgardo Escribano" <edmarmoby@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: nuevo disco de PH
Saludos cajeros! tenemos una agradable novedad, que es la edicion de
un nuevo disco de Peter Hammill que vera la luz a principios del mes
de mayo; su titulo: None of the Above. Esperemos que salga y a
disfrutarlo.
Tiro otra inquietud. Es que Focus es otro olvidado de esta lista??
Un abrazo a todos desde Argentina
Edgardo
----------------------------------------------------------------------------
Subject: Descubrimientos del siglo XXI
From: Norberto Ramos del Val <norber@euskalnet.net>
No es un anuncio, solamente informacion muy interesante para los
progresivos.
No sabeis cual de vuestra cada dia mas inmensa coleccion de CDs poner en el
ordenador mientras curioseais por internet?
Pues he descubierto que mediante el RealAudioPlayer (gratis para PC y Mac)
se puede acceder a muchas radios que emiten en la red, y que una de ellas
tiene un canal exclusivo de RockProgresivo!! A lo mejor muchos ya lo
sabiais, pero otros como yo seguro que ni lo sospechaban
Se trata de Netradio.com, y la direccion del canal en cuestion es:
http://channels.netradio.com/external/channel_loader.smi?channel_index 223
Y hasta tienen canales de psicodelia, de musica de los 70 en general, de
guitar legends... Amigos, yo desde que lo he descubierto no oigo otra
cosa!!!
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?raimondo=20piras?= <karazuri@yahoo.it>
Subject: LCDM: Buona Pasqua!
Hola a todos los cajeros,
con este
pequeno mensaje quiero solamente desear a todos una
feliz Pascua llena de emociones progresivas.
Un grandisimo saludo
Raimondo
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?Daniel_M=E9ndez_Silvia_Di_Blasio?= <sguille@telcel.net.ve>
Subject: LCDM: Hammill, Still life, Ian Anderson, Tempano, After Crying
Amigos de la caja:
Varios temas me mueven a regresar a la Caja, en primer lugar un mensaje
para Edgardo Escribano relativo a Hammil, luego una letra que adeudaba y
que tambien es de Hammil (Still Life), y un par de resenias de
conciertos acontecidos en Venezuela en el pasado reciente: David
Palmer/Ian Anderson, y Tempano/After Crying.
SOBRE HAMMILL:
Edgardo,
Agradezco la cortesia de tu respuesta a mi comentario sobre Hammill.
Ojala pudieramos mantener siempre esa altura en el dialogo, sin por ello
perder una pizca de la agudeza o de la sinceridad que todo buen debate
de ideas debe tener.
Tus comentarios sobre el disco Over y en particular sobre Autumn ya me
han hecho correr a pedirle a uno de mis amigos del alma, incondicional
de Hammill donde los haya, que me ponga al corriente sobre esa obra que
calificas de grandiosa. La verdad sea dicha, despues de leer tu
traduccion, y particularmente el pasaje que dice:
Simplemente no se lo que significa todo esto/
este inutil transito en la noche/
este otonio, este caminar sobre las aguas,
creo que he podido redimensionar toda la letra de la cancion. Y si bien
las primeras cinco estrofas enuncian de una manera quizas demasiado
llana y directa ( tanto que durante el concierto esto fue lo que me
indujo a pensar que habia una cierta chatura en la expresion) el
desconcierto de unos padres que comienzan a ser abandonados por sus
hijos, la verdad es que los tres versos citados condensan ya sin
auto-compasion ese sentimiento de indefension, de estar a la intemperie,
de irremediable desamparo ante el paso del tiempo o del destino que es
la marca de lo humano. Alli la cancion da un vuelco desde algo que
parece muy domestico a algo mas crucial, mas definitivo, mas universal,
y ya no vemos solamente el lamento anecdotico de unos padres que se
quedan solos, sino la herida esencial del ser humano: el saberse fragil,
fugaz, incapaz de hallar un sentido en lo que vive. No me gusta Edgardo
esto de estar diseccionando canciones o poemas, pero en este caso creo
que valio la pena para tratar de explicarme (te) aquella sensacion del
concierto, y para hacerle un poco de justicia al poeta de Bath. Me
parece ahora que las tres lineas citadas salvan a la cancion de ser una
mera efusion sentimental.
