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La caja de musica Number 0157
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LA LISTA HISPANO-PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #157 marzo'99 http://www3.uji.es/~inesta/Music/LCDM
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* 155
* Error en el numero 156
* -
* PINK FLOYD
* Discografia Anthoñ Phillips
* Banco del Mutuo Socorsso en vivo...
* PARAISO PROGRESIVO
* Smallcreep's Day.
* The Who.
* Sugerencia para comenzar con Rush. Algo de Gabriel
* New Bjorn Lynne album out today
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From: "Lanus Santiago" <lsantiago@ciudad.com.ar>
Subject: RE: LCDM #155
Hola soy Santiago desde BS.As. Argentina. Hoy recibi por primera vez los
mensajes de la lista. Soy fanatico de Yes y un enamorado de Genesis (hasta
"wind and whuthering"). Tambien me gusta mucho Pink Floyd, Supertramp, ELP,
Rick Wakeman, Jon Anderson, Steve Hacket etc. etc.
Por lo que lei hasta ahora, me siento identificado con los gustos de la
lista. Desde hace poco empeze a escuchar nuevos grupos neo-sinfonicos como
Arena y Pendragon (muy bueno).
Tengo muchos videos de Yes y me gustaria intercambiar copias con alguien que
tenga algo interesante de Yes o Genesis.
Un saludo a todos.
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From: Alejandro Hinojos <ahinojos@df1.telmex.net.mx>
Subject: LCDM Error en el numero 156
Jose Manuel, me parece que hubo algun error en la caja de musica 156,
pues a pesar de que en el indice aparece mi comentario, no esta inlcuido
el texto, lo unico que se me ocurre es que no elimine los acentos, y
esto pudo haber dado lugar a errores.
aqui te va de nuevo el comentario, espero que esta vez no tenga broncas
Baja Prog III Un evento que hara historia.
El Baja Prog III ha sido un exito de proporciones insospechadas, en gran
parte por la indiscutible calidad y profesionalismo de los grupos, asi
como por la magnifica organizacion que cuido el mas minimo detalle, el
primer factor seguramente sera tema central de diversos articulos
alrededor del mundo, firmados por gente mas especializada en el tema que
yo, el segundo por otro lado, si bien de importancia innegable, es para
mi simplemente un requisito para aspirar a lograr un buen evento
En esta mi primera intervencion como Cajero, quisiera compartir con
todos aquellos que desafortunadamente no pudieron estar presentes en
Mexicali, algunos otros elementos que en mi opinion convirtieron un gran
evento en un festival MAGICO
La convergencia en un mismo lugar de diversos participantes con
diferentes roles, pero como una misma pasion es capaz de generar una
energia de considerables proporciones, cualquiera que sea la expresion
humana (artistica, deportiva, intelectual, etc.), cuando como en el caso
del Rock Progresivo esta energia se acumula como resultado de una falta
de espacios para su expresion y de interlocutores para su discusion,
cuando se enriquece con una retroalimentacion multicultural y se
legitima situando al arte y la estetica por encima de la economia y
cuando ademas se multiplica durante casi cuatro dias, en un ambiente de
convivencia en donde quien hoy desempeño el papel estelar en el
escenario, mañana es uno mas de los Fans y al dia siguiente quizas hasta
un buen cuate (o amigo), el resultado es una explosion de jubilo
colectivo que inunda el espiritu, generando algo que por aca llamamos ,
"LA BUENA VIBRA". Esta vibra experimentada de manera muy intensa es el
principal legado del Baja Prog III para quienes fuimos afortunados en
asistir .
Es principalmente por esto, que me atrevo a afirmar que el Baja Prog III
hara historia, pues esta como los mitos y las leyendas estan conformadas
comunmente por una parte real y por una emotiva interpretacion de los
hechos, no importando si son ciertas o inventadas, siempre que sean una
verdad para quien quiere creer en ellas. Mantener y acrecentar esta
vibra del Baja Prog, sera desde ahora tarea de quienes de corazon
creemos en este rollo.
Espero tener la oportunidad de cotorrear con muchos mas de los cajeros
en el proximo Baja IV, en tanto reciban un saludo.
Alejandro Hinojos (Jano)
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From: jose@jpoggio.com
Subject: -
Ahi les mando esta que es divertida.
un abrazo, jos=E9
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How To Be a Great Progressive Rock Reviewer
In 10 Easy Steps
Reviewing progressive rock albums can be simple. Are you tired of
agonizing over the right words to use? Confused about your subject matter?
Or are you just a lazy pig? Then use the following tips, and prog rockers
everywhere will believe your every word. Trust me. Each tip is followed by
an example so you can see exactly how it's done.
(1) In every review, you MUST praise the Mellotron. Always describe it
using the word "wash."
"Gentile Goyim's keyboardist, Kerry Mayonnaise, treats the listener
to spectacular, warm washes of everybody's favorite Mellotron."
FOR BONUS POINTS, also mention the Hammond B-3, and imply violence.
"Greg Palmer's raw, two-fisted Hammond work pierces the listener's
eardrums with sonic knives."
EXTRA BONUS POINTS if you mention either of these instruments, and they
don't actually appear in the music.
