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La caja de musica Number 0172
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LA LISTA HISPANO-PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #172 junio'99 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* Discipline.- Un deleite hasta para las almas mas exigentes
* la necesaria polemica
* FESTIVAL INTERNACIONAL DE ROCK PROGRESIVO
* FLOWER KINGS EN SEPTIEMBRE
* POSIBLE CONCIERTO DE SOLARIS EN CHIHUAHUA
* Diamanda Manda
* Magma y Gong en el D.F.
* Quidam News+G.Cides y Dificil Equilibrio live
* RE:Roberto Vergara (Palo y palo...)
* Zappa, The Yellow Shark y reflexiones medicas.
* Return to the Centre of the Earth
* Seguimos con Zappa
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From: Alejandro Hinojos <ahinojos@df1.telmex.net.mx>
Subject: Discipline.- Un deleite hasta para las almas mas exigentes
Unfolded as Staircase el segundo disco de este grupo originario de
Michigan, es una pieza musical excitante poderosa, actual, contundente,
devastadora, asertiva, ambiciosa, elegante
y tal vez algo mas.
Lo mas valioso esta obra para mi es su capacidad de hacerte vibrar
integramente, pues logra involucrarte hasta un punto en el que estas
emocional e intelectualmente estimulado.
Definitivamente la interpretacion de Mathew Parmenter esta en mi
opinion, a la altura de los verdaderamente grandes en el genero y que
forman un selectisimo grupo integrado por un puñado de elegidos y es
que, mas alla de su excelente voz, este individuo parece vivir con
pasion cada cancion, imprimiendo una intencion en cada linea las cuales
en ocasiones resultan verdaderamente dramaticas. No obstante lo
anterior, la musica de ninguna manera palidece ante la voz, por el
contrario, existe una verdadera compenetracion entre los dos elementos,
posiblemente como resultado de la cohesion que ha logrado el grupo luego
de venir tocando desde el high school.
El disco lo integran 4 canciones con duraciones que van de los 13 a los
20 minutos, divididas cada una en diversas partes, las cuales tienen la
virtud de representar diferentes estados de animo, todas ellas
orientadas en una misma direccion y vinculadas musicalmente de forma
magistral por John Preston Bouda (guitarra/guitarra acustica), Matthew
Kennedy (bajo), Paul Dzenzel (bateria/seccion ritmica) y por supuesto el
propio Parmenter (teclados, sax, violin, melotron) todos ellos perecen
crear un efecto multiplicador en el cual cada instrumento en lo
individual es excelente, pero como parte de un todo lucen todavia mejor.
Las presentaciones en vivo de este grupo, segun dicen los pocos
afortunados que las han presenciado (ya que hasta donde se, no han
estado demasiado activos a ultimas fechas) añaden un elemento
surrealista mediante la caracterizacion de un arlequin a traves del uso
de disfraces y maquillaje por parte de Parmenter, y que segun sus
propias palabras es un recurso para interesar a la audiencia por medio
de una confrontacion que sin estos elementos le resultaria mas dificil
lograr.
Ciertamente no soy muy afecto a tratar de definir a un grupo en funcion
de otros, pues creo normalmente no ayuda mucho a imaginar a lo que este
puede sonar, a menos que exista una influencia evidente o una verdadera
copia, lo cual definitivamente no es el caso con discipline, quienes por
el contrario, y en total acuerdo con Charly Malvido, considero que uno
de sus principales activos es el contar con un sonido sumamente
original. No obstante lo anterior, y tratando de combinar elementos al
mas puro estilo del juego de quimica mi alegria, yo diria que discipline
logra crear una atmosfera tipo Van de Graff Generator con una
musicalizacion al estilo King Crimson de inicios de los 70´s y una
interpretacion con influencia del Genesis de Gabriel. ¿interesante no
creen?
Respecto al primer disco de Discipline Punch and Profits de 1993 y que
por cierto fue autofinanciado por el propio grupo, creo que sin alcanzar
el nivel del segundo, tiene momentos brillantes llenos de intensidad y
audacia, que aunque no del todo pulidos, dejan ver el potencial del
grupo y permiten extrapolar las alturas a las que eventualmente este
podria llegar y que en Unfolded as Staircase se convirtieron en una
realidad.
Finalmente quisiera compartir con ustedes una gran noticia recibida por
Alfonso Vidales de Cast a traves de Luis Mario Rivapalacio, en relacion
a la seria posibilidad de que Discipline este en Mexicali para el
proximo Baja Prog IV definitivamente considero que esto seria
fantastico, pues en mi opinion de los grupos contratables es sin duda
uno de los mas atractivos hoy en dia.
Ojala que este comentario sirva para despertar el interes de mas de uno
respecto a esta magnifica banda asi como para invitar a otros que ya la
conocen en apoyar fuerte al buen Poncho en sus esfuerzos por hacer
realidad la contratacion del grupo y por que no, hasta de entusiasmar
al propio Discipline a traves de correos electronicos en su propio site
strngout@aol.com el cual parece no estar muy concurrido, por lo que
cuando menos les dara gusto recibir algun reconocimiento desde mas alla
de Motown.