Por cierto, hablando de Hammill, aqui tengo lista mi traduccion de Still
Life, la ultima pieza que toco en el concierto de Caracas. Mi amigo
hammiliano me la dio a conocer hace ya unos cuantos anios y desde
entonces me parecio una pieza soberbia. Cuando la escuche en el
concierto desde luego senti que la entrada ya se pagaba con esa sola
cancion. Aqui va:
STILL LIFE, DE VAN DER GRAAF GENERATOR
Album: Still Life, 1976.
Titulo: NATURALEZA MUERTA,
aunque en la cancion funciona mejor algo asi como LA VIDA INMOVIL.
La ciudadela reverbera en mil voces, ahora mudas:
en quE nos hemos convertido? quE hemos escogido ser?
Ahora, toda la historia se ha reducido
a las sIlabas de nuestro nombre-
-ya nada puede ser lo mismo ahora que los Inmortales estAn aquI.
En aquel momento, parecIa un curso razonable
contener toda la fuerza de la vida sin la amenaza de la muerte,
pero pronto nos dimos cuenta
que el tedio y la inercia no son negativos
sino la Unica ley que conocemos
y los muertos son la Voluntad y las palabras quieren sobrevivir.
Llegar a ser inmunes a toda edad, todo miedo y todo fin.
Por que debo simular? Nuestra esencia ha sido destilada,
y todo gusto familiar ha sido decantado,
y aunque conservamos la pureza,
nos hemos vuelto estEriles
viviendo a travEs de millones de años,
igual de cerca de la risa que de la lAgrima.
Viviendo, si sostienes que vivir significa
respirar, comer, defecar, fornicar, beber,
vomitar, dormir, hundirse siempre mAs y mAs
y en definitiva trascender un tiempo
que ya no tiene ningUn significado.
Quita la amenaza de la muerte
y todo lo que queda es una ronda de artificio;
pon en orden cada lento respiro
y aunque en definitiva termines aburrido
por tanto Extasis interminable,
ese es todavIa el anillo por el que esperas ser comprometido
para desposar a la chica que te darA por siempre
-eso es locura, y para decirlo a secas
simplemente no es suficiente.
CuAl es el mAs gris y obtuso de los dolores
tal que mis ojos nunca se cierran sin sentirlo alli?
QuE abyecta desesperaciOn demanda un fin
a todas las cosas del infinito?
Si hemos ganado, cOmo enfrentamos el costo ahora?
QuE hemos ganado en la subasta, y quE hemos perdido?
QuE hemos cedido, sin saber nunca que estaba alli?
QuE oportunidad tenemos ahora de mantener la raya,
desafiando a la muerte y al tiempo
cuando todo lo que tenIamos se ha esfumado?
Todo aquello por lo que trabajamos y aquello que favorecimos
por encima de las cosas terrenales, revela el anillo hueco
de la falsa esperanza y la falsa liberaciOn.
Pero ahora el lecho nupcial estA servido,
la dote ha sido pagada,
los rasgos desdentados, trasnochados de la Eternidad
ahora me dan la bienvenida entre las sAbanas
para acoplarme con su cuerpo marchito -mi esposa.
Suyo para siempre,
Suyo para siempre,
Suyo para siempre
En la vida inmOvil.
Nota: Acepto comentarios de los hammilianos, cualquier nota sobre este
album, su genesis, su historia, su puesto en la discografia de Van der
Graaf. La traduccion me resulto algo exigente, pero tenia que hacerla,
uno no puede andar con tantas dudas y seguir como si nada.
IAN ANDERSON, DAVID PALMER Y ORQUESTA SINFONICA EN VENEZUELA
Aprovecho para comentar dos conciertos. Uno muy reciente y el otro ya va
para mes y medio. El de ayer, 13 de abril, fue el de David Palmer con la
Orquesta Sinfonica de Carabobo (estoy hablando del evento realizado en
la Valencia venezolana), con Ian Anderson como invitado especial. El
otro es el concierto a dos manos que dieron Tempano y After Crying en
Caracas a comienzos de marzo, y que hasta donde yo se no ha sido
comentado en La Caja.
