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La caja de musica Number 0221
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| XXX |
\__ | XXX X | __/
\__ | XXX X | __/
\__ | X X | __/
| X X |
--------- | X X | ---------
__ | X .-.X | __
__/ | X /XXXX | \__
__/ | .-.X XXXX/ | \__
/ | /XXXX `""´ | \
| XXXX/ |
| `""´ |
\-------------------/
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #221 marzo 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* Entrevista con OTMARO RUIZ
* Una disculpa para Equinox
* Nightwish
* Letra Felona e Sorona (correccion)
* Eufonia en internet
* Propuestas varias
* Concierto Dificil Equilibrio
* Transatlantic!!!
* CONSPIRACY
* Reflexiones sobre el Progresivo
* recital_de_PH_en_Venezuela_y_mas
* Nuevo grupo
* IS THERE ANYBODY OUT THERE?
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From: Jose Manuel Inesta
Subject: LCDM: Entrevista con OTMARO RUIZ
Hola a todos.
Como ya comente hace unas semanas Otmaro Ruiz es un teclista venezolano que
ha tocado para gente como Jon Anderson, Steve Winwood o John MacLaughlin,
entre otros. Pense que era una lastima no aprovechar la facilidad de
comunicacion para hacerle una entrevista. Y asi lo hice. Creo que ha
merecido la pena porque estamos ante un verdadero profesional de las
teclas. Aqui esta la entrevista.
Gracias por colaborar con preguntas a los cajeros Gilberto Pagua,
Raimundo Rodulfo, Carlos Plaza y Daniel Mendez.
LCDM: Si estamos conversando aqui y ahora es por tus colaboraciones con
> musicos realmente renombrados en el ambito del progresivo o de generos
> cercanos. Entre estos ultimos esta John McLaughlin, en especial este ultimo.
> Alguien de la lista que por el momento no quiere decirte quien es me dice
> que te pregunte sobre la anecdota en Londres cuando te encontraste por
> primera vez con McLaughlin.
>
> Cual fue tu colaboracion con McLaughlin?
OR: Mi experiencia con John McLaughlin fue de un Tour en Europa en el Otoño
de 1998 y la grabacion del disco en Directo (grabado en Paris).
Aparentemente saldra en Europa alrededor de estos dias (Marzo 2000).
Obviamente la persona que te comento acerca de mi primer encuentro con
McLaughlin tiene que haber sido muy cercano a mi o a las otras personas
envueltas en la gira... se trato de un simple mal-entendido entre su
manager y otra persona que John creyo haber conocido... Sin embargo la
gente que me contacto (Manager en Paris) si sabian quien era yo y todos
mis creditos anteriores...
LCDM: Desde Venezuela, te felicitan, ante todo, por toda tu trayectoria.
> Que consideras fue tu mayor obstaculo a superar en tu carrera como
> musico? Tu origen venezolano fue un problema para llegar hasta donde
> has llegado?
OR: En los Estados Unidos el ser hispano te pone en una desventaja inmediata
a nivel social, sin embargo en las artes estamos viviendo la era de la
integracion multicultural, en la cual el aporte de otras influecias es
siempre bienvenida. El Jazz y el Rock no son excepciones.
LCDM: Que posiblidades y limitaciones aprecias en el ambiente musical
> venezolano?
OR: En mi opinion Venezuela, como tantos otros paises latinoamericanos,
sufre el problema de ser un pais con muchos talentos pero con una
infraestructura economica muy debil en estos momentos. El arte se ha
convertido en un medio de supervivencia mas que todo y tantos musicos
excepcionales se encuentran sin los fondos o soporte financiero para
emprender proyectos de envergadura.
LCDM: Con tu experiencia, que aconsejas a todos los musicos nacientes en
> Latinoamerica que hacen un esfuerzo casi sobrehumano por salir adelante.
OR: Lo unico que puedo recomendar es seguir siendo HONESTOS con el ARTE
PROPIO. Esto puede lograrse sin tener que adoptar la tipica imagen del
artista muerto de hambre, en la indigencia total.. pienso que el;
talento puede diversificarse y canalizarse hacia proyectos
trascendentales o un buen TV jingle que solvente los problemas de la
renta mensual...
LCDM: Con que otros artistas de renombre ha trabajado en tu carrera?
OR: Es dificil recordar tantos nombres que para algunos puedan significar
tanto y para otros tan poco... Obviamente en el ambiente del Rock, mi
trabajo con Jon Anderson ha sido uno de los mas destacables, sin embargo
tuve muy buena experiencia trabajando con Robbie Robertson (co-fundador
de "The Band".. Bob Dylan) en una gira Europea en 1997, Steve Winwood en
1998, John Mc Laughlin en 1998 y Gino Vannelli en 1995 & 1998. Ademas,
por supuesto, tengo una gran mayoria de creditos en el mundo del Jazz
que puedan no llamar mucho la atencion de ciertos fanaticos: Dianne
Reeves, Arturo Sandoval, Frank Gambale...
Para mas detalles, les invito a visitar mi Pagina Web:
http://i.am/otmaroruiz
en la cual podran encontrar informacion mas extensa de mis creditos con
artistas tanto internacionales como venezolanos.
LCDM: Que estas haciendo actualmente?
OR: Actualmente estoy en un breve descanso de "paternidad"... disfrutando
de mi nuevo (primera) bebe... sin embargo pronto reanudare mis compromisos
con Dianne Reeves en giras Europeas y en los Estados Unidos. Estoy
organizando seminarios didacticos en San Francisco en el mes de Mayo y
la grabacion del nuevo disco de Alain Caron (ex-UZEB / Canada) en
Montreal. Tambien existe la posibilidad de reunir la banda de John
McLaughlin para promocionar el disco en directo con mas conciertos...
Localmente (en Los Angeles) trabajo con mi propia banda y en la banda de
Alex Acuna (ex-Weather Report), con el cual empezaremos a trabajar el
material de un nuevo disco para este año.
