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La caja de musica Number 0190
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LA LISTA HISPANO-PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #190 septiembre'99 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* Peligrosamente neoprog
* Algo mas de Rock Progresivo y una respuesta
* lcdm: Arena: adios a Jowitt y hola a Salmon
* Informacion_sobre_Festival_Progresi
* BAJA PROG 2000 Boletin Informativo No. 2
* -
* Yes, el 21 en Caracas
* GUALBERTO; A LA VIDA, AL DOLOR
* Saludos desde tierras niponas
* Yes? la verdad No
* Carpet Crawlers 99
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From: Bara Dhur <orbis@netservice.com.mx>
Subject: LCDM: Peligrosamente neoprog
Hola
El otro dia, de esos en que me da por oir el radio (necio de mi), me
tope con una cancion melosa en la que se apreciaba a alguien
desesperadamente tratando de sonar como Gabriel, con un arpegio bien
MarillionHogart en el coro y unas ondas medio Dave Mathews en los
versos. El resultado: una balada que, aunque simplota, bien podria
haber sido interpretada por algun grupo neoprog.
Por un momento me llamo la atencion, especialmente porque no dijeron de
quien se trataba. No problem, aca en Mexico, como supongo en muchos
lares, les da por quemar la rola hasta volverla insoportable, tatuarla
en tu subconciente o ambas cosas.
Entonces que me entero que la cancion se llama Blue y que la interpreta
un chango llamado Zuchero o Azuquero, o algo asi.
Y entonces todo cambia, la optica es distinta, la rola se vuelve
insoportablemente fresa y comprendo por un momento a la gente que siente
esa aversion y a veces repugnancia por el subgenero llamado neoprog: se
presta a hacer baladas aguadas, pegajosas y con un sello netamente
comercial.
Bueno, ya estuvo, no creo que valga mas la pena platicar al respecto.
Abrazos
arriba ya saben
Carlos
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From: "Joe Rocker" <gravaz@tamnet.com.mx>
Subject: Algo mas de Rock Progresivo y una respuesta
A mis amigables cajeros:
Despues de escuchar algo del Neo-prog (o como le quieran llamar) de los
siguientes grupos: Porcupine Tree, After Crying, Halloween, White Willow,
Anglagard, Cafeine, entre otros pocos mas que me he agenciado,-eso gracias a
sus buenas sugerencias-. Es cuando tambien deseo escuchar y con mas ganas a
los grandes grupos del ayer: Focus, Gong, Omega, Il Volo, Matching Mole,
Hardcake Special, Centipede, De De Lind, Gaa, Finch, Gracious, Atila, Zao,
Agitation Free, Flock; y tantos otros mas que seria larguisimo de enumerar.
Bien, ahora motivado por tan estupenda musica que nos toca en lo mas
recondito de nuestro ser, es mi intencion aventar estos "rollos" que son de
un camarada muy conocedor del genero de Rock prog y Rock sinfonico quien en
el year de -1978- dejo plasmado lo siguiente:
Para realizar una breve comparacion del Rock prog. con el resto del Rock, se
utilizaran las matematicas como apoyo para hacer mas claras esas DIFERENCIAS
y se hablara de conjuntos, pero matematicos naturalmente.
Tomando como el Conjunto Universal la palabra o mejor dicho el concepto Rock
y como sub-conjuntos todas las corrientes del mismo, incluso el Rock &
Roll -que fue la raiz de todo esto- y tambien el Rock progresivo, se tienen
entonces las bases para hacer las comparaciones entre subconjuntos, o sea
entre este ultimo y las demas corrientes vistas como una sola. En otras
palabras se divide en 2 el Conjunto Universal, uno el Rock prog y dos todo
el resto de ese Conjunto. Este punto de ver a todos como uno solo, se debe
a que ya estan bien definidos, ya no pueden cambiar, son ritmos muy bien
establecidos. Llendo al grano, las diferencias principales son 3
primordialmente:
1 .- "Su evolucion", esto es muy complejo ya que todos los ritmos de una u
otra manera evolucionan, pero desde el punto de vista de que son un ritmo
bien definido, si evoluciona o cambia pierde su forma; un claro ejemplo es
el Rock & Roll, que al evolucionar dejo de llamarse asi y de ser el mismo
ritmo, con el progresivo sucede todo lo contrario pues si se estanca deja de
ser progresivo.
2 .- "Su experimentacion", para lograr la evolucion debe forzosamente
experimentar, buscar nuevos sonidos, lo que otros ni siquiera intentan, el
unico que de repente lo hace es el Rock pesado.
3 .- "En todos", la musica lleva mucho ritmo para bailar, no es que sea su
objetivo necesariamente, pero si se utiliza bastante para el baile, lo que
no sucede en el Rock progresivo..... por estar hecho con canones y
circunstancias diferentes. Musica para la cabeza, no para los pies.
Existen otras diferencias que no son escenciales tanto como las anteriores
que se llegan a observar en algunos casos, como la instrumentacion y el uso
de ciertos instrumentos para cada tipo de musica, por ejemplo; para el Folk
la guitarra acustica y la armonica son los instrumentos basicos, asi sucede
con el resto del Rock, hay instrumentos que es imposible desplazarlos para
tocar cierta musica. El Rock progresivo tambien tiene instrumentos bien
establecidos, lo que no quiere decir que sea completamente rigido el uso de
ellos.
Otros puntos de apreciacion para diferenciarlo con las demas corrientes es
el "mensaje" que proyectan cada uno de ellos, asi como el uso de ciertos
instrumentos esta marcado en cada ritmo, las letras tambien tienen esas
diferencias.