Reciban un saludo desde la ciudad de Mexico
Jano
La pagina del grupo esta en: http://members.aol.com/strngout/index.html
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From: Harold the Barrel <albe@pista.net>
Subject: LCDM: la necesaria polemica
Antes que nada advierto que este mensaje puede herir la sensibilidad de
aquellos que creen que esta lista no es el lugar idoneo para el debate,
la polemica o la discusion. Si por lo contrario, eres de aquellos que
crees que, precisamente este, es el lugar ideal para contraponer ideas,
generar debate y eres del parecer que asi es como uno se enriquece mas,
entonces te invito a seguir leyendo mi mensaje.
En el numero 170 de esta lista, lei que alguien se ofendia por que
algunos (como yo) habiamos hecho una critica mordaz sobre lo que fue el
concierto de Galahad en Tiana. El sujeto afectado en cuestion critica a
aquellos que se ofenden cuando uno se carga el Fragile de Yes (y yo
tambien les critico), pero en cambio decide ofenderse porque se critica
a una banda minoritaria de los 90s mediocre. ¿No encontrais ilogico que
alguien se ofenda por que se critica a una banda, sea un clasico
archifamoso o una banda de los 90s minoritaria? ¿que quiere decir eso,
que tenemos que huir de la critica para evitar ofender? ¿tenemos que
estar continuamente cantando las glorias de todos los grupos
progresivos, solo porque pertenecen a este estilo?. Me parece muy pobre
esa idea. Yo solo entiendo que alguien se ofenda en esta lista si ha
habido un ataque a los seguidores de una banda o a algun lector en
particular, pero por expresar la opinion sobre un concierto, grupo o
album, me parece ridiculo . Disfrutemos de los debates y la polemica y
seamos criticos, de lo contrario pasaremos a ser reaccionarios en vez de
progresivos, y olvidemonos de si una banda es nueva, vieja, tiene muchos
discos, es conocida o es minoritaria a la hora de ser mas o menos duros
al criticarla.
Como ya decia en mi cronica sobre el evento de Tiana, pienso que siendo
permisivos y poco exigentes con la calidad de las bandas de neo-prog se
hace un flaco favor al rock progresivo. Dando razon a los medios de
comunicacion que marginan nuestra musica favorita al tratarla como algo
sin interes y anclado en el pasado.
Destaquemos las cualidades de Porcupine Tree o Quidam (por nombrar a dos
que estan de cierta actualidad en la caja y cuya musica si creo que
merece interes) y dejemonos de seguir el juego a la pretenciosidad de
grupos como Galahad o Clepsydra. El mismo autor de la carta del #170 a
la que me refiero reconoce que "Galahad no son nada del otro jueves"
pues por que tenemos que callarnos y no decirlo? ¿por que son
minoritarios? Intentemos ser mas objetivos, ¿no?
Nota: Quiero aclarar que para nada (como se decia en el numero anterior)
soy un oyente cerrado en los grupos de los 70. Por cuestion de edad yo
creci con el progresivo de los 80s (Marillion, IQ, Twelfth Night, etc) y
he experimentado lo suficiente escuchando a numerosas bandas de los 90.
De hecho, a la mayoria de los grupos de los 70s les conoci muy tarde
(finales de los 80).
Esto es todo, saludos y hasta la proxima
Harold the Barrel
PD: Sin animo de generar otra polemica (a diferencia del discurso
anterior) y antes de finalizar la carta, quiero hacer un apunte sobre
los comentarios alrededor de la incuestionable belleza de Emila
Derkovska (cantante de Quidam). Se ha criticado tambien desde la caja
que algunos (como yo) hayamos destacado la belleza de Emila, cuando, que
yo sepa, nadie ha despreciado a Emila, ni la ha tratado de puro objeto
(eso si seria hacer un comentario sexista). Su belleza es un valor de
peso de cara a la puesta en escena de la banda en directo y comentarlo
me parece importante de cara a hacer entender, a quienes no les han
visto, que supone ver a Quidam en directo. ¿O es que ahora decir que una
cantante es guapa es ser machista?, Dios mio! Si que ha llegado lejos el
feminismo malentendido.
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Homepage: http://members.tripod.com/~Hthe_Barrel
e-mail: albe@pista.net
ICQ: 1949762
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From: "LUIS MARIO RIVA PALACIO GOMEZ DAZA" <luisrg@bital.com.mx>
Subject: LCDM: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ROCK PROGRESIVO
Un cordial saludo a toda la comunidad progresiva:
Apenas recuperandome de la voragine progresiva que hemos vivido en estas
tres semanas en la ciudad de Mexico, procedo a realizar la reseña del
primer festival internacional de rock progresivo.
Todo comenzo el viernes 4 de junio en el cine Ariel, debido a que una
semana antes se decidio cambiar de escenario, provocando que los dos
dias empezaran exageradamente tarde los conciertos.
Lamentablemente la mala organizacion reino al maximo, llegando a niveles
de que por error se aviso en la puerta que la entrada era general, pese
a que los asientos estaban numerados. Esto provoco que la gente se
sentara donde se le diera la gana y posteriormente hubieran
enfrentamientos entre personal de seguridad y necios que se aferraban a
su asiento incorrecto.
En la entrada del recinto me tope a los cajeros Juan Jose Salas y a
Rafael Balboa, con quien me sente junto en el concierto. El cine esta ya
un poco viejo, pero la acustica era
bastante buena y el conjunto de luces que pusieron sirvio bastante bien.
La optica tambien era aceptable. Creo que caben como 1,200 gentes y
estaba casi lleno.