"On the road, King Creampuff's keyboard setup consists of grand
piano, harpsichord, and several analog synths, but strangely, no
Mellotron."
(2) Añ band that uses cello automatically gets a rave review. For bonus
points, use the word "haunting."
"As the music fades, a haunting solo cello appears out of nowhere,
accompanied by a trio of Mellotrons, washing away."
Subtract ten points if you compare the music to "Eleanor Rigby."
(3) If the music has flute in it, compare it to Jethro Tull. It doesn't
matter that the music is really death metal, chanting monks, or atonal
birdsong: YOU MUST MENTION TULL. For extra points, mention Camel too.
"Paraan's music features Hyperia Gomez on flute, inviting comparison
to Jethro Tull or Camel, even though the flute's main use is as a
handy mallet to bang several large gongs."
(4) You don't have to bother describing the music. Just list the instruments
and let the reader imagine the rest.
"From out of New Zealand comes Genghis Ka-Ka, one of the finest prog
bands I've ever heard. If you are a fan of acoustic guitar,
haunting cello, and explosive, annihilating Hammond B-3, you MUST
check out this album."
(5) Mention the length of at least one song. Extra points if you call it an
"opus."
"Side 2 of the album is completely taken up by 'Ode to Bowser', a
22-minute magnum opus based on the theme from 'My Dog Has Fleas.'"
(6) Casually mention the name of an extremely obscure band that one of the
musicians used to play in, making your reader feel REALLY stupid or
disloyal for not knowing it.
"... featuring Sergio Blammobarpher, whom fans will no doubt recall
as the charismatic ex-triangle player from ubiquitous Icelandic
proggers Hund Extinctski Thirstifollicle."
THE CUNEFORM COROLLARY: put completely obscure band names in parentheses
for extra points.
"Rounding out the group's sound is Bridgid Kirsch (Dootwhapper,
B'nai Gwelzh) on freshly washed Mellotron."
(7) The Syn-Phonic Rule: Praise every album by calling it the "best"
example of a totally contrived category. Don't forget the exclamation
points.
* Museo Rubenstein, PASTAFAZOOL ($18). Possibly the ultimate Eskimo
bassoon band of all time!!!!
(8) If a progressive album features very long, drawn-out, incredibly
repetitive, boring instrumentals, call it "space music."
"Space rockers Mimsy Borogoves specialize in atmospheric drones that
last upwards of four hours before switching notes."
(9) Use abbreviations known only to seasoned proggers.
"Zyzzyva's music is a thrilling blend of PFM, HTM, RIO, TNR, ZNR,
and PDQ Bach."
(10) Every keyboard/bass/drums trio MUST be compared to ELP.
Every quiet, symphonic prog album MUST be compared to PER UN AMICO.
All raw, loud music MUST be compared to King Crimson's RED.
All counterpoint MUST be compared to Gentle Giant. Bonus points if it
sounds nothing like Gentle Giant.
Every "old Genesis style" band MUST be compared to Marillion, not Genesis
Every male vocalist with a high voice MUST be compared to Jon Anderson.
Every female vocalist, regardless of range or style, MUST be compared to
Annie Haslam.
Every band that uses sudden, unpredictable tempo and time signature
changes MUST be compared to Barry Manilow.
"Angled Guard, Sweden's newest prog sensation, combines the beauty
of PER UN AMICO with the rawness of RED, producing a progressive,
symphonic extravaganza that could only have come from Marillion.
Lead singers Jon Haslam and Annie Anderson are pictured on the album
cover, inserting twin flutes up Barry Manilow's nose... taking the
instrument far beyond añthing Camel and Tull ever did."
Elias Granillo, Jr.<><><><><><><><><><><><>upnsm0ke@gte.net
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From: "andres miranda" <angumidu@hotmail.com>
Subject: PINK FLOYD
Hola a todos los que hacen parte de LCDM:
Mi nombre es Andres y estado leyendo las distintas opiniones sobre la
musica progresiva y sus mas grandes interpretes. Pero la verda, es que
no entiendo por que casi no se refieren a Pink Floyd?....
Para mi , este grupo es la base mas importantes para la musica de esta
decada, y para la que inicia proximamente; no solo por su caracter
musical; sino tambien por su caracter literario, por su forma de
espectaculo, su riquesa audio-visual. Este grupo, es de los pocos que ha
podido realizar una unificacion casi total de todas las tendencias
musicales, mantener un sonido unico que solo a ellos los caracteriza y
relacionarlo de un modo magnifico con las virtudes visuales; para asi
poder mostrar verdaderamente la realidad de esta epoca contemporanea, la
cual es compleja, cruel e injusta.
Me gustaria que se creara en este espacio una discusion sobre este gran
grupo, ya que ultimamente he escuchado algunas opiniones que dicen que
Pink Floyd no es progresivo y que su mejor exponente fue Syd Barret... Y
en eso no estoy totalmente deacuerdo. Porque, aunque hay que reconocer
el gran trabajo de Syd, la verdad es que Roger Waters a sido el
verdadero creador de la escencia musical de Pink. Canciones como One of
these days, Carefull with that axe, eugene y on the run; muestran la
preocupacion por parte Roger en crear un sonido trascendental y fuera de
los esquemas antes impuestos por otros grupos.Y eso sin hablar del gran
legado cultural que Waters nos deja en todos los factores del arte ( me
atrevo a decir contemporaneo) con la creacion del album doble y la
pelicula " The Wall".