Ver "Activities" en mi Web Page
LCDM: Que proyectos tienes a corto plazo (trabajos propios o con otros
> artistas)?
OR: Creo que conteste esta pregunta con la respuesta anterior, sin embargo
podria añadir que empiezo a trabajar en la pre-produccion de mi proximo
disco, el cual sera (casi enteramente) producido en mi estudio casero.
LCDM: Dada la diversidad de estilos de los artistas con los que has tocado, una
> pregunta que nos intriga a todos es cuales son tus agrupaciones o musicos
> favoritos?, y en que genero musical te sientes mas comodo como compositor e
> interprete?
OR: Ya hubo alguien (Duke Ellington) que dijo, "solo hay DOS tipos de
musica, la BUENA y la MALA"... yo comparto esa opinion. Me siento
igualmente feliz tocando una gira con Tito Puente, Frank Morgan o Dave
Weckl.. hay tanto que aprender en todos los estilos... y es lo que me
mantiene centrado (y constantemente "con los pies en la tierra"). La
musica en su totalidad, especialmente la musica improvisada, nos hace
mas humildes.. y al mismo tiempo infunde confianza... es una experiencia
dificil de definir.
Creci mis primeros años escuchando musica clasica casi exclusivamente.
Mucha musica española, barroca y del medioevo para guitarra. De ahi hice
la transicion al rock sinfonico (EMERSON, LAKE & PALMER, YES, GENESIS,
GENTLE GIANT, ALAN PARSONS PROJECT, PREMIATTA FORNERIA MARCONI, )....
(obviamente reconoci el fondo "clasico y academico" e todas esas
agrupaciones)... Emerson y Rick Wakeman me volaron el cerebro!!!!...
entonces descubri Chick Corea (que libertad tan absoluta de
ejecucion!!!)... de ahi pase a investigar la historia (Oscar Peterson,
Bud Powell, Herbie Hancock) y a apreciar los nuevos exponentes (Lyle
Mays, Brad Mehldau). todo esto sin perder de vista mi "equipaje"
cultural (muchisima musica venezolana del area de los llanos, de donde
mi familia proviene). A esto le sumo el hecho de que trabaje tanto como
musico de sesion de jingles y peliculas (y grabaciones en general), que
tuve que acostumbrarme a comprar y aprender a disfrutar muchos otros
tipos de musicas (desde "El Binomio de Oro" de Colombia, la musica de
Ennio Morricone, el Acid Jazz de "BuckShot Le Funk", Chucho Valdez y
toda la tropa cubana, hasta musica de origenes mas remotos (como el
album de "sources" del cual Peter Gabriel se inspiro para escribir "La
Ultima Tentacion De Cristo").
LCDM: Alguien en la lista que te conoce, me dice que, en realidad, tu
estudiaste
> guitarra clasica, y luego la dejaste por el piano. Es cierto? Por que ese
> cambio? Piensas que hubieras llegado tan lejos con una guitarra entre las
> manos?
OR: Realmente el unico instrumento que he estudiado academicamente en su
totalidad ha sido la guitarra. Estudie 8 años de Conservatorio en
Caracas, Venezuela. Sin embargo mi relacion con ese instrumento nunca me
permitio la espontaneidad que siento con el piano o los teclados en
general. todavia toco de vez en cuando y me sireve muchisimo a la hora
de arreglar o componer.
LCDM: Se siente un musico como Otmaro Ruiz un poco incomodo cuando hace musica
> dentro del genero del rock progresivo, donde hay muy poco margen para la
> improvisacion?
OR: Debo admitir que la improvisacion es uno de los aspectos mas excitantes
de la musica popular, sin embargo a veces esto puede llegar a
manifestarse a niveles demasiado cerebrales e intelectualoides... es por
eso que el Jazz puede llegar a sonar tan esteril a veces, sin llegar a
producir ningun tipo de emocion... casi como "masturbacion-mental". Es
ahi donde el Rock aporta el elemento de la energia, y el contacto
emocional con la audiencia. La mayoria de mis musicos favoritos han
tenido experiencia en el mundo del Rock. Ademas, como teclista, el Rock
abre posibilidades interesantes en el campo de la programacion de
sonidos y texturas. (Esa fue la parte mas divertida de mi trabajo con
Robbie Robertson).
LCDM: Como se produjo el acercamiento a este genero del rock? Fue por la
> colaboracion con Jon Anderson? O como?
OR: No, mi acercamiento al Rock, como comente anteriormente, sucedio incluso
antes de mi experiencia con el Jazz (a finales de los años 70).
Coincidencialmente Jon Anderson me llamo a ser parte de sus proyectos
por el hecho de necesitar un "sonido" mas autentico (latino) para su
disco "Deseo"...
LCDM: Dada tu formacion academica, consideras que algunas obras de musica
> progresiva podrian gozar de reconocimiento entre los academicos si estos
> la conocieran?
OR: La musica de Emerson para piano deberia ser incluida en el
repertorio de concursos pianisticos internacionales, tiene tanta validez
y profundidad como cualquier otra obra contemporanea...
LCDM: Cual es tu escuela y tus maestros? (como referencias, claro)
OR: En lo que refiere a la "pianistica" soy casi enteramente Autodidacta.
Aunque ocasionalmente tome lecciones o comparti datos con otros colegas
(y sigo haciendolo hoy en dia... nunca se llega a conocer todo... como
dije, es la parte mas bonita de esta profesion). En Los Angeles recibi
el titulo de Maestria en Ejecucion de Jazz.
LCDM: Sigues en contacto con la musica de tu pais? porque actualmente vives
> en Los Angeles...
OR: Es dificil seguir muy de cerca todo lo que acontece culturalmente en
Venezuela.. me llegan ciertos trabajos o referencias ocasionalmente.
