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La caja de musica Number 0234
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #234 junio 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* ENTREVISTA CON MASCARADA (Juan Mares)
* prog Boliviano
* Labanda
* ES_TODO_UNA_REPETICION?
* Van De Graaf...
* Aclaracion y Respuesta a Luis Mario
* Sobre el VCS3
* Una introduccion a GRoBSCHNiTT
* -
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Subject: LCDM: ENTREVISTA CON MASCARADA (Juan Mares)
From: (Iñesta Quereda Jose Manuel)
Hola a todos,
Despues de algun tiempo sin hacer entrevistas a musicos miembros de la
propia Caja de Musica, ahora toca el turno a otro de los cajeros, Juan
Mares, que es uno de los musicos que mas activamente participa en ella.
La banda es Mascarada, banda madrileña y una de las referencias del
progresivo español de los años 90. Espero que disfruten de esta entrevista
hecha como a mi me gusta: "las respuestas son muchiiiisimo mas largas que
las preguntas" (no siempre pasa).
Jose Manuel.-
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> LCDM: Que es Mascarada? Desde cuando es?
Supongo que la definicion de Mascarada es la de *un grupo que hace rock
progresivo*. Hay gente que huye de las etiquetas, pero creo que en
nuestro caso eso seria ridiculo. Es cierto que nosotros nunca podemos
reglas ni limites a la musica que hacemos, pero tambien es verdad que
esto es lo que nos sale de forma natural, asi que es mejor decirlo
claro.
Mascarada nacio en enero de 1988. Dani y yo ya habiamos tocado juntos
en un par de bandas de rock progresivo que no habian salido adelante, y
decidimos darnos otra oportunidad. Lo que queriamos al principio era una
banda que sonase como los clasicos de los 70s, para luego, a partir de
ahi, buscar nuevas formas de expresion.
> LCDM: Mascarada es ahora un duo? Siempre ha sido asi?
No, en absoluto. Originalmente eramos una formacion clasica: voz,
teclados, guitarra, bajo y bateria. Con esta estructura sobrevivimos
durante casi cuatro años la entrada y salida de musicos en aquellos
tiempos era constante.. Finalmente, a principios de 1991 sobrevino la
catastrofe: aparecio una oferta de un supuesto "productor" que aseguraba
estar muy interesado en nuestro trabajo, pero al hablar con el resulto
que sus planes pasaban por comercializar y aligerar el sonido del grupo.
En aquel momento tuvimos bastantes discusiones: Dani y yo nos negabamos
a ceder, pero otros miembros del grupo pensaban que valia la pena hacer
algunas concesiones a cambio de la promesa de una salida comercial. Al
final se impuso nuestra opinion y seguimos adelante, pero el grupo
estaba ya herido de muerte y solo duro unos meses mas.
Supongo que los demas miembros perdieron la fe en el proyecto, y
empezaron a pensar que eramos demasiado radicales y que nunca podriamos
salir adelante. En mayo de 1991 decidimos emprender caminos diferentes.
Dani y yo nos quedamos solos y nos enfrentamos con el dilema de que
hacer a continuacion. Habia varias opciones: empezar otra vez desde
cero, continuar el proyecto de Mascarada buscando nuevos musicos o tomar
alguna decision mas radical. Finalmente optamos por esto ultimo, seguir
solos nosotros dos como duo.
En aquel momento estabamos muy "quemados" con el tema de la colaboracion
con otros musicos, y la idea de trabajar solos, al menos por algun
tiempo, resultaba mas que interesante. En realidad las cosas no
cambiaron mucho. El 95% del material era nuestro, los arreglos eran
nuestros (incluso muchos de los instrumentos que no eran nuestra
responsabilidad directa), y el sonido de Mascarada siempre habia estado
muy basado en los teclados. Creo que puedo decir sinceramente que creo
que tomamos la decision adecuada. Probablemente Mascarada no hubiera
sobrevivido de otro modo.
> LCDM: No tienes planes de que pueda cambiar esa formacion, incorporando
> a mas musicos?
Si y no. Ahora mismo no tenemos intencion de incorporar nuevos miembros
permanentes al grupo. En nuestro proximo trabajo, que estamos a punto de
empezar a grabar, tambien tocaremos solo Dani y yo. Esto no descarta la
posibilidad de que colaboremos con otros, pero la ampliacion permanente
de Mascarada no entra en nuestros planes inmediatos.entrevi
Lo que si estamos buscando son musicos que quieran colaborar con
nosotros para actuaciones en directo. Hemos entrado en contacto con
bastante gente, pero unos por unas razones, y otros por otras, se esta
complicando el reunir una formacion de directo. Lo que necesitamos
basicamente es un guitarrista y un bateria. Si pudieramos encotrarles
nos pondriamos en marcha inmediatamente, porque ya hemos recibido
algunas propuestas para actuaciones, incluyendo alguna fuera de España,
pero estando nosotros dos solos...
> LCDM: La formacion de Mascarada como tal duo evidentemente limita su
> proyeccion hacia el directo. Es eso realmente un problema o Mascarada
> es un proyecto de estudio y no pensais llevarlo al escenario? Lo habeis
> hecho con anterioridad? En este caso desde cuando no os subis a las
> tablas?
Lo cierto es que si, que estamos muy limitados para el directo. A mi
personalmente no me atrae en absoluto el hacer un directo con toda la
percusion secuenciada, de modo que hace ya bastante tiempo que no
subimos a un escenario.
Entre 1988 y 1991 tocabamos en directo con cierta regularidad (toda la
regularidad que puede permitirse un grupo de rock progresivo en España),
y creo que teniamos un magnifico directo, con un montaje escenico muy
amplio. Desgraciadamente desde que nos quedamos como duo del escenario y
nos hemos concentrado en el trabajo en estudio. Durante un tiempo no lo
eche de menos. Para mi las actuaciones en directo siempre han sido muy
duras, tengo que reconocer que no me siento demasiado comodo en un
escenario, y como el sonido del grupo recaia excesivamente sobre mi, no
tenia ni un minuto de descanso y era agotador. Pero ahora si lo echo un
poco en falta, y me gustaria volver a tocar en directo.
> LCDM: Aunque el CD Urban Names tiene muy reciente aparicion como CD
> y con su produccion y formato actuales, realmente no es un trabajo
> nuevo, sino la puesta en CD de composiciones que ya tienen unos años no?
> O estoy equivocado? Si no lo estoy como estaba esto grabado antes?
