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La caja de musica Number 0238
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #238 julio 2000 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* Everon - Fantasma
* Sobre David Bedford
* Niacin - Deep
* Yoke SHire - Masque of Shadows
* Mas sobre contestaciones a Jordi Homs de CD's Japoneses
* muchas gracias
* Concierto de Metaconciencia, Nirgal Vallis y Kromlech
* Solaris - Nostradamus
* Ozric Tentacles- Swirly Termination
* CAMEL EN MEXICO???
* seru giran
* Obra Maestra desde Brasil
* M=E1s_del_MexProg_2000=3F?=
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Subject: LCDM: Everon - Fantasma
From: (Iñesta Quereda Jose Manuel)
Hola.
Bueno como en verano (boreal, claro) esto se adormece mucho (que' digo
mucho... todo!) voy a aprovechar este vacio para comentar algunos discos
interesantes que tengo nuevos por aqui. Los ire enviando en sucesivos
mensajes. No creo que en agosto salgan muchas Cajas, pero basicamente
porque no escribe nadie!!). Ahi va el primer disco:
"Fantasma", Everon
Mascot Records, 2000
Everon no son una banda recien formada, aunque han estado una temporada
sin sacar nuevo material. La banda es alemana y durante este tiempo ha
habido algun cambio en la formacion pues para este album estrenan nuevo
guitarra: Ulli Hoever, que reeplaza a Ralf Janssen. Su primer disco,
Paradoxes es de 1993, y dos albumes mas: Flood de 1995 y Venus de 1997
eran la tarjeta de presentacion hasta este momento.
Yo, personalmente, tenia alguna referencia (buena) de esta banda pero no
habia podido escuchar el anterior material y he de decir que la audicion
de este ultimo disco me ha causado una grata sorpresa. Quizas de los
ultimos discos que he oido es el que mejor sensacion me ha causado si la
comparo con las expectativas que tenia.
La musica de Everon es un espectacular despliegue de dinamica. La
instrumentacion es tremendamente brillante y preciosista. Con momentos sutiles
y otros cargados de energia. Todos los musicos son buenos pero ninguno es
espectacularmente superior al resto. Tambien la voz queda en un gran lugar.
En este sentido destacar que Oliver Phillips es el teclista, voz solista y
compositor de todos los temas del album, lo cual le convierte en el alma de
Everon. Para citar un referente de su musica, un poco mas conocido, habria
que buscarlo en bandas americanas como quizas unos Shadow Gallery despojados
del "acento" americano y menos heavys. Aunque la presencia de la guitarra
es poderosa, no bebe las aguas de la estetica pesada, salvo en muy contadas
ocasiones. Es una apuesta mas melodica y sinfonica.
Los temas no son muy largos pero contienen gran variedad de facetas:
melodica, ritmica poderosa, balada, etc. El resumen que haria del disco es
que es de esos discos que una vez que acaba te apetece volver al principio
porque la gran densidad de buen material hace que apetezca absorberlo a
base de cuidadas sucesivas audiciones. Una buena adquisicion, sin duda.
Un notable alto, bastante alto, para Everon y su "Fantasma".
Jose Manuel
El Cajero.-
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From: Javi Herrera <jherrera@ictnet.es>
Subject: Sobre David Bedford
Hola a todos!
En referencia a la peticion de Jordi Homs de informacion sobre David Bedford
(y otros muchos otros grupos), yo puedo aportar mi granito de arena sobre un
disco que tengo y que no se ha citado en las intervenciones del anterior
numero de la Caja, se trata de "Rigel 9". Yo hace años tuve tambien "Star's
end", y es bastante diferente de este Rigel 9, un disco mucho mas accesible
basado en un relato de la escritora de ciencia ficcion Ursula K. Le Guin, que
narra las andanzas de tres astronautas en el planeta Rigel 9 donde conocen
unas extrañas criaturas cantarinas, y que transcurre de hecho como una obra
de teatro, con actores que interpretan (en un ingles bastante inteligible
para los que nos defendemos sin mas) los papeles del relato y otros que
cantan... este hecho particular a algunos les resulta particulamente
engorroso, a mi en particula me gusta. Musicalmente el disco se distingue por
la profusion de teclados (a lo 1984 de Phillips, por ejemplo) y los
maravillosos coros de las "criaturas" (tres voces femeninas, ahora no
recuerdo que cantantes, que con el correspondiente overdubbing logran
crear unas texturas realmente formidables).