El sentimiento es otro de estos puntos, teniendo en cuenta que toda la
musica, sin excepciones, tiene sentimiento, pues no puede haber un hombre
sin ellos, aun la musica Concreta es programada por gente que siente y
quiere decir algo, manifestar su sentir y su pensar hacia ciertas
situaciones.
Lo que si es logico, es que hay musica que tiene mas sentimiento que otra,
el Rock progresivo tiene momentos -frios pero no vacios-, en los que se
palpa la tecnica musical en crudo, lo que no sucede con los demas y en
ocasiones es todo lo contrario, la elaboracion es exagerada, en la que el
musico pone en ella mucho de si mismo.
Estas diferencias son las que en cierta forma dan la vanguardia al Rock
progresivo, pues este ya paso por todas las cualidades de los otros ritmos,
o mejor dicho se desprendio de todos ellos, recogiendo las experiencias y
tecnicas de las mismos.
Bueno cajeros ahora en atencion a la propuesta (hay varias y una de ellas)
de Alejandro Barreiro, que no se si siga vigente con lo de: < Temas
instrumentales Progresivos >. A mi me laten las siguientes rolas sin canto:
KRAAN:
"Vollgas ahoi" del disco < Wiederhoren >.
DIXIE DREGS:
"Kat food" & "Go for baroque" del < Unsung Heroes >.
STOMU YAMASHTA:
"Space song" del < Go Live From Paris >.
OZRIC TENTACLES:
"Sunhair" & "Stretchy" del < Jurassic Shift >.
SHYLOCK:
"Ile de fievre" del < Ile De Fievre >.
"Prelude a la eclipse" del < Giarlogues >.
FRANK ZAPPA:
"The Jumbo Varations" del < Hot Rats >.
XAAL:
"Piege" del < Second Ere >.
ATOMIC ROOSTER:
"Vug" & "Gerhatzer" del < Death Walks Behind You >.
SUGARLOAF:
"Bach Doors Man" & "Chest fever" del < Sugarloaf Album >.
PASSPORT:
"Jadoo" & "Homunculus" del < Cross-Collateral >.
MINIMUM VITAL:
"Danza vital" del < Sarabandes >.
CRO MAGNON:
"Skre" & "Tears for fears" del < Zapp!>.
SKY:
"Hotta" & "Fiffo" del < Sky-2 >.
TANGERINE DREAM:
"Journey through a burning brain" del < Electronic Meditation >.
THIJS VAN LEER:
"Pastorale" del < Nice To Have Met You >.
MANFRED MANN EARTHBAND:
"Crossfade" del < Nightgales & Bombers >.
KING CRIMSON:
"Larks tongues in aspic, part 1&2" del < Larks Tongues In Aspic >.
MISSUS BEASTLY:
"Start", "Excursion", "Heiwreise" del < Space Guerilla >.
HUMUS:
"Fatscope" del < Humus - 4 >.
EKSEPTION:
"The Peruvian Flute" del < Trinity >.
Sin mas por el momento se despide su humilde cajero:
Joe Rocker....quien escucha atentamente en la elaboracion de este escrito el
CD ¡Sirio 2222! del querido Grupo italiano "IL BALLETTO DI BRONZO". Eh
eh-Ah ah,
Girotondo, Ma ti aspettero, Missione Sirio 2222, Incantesimo....que rolas My
Lord.
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From: Jose-Fernando Garcia Rodenas <jfgr_98@yahoo.com>
Subject: lcdm: Arena: adios a Jowitt y hola a Salmon
Aqui va una nota de prensa de Verglas, quienes editan
los discos de Arena, en la que explican que Ian Salmon
sustituye a John Jowitt como bajista en el grupo. Esta
en ingles pero creo que es de interes para todos
amantes del neo-progresivo, tan sorprendentemente
denostados por el resto de la comunidad prog ;)
Ian Salmon Joins Arena
We are extremely excited to welcome Ian Salmon into
Arena as the new bassist. This accomplished musician
is no stranger to the band, having actually played
with us a few years ago. So, with the departure of
John Jowitt, Ian is with a doubt the most logical and
ideal successor. Already known for his involvement in
various projects,
such as Shadowland and Janison Edge, we believe Ian
Salmon will bring passion and flare to his new role in
Arena.
Upon his decision to leave, John Jowitt said: "I'm
immensely proud of my time with Arena, particularly my
contribution to The Visitor, but it's time for a
change. We've been through a lot
together, and I am sad to leave. However, I've always
relied on my instincts when it came to music, and feel
that it's time for a new challenge,
although I'm not quite sure what that will be yet!
I'd like to thank Arena and crew as well as everyone
who was nice. I'm sure that the best is yet to come,
and I wish Mick, Clive, John, Rob and Ian all good
things for the future."
In the meantime, we wish John well for the mañ things
that he is involved with in the future, and thank him
warmly for his part in Arena's history.
This has been a tough few months for Arena, but all of
this has made us stronger in spirit, attitude and
intention. We are looking forward to
the tour, and to getting back into the studio for our
new album, 'Chosen', which is planned for an April
2000 release. You can't have 'Prog' without
'progress', and we are hungry to move on!
Arena are: Rob Sowden - Vocals
John Mitchell -Guitar
Clive Nolan - Keyboards
Ian Salmon - Bass
Mick Pointer - Drums
verglas
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From: "Liran Marino S.R.L." <liranmarino@comex.com.ar>
Subject: =?ISO-8859-1?Q?LCDM:_Informaci=F3n_sobre_Festival_Progresi?=
Estimados Amigos Progresivos:
Mi nombre es Gustavo Bolasini, escribo en la Revista Mellotron (ARPRO) de
Argentina.