LCDM: Que vision tienes sobre la musica que se hace actualmente en Venezuela
> en el campo del prog rock, del jazz, musica experimental (ejemplo Julio
> D'escrivan, Luis Julio Toro, Alonso Toro)?
OR: No he seguido muy de cerca el desenvolvimiento de esos campos, a pesar
de que disfruto mucho los trabajos de MAROA, el ensamble GURRUFIO en los
cuales Luis Julio a tenido participacion. Alonso Toro es uno de los
personajes mas talentosos que he conocido en mi vida (y una de las
personas que mas exitosamente ha diversificado sus talentos: Musico,
Biologo y hasta especialista en Cine de Animacion!!! Sabias esto??...
LCDM: Tu tocaste los teclados en los discos de Jon Anderson, Deseo y Toltec.
> Como fue que conociste a Jon? Como fue trabajar con el?
OR: Fuen una experiencia bastante particular ya que sucedio de una manera
muy "libre" y "relajada", a lo que yo no estaba muy acostumbrado como
musico de sesion. Usualmente un musico se presenta en el estudio, lee su
partitura e interpreta la musica lo mejor que puede. En este caso, se
trataba de "crear" las musicas de manera "grupal" (a pesar de lo que
digan los creditos del disco!!!) en un ambiente que no involucraba
limitaciones de tiempo. ("DESEO" fue grabado en una Cabaña de Invierno,
en las montañas de "Big Bear".... trabajabamos en un verso y saliamos a
esquiar un rato.. tal vez para encontrar inspiracion.... no se... tal
vez un poquito muy "relajado" para mi gusto. "TOLTEC" fue, en mi
opinion, una produccion de mucha mas calidad, mejor pensada, mas
"honesta", mas "inspirada" y en la que pude disfrutar de la ejecucion a
la vez que pude servir de programador de sintetizadores....
LCDM: Existen futuros proyectos con Jon?
OR: No creo, por ahora...
LCDM: Dada la precaria situacion de los tecladistas de Yes, alguna vez Anderson
> te planteo la posibilidad de trabajar con Yes?
OR: No recuerdo...
LCDM: Cuales son tus tecladistas preferidos en el ambito del rock?
OR: Creo que ya conteste esto anteriormente.... muy poca gente, en mi
opinion, a superado lo que Emerson, Wakeman, Moraz y otros ya hicieron
hace tanto... creo que vivimos una epoca un poco "estancada" o, para
sonar un poco mas positivo, de buzqueda del proximo "sonido"... no creo
que lo hayamos encontrado todavia...
LCDM: Y en el jazz?
OR: Lo mismo sucede en el jazz. Seguimos re-descubriendo lo que ya ha sido
tocado tan excelentemente desde los años 60!!!!... Pero creo que,
igualmente, estamos en etapa de transicion, y la nueva musica sera la
musica que combine no solo conceptos diferentes (cromaticos, modales,
atonales), sino la integracion de culturas diferentes.
LCDM: Me comentaste que has compartido escenario con Keith Emerson. O era con
> el trio al completo? Como fue eso?
OR: Se hizo un concierto en uno de los NAMM shows (feria musical en los
Angeles) en el que comparti el escenario tocando con mi trio (con Alain
Caron y Alex Acuna), ademas toco Keith con su banda y creo que T-Lavitz
con su agrupacion.
LCDM: Tambien has tocado con Steve Winwood, no? Que proyecto es este?
OR: Se llamo "Latin Crossings" y fue un tour que se hizo hace dos años por
toda Europa. Se trato de la pasion que tiene Winwood por los ritmos
Afro-cubanos.. y de compartir liderazgo con Arturo Sandoval y Tito
Puente. Fue una gira muy divertida e interesante por la mezcla de
influencias envueltas en la musica de estos señores.. y el reto en
encontrar un "sonido" o comun denominador que unificara el proyecto...
LCDM: Y tambien has tocado con Gino Vannelli. Me comentaste que podrias
> considerarlo como progresivo. Tu crees?
OR: Pienso que Vannelli representa el eslavon de la cadena que une
perfectamente la energia y potencia del Rock, con la sofisticacion y
erudicion armonico/melodica del jazz. Fue uno de los primeros en
reemplazar al bajista de la banda por un sintetizador, llegando a
conseguir texturas super innovadoras para su tiempo, resultado de la
combinacion (casi orquestal) de sintetizadors, pianos acusticos y pianos
electricos... Creo la ilusion de sintetizadores polifonicos mucho antes
de estos ser lanzados al mercado (utilizando multi-canales de
grabacion... y/o cuatro teclistas en concierto).
LCDM: Un saludo de parte de todos los suscriptores de La Caja de Musica.
OR: Gracias por la oportunidad de contarles un poco acerca de mi persona, a
la vez que agradezco el apoyo que brindan a mi trabajo.
Su amigo,
Otmaro Ruiz.
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From: Salvador Milanes <smilanes@bufetematematico.com>
Subject: LCDM: Una disculpa para Equinox
Sobre mi comentario publicado en LCDM219, recibI el siguiente correo:
<<HEY BROTHER, ERES UN TREMENDO VERDUGO SIN CRITERIO FORMADO AL HACER LAS
CRITICAS QUE HACES TAN TOSCAS Y RALAS A LAS BANDAS QUE TOCARON EN EL BAJA
PROG........
YO ESTUVE AHI Y NO COMPARTO NINGUNA DE TUS INSENSIBLES OPINIONES. CREO QUE
DEBISTE PONERTE LOS TAPONES EN LOS OIDOS MAN, TAL VEZ NO HUBIERAS ESCUCHADO
NADA.......