A parte de esto estoy interesado en saber cual es la diferencia entre
progresivo, clasico y sinfonico; y cuales grupos entran dentro de cada
termino. Porque la verdad estoy bastante confundido.
Un saludo.
Andres.
Get Your Private, Free Email at http://www.hotmail.com
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From: Alberto Pazo Labrador <apazo@uvigo.es>
Subject: LCDM: Discografia Anthoñ Phillips
Hola amigos. Acabo de suscribirme y aprovecho para saludaros
cordialmente, aunque he de decir que he sido avido lector de casi todos los
numeros. Con la venia de El Cajero, quisiera aportar mi granito de arena,
esperando no pasarme en el espacio, al conocimiento de un genio "olvidado",
del que se habla muy poco en la lista, Anthoñ Phillips, a traves de su
discografia. Su trayectoria no desmerece de la del resto de los miembros de
la banda de que fue fundador, a la cual ha seguido ligado de una u otra
manera hasta la actualidad. Anthoñ representa, en mi opinion, la "cara
amable" del progresivo por la belleza y sensibilidad que destilan sus temas,
no exentos de melancolia. Es un artista total - guitarrista excepcional,
teclista sensible, buen cantante, compositor completo con estudios clasicos
-, con una fecunda carrera desde que dejo Genesis en 1971. Su discografia es
larga, muy diversificada y hasta caprichosa: ningun trabajo se parece al
anterior y discurre por interesantisimos cauces de libertad creativa y falta
de convencionalismos que lo hacen un elemento peculiar, por la honestidad de
sus planteamientos, dentro de esta musica maravillosa que nos une.
Sus trabajos, no obstante, se pueden agrupar en tres conjuntos para
facilitar su reseña: las obras "formales" - las que tienen formato de album
acabado -, las "partes privadas" - varias entregas de maquetas y piezas
perdidas de gran calidad, normalmente heterogeneas, donde muestra su
virtuosismo como guitarrista y pianista - y "otras obras - directos, musica
para peliculas y series, colaboraciones, etc. -. Me centrare hoy en las
primeras.
Las obras formales.-
Su primer trabajo, gestado ya desde finales de los sesenta con M.
Rutheford, y elaborado y pulido durante la primera mitad de los setenta, es
"The Geese and the Ghost", publicado en marzo de 1977. En mi opinion es una
gran obra, muy personal, diferente a las siguientes, donde Anthoñ da rienda
suelta a toda su fantasia. Desde una excvepcional portada con un juglar
medieval que observa una aparicion fantasmagorica sobre el fondo de un
increible paisaje (obra del genial Peter Cross, cuya colaboracion con el
sera fecunda), nos introducimos en una musica preciosista, bien elaborada,
con una inteligente simbiosis de instrumentos clasicos y electricos que en
determinados momentos ("The Geese and the Ghost, partes I y II", "Henry"),
nos aproxima a sonoridades de lo que años despues llegara a ser la "new
age". El corte 2, "Wich way the Wind Blows", nos "sobresalta" con la voz de
Phil Collins en plena forma, un tema "genesiano" por su construccion y
sonoridad. Pero lo mejor del album, en mi opinion, es
"Collections-Sleepfall: The Geese fly West", una de las canciones mas
melancolicas, evocadoras, sobrecogedoras y maravillosas del progresivo,
donde la doliente voz de Anthoñ se sobrepone a un fondo de piano y orquesta
que nos sumerge en pasajes sonoros de increible belleza. Los colaboradores
del disco son de lujo: los ya citados Collins y Rutheford (como productor),
John Hackett, Viv MacAuliffe y un largo elenco de instrumentistas clasicos.
Su segundo disco es "Wise after the Event", publicado en mayo de
1978. La portada vuelve a ser de Cross con una simpatica ardilla perdida en
un contexto psicodelico. El contenido se acomoda mas a un disco
convencional, con nueve temas de diferente duracion y una produccion mas
elaborada - exdcelente trabajo de Rupert Hine -, echando mano de musicos
excepcionales como John G. Perry - ex-bajista de Caravan -, Michael Giles -
para mi uno de los mejores baterias del genero -, Mel Collins - que decir de
el - e intervenciones ocasionales de Rutheford en la produccion y de Toñ y
Geoff Banks. Se trata de una obra diferente a la anterior pero de lo
mejorcito que ha parido Anthoñ. Su voz suena extraordinaria, los arreglos
son inmejorables, introduciendo de nuevo vientos y cuerdas junto al
mellotron y otros teclados, y con un uso mas frecuente de la Fender
Stratocaster (¿por que no la prodigara mas?), que remite a los sonidos del
"Trespass". Todos los temas son buenos, pero me quedo especialmente con
"Regrets" que redunda en la melancolia y en la nostalgia, con unos
excelentes arreglos orquestales que demuestran sus solidos conocimientos
musicales y su habilidad como compositor. Y tambien con "Now What (Are they
doing to my little friends?)" muy en la linea de lo que hacia Genesis por
aquellos años, tanto en los ambientes como en las armonias vocales.