Olvidados los malos sabores, nos dispusimos a oir al grupo abridor
Decibel.
Realmente prefiero guardarme mis opiniones sobre este grupo, ya que no
quiero ofender a nadie. Basta decir que se dedicaron a tocar cada uno de
los musicos (saxo, bajo, bateria, guitarra y teclados) una serie de
sonidos sin sentido donde no habia cohesion ni entendimiento.
Afortunadamente para el honorable, el grupo toco solamente veinte
minutos y nos preparamos para el inquietante Magma.
Para aquellos que desconocen a este grupo, les comento que Magma es la
creacion del baterista Christian Vander, quien formo la banda a
principios de los 70´s para desarrollar un opus futuristico que concibio
acerca del declive espiritual y ecologico de la tierra y un grupo de
ex-terrestres y su sociedad utopica en el planeta Kobaia.
Si me pidieran resumir en una palabra el concierto diria: ALUCINANTE.
Evidentemente en el buen sentido de la palabra. El maestro Vander dicto
catedra en la bataca de una manera impresionante. El hombre cambiaba de
ritmo cada milesima de segundo, dando origen a piezas sumamente
interesantes.
Pero fue casi el fervor religioso con que el grupo interpreto esta
musica, lo que hizo la noche tan memorable. Los vocalistas Stella Vander
(esposa de Christian y con una voz hermosa), Antoine Paganotti y
Isabelle Feuillebois se encargaron de los pasajes vocales y lograron
momentos de bella tension que provocaban que subiera el nivel hasta casi
volar el techo del cine.
El guitarrista James McGaw y el pianista Emmanuel Borghi tambien
estuvieron a tono,
pero otra vez fue la seccion ritmica la cual virtualmente se robo el
espectaculo. Vander dando un espectaculo aparte y Philippe Bussonnet
moviendo su bajo a toda velocidad acompañando de manera excelsa a la
bateria.
Los dos mejores momentos de la noche fueron "Kohntarkosz" y "Mekanik
Destruktiw Kommandoh", dos capitulos de media hora en la saga Kobaiana.
Fue un concierto por demas intenso y la gente salia de ahi pidiendo una
camisa de fuerza debido a lo denso de la musica. Debo confesar que yo
esperaba algo demasiado denso y aunque lo fue totalmente, el concierto
estuvo excelente. Sali muy a gusto del cine y que decir de Rafa Balboa,
quien casi se cuelga del techo del local de lo entusiasmado.
Al dia siguiente hubo otra reunion previa de cajeros. Antes de entrar
nos tomamos la obligada foto Juan Jose Salas, Rafael Balboa, Carlos
Malvido, su esposa Vero, Salvador Milanes, su amiga Ares y yo.
Posteriormente llego Alejandro Hinojos y su esposa Barbara y Leo Vargas
con sus amigos.
Otra vez todo mundo se sento donde se le hincho la gana, pero sin
incidentes afortunadamente.
Abrio el concierto el grupo del D.F. Iconoclasta. Tuvieron una mucha
mejor acogida que en el Baja Prog. Estaban tocando en su tierra y se
sentia. Mucho mas relajados, tocaron bastante bien. Las rolas fueron las
mismas de siempre, mas unas nuevas del proximo disco, que sonaban un
poco parecidas entre ellas. La gente estaba muy contenta y la dejaron
calientita para el plato fuerte de la noche: Gong.
Aunque el espectaculo fue de primera y se oyo musica de gran calidad,
debo decir que no son mi taza de te.
De repente surgio la leyenda Daevid Allen con su caracteristica barba y
pelo largo ya completamente canosos, flaco como un fideo y enfundado en
una capa sin hombros de lentejuela y un collar con un CD enmedio. Se oia
su voz con reverberaciones dandonos la bienvenida al planeta verde Gong.
De ahi arrancamos en un viaje misterioso musical que nos hizo
remontarnos a los inicios de los 70´s.
Didier Malherbe sorprendio a propios y extraños interpretando una
amplia gama de instrumentos de viento de manera soberbia. Otro elemento
de la alineacion clasica fue Gili Smith, quien a pesar de ser sumamente
simpatica se veia francamente decadente con las medias roidas y un
vestido mini negro bastante apretado. La dama de edad entonaba coros
galacticos dandole mas sentido espacial a las obras. Se cambio varias
veces, personificando personajes y entrando y saliendo de escena a cada
rato.
Lamentablemente no pudo venir el espectaculo Pierre Moerlen, pero el
chavo que lo sustituyo le pegaba muy bien a la bateria y no dejo nada
que desear.
Adicionalmente habia un guitarrista muy bueno que lograba sacar sonidos
muy interesantes de su lira y un bajista que no lo hacia nada mal.
Daevid Allen tambien se disfrazo en distintas ocasiones, saliendo de
repente con un traje muy chistoso completamente blanco y con picos como
de arlequin provocando la hilaridad del publico. Tocaron bastante
tiempo, y aunque yo no domino la trayectoria de este grupo, tengo
entendido que se oyeron bastantes clasicas de su repertorio, lo cual
provoco la alegria de sus veraderos fans.
En resumen fue un show bastante bueno y el cine se lleno casi por
completo las dos noches a pesar de lo mal organizado del festival.
Todavia no hay una confirmacion oficial, pero todo parece indicar que
despues de su participacion en el Nearfest, Solaris vendra al D.F. a
tocar el 2 de junio.