Urban Names se grabo durante la segunda mitad de 1996, utilizando parte
del material que habiamos escrito para nuestro anterior trabajo, The
World Jones Made, y que se habian quedado fuera, y algunos temas que ya
habiamos tocado (incluso grabado en algun caso) en la etapa anterior del
grupo, como The Harvest y November. A principios de 1997 comenzamos a
venderlo en cinta, pero en noviembre recibimos una carta de Mellow
Records interesandose por nosotros, y proponiendonos la edicion en CD de
Urban Names.
Nosotros queriamos haber grabado todo el material de nuevo, incluso
substituir algunos temas por material nuevo, pero no habia tiempo, asi
que tuvimos que conformarnos con remezclar un par de temas y
remasterizarlo todo. Luego, por razones ajenas a nosotros, la salida del
CD se demoro casi ocho meses, hasta diciembre de 1998, de modo que
quizas si que habriamos tenido tiempo de regrabar todo el material,
pero no vale la pena mosquearse por eso.
> LCDM: Como describirias el disco?
Urban Names es el primer CD de Mascarada, aunque historicamente es el
tercer trabajo de larga duracion del grupo (los dos primeros, "The Tower
(and other strange places)" (1992) y "The World Jones Made" (1995) fueron
distribuidos unicamente en cinta por correo). En cierto modo Urban Names
es una continuacion de "The World Jones Made", en el sentido de que
los temas siguen en muchos casos la linea argumental del trabajo anterior
(introspeccion, aislamiento y alienacion como sintomas del modo de vida
actual), pero alli donde "The World.." se centraba en los aspectos mas
subjetivos, "Urban Names" adopta un punto de vista mas externo, al
tiempo que aborda otros temas (violencia, prejuicios, amistad, etc.) todo
ello considerado como partes de la vida diaria en las grandes ciudades.
Urban Names fue estructurado, escrito, arreglado y grabado entre 1995 y
1996, y contiene una mezcla de material nuevo y antiguo. Aunque no se
trata de un trabajo conceptual, la tematica de los temas varia dentro de
las lineas generales descritas anteriormente.
> LCDM: Por que Mellow Records para Urban Names?
Supongo que porque desde un principio mostraron un interes, incluso un
entusiasmo por nuestro trabajo muy superior al de cualquier otro. Desde
el primer momento estuvieron ayudandonos, y lo cierto es que el trabajo
con ellos ha sido muy facil, y la relacion magnifica: han puesto todo de
su parte, nos han dado todo tipo de facilidades, y se han dejado el
resto para detalles como la presentacion grafica estuviera a la altura.
El diseño grafico de Urban Names muy dificil y muy caro. Cuando se lo
enviamos estabamos convencidos de que lo rechazarian y nos pedirian algo
mas simple, pero no pusieron ningun reparo.
> LCDM: En Urban Names esta Tres Hermanos como unico tema en español,
> el resto esta en ingles. Y sin embargo ese tema me ha parecido de
> una gran belleza. La decision del ingles es simplemente por
> difusion del disco o crees que es mas adecuado para el rock?
No, creo que cada idioma tiene sus cualidades y sus defectos. El español
es un idioma muy hermoso; a mi me hubiera gustado que todo el trabajo
estuviera en español, pero esa no era una opcion. En aquel momento no
habia ninguna posibilidad de grabar para una discografica española, y la
autoproduccion quedo descartada desde el primer momento porque no
teniamos los recursos economicos suficientes. Y por supuesto encontrar
un productor aqui en España estaba fuera de toda consideracion.
A pesar de esto, yo no me rindo. Espero que algun dia podamos hacer un
CD integramente en español. ¡Ojala!
En cuanto a Tres Hermanos, las letras estan en español por otras
razones. Es un tema muy personal. Generalmente todas mis letras lo son,
pero en Urban Names hay dos temas que hablan de experiencias y
sentimientos que me afectan de un modo muy especial. Tres Hermanos es
uno de ellos, y el otro es Wherever... Consegui sacar adelante
Wherever... en ingles; de hecho es una de las letras de las que estoy
mas satisfecho de todas las que he escrito para Mascarada.
En cambio intente escribir las letras de Tres Hermanos en ingles varias,
pero los resultados no me gustaban. De hecho tambien hice varias
versiones de la letra en español que tampoco me dejaron muy satisfecho.
La version definitiva, la que aparece en el CD
la escribi diez minutos antes de empezar a grabar las voces, y si te
tengo que ser sincero, tampoco es todo lo que yo queria, pero supongo
que tendre que dejarlo asi. Al final solo
teniamos esa letra en español, asi que esa fue la que incluimos. Ahora,
mirandolo despues de un tiempo, me alegro de que en el CD haya al menos
un tema cantado en español, creo que añade diversidad al trabajo.
> LCDM: Oye, y lo de los ambientes "corsarios" por ahi en medio?
Te refieres a la cantina en Urban Names? No se, son experimentos. Fue
la tipica tonteria durante una sesion de arreglos mas espesa de lo
normal. Dani tenia el comienzo de esa melodia que tenia como un aire
celta o algo asi, y yo tenia unas letras sobre borracheras para olvidar
y todo eso, asi que decidimos juntarlo. Los arreglos salieron solos, y
sonaban a la tipica cancion tabernaria, asi que decidimos probar a
exagerarlo todo aun mas. Metimos el sonido de acordeon, y luego
empezamos a grabar pistas de voces, una sobre otra. Dabamos palmas,
patadas en el suelo, cantabamos a gritos...Aquello acabo siendo un
autentico cachondeo, pero terminamos con un monton de pistas de voces
con coros y ruidos. Eliminamos lo que menos nos gusto y mezclamos el
resto.
> LCDM: Un amigo tuyo ;-) me ha dicho que eres un "tecnofilo" y que
> estas a la ultima en sintesis y tecnologia musical. Es cierto? Que
> equipo tienes? De cual estas mas satisfecho?
Supongo que eso va por Jesus Filardi (un abrazo desde aqui si estas
leyendo esto). Si, es cierto, tengo una pasion desmedida por los
aparatos electronicos, especialmente por los teclados, y procuro
mantenerme mas o menos al tanto de las ultimas novedades. Recuerdo la
impresion que me producia ver a los grandes monstruos de los teclados de
los 70 (Wakeman, Emerson, Moraz etc.) rodeados por todas partes de
mellotrones, organos y sintetizadores de todo tipo.