En fin, yo creo que es un disco absolutamente recomendable, sin ser una obra
maestra imprescindible...
Javi Herrera
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Subject: LCDM: Niacin - Deep
From: (Iñesta Quereda Jose Manuel)
"Deep", Niacin
Magna carta, 2000
Confieso que no habia escuchado a Niacin. Incluso confieso que no conocia
su existencia. Por otra parte, desde que hace unos meses llego a mis
manos el tributo del sello Magna Carta a Rush (excelente por cierto,
merece mucho la pena) llevaba yo buscando referencias del bajista Billy
Sheenan que en ese disco toca casi todas las partes de bajo. Lo unico que
hebia encontrado son conexiones con la banda de David Lee Roth y poco mas.
Ahora se ha cerrado en parte el circulo con este CD "Deep" de la banda Niacin
de la que Billy Sheenan es el bajista y que, al parecer llevan con este 4
trabajos. Los compañeros que forman con Sheenan el trio Niacin son John
Novello a las teclas y Dennis Chambers a la bateria, ambos veteranos
superprofesionales musicos de sesion con un poderoso acervo jazzistico que
incluye nombres como Chic Corea, Stanley Clarke o Steely Dan. Ahi queda eso.
La cosa es desde luego seria y a priori una garantia de calidad.
La formacion sigue el formato ELP con un gran predominio del sonido
Hammond que se hace omnipresente y omnipotente. En ocasiones el ambiente de
la banda es de una especie de jazz-fusion sofisticado pero a veces uno cree
estar escuchando los ELP de las grandes pasajes epicos instrumentales.
El sonido del bajo tambien tiene un gran protagonismo en todo el disco,
no contentandose en ningun momento en hacer de colchon armonico sino
participando muy activamente en los arreglos del resultado final. Eso
cuando no se dedica de plano a tomar el papel de protagonista y hacer
solos del estilo del que podemos apreciar en "Panic Button". A destacar
tambien en este sentido la version del "Mean Street" de Van Halen en la
que Sheenan hace con el bajo las partes que Eddie Van Halen hace con la
guitarra en el original, incluyendo las partes de "tapping"! Impresionante.
"Things ain't like they used to be" es el unico tema cantado del disco
y ese cometido ha estado a cargo del prestigioso Glenn Hughes. Y por si
fuera poco, en este tema la banda se completa hasta el quinteto tipico
con la presencia del gran Steve Lukather de Toto. Gran banda, por cierto.
No se si lo dije, pero por si acaso, "Mindfields" el ultimo trabajo de
Toto es (con los matices propios de la banda) uno de los mejores trabajos
de Rock Progresivo del 99.
Volviendo a Niacin y su "Deep" y para concluir podriamos decir que este
album es un gran trabajo de rock instrumental con una gran interpretacion en
la guitarra bajo, con un clasico sonido Hammond y un estilo progresivo con
influencias del blues y del jazz-fusion, muy poderoso y personal. Dificil
de buscar comparativas cercanas.
Jose Manuel
El Cajero.-
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Subject: LCDM: Yoke SHire - Masque of Shadows
From: (Iñesta Quereda Jose Manuel)
"Masque of Shadows", Yoke Shire
Zygo Records, 1999
Dos amigos se encuentran en casa de uno de ellos tomando unas cervezas y uno
de ellos saca un CD y lo pone en el equipo de musica mientras le enseña la
caja:
- Sorpresa!
- "Yoke" que...?
- No, veras, es una banda norteamericana, de Massachussets, que hace... rock.
Rock progresivo. No, espera, rock. Bueno, si, progresivo.
- No entiendo nada...
- A ver, tu como definirias una mezcla de ZZ Top y Jethro Tull?
- Rockanroll-sureño-macarra-aflautado-folkie.
- Pues yo no lo se. Pero a que suena bien esto, verdad?
- La verdad es que esta muy bien grabado. Que produccion mas limpia y mas
cuidada! Pero esto no tiene nada de "tuliano", es puro ZZ, no?
- Espera y escucha las siguientes...