"Sides", publicado en junio de 1979, significa un giro hacia la
"comercialidad" y a las canciones mas asequibles, como el propio Anthoñ
confeso a "Lunar Suite". Anthoñ deja las voces, y mantiene las
colaboraciones del album anterior: Perry, Giles y ahora tambien Ry Cooper,
Dale Newman, Dan Owen y John Hackett entre otros. La produccion de Rupert
Hine es buenisima, y se distinguen claramente dos partes que se corresponden
a las dos caras del original LP. La primera es la mas comercial - ojala todo
lo comercial fuera asi -, con canciones cortas y melodicas, pero con
excelentes momentos como "Um and Aargh", "Lucy Will" o "Holly Deadlock". La
segunda parte, y pese a que el album en conjunto no sea de los mejor
valorados por los criticos, me parece excepcional. De nuevo aparecen
reminiscencias "genesianas" en "Sister of Reminidum" y en "Bleak House", y
el disco se cierra - temas extra aparte - con el extraordinario "Nigthmare"
donde Anthoñ se luce como unos teclados a lo Banks en un tema que remite al
"Wind and Whutering". Creo que el tiempo revaloriza este album, y suena
todavia hoy con una gran frescura.
Rompiendo claramente con todo lo hecho hasta ahora, y tras un
pequeño parentesis ocupado por varias entregas de las "partes privadas",
Anthoñ sorprende a sus fieles con "1984", album que aparece en junio de
1981. Con una portada tetrica - una jaula sobre fondo negro - y unas claras
referencias a la obra de Orwell, el disco se enmarca en las pautas del
techno de principios de los ochenta - no lo que hoy los criticos musicales
llaman asi, que no es mas que abominable musica disco -. Es una verdadera
"lujuria" de sonidos de teclados, en cuatro temas - dos cortos y dos largos
- en los que colaboran Richard Scott (productor en sucesivos trabajos) y
Morris Pert. El excelente "Prelude 84" abre la puerta a un disco claramente
conceptual, bien producido y magico en varios de sus pasajes, que nos
muestra de nuevo al mejor Anthoñ Phillips como musico y compositor.
En junio de 1984, tras un relativo periodo de calma, aparece
"Invisible Men", con una banda acompañando a Anthoñ ("The Anthony Phillips
Band", experimento que no prosperara), formada por Richard Scott -
inseparable desde "1984" -, Martin Robertson al saxo, Joji Hirota a las
percusiones -. con el que inicia una fecunda colaboracion -, y "The Vicar" -
que ya intervino en albumes anteriores -, entre otros. Una primera escucha
del disco sorprende y decepciona a un tiempo, al ser absolutamente diferente
a lo hecho hasta ahora. Abundan las cajas de ritmo, las baterias electricas,
los teclados programados y una gran variedad de percusiones, arropando temas
cortos, melodicos, inscritos en las pautas de un "techno pop" melodico y
hasta comercial. Segun dijo Anthoñ a "Lunar Suite", en el album se alcanza
el maximo exponente comercial, inducido por la compañia discografica que
veia un vehiculo de promocion optimo para vender mejor los trabajos
anteriores, y el disco se cae, segun el, por falta de sustancia. No
obstante, sucesivas escuchas revelan una gran calidad instrumental y si uno
se libera de prejuicios, puede disfrutar con temas como "Traces", Exocet",
"I Want you Heart", "Guru" o "My Time has Come", y apreciar el trabajo de
Anthoñ en teclados, guitarras - fabuloso cuando coge la Stratocaster - e
incluso bajos. Pero los mejores temas son los extra tracks como el
instrumental "Trail of tears", el languido "The Ballad of Pendlee"
interpretado a piano electrico y voz, y sobre todo el impresionante "Alex",
en mi opinion uno de los mejores temas de Anthoñ, con una magistral
sonoridad en los teclados y en la guitarra electrica, que retorna a la
melancolia y la languidez que caracterizan algunas de sus mejores canciones
anteriores.
Pasaran varios años, en los que Anthoñ sigue con sus "Partes
Privadas", hasta que vea la luz su nuevo proyecto "Tarka", en colaboracion
con Harry Williamson, hijo de Henry Williamson, autor del cuento infantil
"Tarka la nutria" en el que se basa la obra, que encandilo en los años
veinte a toda una generacion de muchachos. Publicado en 1988, el album fue
la materializacion de una idea iniciada en la decada de los setenta. Sobre
la base de las guitarras acusticas y algunos teclados interpretados por los
dos musicos, se sobrepone toda una orquestacion sinfonica para construir un
album enteramente progresivo pero dificilmente clasificable en algun
subgenero, y de una gran belleza, con partes maravillosas, dramaticas y
descriptivas, a veces, liricas y amables, otras. Dividido en tres
movimientos y un epilogo ("Anthem from Tarka") es una verdadera sinfonia que
demuestra el talento de dos excepcionales musicos.