QTO>>
Al que respondI asI:
Creo que con Equinox sI me vi demasiado exigente, como tambiEn lo fui con
Iconoclasta el Bajaprog anterior, pero todo en la caja son opiniones
personales y en lo personal a mI no me gustO el grupo. QuizA si fui muy
duro al calificarlos de mediocres y en lo particular (vistos en forma
independiente) creo que no lo son, el bajista es bueno, el guitarrista que
todos ponen como no muy bueno a mI se me hizo bueno, y la guapa cantante
tal vez si no le hubieran subido tanto el volumen, habria estado mejor,
pero el resultado final de conjunto sI se me hizo mediocre, comparAndolo
con los demAs grupos invitados. A veces soy muy impulsivo y hago
comentarios que pueden llegar a lastimar a alguien sin darme cuenta. Les
ofrezco una disculpa.
Con respecto a mis opiniones de los otros grupos, creo que al menos con los
otros cajeros que fueron al festival, coincido bastante, no?
Saludos progresivos desde MExico, D.F.
Salvador MilanEs
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From: "Victor Hugo Masi" <vhmasi@conexion.com.py>
Subject: LCDM : Nightwish
Hola a todos !!
En los ultimos numeros de la caja se hablado de LACRIMOSA y me gustaria
recomendar a NIGHTWISH esta banda es de Finlandia y por lo que lei en
revistas y paginas web la consideran parte de la movida del metal
gotico, incluso creando nuevos estilos para clasificar su sonido ( "
heavy melodico sinfonico con influencias goticas " ), etiquetas a parte
me parece un grupo interesante, tienen cierto toque sinfonico debido a
los buenos arreglos de teclados y sintetizadores pero lo mejor es la
excelente vocalista Tarja su voz de soprano te atrapa a la primera
escucha, han editados dos CD's
ANGELS FALL FIRST ( 1997 )
OCEANBORN (1999 )
Si escuchan cortes como ANGELS FALL FIRST(1er CD) o THE RIDDLER ( 2do
CD) veran que es un grupo que promete mucho.
Un saludo
Victor
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From: "Hernan Bertagni" <hergus@infovia.com.ar>
Subject: LCDM: Letra Felona e Sorona (correccion)
He notado que la traduccion que mande no salio del todo bien (perdon Jose
Manuel, me olvide de quitar los acentos y signos "no aptos"). Aqui reenvio
las partes que no se entendieron:
1. En Medio
(...)
Dos planetas en armonia
de oposicion - la suposicion
es que, cuando uno esta sereno
entonces el otro esta triste.
Que hay del Hombre entre ellos?
El le sonrie a uno y la vida es feliz;
Su espalda da al otro,
y una sombra es lanzada...
(...)
3. El Creador
(...)
El es el Hombre que llaman el Creador
es casi humanoide
pero aun hay un vacio
entre El y los hombres que cobija
El les da felicidad...
El intenta, pero no obstante
no le queda nada para el, en privado;
no hay amigos para El-
que solitario es ser Dios!
(...)
"No puedo hacer mas - he hecho un paraiso aqui...
les he dado mi amor y ahora debo ver mi otro mundo...
que pasa alli?"
4. Telaraña del Tiempo
A traves de la telaraña del tiempo un planeta gira.
Aqui, donde esta el final, aqui comienza con la vida
de contemplacion, libre como el aire...
han ocurrido cambios desde que el Creador estuvo alli!
(...)
7. El Balance
(...)
Para Sorona, una era dorada ha comenzado a amanecer
y todas las palabras de precaucion son tratadas con desprecio
Como pensar en el mañana - se indulgente hoy
Que pasara cuando el Creador se vaya otra vez?
Si hay un final, seguro viene aqui:
Sorona es feliz, Felona tiene miedo...
pero los finales son circulos y la vida es la linea...
Sigue eternamente-
Sin cambios fuera del Tiempo!
Saludos
HerGus :-)
*******************************
Hernan Bertagni
hergus@infovia.com.ar
http://hergus.cjb.net/
*******************************
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From: Jesus Diaz <jdiaz@itesm.mx>
Subject: LCDM: Eufonia en internet
Queridos amigos,
A partir del dia de hoy, podran usar sus sintonizadores favoritos (winamp,
realplayer, etc.) para escuchar nuestro programa de radio "Eufonia - El
otro sonido de la musica".
Para hacer esto, conectense todos los lunes a las 9 pm Local (GMT - 6:00
hrs) y en la opcion de "open location" de su sintonizador escriban
eufonia.mty.itesm.mx:8000
(GMT - 6:00 es "greenwich meridian time" menos seis horas. Asi que vean
cuantas horas menos son en su pais con respecto a GMT y conctense. Ejemplo:
Chile podria ser GMT-4:00, entonces el programa esta al aire a las 11:00 pm
alla)
Recuerden que Eufonia es un programa de radio donde se toca y analiza la
musica que normalmente los medios de comunicacion marginan, como lo es el
progresivo, psicodelico, folk, fusion, electronico, algo del hard rock,
algo de alternativo etc.
Esperamos tengan la oportunidad de escucharnos y darnos su opinion.
Un abrazo.
Chuy
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Eufonia "El otro sonido de la musica" XHTEC 94.9 FM conciencia en la radio
Visita nuestra pagina en: http://sites.netscape.net/eufoniaradio/
o escribenos a eufonia@mail.mty.itesm.mx
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From: Jorge-A Hugo-P <metrognomo@yahoo.com>
Subject: Propuestas varias
Estimados Cajeros:
Esta es la primera vez que escribo a La Caja, aunque
he recibido y leIdo con avidez todos los nUmeros desde
Enero de este anio.
Me han llamado la atenciOn ciertos conceptos que se
han discutido aquI y tengo algunas propuestas que
espero sean de utilidad. Disculpen si parezco pedante,
obvio o reiterativo; pero es con el fin de ser
totalmente explIcito:
1.- Acerca de las letras enie y los acentos
ortogrAficos.