- Pero? Uy! Si esto podria haber estado en el "Songs from the Wood"!! Con la
guitarra acustica, con la mandolina, la flauta. Que bueno es esto!
- Si, el disco ha tenido muy buena acogida entre la prensa musical de la
zona noreste de los USA. Pues espera que luego mezclan ambas cosas en el
mismo tema.
- Oye pero con esta variedad estilistica y esta riqueza instrumental, que
formacion tiene esta banda?
- Son un trio! Dos hermanos y un tercer musico, Brad Dillon, que toca la
bateria, la percusion y el glockenspiel (lo mismo que hacia Barrimore Barlow
en J.Tull, vamos). Brian Herlihy se ocupa de las guitarras y Craig Herlihy
toca (a ver): bajo, guitarras, flauta, armonica, mandolina, marimba y (ojo)
el Theremin!! Y todos hacen voces. En directo parecen ser un espectaculo
pues los musicos cambian continuamente de instrumentos y tienen un
espectaculo visual escenico de cuidado. Y mira las pintas que se gastan!
La estetica es totalmente una mezcla de las bandas que te he dicho antes.
- Pues conforme voy oyendo el disco se me hace mas dificil clasificarlo. La
verdad es que lo anterior es cierto pero no esta tan claro. A mi me parece
que es musica fresca, original, sin ganas explicitas de mirarse en nadie pero
con innegables influencias. Algo asi como querer tomar el concepto de base de
Jethro Tull pero apoyado sobre la musica popular norteamericana en vez de
sobre el folk celta. Interesante propuesta.
- Y que me dices de esos toques guitarreros y de esas armonias vocales y ese
toque de psicodelia?
- Y el ambiente medieval, eh?
- Si, la estetica es mas propia de un disco metal/gotico que de esto. Es muy
bueno.
- Pero... es progresivo o no?
- Defineme progresivo y yo te etiqueto el disco, vale?
- Joder...
- O es que tanto te importa?
Jose Manuel
El Cajero.-
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From: CARLOS GALVEZ BARRAGAN <pfmelp@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM: Mas sobre contestaciones a Jordi Homs de CD's Japoneses
Hola Cajeros:
Despues de un buen ratito de no intervenir me doy tiempo para escribir algo.
Primero que nada, una felicitacion a JANO
por su excelente charla entrevista a Gianni Leone, vaya que se pule este
maestro al cual tengo el gusto de conocer y ser su amigo. Ojala pudiera
escribir lo que el hace, al igual que Carlos Malvido y Luis Mario Riva
Palacio Gomez, los cuales al igual que el gran Hugo Ortega forman los Cuatro
del perfecto Trio de la Corte Final.
Por otro lado respecto a lo que un Cajero escribio para contestarle
diversas preguntas de Jordi Homs (lastima que no me se su nombre, no lo
puso en su mensaje). Este amigo se ve que es un gran conocedor de CD's, por
lo que le mando una gran felicitacion y esperamos que nos comparta mas con
sus comentarios muy atinados. Solo quisisera agregar algo al respecto del
primer grupo del maestro Kitaro, fue nada mas ni nada menos que "FAR EAST
FAMILY BAND", un grupo de mediados de los 70's (parece que comenzo en 1973).
Su primer disco fue bajo el nombre de FAR OUT (1973). Este disco es un
progresivo pesado sicodelico muy poderoso.
Despues se nombraron FAR EAST FAMILY BAND. Despues en 1974 el grupo saco el
"PARALLEL WORLD" mas espacial y clavado aun que el anterior. Despues salio
uno de sus mejores discos denominado "The Cave Down The Earth" (1975), muy
en la onda sicodelica del "Fluido Rosa" (PINK FLOYD) de sus primeros discos,
tambien se aprecian muchos matices de rock electronico espacial.
Finalmente aun con Kitaro sacaron el "NIPPONJIN" (1976), para mi gusto su
mejor trabajo, con mucha influencia del FLOYD, sobre todo en los requintos
muy al estilo Gilmour. Este disco por cierto trae algunos cortes de "The
Cave Down The Earth", pero en otra versiones.
Despues se salio Kitaro y sin El sacaron un disco postumo denominado
TENKUJIN en 1979, el cual no se compara con sus anteriores trabajos.