En la misma direccion, pero mas orientado hacia la "new age" esta su
ultimo disco "completo" hasta la fecha, "Slow Dance", que vio la luz en
septiembre de 1990. Dividido en dos largos movimientos, es una obra
fantastica, y fascinante, con un uso inteligente de los teclados electricos
y la adicion de instrumentos clasicos, donde sobresalen las notas
recurrentes del clarinete, oboe y flauta, interpretados por Martin
Robertson, Jan Hardwick y Michael Cox. Nada se le puede objetar en la
orientacion que toma Anthoñ en este album, porque al fin y al cabo el ya
hizo "new age" en la decada de los setenta, cuando todavia no se hablaba de
ello. En cualquier caso, es una gozada escuchar el disco entero
relajadamente y dejarse penetrar por sus tranquilos sonidos que delatan las
inconfundibles armonias y ambientes que constituyen la personalidad de este
extraordinario musico.
Su obra es muy fecunda y sigue publicando discos mas artesanales, a
veces varios en el mismo año, hasta la actualidad. Prometo (y amenazo),
enviar otra reseña sobre sus obras "informales", de una calidad equiparable
a estas. Pero os recomiendo que le escucheis, que le descubrais, pues el
gran desconocido del genero progresivo y el miembro de Genesis "olvidado"
frente al relumbron de los demas. Injustamente, creo.
Saludos
Alberto Pazo
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From: Leo Vargas <camel2112@yahoo.com>
Subject: LCDM: Banco del Mutuo Socorsso en vivo...
Hola cajeros, enhorabuena por su prescencia en el BajaProg 99.
Aqui les tengo una sorpresa para los amigos cajeros de Mexico y el
resto del mundo...
Los italianos Banco del Mutuo Socorsso, tocaran en vivo los dias 1 y 2
de Junio en esta contaminaca Ciudad (la ciudad de Mexico). Aun se
estan afinando los detalles de el lugar donde nos deleitaran con su
musica y sus recuerdos.
Avisare en cuanto tenga los datos de los precios y lugar.
Sabian que en Inglaterra, existen aproximadamente 595 discos y 191
videos PIRATAS de Rush ???
Estamos en contacto.
Leonardo Vargas
Ciudad de Mexico
camel2112@yahoo.com
IN THE COURT
OF THE
CRIMSON KING
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From: "LUIS MARIO RIVA PALACIO GOMEZ DAZA" <luisrg@bital.com.mx>
Subject: LCDM: PARAISO PROGRESIVO
Un cordial saludo a toda la comunidad progresiva:
Casi recien desempacado del Baja Prog, procedere a darles mi particular
vision del festival.
Empezare con la palabra INCREIBLE. Queridos amigos, no saben lo que
acabamos de vivir. Han sido 4 dias de escuchar musica del mas alto
nivel, de convivencia de lo mejor y de ofertas de discos para el escucha
mas exigente.
Todo comenzo el miercoles en la mañana donde tuve la oportunidad de ver
a los 2 primeros cajeros en el aeropuerto. Volvi a ver al buen amigo
Juan Jose Salas de Luna Negra y Rafa Dorado de la revista Margen, quien
es un tipazo. El pobre venia molido ya que habia viajado mil horas para
llegar desde su tierra Lugo y luego volver a viajar hasta Mexicali.
Tambien iban en el mismo avion los integrantes de Iconoclasta, Ricardo
Moreno en los teclados, Noemi D´Rubin en el bajo, Victor Baldovinos en
la bataca y Ricardo Ortegon en la guitarra, junto con algunos
acompañantes. Ya desde ahi se empezaba a respirar el aire amigable del
festival. Llegamos a la capital de Baja California Norte y ahi nos
recogieron los amigos de Cast, Rodolfo Gonzalez y el super anfitrion
Poncho Vidales. Llegando al hotel nos encontramos a muchos viejos amigos
del festival anterior. Ya habian llegado casi todas las bandas y
practicamente solo faltaba John Jowitt de Arena, quien tengo entendido
llego mas tarde porque fue a apoyar a Jadis en un concierto. Fue muy
agradable encontrarse con la gente de Musea, de Progression, de Expose,
Kinesis y un largo etc.
En la noche nos toco ver en el bar del Hotel el grupo Codice de
Monterrey, Nuevo Leon, quienes sustituian en esa posicion a Tempano.
Estos ultimos se vieron favorecidos por la cancelacion de Tempus Fugit
dada la pesima situacion economica de Brasil. De esa forma Tempano
tendria el honor de abrir el festival en el Teatro del Estado.
Retornando a la primera noche, vimos posteriormente a Juan Joy y al buen
Luis Tirado, quien venia acompañado nuevamente del amigazo Ramon
Alatorre. Practicamente ya estabamos todos los cajeros y procedimos a
tomarnos una foto para la caja con el legendario Stan Withaker. Cabe
mencionar que despues del concierto llego Salvador Milanes y al dia
siguiente Carlos Malvido. Mas tarde pude ver al siempre amigable y
amable Rene Vidales.