Creo que dichos signos despliegan otros quizA
extranios en la computadora de cada quien. Sin embargo
estos signos extranios seguramente son los mismos para
cada quien cada vez que aparecen, es decir que si
alguien recibe un "%" (por ejemplo) en vez de una "a"
acentuada, puede saber fAcilmente que el "%" es una
"a" acentuada y que siempre que reciba un "%" Este
significa "a" acentuada. De manera que resultarIa
innecesario sustituir los signos problemAticos, en
virtud de que cada quien puede fAcilmente
identificarlos en su propia computadora.
Propongo entonces escribir en forma normal, con las
siguientes ventajas:
a) Facilidad de escritura de mensajes (seguramente,
como a mI, a otros tambiEn les cuesta trabajo hacer
las sustituciones conforme se escribe)
b) Facilidad de lectura a quienes sI reciben los
signos tal como son escritos de origen.
c) Honor e impulso a nuestro idioma, frente al dominio
del inglEs en la red.
Sugiero que hagamos la prueba en al menos un nUmero de
La Caja, antes de decidir definitivamente, a menos,
por supuesto, que haya otra razOn tEcnica que lo
impida.
2.- El significado de "progresivo".
Se ha dicho que el tErmino denota progreso, avance;
pero el tErmino "progresivo" es un vocablo tEcnico
referente al mEtodo de composiciOn basado en
"progresiones". Las progresiones son evoluciones y
mutaciones que los componentes de una obra sufren a
travEs de ella; las progresiones pueden afectar, por
ejemplo, a la melodIa, haciEndola evolucionar dentro
de la obra de manera que inicie con cierta forma y,
conforme avanza la obra, sufra mutaciones que en
algunos casos pueden hacerla indistinguible al final
(por eso el rock progresivo puede ser tan complejo).
Hay tambiEn progresiones rItmicas, armOnicas, de
tempo, etc.
Las progresiones afectan la estructura de la obra,
independientemente de su arreglo instrumental:
"Yesterday" de Los Beatles (para poner un ejemplo
conocido) no es una pieza de rock progresivo aun
cuando por su arreglo de cuerdas parezca evolucionar
en forma progresiva. Esto es evidente cuando
ejecutamos la pieza sin el arreglo de cuerdas y vemos
que sus partes son prActicamente idEnticas cuando
reaparecen en el desarrollo de la pieza.
En cambio, en el rock progresivo, cuando una parte de
la obra parece repetirse, ha evolucionado de tal forma
que ya no es idEntica ESTRUCTURALMENTE a la parte
original, aun cuando cambiemos el arreglo instrumental
de la pieza.
Ahora bien, si queremos referirnos a "progreso" como
intenciOn de avance, como intenciOn de aportar
elementos nuevos al gEnero, el tErmino apropiado serIa
"progresista", independientemente de si la mUsica es
progresiva o no (algunas vertientes del Pop tambiEn
proponen progreso, son progresistas, aun cuando no
sean rock progresivo).
AsI, podrIamos decir que el rock progresivo se ha
distinguido por ser progresista; pero este carActer no
es exclusivo del gEnero.
3.- El primer grupo de rock progresivo.
Se han mencionado muchos grupos, algunos desconocidos
para mI y otros harto conocidos, como Los Beatles y
Pink Floyd. Sin embargo, creo que para que un grupo
sea calificado como "progresivo", la mayorIa de su
obra debe estar construIda utilizando las progresiones
como mEtodo de composicOn.
Hay grupos que incursionan en el progresivo
ocasionalmente; pero que mayoritariamente componen con
otros mEtodos. Tal es el caso de Los Beatles con "A
day in the life", una pieza basada en progresiones
hecha por un grupo de mUsica Pop.
A la inversa, hay grupos progresivos que tienen piezas
que no estAn estructuradas con progresiones. Tal es el
caso de ELP con "Are you ready Eddy?", un rock'n roll
donde lo Unico progresivo es el solo de piano.
El caso de Pink Floyd es similar al de Los Beatles; un
grupo de postsicodelia que ha incursionado en el rock
progresivo ocasionalmente, aunque muchas mAs veces que
Los Beatles. Su Album "Ummagumma" es quizA el mejor
ejemplo de dichas incursiones, especialmente en la
suite "Sysyphus".
l primer grupo de rock progresivo? No lo
sE; pero propongo abordar la cuestiOn con el criterio
aquI expuesto.
4.- Clasificaciones de rock progresivo.
He visto la inmensa lista de tipos de rock progresivo
que se han mencionado, no sOlo en La Caja, sino en
otros medios, como la Enciclopedia Gibraltar. Me
parece que, lejos de clasificar, de agrupar, la
diversidad de estilos enlistados divide, separa,
haciendo que (exagerando un poco) cada grupo tenga su
propia claseo rama. Esto, lejos de ayudar, dificulta
la compresiOn del fenOmeno progresivo.
Recuerdo que a The Doors, a Jimmy Hendrix y a Cream se
les clasificaba dentro del "rock Acido", a Los
Beatles, a Los Rolling Stones (en la Epoca de Brian
Jones) y a Los Monkees se les ubicaba en el Pop, todo
ello independientemente de sus estilos personales, ya
que los grupos de una misma rama o clase compartIan
estructuras de composiciOn similares. Pero en las
clasificaciones del rock progresivo, se consideran
excesivamente los estilos personales y los paIses de
origen, antes que las estructuras de composiciOn.
Imaginemos quE pasarIa con la ZoologIa si a cada perro
se le confeccionara una clase propia, un nombre de
raza, sOlo por sus caracterIsticas individuales, como
una mancha o el color de sus dientes, en vez de por su
estructura fisiolOgica o genEtica.
AsI, clasificaciones como
"progresivo/gOtico/medieval/noruego/atmosfErico/sincrOnico/crimsoniano"
(sE que exagero), lejos de ayudar, complican las
cosas.