Vamos con lo de Palmer y Anderson. Mis expectativas no eran exageradas,
toda vez que nunca me entusiasmaron mucho estos arreglos para orquesta
sinfonica de la musica de los grandes grupos de los 70 y otros que andan
por alli (me aseguran, por ejemplo, que hay una version sinfonica de
Metallica que es
imprescindible). En la mayoria de los casos, con muy pocas excepciones,
me parece que estos arreglos, lejos de prestarle una nueva dimension a
la musica de estos grandes grupos, a veces la aligeran y ablandan hasta
extremos inescuchables. Desde hace algunos anios conocia el trabajo de
Palmer con la musica de Jethro Tull (A classic case, 1985, con la London
S.O.), al que siempre juzgue como malogrado, pues al lado de arreglos
bastante decentes (Locomotive breath, mismo Aqualung, Bourre, Living in
the past), contenia otros que no quiero calificar pero que sonaban a
algo asi como Jethro Tull domesticado para oidos algodonados. Uds.
saben, hilo musical en la oficina, ambiente de restaurant a media luz.
Elegy, por ejemplo, y algunos de los pasajes de Thick as a brick, son
ejemplos de lo que digo. Tambien conocia el trabajo con la musica de
Yes, del cual no puedo recordar ciertos pasajes sin que me vengan las
arcadas. En cuanto al trabajo con Pink Floyd, US and THEM, tengo que
decir que este es el unico que puedo escuchar sin sentir pena ajena,
como decimos por aqui (pero claro, si revisamos los creditos del album
nos damos cuenta de que en este Palmer no tuvo nada que ver, aqui los
arreglos fueron hechos por un compositor de nombre Jaz Coleman, bajo la
produccion de un tal Youth, ambos miembros de Killing Joke). Me parece
que en este la musica nunca suena a Boston Pops o a Ray Conniff, lo que
ya hay que agradecer. El trabajo con musica de Genesis no lo conocia,
asi que no puedo opinar, aunque a juzgar por lo que tocaron en el
concierto, no hay que hacerse demasiadas ilusiones.
El concierto tuvo dos partes. En la primera tocaron, segun creo
recordar, las siguientes:
Turn it on again, de Genesis.
Money, de Pink Floyd.
Follow you, follow me, de Genesis.
Una pieza de Queen (?), que no reconoci.
Another one bites the dust, de Queen.
Another brick in the wall, de PF.
Una tal Emmanuelle, creo que compuesta por David Palmer.
Hotel Californa, de Eagles.
Otro arreglo de PF, con fragmentos de Dark Side of the moon.
El balance general de esta primera parte fue, en mi opinion, algo
mediocre. David Palmer es un tipo bien simpatico, con mucho humor, que
sabe divertir a la audiencia, aunque tengo que decir que su acento
britanico unido a su voz de bajo, en ocasiones me dejaron en blanco.
Para mi gusto, sobresalieron Money y el arreglo final de DSOTM. Genesis
no fue nada especial, probablemente a causa de las piezas escogidas, que
no dan para mucho. Una pieza como Mama, arreglada a lo Stravinsky,
probablemente suene mucho mejor. O quizas Los Endos, o quizas Back in
New York City o the Fountain of Salmacis. En fin. Pink Floyd creo que
fue lo mejor, la primera pieza de Queen iba sonando bien hasta que
surgieron ciertos problemas en la seccion de metales, Another one bites
the dust no agrego mucho valor, para usar la jerga de moda, toda vez que
la voz del bajista (porque junto a la orquesta habia una banda compuesta
por guitarra electrica, bajo y bateria, amen de tres chicas que tuvieron
algunas contadas intervenciones), sosegada y sin mucho volumen,
contrastaba mucho con la de Freddy Mercury, y en cuanto a la tal
Emmanuelle y a Hotel California, mejor es ni hablar. Solo les dare una
idea: en Emmanuelle, Palmer se atreve a cantar, y creo que lo hace sin
mucha fortuna, para decir lo menos. Ademas, la pieza me recordo ese
genero de canciones francesas, siempre muy romanticas, en las que el
cantante, con voz grave y profunda, recita (como susurrandole al oido)
algunas ternuras a su amada...Y Hotel California? Bueno, mejor pasemos a
la segunda parte.