El set de teclados que estoy utilizando ahora mismo mezcla
sintetizadores digitales y analogicos casi a partes iguales. Ahora mismo
esta compuesto de: Roland
JP-8000, Alesis Quadrasinth, Roland JV-30, Yamaha DX-7 (de los primeros,
sin tarjeta de expansion ni nada), Korg Wavestation, Roland S-10
(sampler), Korg MS-1 ,Korg Polisix, Casio CZ-3000, E-mu Vintage Keys,
Korg M-1R, Oberheim Matrix-1000 (x2), Waldorf MicroWave, Roland U-110,
E-mu ESI-4000 (sampler), Paia FatMan, Paia Vocoder y un sistema modular
analogico Doepfer A-100. Ademas utilizo varios controladores
adicionales, incluyendo una pedalera Studiologic
S-17, un controlador de viento Casio DH-1000 y un Theremin Paia. Todo
esto esta conectado via MIDI a traves de dos interfaces MOTU MIDI Time
Piece y controlado por tres ordenadores (Macintosh Classic II, Macintosh
PowerBook 165 y PowerMacintosh 4400/200).
En cuanto a mis preferencias, cada uno tiene una personalidad diferente,
pero sin duda mi favorito en este momento es el Doepfer A-100. Es un
sistema modular diseñado como los antiguos sintetizadores modulares
analogicos de los años 70, como el famoso Moog modular de Keith Emerson,
aunque mas pequeño. Siempre habia soñado con tener algo asi: te permite
hacerlo practicamente todo: llevo mas de un año trabajando con el y solo
ahora estoy empezando a descubrir sus posibilidades.
> LCDM: Sin embargo, mi opinion personal es que el Urban Names podria
> estar mas trabajado desde el punto de vista de las secuencias de
> percusion. Por que? O no estas de acuerdo en absoluto?
Hombre, si me lo preguntas a mi, la verdad es que no, no estoy de
acuerdo, pero supongo que eso ya va en gustos. El hecho es que
probablemente hemos puesto mas trabajo y tiempo en la percusion que en
ninguna otra parte de los arreglos, pero los resultados son siempre
dificiles de valorar. Ni Dani ni yo somos percusionistas por formacion,
pero nunca hemos querido que el sonido de Mascarada quedara reducido a
un par de musicos tocando sobre una caja de ritmos a piñon fijo. En
realidad para nosotros hubiera sido mas simple meter las notas una a una
en el secuenciador, pero no era eso lo que queriamos hacer.
Tanto Dani como yo le hemos echado un buen monton de horas a la bateria,
y ahora los dos somos capaces de tocar un poco; no lo bastante como para
salir a tocar en directo, ni siquiera como para grabar en estudio, pero
si para hacernos una idea mas o menos aproximada de como abordaria un
determinado pasaje un bateria. Tenemos una bateria montada en el
estudio, de modo que cuando empezamos a trabajar en los arreglos de
percusion, lo primero que hacemos Dani o yo es sentarnos y empezar a ver
como se podrian hacer las partes de percusion. Una vez que tenemos una
idea mas o menos clara, grabamos una referencia y la secuenciamos con
una cuantizacion dura. Es sobre esta referencia que grabamos la
percusion definitiva.
Las pistas de percusion no estan programadas o secuenciadas en el
sentido tradicional de la palabra, sino que soy yo el que toco desde el
teclado, utilizando un par de modulos de percusion (Alesis D-4 y E-mu
Procussion). Una vez que he acabado de grabar las pistas bases, añadimos
los breaks y adornos utilizando un controlador Roland Octapad. El proceso
es largo y tedioso, y los resultados finales no son siempre los que tenias
pensados al principio. A veces te sorprendes para bien, otras para mal.
A veces hay que tirarlo todo a la papelera y volver a empezar de cero...
El resultado puede ser un poco extraño a veces, y es posible que la
gente que se aproxime a nuestra musica sabiendo de antemano que la
percusion es electronica, se espere otro tipo de sonido, no se.
Para este nuevo trabajo estamos experimentando con cosas nuevas. Por
ejemplo, en alguno de los temas, la percusion saldra directamente del
Stick de Dani, conectandolo por via MIDI a alguno de los modulos de
percusion. Ya hemos hecho algunas pruebas, y los resultados son
prometedores, aunque algo extraños. Tambien vamos a utilizar loops
disparados desde el Octapad y el Stick, lo que da una serie de
posibilidades ritmicas impresionantes.
> LCDM: Que opinas tu del viejo debate: sintetizadores analogicos o
> digitales para hacer sinfonico?
Esta es la gran pregunta. Durante la decada de los 80 todo el mundo
parecio repudiar los equipos analogicos porque sonaban antiguos, pero
las limitaciones de la sintesis digital tradicional han acabado por
hacer ver a la gente que el sonido analogico tiene una fuerza y una
personalidad que es muy dificil de reproducir. Eso es en parte lo que ha
conducido al renacimiento de la sintesis analogica en los ultimos años.
Yo, personalmente creo que lo ideal es conjugar ambos mundos. Me
encantan los sonidos analogicos, pero lo que realmente me fascina es las
posibilidades que ofrece la union de los timbres de uno y otro tipo.
Creo que renunciar a cualquiera de estas posibilidades es cortarse las
alas. La tecnologia esta aqui y tenemos la posibilidad de utilizarla en
nuestro beneficio, para enriquecer nuestra musica y abrirnos una
infinidad de posibilidades nuevas.
> LCDM: Tu que no eres un jovenzuelo recien llegado a lo mejor podrias
> responder a esto: por que la era dorada del sinfonico florecio en
> España mucho mas y mejor a Cataluña o Andalucia que en Madrid?
> Siendo la musica progresiva que se creo alli bastante ligada al rock
> mas urbano. Eso ademas luego se ha arrastrado como una sensacion de
> que Barcelona siempre ha sido "mucho mas sinfonica" que Madrid.
Si, es verdad. En Andalucia esta claro que aquello que se dio en llamar
rock andaluz hizo mucho por la musica progresiva, y definio un estilo
propio. Lo curioso es que a principios de los años 80 habia varios
grupos en Madrid haciendo musica de este tipo (Madrid, Dama, Cabellera
de Berenice...) y sin embargo ninguno salio adelante, y no tuvieron el
eco que si lograron los grupos de otras partes de España. Los que
prosperaron fueron los mas ligados al llamado rock urbano y
concretamente al sello Chapa (Asfalto, Topo etc.); eran bastante
"progresivos", pero por alguna razon la gente los pasa por alto con
cierta frecuencia.