Por ultimo quisiera recomendar ampliamente al grupo OUTER LIMITS banda muy
en la onda tambien del KCrimson, pero con violines
de manera muy sobresaliente. En general los grupos japoneses me parecen
musicos virtuosos y muy buenos ejecutores, lastima que no sea tan
originales. Les recomiendo especialmente el Pazzo Fanfano di Musica, un
homenaje a PFM (chequese las primeras letras de cada palabra), en donde esta
union de musicos de varias bandas se junta unicamente para hacer el proyecto
Pazzo Fanfano. Se trata de un disco excelente desde mi punto de vista, ya
que condensa toda la influencia del progresivo italiano de los 70's, con
musica de camara logrando unas tesituras musicales magnificas. Para mi gusto
es lo mejor japones que he oido. No se lo pierdan.
Carlos Galvez
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From: "super homs" <SSL00000@teleline.es>
Subject: LCDM:muchas gracias
Saludos progresivos,a todos los cajeros del planeta tierra!!!
Muchas gracias por todas las informaciones que van llegando
como respuesta a mis preguntas,si alguien tiene mas
informacion sobre estos temas que no dude en dar
su opinion,pues la variedad de opiniones,siempre
ayudan a enriquecer a la Caja y sus contenidos.
Gracias a vuestros consejos,ya me he comprado
mucho del material que me aconsejabais, concretamente
en Suecia, donde por casualidad me he encontrado,
con una joya que hacia tiempo que buscaba, "la huerta
atomica" de Miguel Rios, espero que sea tan buena como dicen....
Cambiando de tema,ya tengo la entrada de Camel
para el 22 de septiembre en Bikini,espero vernos
alli con Carles Falp,y demas cajeros.....
Muchas gracias por todo...
Jordi
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From: <jbarreiro@correoweb.com>
Subject: LCDM: Concierto de Metaconciencia, Nirgal Vallis y Kromlech
Hola a todos:
Quiero comentarles mi impresion de un concierto acaecido el dia 21 de julio,
en el cual participaron los grupos Metaconciencia, Nirgal Vallis y Kromlech.
El evento se desarrollo en el restaurante Las Brasas, en la ciudad de
Mexico.
Lo que destaco primero es que, a pesar de que el lugar no era desagradable y
tenia una acustica decente, el ambiente del mismo no ayudo a que se
desarrollara en optimas condiciones el evento. La mayoria de la gente parecia
comensales habituales del restaurante, mientras que otros eran familiares de
los musicos, y estas personas poco o ningun interes tenian en la musica, por
lo que hablaban y no prestaban atencion cuando los musicos tocaban. Esto fue
muy desafortunado y molesto para los pocos que acudimos escuchar la musica de
los grupos.
Primero toco Metaconciencia, duo de guitarristas, donde participa Ricardo
Moreno, integrante de Iconoclasta. Musica interesante, una combinacion entre
elementos clasicos y electronicos con momentos muy agradables.
Despues siguio Nirgal Vallis. La conjuncion del grupo es mucho mayor que cuando
tocaron en el Mex prog. Tuvieron algunas fallas de sonido que perjudicaron un
poco su actuacion, pero creo que salieron avantes. Desgraciadamente la actitud
de una parte del publico no permitio que se creara la atmosfera adecuada para
la musica del grupo; ademas, la actuacion de Jose Luis Fernandez Ledesma y
compañia fue muy corta (unicamente tres piezas).
Finalmente, toco Kromlech. Desafortunademente no pude escuchar toda la
actuacion del grupo, pero por lo que escuche (2 piezas), era notorio la mejora
del sonido (sin llegar a lo optimo). Adicionalmente, durante la actuacion de
este grupo, la mayoria de la gente si guarda silencio y estaba mas atenta al
escenario, incluso gente que durante la actuacion de los grupos anteriores
habla y habla, pidio que guardaran silencio algunos asistente (extraño mundo).
El grupo demostro porque tuvo tan buenas criticas por su actuacion en el Mex
prog, demostrando la conjuncion entre sus integrantes y las hechuras de sus
composiciones. Todavia tienen algunas cosas que mejorar, pero indudablemente
tienen futuro para convertirse en un importante representante mexicano del
progresivo.