Nadie da credito de lo que esta pasando en esta ciudad hoy en dia.
Estamos en contacto.
Mario
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From: ccatalun@tecnicasreunidas.es
Subject: LCDM:FLOWER KINGS EN SEPTIEMBRE
Llevaba tiempo sin escribir y la magnifica noticia de que los proximos dias
18 y 19 de septiembre, los genios suecos van a tocar en Barcelona y Madrid
respectivamente me ha dado la excusa perfecta.
Es una informacion de su web oficial que confirma lo que hace un par de
meses me notifico personalmente Roine Stolt (me atrevi a mandarle un mail y
el tio me contesto).
Iremos viendo como se desarrollan los acontecimientos este verano, pero
hacia mucho tiempo que en Madrid no habia un buen concierto prog de primera
linea. En Barcelona teneis un poco mas de suerte al respecto. Os envidio.
Hablando de otras cosas, ultimamente la caja esta un poco aburrida y se esta
olvidando del aspecto puramente musical del prog. Propongo una idea, cada
semana se puede sugerir un titulo de un trabajo de cualquier banda (clasica
o moderna) y los cajeros podemos dar nuestras opiniones. Si me dejais
empezar propongo The Lamb Lies Down On broadway de esos que vosotros sabeis.
Puede dar mucho juego...
Saludos desde Madrid.
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From: "LUIS MARIO RIVA PALACIO GOMEZ DAZA" <luisrg@bital.com.mx>
Subject: LCDM: POSIBLE CONCIERTO DE SOLARIS EN CHIHUAHUA
Un cordial saludo a la comunidad progresiva:
La ultima es que finalmente no se va a realizar el concierto de Solaris
en la Cd. de Mexico el 2 de junio como se habia especulado.
Hay una posibilidad de que nuestro buen amigo Ruben Araiza de la
excelente revista El Parteaguas se anime a realizarlo en Chihuahua para
esa misma fecha.
Creo que bien valdria la pena aventarse el viajecito para ver en
concierto a este grupazo.
Estamos en contacto.
Mario
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From: carlos malvido <orbis@netservice.com.mx>
Subject: LCDM: Diamanda Manda
No se cuantos choros mios vayan a salir en este numero, esperemos que no
sean muchos. Vale la pena unas cuantas lineas al Concierto de Diamanda
Galas en Mexico.
Al concierto asistieron de todo tipo de gentes: dark, punk, travesti,
grasosos, Halloweenos, Hippies, Fresas, escritores (Carlos Monsivais),
locutores de radio, grupos locales (Cafe Tacuba, Victimas del Dr.
Cerebro, Santa Sabina) y dos cajeros (Serafin y Yo) que ni sabiamos a
que nos enfrentabamos.
Estaran de acuerdo que este tipo de publico es dificil de controlar y/o
satisfacer. Pero Diamanda manda.
Nunca habia visto a alguien que, sin decir palabra, con su sola
prescencia, le ordenara a todos sentarse, callarse y escuchar. Y asi
fue. Durante todo el concierto no hubo una sola palabra, majaderia o
babosada (tipo 'Guadalupe' o 'I lob yu diamanda!'). Nadie dejo sus
lugares ni para ir al baño. Tan solo tomabamos aire cuando aplaudiamos
entre rola y rola
Nunca habia escuchado a alguien utilizar la voz de esa manera.
No hubo teatro ni performance. Vamos, no hablo ni para dar las gracias
(al lado de ella Robert Fripp pareceria Don entusiasmos). Basto su voz y
su piano para que todos salieran encantados. Encantados es, creo, la
mejor manera de definirlo. Esa mujer es una vampiresa o bruja o algo
sobrenatural. Definitivamente hay algo raro en ella (pensar esto, por
cierto, me ayudo a disfrutar aun mas el concierto).
No se si Diamanda Galas pueda considerarse progresiva, de oposicion,
experimental, barrocko, expresionista o que y sinceramente recomendaria
su musica solo a aquellos cajeros que les guste sumergirse a
profundidades insondeables. Lo que si les recomiendo es que cuando
tengan oportunidad, la vayan a ver en vivo. Les digo que hay algo
anormal en esta mujer.
Saludos
Carlos
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From: carlos malvido <orbis@netservice.com.mx>
Subject: LCDM: Magma y Gong en el D.F.
Hola
Aprovechando la racha de conciertos, tuvimos en la capital un
minifestival de rock progresivo. Dos dias, cuatro grupos. No toco Cast
(mal por los organizadores que ni siquiera se molestaron en
contactarlos).
El primer dia no pude asistir. Tocaron unos chavos llamados decibel que
parece ser estuvieron malisimos y bien payasos. Luego toco el Sr. Grupo
MAGMA el cual, por lo que me cuentan, ofrecio un concierto para volar
cerebros.
El segundo dia (a ese si pude asistir), abrieron los camaradas de
Iconoclasta, los cuales probaron que merecerian mejor suerte si tuvieran
mas talento. Los cuatro son gente sencilla y muy agradable, pero su
musica (creo yo) toco pared hace como quince años. Sin embargo crearon
buen ambiente al estar en casa.
Despues llego el turno a GONG.