Sugiero acudir a mUsicos o musicOlogos que puedan
analizar las obras con pleno conocimiento tEcnico para
que nos ayuden, ya que estamos clasificando sin bases
teOricas ni mEtodo; estamos clasificando con nuestra
intuiciOn.
5.- El mutismo de Robert Fripp.
Hace algunos meses, como ferviente admirador de King
Crimson, visitE la pAgina personal de Robert Fripp y
me encontrE con que no responde El mismo las
cuestiones que nosotros, su pUblico, le planteamos.
Quien responde es el "webmaster". Me parece que esta
forma de proceder es similar a la de las estrellitas
de rock, que ponen a sus secretarios a contestar las
cartas en vez de hacerlo ellos mismos, una actitud muy
lejana de lo que Fripp ha dicho sostener como
principio de comportamiento propio.
Si quiere responder, porque quiere estar aislado,
porque no tiene tiempo para responder o por cualquier
otra causa, entonces ¿para quE diablos abre una pAgina
personal en Internet? ¿Para quE abre un "message
board"?
Cuando vino a MExico, se comportO muy pedantemente, no
con timidez o con austeridad, sino totalmente aislado
del pUblico. A diferencia de "Art Zoyd", quienes
tuvieron la gentileza de firmar autOgrafos durante
cuatro horas, a pesar de que cada concierto en turno
seguramente los dejO agotados fIsicamente.
Yo estarIa de acuerdo en que las preguntas que se
repitan constantemente sean amablemente remitidas a
una pAgina de FAQs; que las alabanzas desmedidas sean
contestadas con un simple "gracias"; pero que Fripp no
se haga el interesante (su mUsica ya lo es) y pretenda
ubicarse en un sitio muy por encima de los simples
mortales.
Invito a los cajeros a escribir todos en masa un alud
de emails para hacer que Fripp reconsidere su errOnea
posiciOn.
e admiro profundamente su obra!
Bien, creo que ya me excedI en la longitud de este mi
primer mensaje.
Saludos a todos los cajeros y un aplauso a JosE Manuel
Iniesta por su labor.
Jorge Alvelais.
Puebla, Mexico
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From: "Carles Falp" <cfalp@olemail.com>
Subject: LCDM: Concierto Dificil Equilibrio
Hola amigos,
Este pasado viernes en un pequeño local de Terrassa
tuvimos la oportunidad de asistir a uno de los eventos
mas impactantes del año. Sin duda que la musica de
Dificil Equilibrio es ya de por si directa y pura, pero
en vivo eso se transforma en una convulsion sonora, en
un bombardeo de cristalino rock progresivo. Me
explicare desde el principio.
En Terrassa se nos presento una banda con un magnifico
primer trabajo, tanto como en presentacion como en
contenido. El trabajo data de 1997 y respira King
Crimson epoca 'Red' con intensidad. Brillante. Como
aperitivo a su segundo trabajo editaron un miniCD con
versiones del Rey Carmesi. Por desgracia esta
totalmente agotado y, si no es reeditado, pasara a ser
pieza de coleccionistas. En estos momentos ya tienen
terminado el que sera su segundo CD, el cual esta
pendiente de atar cabos con alguna discografica.
Esperaremos aguantando la envidieta que nos da algun
privilegiado que ya ha tenido la suerte de oirlo (eh,
Jaume?).
El concierto empezo con lo que me parecio una genial
improvisacion. Alberto Diaz se encargo de las
guitarras. Realmente me impresiono por su aire mistico
y por la multitud de grandiosos sonidos que llegaba a
exprimir de sus dos guitarras. Todo talento y
sentimiento. A la bateria se sento Luis Rodriguez. El
es sin duda el mas espectacular. Todo su cuerpo se
convulsiona y entra en un trance que te hipnotiza y te
introduce en la musica de manera activa y pasional. Su
manera de tocar es impresionante y es uno de los
mejores baterias que he visto en directo. Para terminar
el trio se les ha unido, despues del primer trabajo, el
bajista Enric Gisbert. Realmente todo un acierto ya que
resulto ser la pieza que le faltaba al grupo, efectista
y virtuoso.
Despues de la primera cancion-improvisacion enlazaron
con la magnifica cancion 'Naufragio' del primer
trabajo. Brillante. A continuacion vino la presentacion
de Alberto que por si sola describe ampliamente al
grupo: 'Buenas noches. Hoy hemos venido a improvisar un
poco'. Siguieron intercalando las piezas de estudio con
algunas improvisaciones, sin abusar de las mismas. Yo
en esos momentos ya estaba tan alucinado que no podia
reaccionar, y mientras mi amigo Santi me decia: '...
estos van a saco, no tienen problemas, que caña!!!'.
Pero las sorpresas no habian terminado, a mitad de
concierto se les unio un segundo guitarra. Se trataba
de un chico joven, Juan Carlos creo recordar que se
llamaba, que empezo integrandose de maravilla al resto
del grupo con una improvisacion alucinogena total. Con
el tocaron varios temas del segundo trabajo, los cuales
resultaron ser extraordinarias.
En definitiva Dificil Equilibrio son una banda que
apuesta por el Rock Progresivo mas arriesgado y
complejo. Ademas son unos musicos excelentes que
disfrutan de una manera pasional las actuaciones en
directo. Realmente metieron toda la artilleria y toda
su experiencia, que es mucha, en el pequeño escenario.
La reaccion del publico fue la de no acabarse de creer
lo que sucedia. Acababan de asistir a un concierto de
Rock Progresivo de una intensidad estremecedora y, al
final, resulto ser gratuito!!!.
Al final se pudo conversar con ellos (en castellano!!!)
de una manera distendida. Estos son los regalos que nos
da el triste poco conocimiento que sufre este genero. A
ver si entre todos conseguimos que el Festival de Tiana
se llene a tope. Yo ya tengo ganas de verlos de nuevo
en el Festival.
Saludos,
Carles Falp.
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From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: Transatlantic!!!