A pesar de las fallas del concierto, es muy bueno que se puedan hacer este
tipo de eventos. Ojala se sigan organizando y mas lugares se abran para este
tipo de musica, aunque tambien es necesario que los aficionados tratemos de
asistir al mayor numero de eventos posibles, situacion que no siempre es
factible.
Saludos.
Alejandro Barreiro.
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Subject: LCDM: Solaris - Nostradamus
From: (Iñesta Quereda Jose Manuel)
"Nostradamus", Solaris
Periferic Records, 1999
Parece que Hungria esta de progresiva moda. Al menos por las palabras de
elogio que el rock progresivo hungaro esta recibiendo por alla donde se
asoma. Bandas como Solaris y After Crying tienen gran parte de culpa de
ello, asi como el trabajo en solitario y las colaboraciones estelares que
ha estado haciendo el cantante y flautista de Solaris, Kollar Attila.
Solaris ha contado siempre con unas criticas excelentes desde que su primer
disco vio la luz hacia la mitad de los años 80, cuando casi nadie se atrevia
a hacer estas cosas. Tenia que ser en los paises del Este!
La musica de Solaris es poderosa y con una gran vocacion sinfonica. La
presencia de la flauta sin embargo no provoca la referencia topica hacia
Jethro Tull. Sus ambientes son, si acaso, mas "Camelianos", pero la musica
de Solaris es otra cosa, mas potente que la de Camel en general.
"Nostradamus" es el cuarto trabajo de la banda, tercero en estudio. Fue
considerado por los cajeros como el segundo mejor disco del 99 y tambien
aparecia entre los 20 mejores de la decada de los 90, con lo cual es como
para tomarselo en serio. Para redondear el buen concepto que tenemos de
estos musicos, cabe destacar que el "Musical Witchcraft" de Kollar Attila
tambien aparece muy bien posicionado en esas votaciones que hicimos en la
Caja. "Nostradamus" aparece como un disco conceptual basado, claro, en las
profecias del libro de Las Centurias. Musicalmente es de destacar la
participacion de algunos cantantes de la Hungarian State Opera que dan
un poderoso ambiente coral a ciertos pasajes del disco. Desde luego, es
un trabajo que aparece con una gran solidez conceptual, artistica y con una
excelente presentacion. La lastima desde mi punto de vista es no poder juzgar
este disco en un contexto historico de la banda pues es el primer trabajo
que consigo de ellos. No se si es mejor o peor que sus otros discos, pero se
que despues de escuchar este hare lo posible por informarme. Lo que queda
claro es que para Solaris es mas importante el sonido musical total que la
melodia. No me parece un disco que destaque por sus melodias lo que lo hace
mas dificil de asimilar.
Dos curiosidades sobre el disco: 1) algunos textos estan cantados en hungaro
y otros en latin! 2) mas que sobre el disco, sobre la banda: sabe alguien
como hace una banda para arreglarselas con 2 bajistas? en los creditos dice
que Kisszabo Gabor toca Washburn y Fernandez Jazz-Bass, y
Pocs Tamas toca Warwick Fortress Bass y un Rickenbacker-4001.
la verdad es que por mas que busco no encuentro eso en el sonido del disco.
Si que a veces identifico unos u otros instrumentos, pero no ambos
simultaneamente. Sera que se alternan? Alguien sabe esto?
Decididamente el gusto musical de las bandas progresivas de los paises del
este de Europa queda fuera de dudas.
Jose Manuel
El Cajero.-
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Subject: LCDM: Ozric Tentacles- Swirly Termination
From: (Iñesta Quereda Jose Manuel)
"Swirly Termination", Ozric Tentacles
Snapper Music, 2000
Si hay una banda transparente y fiel a si misma en su concepcion estilista,
esos son los Ozric Tentacles. El rock espacial-planeador-psicodelico de bandas
como los Gong de los años 70, en la era de Steve Hillage, necesitaba unos
herederos y los Ozric resucitaron esa sonoridad a finales de los 80.
Posiblemente los mejores discos de su dilatada discografia sean, por ejemplo,
los "Erpland" o "Jurassic Shift", pero yo no encuentro grandes diferencias de
este "Swirly Termination" con respecto a aquellos. Es decir, se hace dificil
decir cuales puedan ser los mejores discos pero tambien se hace dificil decir
cuales son los peores. Los Ozric son una banda constante en calidad, estilo e
incluso en estetica. Eso puede resultar molesto a mas de uno, pero si te gusta
la musica que hacen entonces se agradece, no?