Yo de ellos tenia solo dos referencias: el Shamal y el Pierre Moerlen's Gong
Lo que vimos no tenia que ver ni con uno ni con otro. Solo reconoci a
Didier Malherbe en los instrumentos de viento.
Lo acompañaban un baterista (no Moerlen), un bajista (creo que Mike
Howlett), un guitarrista divertidisimo y muy bueno, un santaclos frances
flaco flaco que se disfrazaba, decia cosas raras y tocaba la guitarra y
con ellos una mujer que parecia diosa olmeca de la fertilidad y que se
dedicaba a los 'space vocals' (que se reducian a una camara de eco al
maximo y gemidos insufriblemente continuos que mas parecian 'orgasmos
intergalacticos' que vocales atmosfericas o espaciales).
Algo de Circo, algo de teatro y mucha musica. Me sorprendio el uso de
la guitarra digital a la cual le sacaron sonidos que parecian de todo
menos guitarra. La musica me parecio soberbia, aunque por algunos
momentos esa teatralidad francesa y esos 'space vocals' me llegaron a
atosigar.
Segun se, existen varias reencarnaciones de Gong, como el Mother's Gong,
el Gong global family, Planet Gong y el de Pierre Moerlen.
De una vez pido ayuda a los cajeros para esclarecer el panorama. Me
gustaria saber a cual Gong fuimos a ver.
Me atrevo a decir que de los cuatro grupos, el unico que podria llamarse
netamente progresivo es Iconoclasta, ya que Magma y Gong van y vienen de
otros mares.
Me dio mucho gusto ver nuevamente a los cajeros que, como bien dicen,
ver a Magma o Gong en vivo forma curriculum. No sera facil volverlos a
ver.
Bien
Carlos Malvido
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From: Juan <juan@stockideas.com>
Subject: LCDM:Quidam News+G.Cides y Dificil Equilibrio live
Queridos/as Cajeros/as:
Pese a recibir la caja desde hace varios meses,esta es mi primera contribucion
y creo que el tema lo requeria.
Tras asistir al mini-festival de Tiana en el que descubri,como muchos de los
presentes,a los pateticos Galahad (Pero, de que circo han sacado a ese payaso
de neo-cantante) y los alucinantes Quidam y me reencontre con Colin Bass. Me
pregunte, existira alguna grabacion de esas INCREIBLES versiones de los
clasicos de Deep Purple, " Child in time " y de Genesis,
" Firth of fith " ? tendran planes de publicar algun cd en directo con ellas?
Y al dia siguiente visite su web y les envie un mail preguntandoselo.
Amablemente me han contestado,confirmando que el proximo otoño sacaran un cd, "
Live in Mexico ", con la actuacion que ofrecieron en la ultima edicion del
festival Baja Prog.
Tenia que compartir esta informacion con la comunidad " cajera " ,estoy seguro
de que la mayoria de los presentes en esa actuacion van a tener una alegria.
Lo que va a ser duro es esperar para volver a oir a esa bellisima voz,
(desde Annie Haslam de Renaissance y Maddy Prior de Steeleye Span no se oia una
voz femenina asi en el progresivo).
Escribo esto justo al dia siguiente de asistir al concierto que ofrecieron en
la sala Mephisto (templo del heavy-metal) de Barcelona el musico argentino
Guillermo Cides y la banda de Badalona (Barcelona) Dificil Equilibrio.
Era la segunda vez que veia a estos ultimos, tras la primera en la que nos
regalaron su cd de homenaje a King Crimson "The Great Red Lament in Aspic"
(cuatro versiones que dejan sin respiracion) compre su primer cd.
Son hijos directos de Fripp-Crimson, en formacion de trio, guitarra-bajo-bateria.
Apabullan de buenos que son, salieron con una energia desbordante, en plan
"aplastar sonicamente" al publico presente. Y vaya si lo consiguieron.
Pero la sorpresa de la noche, para los que no habiamos oido nada de el,
la dio Guillermo Cides ( si yo fuese Toñ Levin o Trey Gunn, me hecharia a
temblar ), solo en el escenario con su stick, su rack de efectos y sus
multiples pedales. Vaya demostracion de posibilidades !!. No es habitual que
tecnica,sensibilidad y composicion se aunen como en este caso. Dominando todos
los registros y estilos (por alli sonaron desde influencias crimsonianas a
jazz,tango o Bach ) los alli presentes nos quedamos con la boca a bierta desde
la primera nota y no la cerramos hasta el final del bis, babeando sin parar.
Alucinado por el respeto y silencio con el que se le acogio, el musico
argentino lo agradecio en varias ocasiones, no es habitual en los tiempos que
corren. Como otros conciertos en la misma onda tambien fue una buena excusa
para encontrarse con otros cajeros y conocer a algunos nuevos que el pionero
de esta caja, el respetado, Harold the Barrel me presento. Es muy agradable
hablar con alguien de Steve Hillage, Gong, Atomic Rooster, Curved Air o
Uriah Heep ( el colega con la T-Shirt blanca ) sin que te miren como a un
dinosaurio del Jurasico. Tambien de Caravan, Gentle Giant ( el colega con la
T-Shirt de Crimson ) me encantaria que los aludidos me enviasen un mail para
comentar la jugada. Y ya esta bien por hoy, espero que no sea la ultima.
Un abrazo para todos y besos para todas.
Juan Vila
juan@stockideas.com
Mensaje de Quidam
Dear Juan,
We are very sorry for delay in responding. We were very busy!