La segunda salvo el show, y nuestro bolsillo (precio de la entrada:
aprox. 52 $). Hizo su entrada el invitado especial, el gran Ian, nuestro
juglar favorito, la cabeza ( ya bastante lustrada por cierto), de la que
han salido y siguen saliendo tantas maravillas que nos han hecho esta
vida menos miserable. A proposito: aquel que ame, como yo, todas esas
joyas acusticas con que Ian nos ha estado deleitando desde los tiempos
de Aqualung y aun de Benefit, y no haya escuchado todavia The secret
language of birds, corra a agenciarselo, y me estara agradecido de
haberselo recomendado. Solo guitarras, mandolinas, flautas, piano,
acordeon, la inusual voz de siempre (algo menguadilla es cierto, pero
nada es perfecto), bateria y una que otra esporadica contribucion de
Martin Barre con su electrica, hacen de este disco una verdadera delicia
para todos aquellos que extrañan el tesoro folk en la musica de Jethro
Tull.
Pero sigamos con la segunda parte. Entro Ian al proscenio, por supuesto
el auditorio se vino abajo (entiendan, era la primera vez que el idolo
pisaba estas tierras), y el espectaculo subio de nivel automaticamente.
Las piezas, no necesariamente en este orden, fueron:
Thick as a brick (no solo el arreglo orquestal, muchachos, el hombre
tambien canto y toco su guitarrilla, asi que ya esto, que estaba fuera
de las expectativas, justifico la noche)
In a stone circle, del album solista de Anderson Divinities (excelente
ejecucion)
Life is a long song (practicamente sin la orquesta, que se dedico apenas
a acompaniar, asi que fue solo la voz y la guitarra y la flauta y esa
letra afortunada que juntas hacen una de mis canciones favoritas de
Jethro. Desde luego que para mi este fue el punto mas alto del
concierto, seame permitido este desahogo sentimental)
In the grip of stronger stuff, de Divinities (Anderson otra vez
magistral con este instrumental)
Aqualung (no estuvo mal, pero siento que le falto fuerza al famoso riff
de guitarra. Uno de los riffs mas famosos de la historia del rock tenia
que retumbar por los cuatro costados de la sala para que nadie lo
olvidara. A mi juicio sono algo timido. Ian tambien canto aqui)
Elegy (esta no me gusta, ya lo dije por ahi, asi que me dedique a
soportarla)
Bourre (el famoso arreglo de la pieza de J.S. Bach, que hizo delirar al
publico por supuesto y que puso a sonar inmejorablemente bien a la
orquesta)
Living in the past (with the past, como dijo Anderson, esta pieza es un
clasico y el arreglo no la desmerece. Mr. Anderson en la voz nuevamente,
lo cual fue de agradecer, no importa que ya no este a la altura de sus
mejores tiempos -recordemos que en los ochenta sufrio una seria
enfermedad en la garganta, creo haber leido que fue cancer)
Una pieza para dos flautas, de quien? (Algo meliflua, nada que te
moviera el piso)
Roundabout, de Yes (tampoco estuvo mal, es solo que al guitarrista, que
en otros pasajes del concierto estuvo muy bien, aqui se le sintio un
poco exigido, algo apurado consultando las partituras. El baterista, por
su parte, salio airoso del compromiso de remedar a Brufford, no hay duda
de ello)
Creo que se me olvida alguna pieza, pero el cierre fue con Locomotive
breath, que puso a delirar al publico. Esta es definitivamente un
clasico de Jethro que no puede faltar en un concierto, y con toda razon:
derrama fuerza por todos lados. El arreglo orquestal, ademas, no la
empania (empagna, empanha, que desgracia tener que escribir asi).
En definitiva, si me piden opinion sobre este espectaculo, lo
recomendaria de todas todas. La segunda parte fue practicamente
irreprochable, y de la primera cambiaria el repertorio, pero en fin, el
espectaculo no es mio sino de David Palmer, y el tendra sus razones para
haber seleccionado el material. Me olvidaba decir que la sala
practicamente tuvo un lleno total de casi 1000 personas, lo cual no esta
nada mal para la ciudad de Valencia, asi que creo que los organizadores
han debido quedar satisfechos. Que asi sea, para ver si se deciden a
traer tantas cosas buenas que andan dando vueltas por el mundo en estos
dias.