Con todos estos antecedentes se hace dificil pensar a priori que este disco
pudiera sorprender al oyente y de hecho no lo hace. Confieso que los dos
primeros temas, especialmente el intenso "Steep" y luego el "Space Out" me
hicieron levantar la ceja mas de lo habitual como sorprendido, con una gran
intensidad y caminos sonoros muy interesantes aunque todavia identificables
con la sonoridad Ozric. Pero luego el disco persiste en el tipico sonido de
la banda que necesita de una actitud de entrega absoluta del oyente si no
quiere caer en la indiferencia o en el tedio de escuchar constantemente,
disco tras disco, la misma propuesta.
Y, que conste, que es un trabajo de gran calidad, firmado por una banda que no
tiene ya nada que demostrar dada la gran experiencia y sabiduria que atesora.
Su sonido, emparentado en relacion paterno-filial con bandas como Gong,
Hawkwind o Pink Floyd y primos (hoy cada vez mas lejanos) de Porcupine Tree,
esta cargado de atmosfera y experimentos sonoros, aunque (normal) tiene
otras carencias. Nadie es perfecto.
Asi que, entusiastas de los Ozric Tentacles o bandas parientes, estan de
enhorabuena: otro gran trabajo de la banda. Exigentes de continua evolucion:
abstenerse. Resto del mundo: si no conocen a los Ozric da igual por que disco
empiecen, los antes citados o este mismo son buenos puntos de arranque. La
ventaja que tiene esta banda es que el nivel y sonido es tan uniforme a lo
largo de su carrera que da (casi) igual por donde empezar.
Animo.
Jose Manuel
El Cajero.-
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From: "Carlos Escobedo" <escobedo@acabtu.com.mx>
Subject: LCDM: CAMEL EN MEXICO???
Saludos a todos desde Acapulco. La superbanda Camel tiene reservada una
fecha de su gira mundial para tocar en Mexico el proximo 29 de octubre,
se desconoce la Ciudad y el lugar. Esperemos que la noticia sea
confirmada y tengamos la oportunidad de recibir en nuestro pais a una de
las bandas mas longevas y clasicas del rock en general.
Aprovecho la ocasion para recomendar algunas de las cosas que he
adquirido recientemente:
Ayreon - The Universal Migrator (parte 1 y 2) Sobretodo la primera (The
Dream Sequencer), es el tipico disco para escucharse con la luz apagada.
Planet X - El senor Derek Sherinian se ha unido con los virtuosos Toñ
McAcalpine (guitarra) y Virgil Donati (bateria), con la colaboracion
de Toñ Franklin (bajo) y nos muestran sus habilidades de una forma
impresionante tocando un rock fuerte, directo, con muchas variaciones y
con un buen toque de rock fusion.
Peter Gabriel - OVO The millennium show. Que decir de este maestro...
Tal vez sea un trabajo ambicioso y disparejo pero tambien lleno de
momentos brillantes. Gabriel se hace acompanar de una serie de cantantes
incluido Richie Havens (Si, aquel que abrio el concierto de Woodstock
y que colaboro con Steve Hackett!). La musica se compone de varias
influencias y en conjunto me recuerda por momentos su trabajo en
Passion. Buen trabajo!!! Pero seguimos esperando el UP!!!
Por ultimo, les comparto que aqui en Acapulco hemos iniciados desde hace
dos meses un programa de radio llamado "Progresiones" el cual es
producido y conducido por un servidor y mi companero Juan Carlos Montes.
En el tratamos de programar musica de rock en general pero con una clara
tendencia hacia el progresivo de modo que la raza que lo escuche avance
progresivamente hacia el gusto por esta maravillosa musica...
Carlos Escobedo
Acapulco, Mexico
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From: leandro masino <lmasino@usa.net>
Subject: seru giran
Hola a todos.
A pesar del atraso queria hacer algunos comentarios sobre cajas anteriores,
espero no llegar demasiado tarde.
Jordi Moia pedia informacion de SERU GIRAN.
Gracias a la cantidad de resenias sobre rock argentino que hicieron algunos
cajeros es que he vuelto a escuchar algunos grupos nacionales
e incresentado el interes por algunos que no conocia.