Thank you very very much for such a warm words about our music !!!
Do you have plans for released a live concert cd ?
Yes we plan to release in autumn a live CD with our performance in Mexico in
March 1999 on Baja Prog Festival
And did you recorded the astonishing versions of Deep Purple " Child in time "
and Genesis " Firth of Fifth ".?
Both compositions will be released on "Live In Mexico" CD
What a band ! and what a singer ! ( and beautiful, of course )
Thank you, thank you, thank you and kisses from Emila !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
All the best for you
Piotr and Quidam
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From: =?iso-8859-1?Q?Nazarena_Gonz=E1lez?= <nazarena@interar.com.ar>
Subject: LCDM:RE:Roberto Vergara (Palo y palo...)
Hola Cajeros!
Aprovecho esta oportunidad para darle palos, como decimos aca en =
Argentina a Roberto por sus conceptos en LCDM#171 (sobre que Yes es Yes =
solo con Rick Wakeman) y me gustaria que el resto de los cajeros =
siguiera mi ejemplo...
=3D) por favor, no lo tomen literalmente!!!
Mira, Roberto me parece que estas re-equivocado...Yes es Yes con Rick, =
sin Rick, con Toñ, sin Tony, con Patrick, sin Patrick, con Peter, sin =
Peter, con Steve, sin Steve, con Trevor, sin Trevor, con Trevor, sin =
Trevor (el otro Trevor), con Geoff, sin Geoff, con Alan, sin Alan, con =
Bill, sin Bill, con Billy, sin Billy, con Igor, sin Igor, con Jon y (mal =
que le pese a muchos) sin Jon...
Ademas la calidad de un artista me parece que no se mide por el que este =
o no en los charts...sino en los ultimos tiempos los mejores artistas =
serian las Spice Girls y los Backstreet Boys...y no estoy desmereciendo =
en absoluto el trabajo de Rick en RTTCOTE, que me parece absolutamente =
excelente, al igual que el de su hijo Oliver junto a Clive Nolan en =
Jabberwocky. Ademas no estoy segura si "Close to the Edge" o "Tales..." =
fueron discos bien ranqueados...tal vez algunos cajeros memoriosos =
puedan ayudar, yo desafortunadamente no me acuerdo, en la epoca de =
"Close..." todavia era una bebe ....
No veo la hora que llegue el 12 de setiembre (fecha de lanzamiento de =
The Ladder) asi sigo teniendo la dicha de seguir disfrutando de esta =
banda que para mi es el significado de MUSICA....
Bueno Roberto, no seas tan cerrado y disfruta (como se merecen) =
"Relayer", "The Yes Album" "Talk", y "Open your Eyes" por solo nombrar =
algunos....
Saludos (y sorry por los palos, pero te los mereces....)
Naza
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From: "Angelus" <angelus@impsat1.com.ar>
Subject: LCDM: Zappa, The Yellow Shark y reflexiones medicas.
Muy buenas a todos los Cajeros:
Siguiendo con los comentarios de este genio de la musica del siglo XX, =
les voy a comentar mi mas reciente adquisicion: The Yellow Shark, la =
ultima produccion de Zappa en vida.
Como habran leido en anteriores numeros de LCDM, no se puede empezar a =
escuchar a Zappa al azar, teniendo este tan amplia discografia. Hace =
unos 6 anios venia recibiendo muy buenos comentarios de este musico, =
pero nunca me habia animado a comprar un disco. Me parecio que ya era =
hora y me compre el que en ese momento (anio 1993) era su ultimo disco. =
Cuando termine de escuchar el disco (the yellow shark), lo primero que =
hice fue volver a la disqueria y cambiarlo.
Evidentemente hay que estar bien asesorado para comprar un CD de este =
hombre.
Ahora estamos en 1999. Durante estos 6 anios fui comprando y entendiendo =
la musica tan especial de Frank. Llegue a comprender los discos mas =
complicados como "Jazz From Hell", "Uncle Meat", "Make a Jazz Noise =
Here", y unos cuantos etc.
La semana pasada fui al Parque Rivadavia, en Buenos Aires (famoso por =
sus Cd's baratos) y me volvi a enfrentar con "The Yellow Shark" a tan =
solo U$s 12.
El disco es genial, pero muy dificil de tragar. Zappa se reunio con una =
pequenia orquesta donde los integrantes decidieron hacer una gira =
europea con las "mas-humanamente-imposibles piezas para interpretar", =
que el musico habia compuesto en su larga trayectoria.Son 19 temas en =
donde encontramos gran variedad de texturas, que no vale la pena =
describir.Hay 3 verdaderas obras de arte: "Dog Brath Variations", "Uncle =
Meat" y "G-Spot Tornado".
OJO! No es un disco recomendable para oidos mansos. Hay que tener el =
cerebro un poco retorcido para comprender esta obra.
Cuando termine de reescuchar este CD me lamente mucho por advertir el =
caudal de buena musica que se perdio por evitar un simple tacto rectal =
(Frank Zappa fallecio a causa del cancer de prostata), y de como habria =
que incorporar esta maniobra a todos los examenes fisicos de los =
pacientes mayores de 40 anios, mas alla de los tabues y los pudores. A =
mucha gente le parecera ridiculo lo que le estoy comentando, pero nuca =
me voy a olvidar cuando en una clase de Cirugia un Proctologo planteo =
este tema. Una de las alumnas pregunto: "Pero, Ud. haria semejante cosa =
a un paciente que consulta por un resfrio?", y el Cirujano respondio =
sabiamente: "Y vos no le tomarias la presion a ese mismo paciente?" =
Haciendo un simple tacto rectal se puede diagnosticar casi un 70 % de =
patologia maligna colonica (Recto).