TEMPANO Y AFTER CRYING EN CARACAS, MARZO 2000.
Aunque un poco tarde, no podemos dejar de decir aunque sea unas breves
palabras sobre este concierto memorable que dieron estas dos
agrupaciones hermanas en el teatro Emil Friedman de Caracas, por alla a
comienzos de marzo. Mi intencion no es hacer una resena pormenorizada,
pero si darles una idea de las buenas cosas, estupendas cosas que se
traen estos musicos entre manos. Comencemos con nuestros coterraneos, la
gente de Tempano. Probablemente ya muchos sepan que esta banda esta otra
vez en el tapete, gracias a la edicion que hizo Musea en el 98 de su
Atabal Yemal, y ahora de El fin de la infancia, a finales del 99. Pues
bien, ojala que el apoyo perdure, porque claro que lo merecen. En el
concierto tocaron material de estos dos discos, junto con unas que otras
baladas que quizas constituyen el punto mas debil de su produccion. A mi
por lo menos no me entusiasman mucho. Pero las piezas largas,
elaboradas, propiamente enmarcadas en un prog cuya sonoridad no es facil
de clasificar (menos mal), pero que si tenemos que afiliar a una
tradicion yo diria que viene del rock de Canterbury (Caravan, National
Health, incluso Camel), con elementos de jazz-rock fundidos en la trama,
esas piezas si que son capaces de convencernos de que estamos en
presencia de una banda con una personalidad propia, rica en ideas y que
tiene algo que decir en el ambito del prog. Por supuesto la guitarra de
Pedro Castillo (que viene, quizas, de la herencia de Latimer), y los
escuetos pero versatilisimos teclados de Giuglio Cesare de la Noce, son
los responsables de armar el tejido de esta musica, sobre la magnifica
base ritmica que hacen el bajo y la bateria (disculpen el lugar comun,
pero es que impresionan estos tipos del bajo y los tambores por su
solidez). Si no han tenido la oportunidad de escucharlos, denles una
oportunidad. Si de buenas a primera no se sienten capturados, no se
desanimen, ya les llegara el momento de encontrar en la madeja de
sonidos pasajes de intensa belleza INSTRUMENTAL. Nada contra la voz de
Pedro Castillo, de hecho es una voz bastante calida, pero, como dicen
los ingleses, it's not my cup of tea, yo prefiero al Tempano puramente
instrumental.
En cuanto a After Crying, bastante se ha escrito sobre ellos en esta
Caja. Todo lo que han dicho tantos, por ejemplo vease lo que en el 218
dijeron Alejandro Hinojos y Federico Mata, es completamente cierto, asi
que no voy a llover sobre mojado. Baste decir que esta banda puede
ponerse en cualquier escenario al lado de sus padres, al lado de Crimson
por ejemplo, o de ELP, o de una sognada reencarnacion de Gentle Giant
(si ello fuera posible) absolutamente sin ningun complejo. Han creado su
propio lenguaje, que por supuesto no salio de la nada, salio de Crimson,
de ELP, de la tradicion de la musica occidental, en particular de la
centro-europea (recuerden que vienen de la tierra de Bartok, de Zoltan
Kodaly, de Franz Liszt), tienen una combinacion de instrumentos que no
es precisamente la tipica en el ambito del rock (dos tecladistas, uno de
ellos tambien trompetista, un guitarrista-tecladista, un
bajista/cellista, un baterista, un cantante, un recitador-flautista), y
lo que les sobra son las ideas. Por lo demas, pero esto no es lo mas
importante, son de un virtuosismo que no tiene nada que envidiarle a
nadie. Los dos tecladistas son verdaderamente notables en este sentido,
pero no son los unicos, basta con ver a Pejtsik Peter en el cello para
convencerse de que se esta ante una banda que derrocha talento por todos
lados (por cierto, Peter intervino en una pieza de Tempano durante el
concierto). En fin, como ven, lo tienen todo, y llegaron para quedarse.
El concierto de Caracas nos dejo literalmente boquiabiertos. Ojala
regresen pronto. Total y absoluta recomendacion.