Queridos amigos:
Transatlantic, el disco de Roine Stolt, Neal Morse, Mike Portnoy y Pete
Trewawas lo definiria a grandes rasgos como viaje en un barco grande por el
planeta de un Genesis afiatado como YES y timoneado por Flower Kings vestido
de Spocks Beard.
Al escucharlo por primera vez y hasta la tercera vez, parece un disco de
Spocks Beard, en la linea de Beware of Darkness, Kindness of Strangers y
algo the The Light, es decir lo mejor de SB para mi.
Pero con sucesivas escuchas llegue a la conclusion de que la apariencia
excesiva a SB es efecto de que Neal Morse canta demasiado en el disco y lo
hace con su estilo caracteristico y muy melodico que lo hace muy confundible
con el estilo de SB. Cabe destacar que Neal suena menos alternative por
suerte que en Day for Night y en su solista. Canta mas como la gente. Y la
realidad es que Neal Morse en los teclados esta vez tiene una onda muy FK
(Bodin) y Banks y Stolt tiene una onda muy Hackett, Gilmour y Howe en menor
medida, bastante poco de Zappa a diferencia de lo que ocurre en Flower Power
y en general el disco tiene bastante poco de Gentle Giant a diferencia de lo
que ocurre en The Light de SB. La musica es decididamente muy Genesiana en
primer termino y Yessera en segundo termino, reminiscente de The Lamb Lies
down on brodway desde The Lamia en adelante, Trick of The Tail, W & W, Spot
the Pigeon, and Then there were three y Duke, Relayer, Going for the One y
algo de Tormato, con un tinte folk tipico de SB El estilo es una mezcla
entre Yes y Genesis o sea predominantemente Flower Kings pero americano mas
que europeo o especificamente Sueco. Mike Portnoy demuestra, para mi, ser un
fenomeno total de su instrumento con un desarrollo ritmico/melodico muy rico
en matices e infinitamente superior tecnicamente a cualquier otro baterista
progresivo conocido no solo de ahora sino de toda la vida (Bruford y Collins
sonarian a caja de zapatos y en este disco y en particular MP se aleja
bastante del estilo Peart que predominaba en DT antes de LTE I/II y SFAM).
Trewavas demuestra que ha crecido muchisimo como bajista. Tiene un aire de
mucho mayor nivel que el que se percibia en el Marillion de la era de Fish,
ya que luego en la era Hogarth se lo dejo un poco de notar excepto en Brave,
de lo que deja verse un cierto aire en el primer tema que dura unos 31
minutos.
La canciones estan muy bien compuestas y logradas. Me encanta este disco.
Creo que es un gran homenaje a lo que Genesis podria haber sido y no llego a
ser en cuanto a lo definido de las composiciones y al afiatamiento de esta
banda. A pesar del enfasis en lo genesiano al describir este disco, no me
parece que sea para nada un disco NEO, sino bien clasico. las composiciones
son muy creativas y originales (excepto obviamente el cover de Procol Harum
que tiene un estilo muy genesis era Ant) a pesar del estilo que es mas de lo
mismo. la produccion es excelente. Es muy recomendable.
un gran saludo a la comunidad cajerolatica
JOE!
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From: "jose poggio" <jose@jpoggio.com>
Subject: LCDM: CONSPIRACY
Queridos:
Aqui va mi comentario sobre:
Conspiracy de Chris Squire y Billy Sherwood.-
Me parecio un excelente disco.- Un discazo!.
Squire canta como primera voz y toca el bajo. Billy Sherwood toca guitarras,
teclados y percusion, y Jay Schellan toca bateria. Es una linea entre Fish
out of Water, Euphoria de World Trade, UNION, Drama y algo de Fragile. para
los que conocen a Sting y no han escuchado a Fish out of Water les parecera
que este album tiene reminiscencias de Dream of the Blue Turtles, pero la
realidad es que ese album de Sting tenia una fuerte influencia de Fish out
of Water y Gershwin.Ademas las voces de Chris y Billy son bastante
STINGUERAS aunque menos nasales.
La mayor influencia en este album es el Euphoria de World Trade, aunque el
sonido es menos electronico y psicodelico y se nota mucho el fantastico bajo
de Squire que aplaca bastante los agudos de los efectos electronicos de
percusion y guitarras de los solistas de Billy Sherwood.
Pero tambien hay partes electronicas y psicodelicas a lo Big Peace, aunque
son fragmentos que despues se mutan en seguida a otros parrafos mas
clasicos, mas acusticos y jazzeados, lo cual hace al album mas variado y
sorpresivo.
Tiene una version de the more we live-let go del UNION de Yes que se llama
solo The More we live, que es excelente. En UNION estaba un poco
sobrecargada y sonaba muy aguda, en cambio aqui esta muy bien lograda. las
voces son perfectas y no hacen extrañar para nada a Jon Anderson,que metia
mucho coro al dope en la version de UNION.
Despues hay una version de Watching the World de Euphoria que es excelente.
Es tan buena como la de Euphoria y aun mejor pues suena como banda grande
con mejores efectos y el tema cierra en forma espectacular.Tambien hay una
version distinta del tema OYE del disco del mismo nombre que es excelente,
cantada solo por Squire cuya voz se parece sorprendentemente a la de Howe al
cantar en un tono bajo. tam bien hay una version de Man on the Moon de OYE,
muy buena! con cierta onda Porcupine Tree y The Police!
Todavia no he escuchado a este disco lo suficiente como para poder describir
tema por tema, lo cual prometo hacer brevemente. Por el momento solo queda
decirles que vale la pena y que se trata de un gran trabajo.
un abrazo para todos,
JOE!