Supongo ademas que el hecho de que los promotores de conciertos de
Barcelona fueran (y sigan siendo) mucho mas activos que los de Madrid
tambien puede que haya influido.
> LCDM: Si no me equivoco, tu tienes una base de formacion clasica.
> Que importancia le concedes a la preparacion clasica de un musico
> en el contexto del rock sinfonico?
No se, es dificil de valorar porque supongo que la experiencia personal
varia mucho de unos musicos a otros; mi propia actitud ha cambiado mucho
con el tiempo. La formacion clasica te ayuda en varios aspectos,
principalmente en el creativo, a la hora de componer, y en el tecnico.
Yo descubri el rock progresivo y los teclados electronicos a finales de
los 70 y de golpe todo cambio para mi. Durante muchos años "renegue" de
la musica clasica a la hora de componer, y trate de asimilar influencias
en otros estilos (pop, musica etnica, psicodelia, casi de todo). Ojo, no
estoy diciendo que no me guste ese tipo de musica, adoro el trabajo de
grupos como The Enid o ELP por poner dos ejemplos obvios, solo es que no
creia que ese fuera "mi" camino. Ahora no me ocupo tanto de esas cosas,
simplemente dejo que cada tema evolucione y adopte las formas que
parezcan mas adecuadas en cada momento, esto se nota mas en mi trabajo
actual.
Creo que como todo conocimiento, la formacion clasica es buena, supone
una ayuda, pero no es imprescindible. Hay montones de musicos, dentro y
fuera del rock progresivo que han creado obras maestras sin tener ningun
tipo de formacion clasica.
> LCDM: Que planes tienes para el futuro para Mascarada?
Aparte de lo que ya te he comentados acerca de una eventual vuelta al
directo, nuestra actividad se concentra en sacar adelante nuestros
proyectos mas inmediatos. Nuestro proximo trabajo, que empezaremos a
grabar en junio, se va a llamar "A Blind Flock2, y esta en la linea de
Urban Names: temas de cortes y estructuras muy diversas. Hemos estado
experimentando mucho con el sonido del grupo, y creo que este es
diferente del de Urban Names, mas complejo y elaborado. Como en el caso
de Urban Names, el CD incluira una mezcla de material nuevo con temas
mas antiguos, pero en este ultimo caso hemos vuelto a reescribirlos casi
desde cero.
Para mas adelante esta mi trabajo en solitario, que lleva un buen monton
de años de gestacion, y lo siguiente de Mascarada, un trabajo conceptual
llamado "Jade". De hecho, Jade esta practicamente terminado, y podriamos
empezar a grabar mañana mismo, pero me temo que aun se demorara un poco.
Es lo mejor que hemos hecho nunca , pero requiere unos medios tecnicos
de los que ahora no disponemos, de modo que pensamos que es mejor
retrasarlo un poco que no arruinarlo con una produccion o una grabacion
mediocres.
En cuanto a mi trabajo en solitario, esta bastante avanzado, y llevo
grabando desde principio de año. Es tambien un trabajo conceptual que se
titula "task force Manhattan". Todo el sonido esta basado en los
teclados, aunque es posible que mas adelante añada algun instrumento
mas. Me gustaria terminarlo antes del invierno, pero como solo puedo
dedicarle los ratos libres, y el trabajo de Mascarada tiene prioridad,
no puedo asegurar cuando estara listo.
Lo unico que tengo claro es que Mascarada esta vivo y goza de mejor
salud que nunca. Vamos a progresar y a buscar nuevas formas de expresion
y nuevas rutas musicales; eso es lo que yo entiendo que significa la
palabra "progresivo" en rock progresivo.
> LCDM: Pues muchas gracias en nombre de todos los cajeros. Esperamos
> que Mascarada siga trabajando y haciendo buena musica. Un saludo!
Jose Manuel
El Cajero.-
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From: "Melean, Dante" <Dante.Melean@photomask.com>
Subject: prog Boliviano
Saludos a todos,
Hola Ricky, Que tal y bienvenido a LCDM compatriota. Estoy de acuerdo
contigo en cuanto a Klimax, eran fantasticos. Yo estuve presente en un
recital de ellos y el bateria era como una araña, su repertorio era
mas inclinado al prog pesado.
El primer album de Wara _El Inca_ es una gema y lamentablemente solo se
encuentra en cinta, aunque hay rumores que los Japoneses lo re-editaran
en CD (no es asi Raimondo?...).
Aparte de Wara y Klimax, hubieron otros dos grupos; 50 de Marzo y Estrella
de Marzo. 50 de Marzo sacaron dos o tres simples y lamentablemente Estrella
de Marzo no grabo nada, aunque si llegaron ha presentar varios recitales.
Estrella de Marzo fue la fusion de Wara y 50 de Marzo y para mi fue lo mejor
del prog Boliviano de los 70's.
Cave recalcar que todo este movimiento progresivo fue activo durante 1970 al
75.
atentamente
-Dante
----------------------------------------------------------------------------
From: =?iso-8859-1?q?raimondo=20piras?= <karazuri@yahoo.it>
Subject: LCDM: Labanda
Hace tiempo que no escribo en la caja por falta de
tiempo, pero intentare en las proximas semanas
escribir algo sobre algunos descubrimientos
interesantes que he hecho.
Ahora desearia preguntar si alguien pueda ayudarme con
una banda llamada LABANDA.
Es un grupo madrileno (creo) de folk progresivo celta.
He escuchado sus dos primeros discos "Labanda" y
"Fiesta Campestre" en la casa de un amigo y me han
encantado, especialmente el segundo es verdaderamente
soberbio.
Me gustaria (y gustaria tambien a mi amigo que quiere
comprar otros discos de esta banda) mucho conocer la
discografia completa de esta banda y cuales discos son
buenos, si merecen o no....
Alguien sabe algo?
Muchas gracias y un abrazo
Raimondo
[Nota del Cajero: ve a http://www.dlsi.ua.es/~inesta/Prog/SPE
y pincha en la "L" y aparecera informacion de Labanda.
De nada. ]
----------------------------------------------------------------------------
From: "=?iso-8859-1?Q?Toni_Garc=EDa?=" <agos@arrakis.es>
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM:_ES_TODO_UNA_REPETICION?