Saludos,
Daniel Mendez
----------------------------------------------------------------------------
From: Alfredo =?iso-8859-1?Q?Azor=EDn?= <Azorin@ua.es>
Subject: LCDM: "Buen CD Samsara de Numen"
Estimados cajeros:
Lei en un periodico de Alicante el siguiente articulo hace una semana:
"No os dejeis embaucar por vuestras estrellas de rock. Casi todas
mienten. Cuanto menos, no tienen nada que ver con lo que dicen en sus
canciones. En esta parcela del ¿arte? que adolece de escrupulos, todos
quieren hacerse un trozo grande del pastel y a nadie interesa lo que
supone para un mortal invertir en un concierto o adquirir uno de esos
bonitos ejemplares de CD a unos precios abusivos para la precaria
economia de los jovenes mas propensos a los impulsos consumistas de
musica. De este modo a mi ni siquiera se me revuelve el estomago al
saber que: David Bowie monta su propio banco en Internet, Mick Jagger ha
registrado su nombre para lanzar todo tipo de articulos de cosmetica y
moda, Elton John desea crear su propia marca de peluquerias y gafas ,
Bill Wyman se pasea por su cadena de restaurantes y McCartney recoge
suculentos dividendos de sus establecimientos de comida." Firmado por
Carlos Sempere.
Entonces, despues de leerlo y recordar las discusiones que tenemos en la
Caja de Musica acerca de si debemos o no copiar Cd'r, creo que la
discusion se puede zanjar con lo siguiente: Creo que copiar discos de
grandes discograficas y a esos precios abusivos a ellos le puede dar en
el peor de los casos risa, sin embargo, para nuestras maltrechas
carteras y bolsillos nos puede suponer conocer música que, en principio,
no sabemos si el CD va ser bueno o no, a un precio asequible. Sin
embargo, lo que tampoco podemos hacer es asesinar a grupos nuevos, de
ahora, de los 90 que se atreven a hacer esta musica progresiva que
tanto nos gusta a nosotros los pocos cajeros y tan poco les gusta a la
gran mayoria de consumistas de Cd's.
Todo ello lo cuento por lo contento que estoy despues de haber comprado
el disco Samsara de Numen (que por cierto lo compre a traves de Jose
Manuel el cajero), por dos razones, primero porque es un disco
acojonante y que deberian comprar todos los cajeros Ya!!! (no se
arrepentiran) y segundo porque no he tenido que pagar esas elevadas
cantidades que me hubieran exigido por discos de los anteriores famosos
(Bowie, McCartney -que malo que es- Jagger-si no fuera por Keith
Richards y por Ronnie Wood iba a comprar sus discos su padre- y Elton
John-en mi vida me ha planteado comprar nada de el-).
Ciertamente estamos ante un pedazo de disco que no debemos pasar la
oportunidad de comprar, pero nunca 'copiar', pues si esta gente se acaba
me temo que tambien acabaran movimientos como los que estamos llevando a
cabo en la Caja.
Un saludo numeniano
Alfredo Azorin
Alicante
Spain
----------------------------------------------------------------------------
From: "LUIS MARIO RIVA PALACIO GOMEZ DAZA" <luisrg@bital.com.mx>
Subject: LCDM: METACONCIENCIA, ETC.
Un cordial saludo a toda la comunidad progresiva.
Juanjo, una disculpa por no poder asistir a la presentacion del disco
Pangea 2. Ya me contaron sin embargo que se puso muy buena y que hubo
hasta palomazo. Como lo dije anteriormente el tema de Jorge Alvelais
esta bastante disfrutable, asi como varios temas del disco en cuestion.
Seguramente ya muchos de ustedes lo saben, pero les comento que el
Mexprog cambia la presentacion de Banco por la de LE ORME. Esto es
enorme. Uno de los sueños de muchos de nosotros se va a cumplir al ver
a este monstruo en vivo. Felicitaciones a Carlos Carsi por concretar
este movimiento. Se cambia el evento al centro de espectaculos Premier y
a las fechas 30 de junio y 1 de julio. Las entradas las pueden comprar
en La Corte final o en discos Aquarius (Saludos al buen amigo Sergio
Carsi).