Queria informarlos respecto a la realizacion de un festival progresivo
internacional en Buenos Aires a fin de ano, del cual soy parte de la produccion.
Un saludo muy grande a todos.
********************************************************************************
* BUENOS AIRES PROG '99 * Diciembre 3 y 4 de 1999 * Argentina
Festival de Rock Progresivo/Sinfonico
Auditorio ACATRAZ - Rivadavia 3636 - Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Viernes 03 de Diciembre de 1999 - 20horas (PUNTUAL)
* ENSAMBLE DE GUITARRAS DE BUENOS AIRES (Argentina) *
* 2112 (Argentina) *
* A N E K D O T E N (Suecia) *
Sabado 04 de Diciembre de 1999 - 20horas (PUNTUAL)
* BAALBEK (Argentina) *
* NEXUS (Argentina) *
* T E M P U S F U G I T (Brasil) *
********************************************************************************
ENTRADAS:
Cada Dia
Platea Preferencial USD 30.-
Platea USD 25.-
Pullman USD 18.-
Abonos para los dos dias (por venta anticipada)
Abono platea preferencial USD50.-
Abono platea USD 40.-
********************************************************************************
EN VENTA DESDE EL 15/09/1999 EN:
ACATRAZ:
************
Rivadavia 3636 - Ciudad de BsAs - Telefono 00 54 11 -4982-4818
DISCOVER
**************
Florida 537 piso 1ro local 441 Galeria Jardin Ciudad de BsAs - Argentina -
Telefono/fax: 00 54 11 - 4327-0379
********************************************************************************
RESERVAS E INFORMES:
LIRAN MARINO
*******************
Telefono/fax: 00- 54 11 - 4322-3668
E-mail: liranmarino@comex.com.ar
-----------------------------------------------------------------------------
From: LANPHOMUS@aol.com
Subject: LCDM: BAJA PROG 2000 Boletin Informativo No. 2
Fecha: 25 SEP 1999
Baja Prog 2000 Boletin Informativo No. 2
Hola Amigos del Progresivo !
Hace poco empezamos a difundir las noticias de la cuarta edicion del Festival
annual Internacional de Rock Progresivo Baja Prog.
Baja Prog 2000 esta programado para la primera semana de marzo del año 2000.
El Festival se llevara a cabo en la Ciudad de Mexicali, Baja California,
Mexico, en la frontera con California.
Programa Tentativo:
Miercoles, 1 de marzo del 2000:
Fiesta de apertura con un grupo participante en el Bar LaLisco.
Jueves 2 de marzo del 2000:
Tres grupos participantes en el Teatro del Estado.
Viernes 3 de marzo del 2000:
Tres grupos participantes en el Teatro del Estado.
Sabado 4 de marzo del 2000:
Tres grupos participantes en el Teatro del Estado.
Fiesta de clausura y posiblemente un grupo participante (lugar aun por
determinar).
Tambien posibles presentaciones a media tarde en el Cafe Literario para los
dias jueves, viernes o sabado.
Y ahora los grupos confirmados !
- AFTER CRYING de Hungria, de regreso a peticion del publico
- JADIS del Reino Unido
- HALLOWEEN de Francia, tambien de regreso a peticion del publico
- NEXUS de Argentina
- PALLAS del Reino Unido
- THE NIGHTWATCH de Italia
- DRAMA de Francia
- THE FLOWER KINGS de Suecia
- una breve presentacion del grupo anfitrion CAST (Mexico)
Y algunos otros grupos aun por confirmar.
Para informacion general del festival puedes consultar:
http://www.bajaprog.com
Para ver una galeria de fotografias del Baja Prog 99, asi como tambien otra
informacion util puedes consultar:
http://www.1russ.com
Hasta la proxima.
Progresivamente,
Miembros de CAST y el Grupo Consolidado de Colaboradores
LANPHOMUS@aol.com
cast@sahuaro.mxl.cetys.mx
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From: "Lic. Alejandro Quiroga" <middleford@publi.com.ar>
Subject: LCDM
Amigos Cajeros:
Para "estirar" los efectos de la gira de YES, me compr=E9 "Tha Ladder". =
Despu=E9s de haber escuchado muchos de los temas en el concierto en =
Buenos Aires, me decid=ED a comprarlo. Me gust=F3. Como ya sabr=E1n no =
hay ning=FAn tema largu=EDsimo, no hay una obra perfecta como "CLose to =
the Edge", hay muchos estribillos a veces cayendo en el t=EDpico formato =
de "dos estrofas, el estribillo, otras dos estrofas y se repite el =
estribillo". Pero igualmente hay cambios de ritmo, distintos =
"movimientos" en los temas, a veces algo forzados. La voz de Anderson =
suena pura, sublime por momentos y hay un lindo trabajo de coros. La =
po=E9tica es m=E1s simple, el lenguaje m=E1s directo.
Pero el objetivo de este mail no es analizar el disco sino compartir con =
ustedes algunas letras.=20
Mi ingl=E9s deja mucho que desear y siempre me interes=F3 conocer el =
significado de las frases que tantas veces he coreado. Por eso, me =
tom=E9 el trabajo de traducir un par de temas. Si alguno tiene otras =
letras me gustar=EDa intercambiar.