> Salud cajeros. Hay una serie de opiniones de bastantes cajeros que =
> aseguran que prActicamente todo lo que edita en estos 90s y 2000 es una =
> mera repeticiOn de algo mil veces escuchado y por lo tanto muy manido y =
> carente de interEs para apreciarlo a al menos intentarlo. De verdad me =
> sabe mal leer semejantes afirmaciones, y sin intentar defender a capa y =
> espada el momento actual del progresivo, aunque en el fondo sea asI, =
> pues no estoy ni mucho menos de acuerdo. Vamos a ver, si partimos que =
> cualquier faceta humana esta ya inventada o bien definida en sus formas, =
> mas nos vale quedarnos en casa y taparnos ojos y oIdos, puesto que =
> seguiremos refugiAndonos en lo ya conocido, en la mAs pura nostalgia del =
> ayer, y ellos nos llevarA a no saber apreciar cualquier pequeño avance =
> o incluso, dejadme decirlo asI, enriquecer algo familiar. A lo que =
> iba, por supuesto que cuando escucho tal o cual banda, la primera =
> impresion me llevarA a los modelos clAsicos del gEnero, o sea a lo =
> conocido que me sirva de referencia para encuadrarlo en tal lugar o en =
> tal otro. Per bueno, tan difIcil es superar este estadio? Desde =
> luego a mi no, y acto seguido empieza el verdadero disfrute de lo =
> novedoso.
> Que nunca segundas partes fueron buenas? SI y no. Es cierto que uno =
> pierde la capacidad de asombro que experimentaba cuando se le mostraba =
> un espacio nuevo, pero ni mucho menos se puede decir que ello implique =
> al mismo tiempo una menor calidad. Particularmente me sigue produciendo =
> admiraciOn algo que me llene, ya sea por belleza, por imaginaciOn, =
> calidad interpretativa, atmOsfera transmitida, etc.
> Cuando descubrI a Pendragon fue con su Window of Life , acto seguido =
> conseguI el The World y esperE con ganas el siguiente. El Masquerade me =
> sigue pareciendo soberbio, incluso con todas las referencias a los =
> clAsicos que querais. Estos tres CDs son para tener un vuestra =
> discografIa, con paisajes elaborados, vibrantes matices mAs alegres que =
> melancOlicos. Si tengo un pero es que no se ablanden y caigan en lo =
> empalagoso por su lado grandilocuente.
> Lo mismo para los IQ, que ya desde el Tales han ido mostrando una =
> evoluciOn hasta cotas buenIsimas como el Ever, con un sonido reconocible =
> y compacto.
> Las japonesas Ars Nova beben de la fuente ELP , pero escucharlas =
> representa, mAs que una copia, una prolongaciOn del Brain Salad Surgery =
> aderezado con toda la aparatosidad que vuelcan en sus composiciones, lo =
> mismo que los americanos Cairo, desenfrenados, trepidantes en su primer =
> trabajo aunque desearIa que el cantante se volviera afOnico.
> Sobre los Flower Kings decir que los considero especialmente =
> interesantes, me siguen sonando espontAneos y variados, aunque siempre =
> encontraremos algUn que otro tema que suena a relleno, pero pocos. =
> Maestros en la ejecuciOn y finura. Una gozada de amalgamas bien =
> trenzadas y altamente revitalizantes en el progresivo.
> De los ultimos 10 aNos de Marillion no deseo hablar, solo incidir en el =
> estupendo Brave, nunca mas harAn algo parecido, tan denso, y sentido. =
> Cuando lo escucho me sigue pareciendo un desgarro, doliente y hasta =
> siniestro.=
> Con la aureola a cuestas, After Crying siguen demostrando una =
> imaginaciOn entraNable, virtuosos de la economIa instrumental. Si ellos =
> no estAn empujando el progresivo, no se me ocurre quien si no .... =
> Altamente maravillosos y deseables.
> TambiEn destaco a Cast, toda una historia de trabajos serios, con =
> matices y buenas influencias, como no, de la historia progresiva. Su =
> tinte melodramAtico ayuda a sus complejas composiciones con atmOsferas =
> variadas, desde el lirismo mAs genuinamente italiano, pasando por el =
> clasicismo mAs Wakeman hasta estructuras cercanas al pop/rock.
> La similitud de Citizan Cain con Genesis es evidente. Y me alegro de =
> ello, pues es gratificante encontrar una prolongaciOn ( no un plagio ) =
> de la banda madre con el car=E1cter y la tensiOn que ofrecen en Serpents =
> y en el Somewhere. Son todo un homenaje a una Epoca que ya pasO.
> Y quedan un montOn de nombres mAs que sobresalen por mErito propio, =
> incluyo Finisterre, Crucible, Gallahad, Sinkadus, y muchos mAs que =
> desconozco pero que, estoy seguro de ello, impulsan y crean escuela =
> dentro de nuestro amado y conocido progresivo, haciEndole prosperar =
> aunque las bases nos sigan pareciendo que se repitan o suenen trilladas. =
> Si tuviera que irme a una isla con sOlo tres Cds bajo el brazo, por =
> supuesto no serian de los 90s, pero antes que llegar a tal extremo =
> dejarIa hasta el cepillo de dientes para llevarme100 Cds, entre los =
> cuales habrIan bastantes de dicha Epoca. ;-(
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From: "=?ISO-8859-1?Q?Jorge_Alayza/Cecilia_Avenda=F1o?=" <jalayza@terra.com.pe>
Subject: LCDM: Van De Graaf...
Hola Cajeros:
Solo para responder a algunos comentarios sobre mi carta de Van Der Graaf
de la semana pasada.
A Carlos Malvino, tienes toda la razon en que no se puede comparar a VDGG
con Marillion, son 2 cosas muy diferentes, ese fue un error mio.
Lo que sucede es que oyendo a Hammil cantar en algunos temas de VDGG he
encontrado por momentos mucho parecido a Fish, lo que me hace pensar es que
Fish bien pudo tratar de imitar el estilo aquel de Hammil.
No he oido el "Fool's Mate" de Hammil pero si he oido y me gusta mucho el
"Rock Buttom" de Robert Wyatt. Debe ser interesante ese Fool' Mate, no es
asi?
Para Ricardo de Argentina, gracias por las recomendacioens y me estoy
preparando para oir lo que me falta de VDDG, que al parecer todavia he oido
muy poco.