Codice enseño cosas interesantes, con un estilo a ratos parecido a ELP
y a ratos a King Crimson (tengo entendido que el guitarrista tomo clases
con el mismisimo Robert Fripp). Sin embargo hubieron dos incidentes poco
afortunados para el grupo. Uno fue que a pesar de tener un disco doble
en su haber, tocaron demasiado tiempo covers. De mucha calidad, pero se
hubiera preferido oir un poco mas del material propio de la banda. El
otro fue que hicieron a medio concierto una pausa larguisima que mato
con el momentum del show. Cuando regresaron ya todo mundo estaba
platicando y bebiendo chela y a pesar de que el grupo ya estaba tocando,
una gran parte del auditorio seguia platicando. De las composiciones
propias hubieron cosas rescatables, pero a mi parecer deben trabajar
todavia un poco mas, el cantante tenia buena voz, pero no se llevaba
mucho con la musica.
Llego el segundo dia y se vivia un ambiente de primera. Juan Jose estaba
concertando entrevistas para Margen e igual platicabas con Greg Walker
que con Bernard Gueffier que con Foncho y Cuto, los managers de Equinox
quienes iban a hacer contactos para organizar en el 2000 el festival
Pana Prog en la bella Panama. Como les dije anteriormente llegaron
Carlos Malvido y mi hermana Veronica, y los excelentes amigos Alejandro
y Serafin, quienes tambien leen la caja de vez en cuando.
Una vez completos nos fuimos al teatro donde los conciertos empezaban a
las 19:00. Todos los dias se empezo mas tarde, por lo que se tenia
tiempo perfecto para ver los puestos que se colocaron con venta de
discos, revistas, libros, tasas, camisetas, etc. Este año se adecuo un
area mas grande por lo cual se podia ver las cosas con mas calma y
comodidad. Era un verdadero paraiso para los aficionados. Practicamente
se encontraba cualquier disco de progresivo a precios promedio de USD $
15.00
Habia muchisima mas gente que el año pasado y nos dispusimos a escoger
nuestros lugares en un escenario sumamente conveniente para el festival.
El gobernador municipal dio las palabras de bienvenida y la apertura
oficial del evento. Tempano arranco con buen nivel, interpretando
melodias de su disco compuesto en los 70´s. El grupo venezolano se
volvio a juntar despues de varios años y sono bien. La base ritmica fue
impresionante, con un bajo y bateria de antologia. Tuvieron momentos
buenos, pero debo de confesar que no fueron de mis favoritos. Sin
embargo tuvieron buena aceptacion del publico y en general estuvo bien.
El segundo grupo fue Iconoclasta. Ay, Iconoclasta. Es una verdadera pena
no poder hablar demasiado bien de mis paisanos, pero tal vez hayan sido
la alineacion mas debil del festival. La banda en general sono bien,
pero tuvieron algunos detalles que provocaron una baja en el
performance. Primero hay que destacar que este grupo del D.F. viene
tocando desde principios de los ochentas remando a contracorriente.
Nunca han tenido apoyo y han estado en compañas discograficas de heavy
metal y actualmente una que tiene de todo menos de rock progresivo. El
grupo no se ha adaptado a los sonidos actuales y aunque tocan cosas
interesantes, suenan un poco atrapados en el pasado. Otro punto debil a
mi parecer fue que no tocaron lo mejor de su material y la seleccion de
temas no fue muy afortunada. He asistido a varios conciertos de ellos y
me gusta su musica, pero les falto algo en esta ocasion. Adicionalmente
se apoyaron en el tipico show que realiza su baterista, donde empieza a
tocar su solo y espera que la gente se vuelva loca por solo oir unos
cuantos batacazos. Eso suele funcionar cuando se presentan en foros
comunes y corrientes, pero siento que olvidaron un poco la calidad de
espectadores que habian y el foro que estaban pisando. Nadie se asombro
demasiado del solo del buen Valdovinos y para terminar de estropear el
panorama tuvieron una falla tecnica con una guitarra y debieron empezar
una pieza tres veces, hasta que de plano la tocaron con la electrica y
se olvidaron de la acustica para el resto del concierto.
Para finalizar la noche tuvimos la oportunidad de oir a Halloween. Fue
un concierto muy bueno. Interpretaron diversas piezas de su discografia
y el publico se entusiasmo con la exquisitez de su musica. Todos los
interpretes se me hicieron muy buenos a excepcion del guitarrista, quien
lamentablemente se lo comia entero el impresionante violinista Jean-
Philippe Brun. Geraldine Le Cocq dio un espectaculo aparte, combinando
su potente voz con una teatralidad muy a lo Peter Gabriel. A destacarse
tambien los teclados de Giles Coppin, quien lucio toda la noche. Para
rematar con broche de oro, se echaron como encore In the death of night
de UK. Por segundo año consecutivo me toco oir este cover en el Baja
Prog y me cuesta trabajo decidirme por una version. Halloween enriquecio
la version con el violin, pero la guitarra de Puppet Show fue para que
se le cayeran a uno los calzones. Con esto concluyo el primer dia
oficial de actividades y todo mundo se fue con un muy buen sabor de
boca.