Siempre escuche SERU GIRAN, para mi es uno de los mejores
grupos de la historia del rock argentino, pero nunca los habia escuchado
analizandolos como progresivos, y claro que lo son pero algo mas eclecticos
que por ejemlo CRUCIS o LA MAQUINA.
tienen toques pop, jazz, blues,y hasta tangueros y latinos.
La formacion: CHARLI GARCIA,TECLADOS. DAVID LEBON, GUITARRA. PEDRO AZNAR,BAJO.
OSCAR MORO, BATERIA.
CHARLI traia la onda mas progre desde SUI GENERIS Y LA MAQUINA DE HACER
PAJAROS. DAVID aporto lo de rock clasico y blues y PEDRO que habia participado
en ALAS era el mas jazzero. Era una especie de super grupo cuyos musicos de
trayectoria habian reclutado a un joven bajista que luego dejaria el grupo para
tocar con PAT METHENY pero percusion,y termino siendo la voz de PAT METHENY.
El le dio el sonido tan caracteristico del bajo sin trastes a SERU.
Toda esta mezcla dio como resultado una musica fascinante, rica en matices,
con estupendos arreglos y largos desarrollos instrumentales,pero sin parecerse
a nada.
Todo esto acompaniado de una poesia muy rica , metaforica; o a veces mas
directa pero con mucho sentimiento. Letras que identificaron toda una
generacion ,y que ganaron adeptos mas haya de lo musical. Veamos:
"quiero quemar de a poco
las velas de los barcos anclados
en mares helados...
....nena...
este invierno fue malo
y creo que olvide mis ropas
en un subterraneo....
....nena
y tus piernas cada ves mas largas
sabes que no puedo volver atras
la ciudad se nos mea de risa....nena.
fragmento de EITI LEDA
O la descripsion de un momento terrible:
y llevas el canio a tu sien
apretando bien las muelas
y cirras los ojos y ves
todo el mar en primavera
bang...bang...bang
hojas muertas que caen
siempre igual
los que no pueden mas
se.....van......
fragmento VIERNES 3AM
Coincido en que BICICLETA es posiblemente su mejor disco, de todas formas los
3 restantes son muy buenos. Me gustaria que todos pudieran escucharlos, les
digo que aqui sus cd van de 7 a 14 dol.
como seguramente no esta en su lista de preferencias me ofrezco para lo que
pueda hacer falta. aunque sea grabar un kct.
Antes de terminar queria preguntar algunas cosillas:
*diferencia entre FINISTERRE, FINISTERRE PROJET Y HOSTONATEN? o algo asi,cual
me recomiendan.
*SINKADUS tiene un doble en vivo ,alguien lo tiene? es mejor este o los en
estudio?
*en cdnow o cduniverse vi el ultimo doble en vivo de AFTER CRYING (no se
escribir el nombre)
en varias versiones unas muy baratas y otras muy caras ,saben que diferencia
hay?
espero no se haya hecho muy largo.para mi fue un placer. mi direccion es
lmasino@usa.net
saludos desde cordoba.
LEANDRO MASINO.
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From: =?iso-8859-1?Q?salvador_ib=F3n_wong?= <ibon@prodigy.net.mx>
Subject: LCDM Obra Maestra desde Brasil
Saludos Progresivos a todos los amantes del genero.
Increible Sorpresa, de las mejores Obras Progresivas que he escuchado,
Belleza Progresiva por doquier, calidad de ejecucion de Maestros, y
pasajes Superprogresivos: Violines, Chelos, Flautas, Flautines,Sintes,
Coros y Cantos sublimes, voces femeninas de Opera,
Orquestadores,etc,etc.
Musicos: Marcus Viana: Voz, Violin Electrico,Sintetizadores, Pianos y
toda clase de Teclas.
Paula Santoro : Voz Angelical.
Augusto Renno: Guitarras, Violas.
Ronaldo Pellicano: Teclados.
Lincoln Chelb: Bateria.
Ivan Correia: Bajo.
Andersen Viana : Flautines, Flautas.
Sebastian Viana : Flautas.
Coros: Rosane Viana, Vanessa Falabella, Rosane Reis, Titi
Walter, Lydston.
Grupo : Sagrado Coracao Da Terra.