Aqu=ED les van:
SER=C1 UN BUEN D=CDA
Bosque dorado, lago dorado
Santuario, estado de gracia
Encontrar=E9 motivos
y un lugar para empezar
Ser=E1 un buen d=EDa
El principio es un lugar
en el que he estado antes
observando el amanecer
en las plateadas orillas,
volvi=E9ndome libre otra vez,
ense=F1=E1ndome el camino otra vez.
Ser=E1 un buen d=EDa.
A veces olvido
cu=E1n poderoso es este planeta.
y sus sorprendentes cielos invernales.
La verdad est=E1 en el nacimiento
La paz es lo que conduce
a mis ojos indefensos.
Es un buen d=EDa.
Me hace creer otra vez
haci=E9ndome libre otra vez
haci=E9ndome ver otra vez.
Doradas monta=F1as, dorados mares
Mil motivos me cantan a m=ED.
Conciente de este mensaje
Comprendi=E9ndolo todo.
Es un buen d=EDa.
Aprendiendo a escuchar
Aprendiendo a ver
Aprender es un poder
que me hace libre
Libre para creer otra vez
en mi lado humano
d=E1ndome un buen motivo
d=E1ndome un buen motivo
(Ven ma=F1ana)
Me hace creer otra vez
(destino)
(Toma el r=EDo)
haci=E9ndome libre otra vez
(hacia el mar)
(Ven ma=F1ana)
haci=E9ndome ver otra vez
(Ser=E9 libre)
como el r=EDo
El tiempo se siente mucho
m=E1s cercano ahora
Est=E1s conmigo, tan real
Nosotros construimos nuestro
propio cielo
claro a trav=E9s del firmamento
La construcci=F3n del motivo
para vos y para m=ED
Yo canto en cada estaci=F3n del a=F1o
haci=E9ndonos sentir que
=E9ste ser=E1 un buen d=EDa,
=E9ste ser=E1 un buen d=EDa.
(Ven ma=F1ana)
Me hace creer otra vez
(destino)
(Toma el r=EDo)
haci=E9ndome libre otra vez
(hacia el mar)
(Ven ma=F1ana)
haci=E9ndome ver otra vez
(Ser=E9 libre)
como el r=EDo
NUEVE VOCES
En una playa
en el norte de Africa
nueve miembros de una tribu
se encuentran solos
esperando un llamado distante,
esperando respuestas del mundo
A trav=E9s de la noche
de miles de estrellas,
rodeados por la luz,
empezaron a cantar
una nueva canci=F3n
acerca de las fuerzas que nos envuelven
Nueve voces
Este di=E1logo
Nueve voces
cantando como una sola
Este di=E1logo
Nueve voces
Cuando el sol se elev=F3
ellos cantaron.
Como anunci=F3 el perfecto calendario
cada cual recibi=F3 el poder de su pueblo
hablando nuevos lenguajes
Ellos concedieron perd=F3n
proponiendo nuevos caminos de liberaci=F3n.
Cada ni=F1o nace destinado
a la grandeza
con fuerzas que los envuelven
Esta voz
Este di=E1logo
Esta voz
cantando como una sola
Nueve voces
Este di=E1logo
Nueve voces
cantando como una sola
Su voz
Este di=E1logo
Esta voz
cantando como una sola
Nueve voces
Nueve voces
Nueve voces
Nueve voces
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From: "daniel" <sguille@telcel.net.ve>
Subject: LCDM: Yes, el 21 en Caracas
Yes en Caracas. 21 de septiembre:
El grupo telonero:
Disculpen que les comience hablando de esto, pero es que creo que vale =
la pena que se tomen un tiempito leyendo estas notas acerca del grupo =
que abrio el espectaculo. Han escuchado hablar del grupo Tempano? =
Probablemente al melomano coleccionista no tenga que explicarle =
demasiado cual es esta banda venezolana dedicada desde finales de los 70 =
al prog-rock. Confieso que no soy un experto en Tempano y esto puede =
parecerles imperdonable dada mi condicion de venezolano, pero que le =
vamos a hacer, dicen que nadie es profeta en su tierra. Claro que mi =
desconocimiento proviene de un mal entendido, y es que yo comence a =
escuchar Tempano por el camino equivocado. Comence, amigos, por su fase =
pop, aquella que dio origen a la pegajosa Lobo hombre en Paris, nada =
desagradable por cierto y que si no entiendo mal es una version de un =
tema original de un grupo espanol. Habiendo comenzado por alli, apenas =
tuve un interes superficial por el cuarteto, yo siempre tirandomelas de =
duro escuchando a Frank Zappa, King Crimson, Yes y afines. De la =
ignorancia me ha librado mi hermano y unas cuantas resegnas que he leido =
por estos dias de lo que fue un disco de la banda lanzado originalmente =
en 1980 y reeditado por segunda vez hace dos agnos por el prestigioso =
sello frances Musea. La verdad es que no tenia la menor idea de que tal =
disco, que se llama Atabal Yemal, hubiera causado y todavia este =
causando tal revuelo. Hay un melomano por alli que dice que el =
catalogaria ese trabajo dentro de los primeros 20 albums de rock =
progresivo de todos los tiempos. Que tal? Fans de Japon, Estados Unidos, =
Europa, etc, coinciden en senhalar que se trata de un trabajo impecable, =
en la mejor tradicion del prog de Canterbury. Nombres como National =
Health, Caravan, Camel, Happy the Man vienen a la mente de los que han =
comentado el disquillo. Nada mal, no? Por otro lado, durante la noche =
del 21, el cantante de la banda, Pedro Castillo, viene y anuncia que =
dado el impacto que ha tenido la reedicion del disco, se han animado a =
reunirse otra vez y estan preparando un nuevo album en donde al parecer =
comparten experiencias con la gente de After Crying, la banda prog de =
Hungria. Por si lo anterior fuera poco, dejenme decirles que las 4 =
piezas que el grupo toco esta noche del 21 me dejaron esperando mas. Sin =
muchos aspavientos, con un aparataje mas bien modesto, particularmente =
en el departamento de teclados, con un bajo y una bateria de primera =
linea, con unos solos de guitarra bien administrados, la banda logra un =
sonido compacto y redondito. Hay que estar pendientes de ellos, porque =
saben lo que se traen. Entren a Amazon.com, tecleen Tempano y llevense =
una inesperada sorpresa. Yo voy a dedicarle unas buenas horas al disco =
(recuerden, Atabal Yemal) y luego a lo mejor me atrevo a hacerles una =
resenha. Bueno, ahora a lo que vinimos, hablemos de Yes.