Con respecto al sonido de "The Least we can do.....", solo tengo el CD y me
llama la atencion que el LP haya sido peor aun. Sin embargo no estoy de
acuerdo que "Nursery Crime" sea un disco que se pueda considerar mal
grabado. Yo tengo el LP de USA del Nursery Crime y la verdad es que no
suena mal (tampoco no es ninguna maravilla). El termino que usas de
empastado y opaco le van muy bien al "The least we can do...." y al
"Trespass"
Saludos a todos y que siga la buena musica.
jorge
Lima-Peru
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From: "SPECIALGRAPHICS" <soporte1@specialeyes.supercable.es>
Subject: LCDM: Aclaracion y Respuesta a Luis Mario
Hola a todos! Aqui esta SPECIALGRAPHICS segun me habeis llamado algunas
veces. En realidad el nombre es SPECIALGRAPHS y aparecio en mi primer
contacto con vosotros porque olvide poner mi nombre real y aparecio el
de mi empresa www.specialgraphs.com
Me llamo Fernando Carmona, soy de Sevilla (Espana) y he dedicado toda mi
vida a la musica. Ahora hago producciones multimedia y compongo bandas
sonoras (me parece lo mas parecido a lo que hacia en los 70).
Comence mi carrera como musico en orquestas de las que van tocando
musica de baile por los pueblos del sur de Espana. La primera orquesta
se llamo CHORUS, pero por motivos de confusion (con chorizos) del nombre
paso a llamarse KHORUS (aunque tambien nos dio problemas....esta
cultura.....).
KHORUS se convertio en un grupo de rock progresivo-sinfonico con temas
propios. Nuestro estilo, segun decian, cabalgaba entre Pink Floyd e
Iceberg. Esta referencia a Iceberg la hacian porque mi estilo en la
guitarra es parecido al de John McLaughlin. El guitarrista de Iceberg
(Max SuñE) tambien se parece al monstruo del jazz, John. Fuimos a
grabar nuestra maqueta al unico estudio que existia por entonces en
Sevilla: PlaySur. Paco Ruiz y Josele estaban de tecnicos alli por
aquellos entonces y, cuando oyeron nuestros ensayos, nos prometieron
cobrarnos solo la grabacion de un tema y grabamos el album completo. La
falta de tiempo y nuestro deseo de terminar en breve para no abusar,
dieron como resultado una grabacion llena de errores producidos por el
nerviosismo (sobre todo en los 7/8). Aun asi, comenzamos a moverla por
las emisoras locales y nos llamaron de numerosos institutos y escuelas
para dar conciertos. Dos de los conciertos los conservo grabados en
directo con una pesima calidad de sonido pero donde se aprecia hasta que
punto intentabamos ser perfeccionistas en nuestras ejecuciones: los
temas se tocaban SIEMPRE exactamente igual a excepcion de los solos que
eran improvisados y mas largos. Esta musica no era muy vendida por
entonces y decidimos no perder el tiempo buscando a una compania
discografica que nos lanzara.
Componentes:
- Jesus Carmona: Piano Electrico, Mellotron y sintetizador.
- Fernando Carmona: Guitarra acustica y guitarra electrica de 6 y 12
cuerdas (doubleneck).
- Carlos Nieto: Bateria y percusion.
- Juan Falero: Bajo.
Cuando Juan Falero nos abandono por cuestiones economicas, estuvimos un
tiempo buscando a un bajista (no profesional) que estuviera a su altura
pero no encontramos a nadie. A partir de ese momento decidimos quedarnos
como trio, pero ya no podiamos tocar ese tipo de temas. Investigue la
forma de conseguir "aquel aparato que hacia notas consecutivas". Hoy es
de todos conocido el secuenciador (analogico por entonces), pero yo tuve
que traerlo de Londres!!!. Teddy Bautista tambien trajo uno con el que
grabo algunas secuencias en Ciclos. Nuestra musica empezo a llenarse de
momentos flotantes y repetitivos hasta llegar al extasis. El grupo
cambio el nombre para llamarse BOLA - Banda Electronica (la historia del
nombre es muy larga). Poco despues, Carlos Nieto, se fue con la bateria
a otra parte y nos quedamos mi hermano y yo como duo. Para ello
incluimos un aparato muy extranio que encontramos como novedad en una
tienda de instrumentos musicales: la caja de ritmos. Nuestra primera
caja de ritmos era de una marca desconocida y pronto pasamos a la Korg
KPR-77. Esta caja tenia dos inconvenientes: solo disponia de una salida
en estereo y no tenia salida de sincronismo para el secuenciador.
Corriendo el riesgo de quedarnos sin caja, la abrimos y la preparamos. A
partir de ese momento nos fabricamos algunos instrumentos mas. El mas
innovador fue el Centrotron. La mision de este aparato era la de
sincronizar TODOS los aparatos electronicos del duo y la de cortar o
abrir la salida de cualquier sonido hacia la mesa de mezclas en
diferentes combinaciones. A partir de este momento, nuestro tecnico de
sonido, Manuel Salas, paso a ser un miembro mas del grupo que manejaba
un sinfin de combinaciones de efectos y hacia tambien efectos vocales
(desde la mesa de mezclas!).
Hicimos muhisimos conciertos por Andalucia conociendo al resto de grupos
que se movian por entonces: Triana, Iman, Cai, Madina Azahara......Fue
una epoca irrepetible.
Acabamos en Madrid buscando casa discografica y, gracias a un fantastico
periodista, Paco Perez Brian y a Luz Casal que preparaba su primer
album, entramos en contacto con diferentes estudios, visitabamos las
emisoras muy a menudo, dimos conciertos y buscamos la compania
discografica que nos lanzara. En cuanto a la musica solo existia la pega
de que no era demasiado comercial, pero nos pusieron muchas trabas por
ser "un grupo de dos sin bateria ni bajo"......
Corria el anio 1979. Miguel Rios se habia interesado por nosotros con la
condicion de que el disco se grabara con su propio grupo (el que
preparaba el disco de Luz). Dos dias antes de la cita definitiva con
Miguel, mi hermano abandono la idea por motivos que aun desconozco. BOLA
no llego a grabar nada a pesar de tener material para tres discos.
Me reorganice y compuse un cuarteto donde solo se tocaban sintes,
secuenciadores y caja de ritmos (la CR-78 y la TR-808). Mi nuevo grupo
se llamo "Q". Con solo seis temas de corte techno dimos varios conciertos
seguidos en Jerez y de alli pasamos a Madrid para grabar un sencillo que
estuvo mas de tres meses en las listas de exitos (los mayores recordaran
La Nueva Generacion). Por entonces, aparecio el duo "technopop" Azul y
Negro con secuenciadores y caja de ritmos (por cierto, me plagiaron un
tema de la cinta que entregue a Julian Ruiz), el trio Mecano e incluso
Iman grabo un disco solo con teclados (Marcos Mantero) y guitarra
(Manuel Rodriguez). Poco despues decidi seguir con la musica de corte
sinfonico haciendo bandas sonoras para la radio y la TV. Ya os dije en
una ocasion que podeis oir algo en www.mp3.com/SakeSite
Para terminar, me gustaria deciros que me siento muy orgulloso de haber
contribuido con mi granito de arena a la musica
sinfonico-electronica-progresiva (supongo que seria la etiqueta) de
España.