Pido disculpas al cajero mayor por haberme ido un poco del tema central =
de LCDM, pero es mi obligacion.
Saludos a todos
-Dr. Angelus-
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From: "Alejandro González" <agonza59@encina.pntic.mec.es>
Subject: LCDM Return to the Centre of the Earth
Tras una primera impresion muy esceptica, lo cierto es que este ultimo
disco de Rick Wakeman tiene mucho que oir, es decir, hay mucha musica
bien pensada y sentida en su interior.
La cuestion es que la idea central es, en principio al menos, poco mas
que una trivialidad. Si la parte que constituye la historia se editase
como tal, como un cuento, dudo que nadie llegara mas alla del segundo
parrafo. En la grabacion, la orquestacion y la estupenda voz del
narrador hacen mucho por el texto, pero este sigue carente de cualquier
valor que se me alcance: suspense, valor poetico o simbolico, etc.
Es el viejo problema de los 'albumes conceptuales': el formato esta
abierto a errores y aciertos, pero los primeros son frecuentes y
decepcionan.
Puede que, por contraste, las letras p.ej. de _Close to the Edge_ se
beneficien de su hermetismo: eso las deja abiertas a muchas lecturas, o,
si se prefiere, las convierte en un pozo de sugerencias sin apenas
sentido predeterminado.
Pero en fin: yo iba a lo positivo. _Still waters run deep_ es una
cancion preciosa, y Justin Hayward, el cantor de _Nights in white satin_
(creo) la borda. En _Buried alive_ el uso 'heavy' de la orquesta,
haciendo un riff que esperariamos en guitarra distorsionada, esta
ciertamente logrado, y Ozzy Osbourne interpreta con mucha expresividad
una curiosa letra donde no faltan versos intrigantes: «El diablo ya no
tiene las mejores melodias», «Los angeles se apresuran al encuentro de
los bobos/ Nadie acude a mi encuentro», «Deja morir de hambre a los
pobres y alimenta a los ricos/ No hay revolucion». Aunque en principio
debemos esperar una alusion a la situacion de los personajes de la
historia, enterrados vivos, mas bien parece que Wakeman ha hecho un
intento sentido de cancion social, sobre la alienacion y la
desesperanza, que no llega a _21st Century Schizoid Man_ pero es mas que
digna.
El matrimonio Osbourne/Wakeman (el primero cargado de sus hazañas
satanicas, el segundo cristiano redivivo o algo asi) es en cualquier
caso curioso y artisticamente funciona bien. Si pensamos en la cancion
como un traje a la medida del cantante, hay que decir que Wakeman es un
buen sastre, y uno se queda pensando que mas canciones pop podria
componer para cantantes con garra.
La overtura del retorno (tema 2) suena un poco a pompa y circunstancia,
pero en su estilo esta bien. El tema es sencillo, pero el giro armonico
que da en "a mountain yet to climb" no es previsible y abre la cancion
al desarrollo, incluyendo el breve solo de teclado setentero.
_Is añbody there?_, la unica parte del disco que he oido en la radio
en programas no especializados, no es de lo mejor. Admito que no soy un
fan de B. Tyler, pero es que la cancion tampoco ofrece mucho: los
cromatismos orquestales no salvan una melodia bastante ramplona que no
llega a ninguna altura epica pese a sus momentos de grandilocuencia. De
nuevo, lo mas agradecido de oir es el teclado evocador de timbres
preteritos, que por cierto siempre aparece de forma muy moderada.
La letra, sin ser una maravilla, parece que hubiera permitido una
musica mas conmovedora, que le hiciera a uno solidarizarse con su aire
elegiaco: «Envio lejos a mi amor/ con un pedazo de mi corazon/ y una
lagrima por cada dia/ que he llorado».
El tema instrumental _La danza de las mil luces_ esta bien como estudio
de piano, pero no es nada memorable en ningun sentido. Mas pompa y
circunstancia, con perdon, y durante 5 minutos y medio, que es demasiado
para la idea que se desarrolla. (Algunos diran que ese es el estilo de
Wakeman: pero en los discos de Yes se oye un teclado mucho mas rico en
estilos y menos repetitivo).
_El señor Lento_, tema 10, sorprende por el aire años 80/90 de la
percusion electronica y la guitarra electrica haciendo frases
sugerentes, como inconclusas. Al final, sin embargo, el conejo que sale
de la chistera es el mismo, aun con sedas o chorreras: el intento de
ponerse tragico queda en grandilocuencia. El cantante no tiene ninguna
personalidad, y la cancion, en definitiva, es de las que no va (ni te
lleva) a ninguna parte.
En _Nunca es un tiempo largo, largo_ (12) se juega con la misma idea de
los riffs orquestales, pero T. Rabin no es Ozzy Osbourne: suena de un
convencional que asusta, y en su voz los avisos apocalipticos («Dale al
Gran Hermano todo el control», etc.) no suenan nada convincentes. Musica
para anunciar un partido de futbol.