Nombre de la Obra Progresiva : Farol Da Liberdade.
Rolas Recomendadas : Todas, pero en especial: Dancas Das Fadas,
Solidariedade, Pantanal,
Farol Da Liberdade, Raio E Trovao y la Bellisima Minisuite de 11:34
minutos,
The Central Sun of The Universe.
Influencias Progresivas Italianas por Doquier : Mauro Pagani, Consorzio
Acqua Potabile, Osana, Alusa Fallax, Apoteosi, Celeste, IL Baricentro,
De De Lind.
La rola con la que empieza el CD, Dancas Das Fadas, al principio se
asemeja (en sus violines) al Fabuloso Calibro Milano No. 9 de Osana, y
despues a algo del Red Queen de Griphon, es una Epopeya de cancion
Superprogresiva, los violines rapidisimos nunca dejan de tocar en los
cinco minutos que dura la rola, que se acompania de la bella voz de
Paula Santoro.
Solidariedade, es una rola con violines, flautas, guitarras acusticas,
bateria, bajo, que me recuerda a Crack y a Gotic, es un poema de cancion
Progresiva, Excelentemente ejecutada con calidad y maestria.
Pantanal empieza muy orquestada, apoyada en sintes y violines, y con
fabulosos coros, surgen algo de percusiones que se acompanian de los
coros y canticos de libertad, para despues entrar un requinteo suave
acompaniado del violin y la voz de Marcus Viana.
Farol da Liberdade es una rola con violines, violas,piano, con un ritmo
que recuerdan al Black Noise de los canadienses FM, en la forma de
ejecutar los violines.
Raio e Trovao, empieza con la viola,piano, sinte y voz de Paula, despues
viola,violin y guitarra acustica juntos a ritmo rapido y continuando el
canto trovador de Marcus Viana, para despues escuchar solos de violines
y violas majestuosos.
The Central Sun Of The Universe, comienza con la voz en ingles de Marcus
apoyada en piano suave, muy al fondo el violin y un sinte muy a la
Schulze, para despues escuchar un cantico celestial con flauta y
violin, despues la lira acustica poco a poco subiendo de velocidad en su
arpegeo, acompaniada de un piano a la David Lanz, para entrar un sinte
que acompania al piano y despues venir una flauta muy tranquila que se
acompania del violin muy suave, despues la angelical voz de Paula con
sintes y violines, para que entre la voz de Viana acompaniada de sintes,
bateria y bajo, despues violines de fondo con arpegios de acustica y
nuevamente la voz de Paula, despues unas percusiones lentas y una
atmosfera tipo Tangerine Dream acompaniada de coros a la Echoes del
Meddle, para de improviso entrar un sinte con bateria y orquestacion que
dura hasta terminar la Suite.
En definitiva, un trabajo Progresivo muy bien elaborado y ejecutado con
calidad, se los recomiendo bastante y ojala lo escuchen pronto, es para
mi una de esas Obras Progresivas que no deben de faltar en toda
coleccion de Rocker Progre, es de principio a fin totalmente Progresivo,
nada de pasajes poperos, ni hard,ni heavy, ni industrial,ni dark, ni
hardcore, ni nada que se le parezca.
Son de Brasil.
Atentamente Salvador Ibon, desde Mexico.
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From: "Luna Negra, S.C." <lunanegr@sjr.podernet.com.mx>
Subject: =?iso-8859-1?Q?LCDM:_M=E1s_del_MexProg_2000=3F?=
Hola, amigos de LCDM:
Pues un mes despues del MexProg, los recuerdos del festival siguen mas vivos
que nunca.
Los comentarios de Alejandro Barreiro, Luis Mario y todos los que mandaro
sus reseñas a la lista fueron todos muy acertados. No se si alguna de esas
reseñas va a aparecer en algua revista mexicana como El Cordero Sinfonico o
El Parteaguas.
Yo, por mi parte, escribi mi reseña para la revista española MARGEN
(http://www.arrakis.es/~margen) y si alguien esta interesado en recibirla no
duden en escribirme en forma privada y con gusto se las hago llegar.
Por lo pronto, nos vemos en los conciertos de Dream Theater y de Banco!
Saludos,
Juan Jose @ Luna Negra
lunanegr@sjr.podernet.com.mx
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