Ya me conoceis, cajeros. Estoy a vuestra disposicion para cualquier
cuestion que se os plantee. Muchas gracias a todos y en especial a Jose
Manuel el Cajero Mayor!! (Esto solo pasa en LCDM). Gracias again.
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From: "SPECIALGRAPHICS" <soporte1@specialeyes.supercable.es>
Subject: LCDM: Sobre el VCS3
Hola, soy Fernando Carmona otra vez. Como he leido el ultimo numero de
LCDM por partes, he encontrado otro punto que me gustaria comentarle en
concreto a Lucho.
El VCS3 que uso Pink Floyd en The Dark Side of the Moon (segun
comentarios oidos en un documental de la epoca) era un prototipo de EMS
en pruebas!. No es un teclado, es un sintetizador analogico al que podia
conectarse un teclado por control de voltaje o un secuenciador
analogico. Ellos usaron esta maravilla para el tema On The Run con un
secuenciador y un eco de cinta.
El VCS3 era un sintetizador sin precedentes. Incorporaba 3 VCOs,
generador de ruido, 2 amplificadores de entrada para tratar señales de
sonido analogico, un modulador de "anillo" o "timbre" (Ring Modulator),
1 VCF, un generador de envolvente de tipo trapezoide, un VCR
(Reverberador), un Meter, 2 amplificadores de salida en estereo e
incluso un joystick para diferentes efectos de bender, vibrato, etc.
Para los mas curiosos os recomiendo que visiteis el sitio
http://www.ems-synthi.demon.co.uk/emsprods.html#vcs3 donde encontrareis
una amplia descripcion (en ingles) y una preciosa foto donde vereis como
han cambiado los conceptos esteticos de diseño de los aparatos. Tambien
se ve una matriz en el panel inferior que es el generador de envolvente
trapezoide y el joystick. No os lo perdais.
Saludos. Fernando Carmona
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From: dachada@excite.com
Subject: LCDM:Una introduccion a GRoBSCHNiTT
Quisiera escribir de un grupo no se menciona en la caja o muy poco. Me
refiero a Grobschnitt, un grupo aleman que yo calificaria como el grupo del
sonido perfecto.
Si me preguntan a mi cuales son mis tres grupos preferidos en los 70's yo
escogeria Area, Van de Graff Generator y Grobschnitt. Por que? Es un poco
dificil de explicar, pero diria porque son de un estilo unico y muy dificil
de igualar y que en imaginacion tenian los conciertos con los shows mas
grandes del mundo.
Grobschnitt nace en Hagen, Alemania a principios de los 70s, por musicos de
la banda "The Crew Blues Session". Propiamente hablando la banda nace en
Febrero de 1970 y sus fundadores son EROC (Joachim Ehrig) en la bateria y
efectos sonoros, WILDSCHWEIN (Stefan Danielak) voz y guitarras, y LUPO
(Gerd-Otto Kuhn) Lider guitarra y coro. Durante sus dos primeros a~os se
dedicaron a componer canciones aprovechando su experiencia musical en
estilos tan diversos como Rock-Aleman, Psicodelia, blues como tambien las
influencias del naciente moviemiento progresivo proveniente de Inglaterra.
Para 1972 son contratados por la disquera Metronome para grabar un disco en
el nuevo y ahora legendario sello progresivo aleman BRAIN. Este album se
graba en la primavera de 1972 en los estudios Windrose de Hamburgo, siendo
producido por Frank Mille y con Conñ Plank como ingeniero de sonido. Como
musicos adicionales estaban FELIX (Axel Harlos) en la percusion, BAR
(Bernhard Uhlemann) Bajo y flautas y QUECKSILBER (Hermann Quetting) en los
teclados. El dise~o de la caratula es bastante surrealista mostrando en
primer plano un cuchillo y de fondo un personaje sin cabeza y un ojo
flotando sobre un terreno de cultivo.
El disco en cuestion tiene cuatro tracks (Symphoñ, Travelling, Wonderful
Music, Sun Trip) en un estilo progresivo pesado y con detalles psicodelicos
en la utilizacion de efectos electronicos. La voz con fuerte acento aleman,
los contrapunteos de guitarras y la metrallas de Eroc en las baterias ya
asoman lo que este grupo prometia para el futuro. Son de destacar Symphoñ y
Sun Trip las cuales estan subdivididas en cuatro partes y con una duracion
de mas de 12 minutos. El estilo y los arreglos son bastantes complicados y
la interaccion de los musicos es por demas excellente. Es de destacar que el
tema Sun Trip como el inicio de la excursion cosmica que Grobschnitt nos
entregaria durante toda su carrera a modo de una suite que nunca termina y
que yo la llamaria The Solar Music Suites. La nueva edicion en cd trae una
version en vivo de Die Sinfonie que muestra una vez mas las cualidades de Mr
Eroc y Cia. Lastima que este disco haya sido eclipsado por otros disco de
Grobschnitt. De todas formas es muy recomendable para los amantes del
Krautrock y la par de Eloy-Floating.
Este disco les da la oportunidad de madurar como grupo y efectuan varios
conciertos para la fecha. Las ideas de los musicas se van tornando cada vez
mas increibles pero no dudan en llevarlas a la practica. Los shows cada vez
se tornan mas extraños, con personajes que ellos y los ayudantes van
personificando. El show de rock se vuelve mas bien un espectaculo circense
donde el publico no ve a los musicos sino a unos personajes de maquillajes
extra~os, con trajes misteriosos, mascaras y pelucas, y utilizando fuego,
malabarismos y pantomimas como parte del show. Ademas al publico se le
trata de hacer reir con chistes y bromas que son bastantes conocidas.
Durante esta epoca se retiran HARLOS y QUETTING.
En 1974 Grobschintt se prepara a grabar su segundo disco con un nuevo
tecladista MIST (Volker Kahrs). El nuevo album BALLERMAN es el numero 50 del
sello Brain y se deciden por realizar un album doble en el cual un lp se lo
dedicarian completamente al tema Solar Music.