En _The Kill_ se sube el ritmo, pero el crescendo de los teclados y la
orquesta transcurre al principio por cauces bastante previsibles. Los
coros estan a ratos bien, un poco a lo Carl Orff (hubiera sido buena
idea ir mas por ese sendero), y de nuevo el organo añejo suena
estupendamente.
Con _Ride of your life_ parece que hay un intento de llevar las cosas
por un terreno mas soul, con la voz de esta cantante que yo conocia,
pero la ejecucion tiene mucho de profesional y nada de desgarrador. Las
bases estilisticas de este modo de cantar estan en canciones llenas de
feeling y emotividad, pero aqui se aplica a un material que carece de
ambas cosas.
_El final del retorno_ es un cierre bien compuesto y orquestado, con
variaciones sobre el tema, de nuevo un solo agradecido de organo
arcaizante.
¿Balance? El Lp de grupo rock con orquesta mas notable sigue siendo...
_Sargeant Peppers_, con el juego entre instrumentos occidentales e
hindues en _Within you..._, el crescendo de _A day in a life_, la
orquestacion llena de colorido de _She's leaving home_. _Days of a
future passed_ no es gran cosa, salvo _Nights in white satin_, y desde
luego no fue mas alla. Los conciertos rock/orquesta de Deep Purple y Jon
Lord en solitario son mas bien vacuos.
(Bien pensado, si me gusta _Atom Heart Mother_, de PF; y el uso de
instrumentos clasicos en _Lizard_ de KC). Pero en conjunto, y como ha
notado Macan en su estupendo libro, el tratamiento de la orquesta que
han hecho los musicos de rock con inquietudes ha pecado de un exceso de
'formalidad', un intento de orquestar como si estuvieran en 1867.
Musicos que hacen armonias imaginativas con el teclado, la guitarra,
etc., parece que retroceden al ejercicio escolar cuando componen para
orquesta.
Lo de Wakeman tiene estos defectos. Al final, uno preferiria un disco
con mas canciones como _Still water run deep_ y _Buried alive_,
canciones sentidas con cantantes convincentes, y/o piezas instrumentales
con mas Ravel o Stravinsky y menos barroco rococo. Un paseo por la
musica clasica del siglo XX: Bartok, cosas asi, le vendria bien a W., o
por lo menos a los que apreciamos su talento pero disentimos de su gusto
por el oropel.
En fin: finalizo este mensaje tan largo y pesao diciendo que el mejor
Yes es con Wakeman (_Close to the edge_) y sin el (_Relayer_). Por lo
demas, han hecho plomos con y sin W.
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From: jalayza@telematic.com.pe
Subject: Seguimos con Zappa
Hola cajeros:
(Este mail lo envie el 4 de junio en respuesta al mail de Federico Mata,
por alguna razon no aparecio publicado)
Quisiera hacer algunos comentarios y a la vez agradecer a Federico Mata por
su tan ilustrativa carta sobre Zappa.
No hace mas de dos anhos que empece a oir bien a Zappa. Ya conocia algo de
el de la epoca de fines de los sesenta con Mothers of the Invention y una
que otra cosa como Frank Zappa, que siempre me parecio muy dificil de
entender y oir cuando tenia entre 16 y 20 anhos (ahora tengo 45 por siaca).
Sin embargo, a diferencia de lo que opina Federico, decidi comprar
"Strictly Commercial" para ubicar un poco algo de lo mas "facil de oir" de
Zappa y de ahi comprar algunos discos. Para los que no estan enterados
"Strictly Commercial" es un album recopilatirio de canciones de Zappa de
diversos albumes que tiene por objetivo "iniciarte" en la musica de Zappa,
cosa muy dificil ya que FZ fue un musico multiple que se paseo por
diferentes estilos musicales.
De ahi pase a comprar "The Grand Wazoo" y luego he seguido con "Hot Rats"
y finalmente el extraordinario "Sheik Yerbouti".
Con las recomendaciones de Federico seguire sus consejos y navegare un poco
mas en el mar musical de este exquisito musico.
No es facil oir FZ por mucho tiempo (por lo menos para mi), hay que estar
en un clima especial para sentarse a oir esta musica; sin embargo considero
escencial para todo amante del buen rock conocer parte de lo que hizo este
genio.
A los amantes de la guitarra, se van a encontrar con uno de los grandes del
acha, que manera de tocar!. Sin mucha pose, sin ningun aparato publicitario
atras, Zappa da catedra en la guitarra. Escuchen los tremendos solos de
"Sheik Yerbuti" y veran por que lo digo.
La letra es otra cosa. El humor negro es genial.
No tengo mas que decir por ahora, solo volver a agradecer a Federico por el
ensayo que hace para tratar de explicarnos de que forma podemos empezar con
la musica de Zappa.
Cuando empiecen a oir a Zappa diran: "..y donde estaba yo cuando se hacia
toda esta musica?", seguramente como yo, muchos nos quedamos oyendo a Pink
Floyd, Yes, Genesis, King Crimson..etc.
Un ultimo detalle, importante al menos para mi, los discos de Zappa creo
que en su totalidad han sido reeditados en CD por Ryko Disc, un excelente
sello y por lo tanto la calidad de grabacion es en algunos casos de primera
(dependiendo siempre del master original).
Chau.
Jorge Alayza
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