El repertorio del 21 en Caracas creo que fue bastante parecido al de =
Costa Rica, salvo por ciertas pequenhas variaciones. No necesariamente =
en este orden, pero lo que tocaron, despues de la ya familiar Obertura =
del Pajaro de Fuego de Stravinsky, fue lo siguiente:
Yours is no disgrace:
Impecable, s=F3lida, retumbo en la sala por los cuatro costados. El =
publico deliro y al final aplaudio a rabiar, de pie, durante un buen =
rato, antes de dejar continuar a la banda. El mensaje parecia claro: =
senhores, ya era hora de que nos visitaran y nos dejaran escuchar estas =
joyas que por tantos agnos nos han acompanado. Dejennos agradecerles un =
ratico antes de que continuen. Steve fue, desde luego, la estrella de la =
pieza, asi como del resto del concierto. Algo avejentado, serio, casi =
aislado de los demas, no muy dado a mostrar sus emociones, ejecuto la =
faena con precision, fuerza y maestria. Chris compenso tanta seriedad =
con su dinamismo, sus idas y venidas por el escenario, su facil sonrisa =
y su disfrute casi infantil de todo el concierto (da gusto ver a este =
giganton divirtiendose a raudales mientras toca). Jon, increiblemente, =
en medio de la parafernalia que montan todos los instrumentos -y hay que =
ver que en Yes cada instrumento sufre de hiperkinesia- deja escuchar su =
voz con una claridad y una fuerza pasmosas. Asi seria durante toda la =
noche. Ademas, que yo sepa, nos dejo escuchar todas las notas, sin =
fallar una sola vez, con esa vena melodica que es uno de sus fuertes. =
Gran voz, a sus casi 55 agnos. De Alan, Igor y Billy no cabe hablar por =
ahora. En esta pieza cumplieron su rol.
America:
Una fortuna que hayan incluido esta pieza en el repertorio. Siempre =
imagine que esta pieza estaba hecha para ser tocada en vivo. En efecto, =
asi es. Steve vuelve a robarse el show, con Chris respaldando con su =
poderoso bajo cada segundo del mismo. La gente vuelve a pararse al =
final. La sala esta llena de incondicionales de la banda. Este publico =
venezolano es emotivo. Creo que los musicos estan algo sorprendidos del =
genuino entusiasmo que muestran esos aplausos.
Lightning strikes:
Gusto del Caribe, en la linea del Teakbois de ABWH. Guitarra espagnola, =
muy sabrosa, de Steve. Igor Koroshev recorre con destreza sus teclados, =
los dem=E1s ejecutan su papel. Tengo que darme tiempo a ver si la pieza =
me gusta o no. Ya la semana que viene sale el disco. El publico se queda =
sentado al final.
And you and I:
Una de las piezas mas esperadas por el publico, que la siguio de =
principio a fin con un entusiasmo inusitado. Soberbia la ejecucion, todo =
funciono en ella, especialmente Steve con su pedal steel guitar. Jon =
Anderson maravilloso, de mas esta decir que nos removio cada estrato del =
alma, esos que llevamos acumulados en la memoria desde hace mas de =
veinte agnos de recurrente comercio con estas canciones. Habiendo dicho =
lo anterior, me atrevere a asomar sin embargo una ligera duda: los =
sonidos que emitio Igor desde su sintetizador me parecieron algo =
borrosos. Hubiera preferido un sonido mas pulido, mas nitido. Pero esto =
no desmerece el balance final de la pieza. Publico de pie por mucho =
rato.
The ladder:
De buenas a primeras me capturo esta pieza. Excelente augurio para el =
disco que viene. Me parece que no perdere mi dinero. Steve se disparo un =
solo fenomenal. Por lo que llevo escrito, les parecera que no despegue =
nunca los ojos de las manos del viejo fan de Bob Bylan. No vayan a =
creerlo: en realidad Chris me recordaba a cada momento que a quien habia =
que ver era a el, tal era su energia sobre el escenario. En cuanto a =
Jon, todos sabemos que su escena es mas bien discreta, pero con una voz =
asi, cualquiera puede darse el lujo de permanecer inmovil sobre el =
escenario y no lo notariamos. En cuanto a los demas, les tengo que =
confesar que poco me interese en ellos, y es que en efecto me parece que =
su contribucion es relativamente secundaria (no me vayan a quemar por =
esta blasfemia, es solo una impresion), inclusive la de Alan. Publico =
sentado.
The clap:
Sobran los comentarios. Steve, de pie, nos regalo su clasico numero. =
Publico tambien de pie al final, no faltaba mas.