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From: Robert Maldonado <roberto@fishinternet.com.au>
Subject: LCDM Reflexiones sobre el Progresivo
Hola Amigos:
Hace bastante tiempo que sigo las lecturas de los LCDM, y
hoy me he decidido a escribir, para lanzar algunas reflexiones
sobre esta musica que a veces lleva a comentarios agresivos, que
no ayudan en nada a mantener una comunicacion seria,clara e
informativa
Que es progresivo? o Quien es progresivo? :
Para empezar debo decir que se habla, se dice y creo que
la musica que llamamos PROGRESIVA desde los fines de los '60
hasta hoy, es la musica clasica del futuro. La definicion de
esta palabra que nos convoca, siempre ha tenido una variedad de
interpretacion, tal vez eso es lo mas sabroso, el distinto
pensamiento para una palabra y se hace dificil dar con la
definicion exacta, al mismo tiempo esta palabra PROGRESIVO ha
derivado a diferentes generos, etiquetas, estilos musicales que
se han creado para encasillar a grupos y solistas.-
En mi apreciacion personal, creo que ser PROGRESIVO ESTA
EN UNO, nosotros buscamos ese tipo de musica que nos llega y nos
da placer a nuestro sentido musical personal. Aqui agrego el
viejo refran "en gustos no hay nada escrito".-
En los '60 y '70 emergio la musica que nos tiene comunicados
a traves de este medio, se hicieron los mejores albumes. Todo en
sonido era novedad. Los diferentes grupos fueron consolidando un
estilo,un sonido,una actitud, donde los mas "populares" quedaron
como los pilares del movimiento musical. Muchos otros con grandes
meritos no se toman en cuenta a la hora de comentar sobre los
origenes de esta musica. Bueno eso dio paso a comparaciones, cada
grupo nuevo que grabo un album, corrio el riesgo de ser criticado
por la similitud, ya sea en sonido o musicalmente. Para esta
situacion Yo le llamo "referencia", ya que si la musica en cuanto
a composicion es diferente, es ORIGINAL.-
Pero nosotros somos especiales: por ejemplo :La mayoria que
esperan un disco de YES, que nos lleve a sus magicos mejores
anios, a la esencia de su musica (ojala sea asi) y pronto. Pero de
seguro que habria gente que diga "YES RETROCEDIO 30 ANIOS CON SU
NUEVO DISCO".-
Se habla de NEO PROGRESIVO, para mi no existe, es una etiqueta
que en su momento sirvio para resaltar la musica de varios grupos
que estaban tomando notoriedad en los circuitos "underground" y
que cada vez tenian mas seguidores, destacandose como todos sabemos
MARILLION entre otras bandas, y que por cierto sus meritos tienen.
Creo que ellos hicieron una adaptacion mas suave, mas relajada, que
tiene sus seguidores y tenemos que aceptar que vienen emergiendo
otras generaciones y los conceptos de una generacion a otra cambia
bastante. Pero sucede que desde hace un tiempo se estan re-editando
albumes de grupos que existieron a fines de los '70, grabaciones de
los '80 que son excelente musica con la complejidad de los anios
'70, lo que sucede que fueron grabados en anios oscuros, sin
informacion, sin difusion, lo que no sucede hoy y me da la oportunidad
de decir que hoy en dia se sigue grabando la musica que llamamos
PROGRESIVA, que siempre ha estado y a perdurado por tanto tiemp,solo
que no teniamos acceso.-
Sobre los FANS: creo que el papel que cumplen de seguir algun
grupo especifico o estilo, esta bien, es lo que les gusta o acomoda
musicalmente, es perfecto "apoyen"
El FANS FANATICO es el que lamentablemente hace la diferencia.
No se puede entrar en discusiones absurdas en confrontar a grupos
o musicos. de quien es mejor o que el grupo no es el mismo porque
no esta mi tecladista favorito. Recuerden que la musica es la esencia,
y si esta hecha por buenos interpretes es lo que va a quedar. A todo
esto la idea final sobre los FANS, es que no los considero PROGRESIVOS.
Entonces QUIEN ES PROGRESIVO? : segun mi punto de vista es el
que tiene una MENTE ABIERTA para escuchar esta musica llena de
Sub-Generos y esta siempre dispuesto a entrar en los diferentes
tipos de corrientes. Por supuesto quedandose con lo que mas le
acomoda.-
PROGRESIVO es el que trata de saber, de escuhar, no importa
del Pais que sea un grupo, vuelvo a insistir "LA MUSICA ES LA
IMPORTANTE, es la que rompe la barrera del idioma, es asi como
aceptamos a musicos Japoneses, Suecos,Italianos,Brasileros,Polacos
y tantos otros que cantan en su idioma original y son seguidos
por miles de personas.-
Quien puede decir que lo que escuchamos es PROGRESIVO, somos
nosotros mismos, de como sentimos, de los estados de animos que
tenemos cuando escuchamos una obra, que a veces pasa desapercibida
porque quizas no estamos en ese momento conectado con lo que
escuchamos.Por eso es importante esta caja,porque el porcentaje de
lo que se comenta en estas notas, es la musica que nos gusta, sin
etiquetas. Si algun comentario de algun grupo o Cd no va con nosotros
es una opinion valedera, no todos pensamos iguales, y esa es la
gracia, de comentar civilizadamente.-Ser PROGRESIVO nos da la
oportunidad de intercambiar ideas, como los musicos lo hacen en
su musica, intercambiando ritmos, instrumentos etc,etc.
Elevemos mas nuestro espiritu de intercambio ya sea con
sugerencias, comentarios, descubramos mas musica que tenga los
elementos que para nosotros es PROGRESIVA.-
Y por ultimo una cosa importante que se necesita para ser
PROGRESIVO: es dinero para poder adquirir lo que nos gusta "la buena
musica' y sobre todo el de compartir con tantos que no tienen
posibilidad de obtener material musical.-
Sinceros saludos al cajero Mayor por esta cajita de comunicacion
y que siga por la palabra seria, sin daños a terceros.-
Saludos desde Australia; Roberto.-
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