El siguiente dia nos depararia mas sorpresas, abriendo con la
presentacion de Ten Jinn. Yo no tuve la oportunidad de oirlos el año
pasado, pero me imagino que estuvo mejor este año. John Paul Strauss y
sus secuaces abrieron a tambor batiente con temas de su nuevo disco As
on a darkling plain basado en obra de Anne Rice. Strauss deformaba su
voz como la de un vampiro para darle el tono dramatico y Mark Wickliffe
despedazaba su bateria dejando boquiabiertos y cariestupidos a par de
elementos. Ni que decir de la ejecucion de Stan Withaker. El hombre
manipulo la guitarra que daba gusto y elevo el nivel de la presentacion.
Las canciones llegaban a veces a rayar en lo pop y aunque no fue del
todo de mi gusto, no se puede negar que tengan un estilo propio. En
general fue bueno para comenzar la noche.
Entre tocada y tocada nos reuniamos con todos los amigos para platicar
de los conciertos y bromear un poco. Imaginense a todo mundo tirandose
buena vibra por todos lados y haciendole buena cara a cualquiera que se
acercara a saludar. El simpatiquisimo bajista de Cast, Rodolfo Gonzalez
cotorreo un buen rato con nosotros durante todo el festival.
Posteriormente toco el turno de nuestros amigos de Cast. En general el
nivel fue excelente. Tocaron un par de piezas del nuevo disco y
agradaron con su buen nivel musical. Se pudieron apreciar rolas ya
clasicas y Toño Bringas deleito a todos con su tremendo solo de
bateria. Sin embargo no puedo negar que me gustaron mas el año pasado.
No malinterpreten esto, ya que fue muy bueno el concierto que dieron. Me
hubiera gustado oir The Mirror house, pero la audiencia respondio muy
bien y todos nos quedamos otra vez con las ganas de traernoslos a tocar
en la Ciudad de Mexico.
La cereza en el pie fueron los ingleses de Arena. Debo decir que
visualmente se llevaron el festival. Estos cuates tienen todas las
tablas del mundo y armaron un verdadero alboroto en el Teatro del
Estado. El concierto empezo con una intensidad impresionante y ahi
estabamos viendo a tremendos musicos dominar el escenario.
Lamentablemente no pudieron tocar entero The Visitor, pero tocaron la
obra en su mayoria dejando practicamente a todos satisfechos. John
Mitchell inundo el teatro con sus solos, haciendo practicamente llorar a
su lira. Como de costumbre John Jowitt no paro de correr por todo el
escenario, dejando claro su tremenda capacidad con el bajo. Siento que
Clive Nolan se perdio un poquito, aunque sono bastante bien.
Adicionalmente tocaron Jericho, Cry for help IV y algunos otros temas
que lamentablemente no recuerdo ahorita. Paul Wrightson se encargo de
echarse al publico al bolsillo participando mucho con nosotros y
disfrazandose de cura en State of Grace y cantando desde atras del
escenario en otra pieza. Gran show, aunque su propuesta musical no fue
ni la mas rica ni la mas original del evento. Lo mejor todavia estaba
por venir. Cabe mencionar que tuvimos la oportunidad de platicar con
algunos de ellos posteriormente y son muy buena onda.
El ultimo dia de festividades comenzo con la tocada de Crucible. Compre
su disco semanas antes para oirlos, ya que habia leido muy buenas
criticas. Debo reconocer que aunque parecen clones de Genesis, habia
momentos bastante frescos y disfrutables en su musica. Sin embargo no
pudieron representar muy bien esto en vivo. El show empezo como a las
cuatro de la tarde y tal vez porque habia gente que todavia no comia, no
pudieron nunca capturar toda la atencion del publico. Tocaron casi todas
las canciones del Tall tales y algunas del nuevo que lanzaran
proximamente. El tecladista Tim Horan suena bastante a Toñ Banks y
acompañaba bastante bien las piezas cuando tomaba su guitarra acustica.
Cerraron con la ultima pieza de su album mejorando la percepcion en
general de su concierto. Siento que aunque Esposito tiene buena voz, no
es la mas conveniente para el tipo de musica que tocan. No estuvo mal,
pero deben de buscar un estilo mas propio.
Posteriormente toco el turno de After Crying. Simplemente fueron
brillantes. Que barbaros. Su concierto carecio de progenitora.
Practicamente todo el mundo quedo fascinado. Debo de confesar que aunque
habia oido mucho de ellos, no habia tenido la oportunidad de escuchar su
musica. Quede fascinado. Esa tremenda combinacion de musica de camara
con pinceladas crimsonianas y algo de jazz es para volver loco a
cualquiera. Magnas interpretaciones por parte de musicos virtuosos se
oyeron toda la noche. Interpretaron piezas diversas de toda su
discografia, con un tributo a Zappa y un cover de Peace A theme de King
Crimson como plus. Ademas hay que mencionar que estos hungaros son gente
muy simpatica y tuvimos oportunidad de convivir con ellos durante esos
increibles dias. El cello fue inmaculado y de una emocion
indescriptible. En la bateria toco un chavito que sorprendio a propios y
extraños. Basta mencionar que fue el unico grupo que sin cerrar
tuvieron que salir a un encore. La gente se paraba una y otra vez a
ovacionarlos y el unico detalle que no cuadraba mucho fue el cantante.