Perpetual Change:
Mi unica, ligera decepcion en todo el concierto. No es que estuvo mal, =
es que esta era la pieza que yo mas esperaba, quizas en razon de esa =
gigantesca version que hizo Yes para Yessongs, que es una de mis =
preferidas de todos los tiempos. Lo cierto que el solo (o los solos) de =
Steve, esta vez, no funcionaron con la misma convincente y envolvente =
fluidez que en la version de Yessongs. Por lo menos asi me parecio. =
Senti el solo algo descosido, accidentado, asi que me quede esperando =
mas. Puede ser tambien que mi memoria estaba tan apegada a la =
improvisacion de Yessongs, que esta, al ser diferente, me descoloco y me =
impidio seguirla adecuadamente. No lo se. A lo mejor el dia de manana =
escucho la grabacion de esta version de Caracas y la encuentro perfecta, =
pero hoy no puedo decir lo mismo. Publico de pie al final.
Pieza del nuevo disco:
=BFComo se llama? =BFIt will be a good day? Me gusto, no tanto como The =
Ladder, pero es muy pronto para opinar. Hay que darle tiempo al tiempo.
Time and a word y Nous sommes du soleil:
En pasajes separados del concierto, Jon canta a capella breves pasajes =
de estas piezas, como viene siendo su costumbre. Ecos, reverberancias, =
recordemos que estamos asistiendo a un rito de la memoria, a un =
reencuentro con nuestros fantasmas.
Owner of a lonely hearts y Hearts:
Como estas dos no son precisamente mis preferidas, prefiero =
circunscribirme a un comentario sociologico. Suena Owner y toda la sala =
a bailar, especialmente los recien llegados a Yes (nada contra ellos). =
Los troopers se miran a los ojos, algo incomodos. Aqui y alla saltan los =
cuerpos, algunos de ellos algo entraditos en carnes. En el momento del =
solo trevoriano, se viene caminando al centro del proscenio, =
parsimoniosamente, cual modelo de Armani, nuestro amigo Billy Sherwood, =
sabedor de que tiene al publico femenino de su lado. En efecto, asi es, =
todas las chicas deliran mientras despacha, muy profesionalmente, su =
solo. Luego vuelve a su apartado lugar. Al final de la pieza, Steve =
ataca un solo nada despreciable. =BFResultado final? Bueno, que les =
puedo decir, en un momento dado decidi traicionar mis principios y yo =
tambien coree la fatidica pieza. Eso si, al final no me pare a aplaudir, =
cosa que toda la sala, desde luego, se apresuro a hacer. La verdad es =
que nos divertimos bastante con esta pieza que, queramoslo o no, forma =
parte importante de la historia de Yes. En cuanto a Hearts, lo unico que =
puedo decir es que Jon estuvo magnifico, en sus alturas (vocales) =
preferidas.
Close to the edge:
Yes no toco Awaken esta noche, pero nos regalo la gran CTTE. =BFNos =
podemos quejar? Una fortuna que hayamos podido escuchar, por fin, de =
viva voz, la obra mas emblematica de esta banda que sin duda ya esta =
formando parte de la historia de la musica de este siglo. Steve, Chris, =
Jon, Alan, Igor, Billy, todos estuvieron perfectos, inclusive estos dos =
ultimos. Igor, si mal no recuerdo (entiendan que la emocion lo perdona =
todo), esta vez estuvo a la altura cuando le todo despachar sus solos. =
En cuanto a Billy, no recuerdo muy bien su contribucion, pero en todo =
caso no desentono en el conjunto. Aplaudimos a rabiar, completamente =
extasiados. Necesitabamos exorcizar estos demonios que nos vienen =
asediando desde hace tantos agnos. Ya tenemos algo que contarle a =
nuestros hijos.
Long distance runaround, Roundabout, I've seen all good people:
Para no hacer esto interminable (y ya pido disculpas por la extension), =
terminemos diciendo que estos tres clasicos, despues de todo lo =
anterior, fueron como bonus tracks. De hecho, Roundabout y ISAGP fueron =
los encores de la noche. Coreamos integras, en nuestro ingles =
enrevesado, todas tres, especialmente las dos ultimas. Sigo pensando que =
Roundabout, con todo lo manida que pueda ser, es una de las grandes =
piezas de Yes. En todo caso, todo en ella, la guitarra, el bajo, la voz, =
los teclados, es sonido Yes del mas caracteristico, ese sonido que aun =
despues de tantos agnos me sigue pareciendo tan particular, tan =
definido, tan inconfundible. Bravo por una banda que fue capaz de crear =
ese sonido.=20
=20
Un concierto memorable, que agradeceremos de ahora en adelante. Solo =
esperamos que vuelvan y nos toquen Mind drive, Awaken, That That is, Be =
the one, Sound Chaser, The gates of delirium, y otras piecillas menores =
que se quedaron en el tintero.
Un abrazo a todos,
Daniel Mendez.
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From: jsernaq@clientes.unicaja.es
Subject: LCDM: GUALBERTO; A LA VIDA, AL DOLOR
Hola amigos:
Hace unos dias he adquirido el primer LP de GUALBERTO titulado "A LA VIDA,
AL DOLOR" (1975) y verdaderamente me quede sorprendido de la ENORME calidad
del mismo por lo que quiero hacerlo constar en la caja ademas de permitirme
la licencia de recomendarlo.