Quiero dar tambien la bienvenida a Joaquin de Malaga, interesante lo que
comentas. En otros numeros se pregunto por los italianos. Hemos nombrado
algunos de los imprescindibles anteriormente. Lamentablemente no
recuerdo ahora en cual LCDM lo comentamos.
Saludos a Jorge Durand y mucha suerte con tu festival en Lima.
Finalmente les comento que el grupo mexicano de rock progresivo
Metaconciencia dara un concierto gratuito en el World Trade center el
proximo domingo 30 de abril en el marco de una Feria del libro. Yo
lamentablemente no podre asistir, pero ojala que vayan muchos de
ustedes.
Un abrazo
Luis Mario
----------------------------------------------------------------------------
From: "Giorgio Murillo" <gio_murillo@hotmail.com>
Subject: LCDM: Notas de interes...
Amigos cajeros...
desde hace varios dias no he recibido mensaje de una nueva caja de
musica.
les informo a los interesados en el genero italiano que no se pierdan
las siguientes joyas que recientemente he conseguido, todos son en el
ambito del rock progresivo sinfonico:
D. F. A. : lavori in corso
Germinale: ... e il suo respito ancora agita le onde...
Agiogenesi: Same
Aparte de esto consegui las siguientes joyas de los setentas:
Picchio dal pozzo: Picchio dal pozzo (dedicado a Roberto Viati alias
Robert Wyatt...)
Goblin: Squadra Antigansters (lo esperaba mejor, un poco decepcionado)
Mauro Pagani: Passa la bellezza ( un poco sinfonico con pop, esta bueno
pero lo esperaba mejor)
Arturo Stalteri: e il pavone parlo alla luna (experimental-sinfonico muy
bueno pero un poco lento, hay que escucharlo bastantes veces y luego
siente uno que es muy bello)
Es todo por el momento, saludos a todos...
Giorgio F. Murillo T.
La Uruca, Costa Rica
gio_murillo@hotmail.com
giorgiomurillo@netscape.net
____________________________
----------------------------------------------------------------------------
From: "Jose Luis Ramos" <jlramos@vtr.net>
Estimado amigos de la Caja de Musica:
Este mail es para contarles de una "pequeña" actualizacion que
hemos hecho a nuestra pagina web www.unete.cl/arproch . La
Actualizacion incluye una completa promocion al concierto que
ofrecera ARENA en Santiago, el Jueves 18 de Mayo en el Teatro
Provindencia, mas una completa biografia y discografia de este
famado quinteto britanico. Tambien hemos incluido un completo
calendario de nuestro primer ciclo de tocatas progresivas en el pub
House Rock.
Recuerden chequear entonce : www.unete.cl/arproch
Tambien queremos invitar a los cajeros chilenos a un concierto
denominado "Tocata Por la Union" que se realizara el dia Viernes
28 de Abril, a partir de las 21:00 Hrs. en el gimnasio de la Escuela de
Ingenieria de la Universidad de Chile, ubicada en Beaucheff 851. La
entrada costara $1.500 con derecho a una cerveza.
En esta tocata se presentaran :
VO2 (Rock experimental)
SUBTERRA (Rock neoprogresivo, con el debut de nuestro amigo Claudio
momberg en los teclados A1 A1 A1 A1 A1)
ERGO SUM (recomendable banda que fusiona la fuerza de un power trio +
flauta traversa)
Saludos a todos
Asociacion de Rock Progresivo
ARPROCH
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?Q?salvador_ib=F3n_wong?= <ibon@prodigy.net.mx>
Subject: Para L.C.D.M.
Saludos Progresivos a Todos.
Visitando la pagina del Grupo LE ORME, me etero que tienen programados
varios conciertos en Mexico.
En tres ciudades : Monterrey, Chihuahua y El D.F., en los meses de Junio
y Julio.
Esto es algo Grandioso para todos los Rockers Progresivos, pues ver a
este Grupazo, que es de los iniciadores del Genero desde principios de
1970, con sus obras de Arte: COLLAGE, UOMO DI PEZZA, FELONA E SORONA,
CONTRAPUNTI y IL FIUME
Ojala y no se atraviese NINGUN incoveniente y podamos disfrutar de este
MAGNO evento.
Saludos a todos, y solo esperemos.
Atentamente Salvador Ibon
----------------------------------------------------------------------------