Producido por Frank Mille y grabado en los estudios Dierks Tonstudio por el
no menos legendario Dieter Dierks en Febrero de 1974, Grobschnitt mejora
impresionamente su sonido que tambien es ayudado por el talento de MIST en
los teclados. El album empieza con el tema Sahara que es mas parecido estilo
de los discos de Monty Phyton, humor que forma parte del estilo unico de
Grobschnitt. Le sigue Nickel-odeon un track en la misma linea del disco
anterior. Drummer's Dreamm es un tema que empieza con una excellente
introduccion de piano y que luego se trasforma en un excellente tema
sinfonico, lleno de de teclados, guitarras con efectos, armonias vocales y
mortales arreglos de bateria por EROC. Morning Song es un tema que parece
compuesta para un espectaculo de circo con excellente cronometracion y
ritmo. Continua Magic Train donde la introduccion es otra vez hecha por MIST
y que por unos tres minutos hacen olvidar a Wakeman o Banks. El tema
continua por diez minutos en el puro estilo progresivo, con bastante uso de
mellotron, guitarras ,baterias y la voz de de WILDSCHWEIN con interesantes
cambios musicales.
Finalmente el album termina con el tema Solar Music Parte 1 y 2 que son 33
minutos de puro Rock Progresivo espacial con excelentes jams de guitarras,
baterias, teclados, bajos y demas efectos sonoros.
Aqui EROC utiliza muchos sonidos de sintetizadores y voces que ya habia
estaba produciendo e inventando para lo que finalmente seria su primer
album. Por otro lado se le daba creditos a los ayudantes en la escena TONY
MOFF MOLLO (Ranier Loskland), PORNEAUX, EL BLINDO y BALLERMAN.
Para el a~o siguiente Grobschnitt tiene un nuevo bajista POPO (Wolfgang
Jaegar) y graban su tercer disco JUMBO. Con cuatro temas principales
Grobschnitt se va mas a los sonidos sinfonicos del rock progressivo y en la
cual todos los temas son igual de buenos en calidad. Desde The Excursion of
Father Smith hasta Sunñ Sunday's Sunset, muestran lo que significa una
perfecta ejecucion de instrumentos. Comercialmente Grobschnitt logra vender
muy bien este album apoyados por transmisiones de la TV alemana y por la
realizacion del LP en idioma aleman. Fuera de Alemania ya se le empieza a
tomar en cuenta y tanto Grobschnitt com el sello piensa seriamente producir
un album para el mercado internacional.
Para ello, Grobschnitt se fue preparando con la idea de un disco con solo
cuatro temas pero con todos los detalles bien finalizados. Mist escribio
mucho del material y junto a LUPO, EROC y WILDSCHWEIN componen el album
ROCKPOMMEL'S LAND, un album muy sinfonico y donde las letras estan alrededor
del tema de el viaje que hace un pequeño llamado ERNIE a Rockpommel's Land.
El album con un costo de 60.000 marcos de la epoca y grabado en 10 meses con
los servicios de Conñ Plank y con una caratula a lo Roger Dean causo el
impacto que el grupo y el sello esperaban. Publicado en 1977 el disco vende
mas de 100,000 copias en Alemania, Europa, Japon, USA y Canada. En Japon y
creo que en Canada son editados para cubrir las demandas locales. En cd ha
sido editado dos veces siendo la ultima una version remezclada por EROC con
un bonus track.
El exito de Grobschnitt comercialmente lo lleva a tocar por varios lugares
de Alemania siendo este tour de 1977 uno de los puntos altos musicalmente
hablando de la historia de Grobschnitt. Para el a~o 1978 van de gira en un
tour de 32 conciertos al que llaman el SOLAR MUSIC tour. Unos de estos
conciertos el del 17 de abril de 1978 en Mulheim es usado para editar el
quinto LP de Grobschnitt. El concierto fue escogido de entre varios por la
calidad de sonido (16 pistas fueron usadas) y por el ambiente tanto del
publico como la calidad de la musica. Estos 16 tracks fueron mezclados por
EROC y Geheimrat Gusting junto a algunos efectos y guitarras acusticas
para obtener lo que conocemos hoy como Grobschnitt-Solar Music Live.
Aclamado por muchos como el mejor disco progresivo en vivo de todos los
tiempos, ya les da una idea de la importancia del disco. El unico defecto:
no tener las imagenes en vivo del show que arman durante el concierto, sino
para muestra ver algunas de las fotos que muestra la caratula. Despues de
ser editado el disco, Grobschnitt es invitado por una televisora Alemana
para grabar un concierto en vivo. Este video se consigue entre los fans de
Grobschnitt pero es muy dificil de conseguir fuera de Alemania.
Durante 1979 y 1981 editan Merry-Go-Round, Illegal y el disco en vivo Volle
Molle.
Los dos primeros son excellentes discos aunque un poco menos sinfonicos pero
igualmente mantiene la calidad que caracteriza Grobschnitt. En mi opinion
Illegal es uno de los mejores discos de los ochenta hechos en Alemania y
muestra a Grobschnitt en plenitud de condiciones a pesar de que la industria
del disco en los 80 no queria nada con el Rock progresivo este album vendio
mas de 100.000 copias. Para una muestra de lo excellente que fue el tour de
Illegal esta el doble cd en vivo Grobschnitt-Story Vol 1 con los tracks
fuera de serie Solar Impro y Solar Music Power Play.
Bueno espero que esta lineas ayuden a algunos de ustedes a descubrir a uno
de los mejores grupos de Alemania.
Manuel da Achada
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Hall/7566/AlemaniaL1.htm
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From: "Francisco Javier Narbona Soto" <narbona@supercable.es>
Subject: LCDM
Hola cajeros:
Acabo de terminar de escuchar el superalbum Transatlantic y
no quiero dejar pasar la oportunidad, no de recomendaros su
compra (el que no lo haga se lo pierde), sino de recordar un
clasico poco recordado como es el album de PROCOL HARUM en directo con
la Edmonton Orchestra. La voz de
Morse parece en muchos momentos la de Broker, asi como
el piano y el organo. Solo falta la sinfonica atras.
Y las partes de piano (que en Transatlantic ocupa varias veces
Stolt con su fenomenal guitarra) que nos brinda Gary Broker
en la suite In held (twas) in i, son de lo mejor de la historia del
progresivo.
Un recuerdo a los viejos maestros nunca viene mal.
Saludos a todos desde Sevilla.
Francisco Narbona.
FNS00001@teleline.es
narbona@supercable.es
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