Realmente el LP corresponde a una epoca dorada de la musica rock espaniola
que fue la segunda mitad de la decada de los 70, "A la Vida, al Dolor" es
coetaneo con discos ya miticos como Veneno (Veneno-1977) o El Patio
(Triana-1975) que para mucha gente, entre la que me incluyo, suponen el
momento cumbre del rock espaniol de todos los tiempos. Tambien por aquella
epoca editaron discos grupos como Alameda o Guadalquivir, incluso se
editaron discos flamencos o pseudoflamencos (para los puristas) de tremenda
influencia, como "Nuevo Dia" de Lole y Manuel y uno de los discos flamencos
mas importantes de todos los tiempos "La Leyenda del Tiempo" de "El Camaron
de la Isla".
No se como se puede etiquetar "A LA VIDA, AL DOLOR"; sinfonico,
progresivo..., Rock Andaluz es como vino esto a denominarse, esta corriente
musical se caracterizo por mezclar las raices flamenco-andaluzas con
influencias pop-rock anglo-americanas.
El disco de GUALBERTO es extraordinario desde principio a fin, melodias
claras, guitarras electricas y espaniolas perfectamente metidas, limpias,
cada nota suena en su sitio y en su tiempo, voces de asombroso lirismo,
aderezadas con violines, sitars, flautas, coros, canciones a dos voces,
psicodelias, pasajes flamencos mezclando violines y guitarras de forma
sensacional, todo muy bien colocado, sin resultar cargante ni artificioso en
la produccion..., es un disco verdaderamente evocador, de los que te
transporta (y de los que hace que te lamentes de no haber vivido aquella
epoca en lo referente a la musica), es un disco de los que se dice que
tienen atmosfera.
Se dejan ver en el disco influencias claras King Crimson, Pink Floyd,
incluso Hendrix al que va dedicada una cancion, en la que Gualberto Garcia
hace un punteo que recuerda con acierto los irrepetibles solos del genio, en
fin una maravilla de disco de los que ganan con el tiempo y de los que
determinaron una etapa de grandes cambios musicales y de gran creatividad.
SERNA
jsernaq@clientes.unicaja.es
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From: fmatah@racsa.co.cr
Subject: Saludos desde tierras niponas
Saludos desde tierras niponas.
Estoy en un viaje de estudios en Tokyo, pero en mis ratos libres por supuesto
me he dedicado a conocer el fascinante mundo progresivo de la ciudad mas grande
del mundo. Afortunadamente esta aldea global me ha proporcionado el mejor
contacto
que podia tener, Hiroshi Masuda, el representante del sello Musea por aca,
gracias
a la intervencion generosa de Bernard Gueffier, uno de los "capos" de la
disquera
francesa. Por cierto, tanto Hiroshi como Musea se han dedicado a promover en
occidente a una serie de excelentes bandas, les recomiendo comprar la
recopilacion
"Le meullieur du rock progressif japonais", y mejor aun el libro escrito por
Hiroshi, del cual pronto se editara una version en ingles.
Ademas, Hiroshi por medio de su empresa Poseidon Productions se ha dedicado
a la promocion de conciertos, para solo hablarles de uno, fue el que trajo a
Japon a los Banco, y asi se consigna en los creditos del disco "Nudo". Hiroshi
me cuenta que tiene una impresionante coleccion de mas de 6000 Cd, unos 10.000
LP y no sabe cuantos cassettes.
En Kichioji, un suburbio ubicado unos 15 kilometros al este del centro de la
ciudad, esta el "Silver Elephant" (Shiruberu Erufuanto, segun la pronunciacion
japonesa), un pequeno club especializado en la presentacion de grupos
progresivos.
y que obviamente se ha convertido en mi punto de peregrinaje favorito.
Mi debut fue ver a los "Side steps", una excelente banda de jazz-rock, que es
algo asi como un matrimonio perfecto entre Brand X y Dream Theater. Todos, los
musicos excelentes, destacando el baterista Ichiro Fukawa y el bajista Koichi
Iwai. Al tecladista Hiroaki Itoh, le vi algunos aditamentos de alta tecnologia
que no conocia, como controladores que manejaba con la boca.
Ese mismo dia, pero mas tarde, Hiroshi me llevo a ver a "Rovo", un extrano grupo
que estaba haciendo una especie de "happening" con DJs de corte techno
industrial.
El sonido durisimo, en un lugar lleno a reventar.
Por no haber reservado las entradas a tiempo me perdi ver conciertos de Bill
Laswell y Ryiuchi Sakamoto, mea culpa.
La expiacion me la dio ver a los "Il Berlione", otra banda de corte jazz rock
de reconocido prestigio, pero esta ves mas experimental. No se porque, me
parecen
una version actualizada de lo que estarian haciendo los "Return to Forever"
ahora. Otra vez musicos excelentes, sobre todo el saxofonista Hiroo Takano y
el baterista Tappi Iwase. Ademas, pude comprarme alli su segundo CD y de
inmediato
me consegui los autografos de todos los musicos.
Tambien pude disfrutar a "Killing Floor", un grupo nuevo que estan buenisimos.
Su estilo es jazz, pero mas frenetico, algo de Frank Zappa en sus influencias
pero muy originales, se parecen tambien en algunos momentos a la banda
"Earthworks"
de Bill Bruford. Eso si, aceleradisimos, cuando comenzaban sus temas parecia
que habian puesto un LP a 78 r.p.m. La formacion es bastante original: dos
baterias,
una percusionista, trompeta, alto sax y tenor sax.
Ayer me regocije escuchando a "Damo's Network", la nueva banda de Damo Suzuki,
para mas referencias, ex cantante de la legendaria banda alemana "Can". No hay
palabras, la audiencia entro en trance y yo me regodeaba en una sesion de rock
espacial digna de los mejores tiempos de "Gong", aunque tal vez se acercaba
mas a lo "Ozric Tentacles" por la utilizacion de ritmos etnicos, debido a que
en la banda habia tres latinos: Tommy Grenas, Carlos Rabalo y la hermosa
baterista
Nicolle Mayer, quien creo que es mexicana, en fin tal vez algun cajero puede
aclararme este punto, pues mi comprension del japones es bastante limitada.
Al final del concierto, me encanto del gesto de Suzuki, de irse al centro del
teatro a compartir con sus fans, y practicamente abrazarlos uno a uno.
Y hoy, vengo llegando de oir a los "Marge Litch", una banda de heavy progresivo
fuertisima. Todavia me zumban los oidos cuando escribo estas lineas. A pesar
de su estilo, su cantante es toda dulzura y le introduce al sonido del grupo
algunas reminiscencias de opera, su impecable vestido rosado contrastaba con
la indiscutible apariencia rockera de sus companeros. En los teclados estaba
un monstruo, Tomoki Ueno, exintegrante de los legendarios grupos "Outer limits"
y "Deja vu".
Aparte de los conciertos, la otra parte interesante es la compra de musica.
Si bien los discos nuevos salen a precios astronomicos, y ahora mas que me
encuentro
en una epoca en la que el yen se ha apreciado considerablemente con respecto
al dolar. Pero existen algunas tiendas especializadas en donde se consiguen
discos usados y en liquidacion. La mejor es "Disk Union", la cual tiene una
veintena de locales, algunas le dedican pisos enteros al progresivo. El mercado
de albumes piratas es increible y ya me hecho con algunas joyitas. Siempre
persisto
en el vicio de visitar tiendas de discos, y me impresiona que algunas tiene
secciones enteras dedicadas al progresivo en donde se puede conseguirse de todo,
de hecho, me compre un disco solista de Marcus Viana, el virtuoso violinista
de la banda brasilena "Sagrado".
Sin embargo, lo mas increible me paso en la ciudad de Numazu, una ciudad pequena
a unos 150 kilometros de Tokio, en donde me encontre unos videos piratas de
Yes. Asi por lo menos, me he consolado de no haberlos visto en su presentacion
en Costa Rica.
FEDERICO MATA
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From: Carlos Malvido <orbis@netservice.com.mx>
Subject: LCDM: Yes? la verdad No
Hola cajeros:
Reconozco la calidad y el valor historico de Yes, asi que espero mis
comentarios no vayan a ser malinterpretados.
El concierto de Yes en Mexico fue una aberracion y probablemente el peor
concierto al que haya asistido.
Los organizadores comprobaron tener el coeficiente intelectual de un
nopal al programar el evento en un foro metalico, totalmente techado y
que responde al nombre de Palacio de los deportes, de los DEPORTES, no
de los conciertos. De hecho, todos los Mexicanos lo conocemos por 'el
palacio de los rebotes' debido a la infumable custica de dicho antro al
que, eso si, le caben 20,000 gentes.
De todas formas no se lleno el lugar, el sonido estuvo peor que nunca y
la actuacion de Yes bastante aguada.
Me da gusto saber que los cajeros sudamericanos pudieron disfrutar un
Yes explosivo y generoso. Nosotros, sinceramente no.
De lo poco rescatable fue Close to the Edge y Yours is no disgrace, lo
dems fue puro disgrace, incluyendo sus nuevas rolas, particularmente una
que no se como se llama pero parece TropiYes.
A fin de cuentas, con el concierto me quedaron claras algunas cosas:
- Igor Krushovzki (o como se llame) es un tecladista de relleno
- Yes no necesita dos guitarristas. Billy Sherwood es cumplidor pero muy
poco creativo.
- Por otro lado, hablando de Howe: mas sabe el diablo por viejo que por
diablo.
- Lo mas importante: no creo que Yes pueda dar mas.
Intuyo que estos comentarios pueden levantar ampulas, los hago lo mas
franco posible. Que no le digan que no le cuenten, porque a lo mejor le
mienten.
Carlos Malvido
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From: Carlos Malvido <orbis@netservice.com.mx>
Subject: LCDM: Carpet Crawlers 99
El domingo 26 de Septiembre, sin previo aviso o notificacion, radio 590
la pantera solto al aire la nueva version del clasico de Genesis 'the
carpet crawlers'.
La version es, como se esperaba, mas comercial, pero me gusto bastante.
Buena forma de diferenciar lo comercial de lo pop
Se comen uno de los versos y añaden puentes musicales despues de los
coros. Las vocales corren a cargo de Gabriel y Collins al 50-50 y la
verdad suenan muy bien. Se aprecia (afortunadamente) mayor influencia
Gabriel que Collins. Hackett esta como invitado para completar la
alineacion clasica, pero sus aportaciones son minimas. En cuanto a
Banks, afortunadamente no emplea sus tecladitos casio abacab, pero no
deja de usar registros poco acusticos, muy artificiales.
Esta version me recuerda aquella vez que Police se 'reunio' para sacar
sus grandes exitos con una version nueva de 'don't stand so close to
me'. Me parecio un resultado muy semejante.
Creo que es una muy buena version, bien adaptada a los noventas, aunque
me sigo quedando con la original (como supongo todos los verdaderos
progs). Es muy probable que tenga buena aceptacion en el radio y por
ende provoque esa reunion que muchos esperamos (algunos, como yo, con
algo de reserva)
Vaya pues una felicitacion a Jesus Iturralde y toda la banda de la
pantera.
Arriba los patos
Carlos Malvido
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