Su voz no era mala, pero la grandeza de las piezas era tal, que le
dejaba un paquete demasiado grande. Si no han oido a este grupo, no
esperen mas para salir y adquirir lo mas que puedan de sus 6 discos. Se
llevaron oreja y rabo.
Despues de brindar tal calidad de presentacion, le quedo un paquete muy
grande a Quidam de cerrar. Esta banda polaca no se amilano y aunque no
alcanzaron los niveles de los hungaros, dieron muy buen espectaculo.
Emila Derkowska su cantante, ademas de estar preciosa, tiene una voz
impresionante. Debo decir que mucho mas en vivo, que en los discos en
estudio. El concierto estuvo lleno de energia y de bellas melodias. Son
un grupo de jovenes con muy buen nivel musical que de continuar asi,
alcanzaran niveles superiores. Interpretaron brillantemente piezas del
celebradisimo y autonombrado primer disco y algunas del nuevo. La
frescura de su sonido y la gran ejecucion de sus musicos les permitio
echarse al publico a la bolsa. Adicional a esto tocaron covers de Camel
y Deep Purple con un estilo muy propio. Incluyeron tambien como puente
de una de sus piezas el solo de guitarra de Firth of fifth con lo cual
volvieron loca a la audiencia. Maciel Meller toco exquisitamente la
guitarra cerrando de manera brillante el festival. Como flautista traian
a un nuevo elemento sustituyendo a la chica anterior. Debo mencionar que
lo hizo muy bien. Que les puedo decir amigos, el concierto estuvo de
rechupete.
Para finalizar nos jalamos al reventon que se organizo en la casa de
Poncho Vidales, quien estaba feliz, dado el enorme exito que tuvo el
Baja Prog. Se armo un ambiente de primera. Corrio la comida mexicana y
el alcohol a pasto y todo mundo se la paso super bien. Todos los cajeros
convivimos, echando mucho relajo y poniendonos hasta las manitas. La
simpatia de Alejandro Hinojos, Serafin y Rafa Dorado no se hicieron
esperar y reimos hasta las lagrimas. La esposa de Poncho y toda su
familia nos trataron de primera y nos hicieron sentir mejor que en casa.
Lastima que Luis Tirado y Ramon ya no pudieron llegar a la fiesta. El
sueño habia terminado y todos los amigos nos tuvimos que despedir,
comprometiendonos a regresar el año siguiente y volver a disfrutar de
un ambiente indescriptible.
Quedaron algunos comentarios en el tintero, pero dada la imprudente de
la extension de la reseña los dejare para mejor oportunidad.
Finalmente quiero agradecer a todos los que hicieron este magno evento
posible, en especial al cuatazo Poncho Vidales y los exhorto a que no
vuelvan a faltar el año que viene. Cada vez se pone mejor y no todos
los dias se puede vivir borracho de rock progresivo.
Salud!!!!!!
Luis Mario Riva Palacio
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From: "Malacrida" <malacrida@impsat1.com.ar>
Subject: LCDM: Smallcreep's Day.
Que tal?
Me parece una buena idea comentar este disco. Yo hace poco que lo escuche,
casi por casualidad, ya que me lo recomendaron. Fue una suerte, ya que dudo
si lo hubiera descubierto por mis propios medios.
En mi opinion es un disco EXCELENTE. No podria comparalo con Genesis ya que
conozco demasiado poco. Aunque me dijeron que tiene una "onda" Duke. Lo que
me gusta del disco es como los temas se relacionan entre si; algunos son
progresivos y otros no tantos, pero van muy bien juntos.
Como dice Carlos, escuchenlo! De verdad, es realmente un disco hermoso.
Espero que alguien pueda describirlo mejor que yo, la verdad no sirvo para
este tipo de cosa.
Saludos,
Ceci.
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From: "Malacrida" <malacrida@impsat1.com.ar>
Subject: LCDM: The Who.
"Podria alguien comentar las diferencias entre los Tommy y Quadrophenia
originales y las bandas sonoras de sus respectivas peliculas?
La diferencia es que los originales estan interpretados por la banda.
En el caso de Tommy, existen grabaciones de cuando fue hecha en teatro. No
se si Quadrophenia tiene una asi, pero es bastante probable, ya que al igual
que Tommy la version en teatro tuvo bastante exito. Creo que el año pasado
se estuvo representando en varios lugares de los Estados Unidos.
Ceci.
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From: "LEONARDO S." <hermano52@yahoo.com>
Subject: LCDM: Sugerencia para comenzar con Rush. Algo de Gabriel
Hola amigos,
Para Juan Manuel Pichardo que en LCDM 155 nos dice que quiere comenzar
con Rush me parece que lo mejor seria comenzar con Moving Pictures
(1981) o con Permanent Waves (1980). Si estos te gustan deberias ir
hacia atras en el tiempo
con A farewell to Kings (1977) o con Hemispheres (1978). Si los
primeros te parecieron demasiado fuertes entonces podrias ir
inmediatamente hacia adelante con Signals (1982) o Grace under
pressure (1984). Por supuesto es mi opinion pero si no te atrae
ninguno de estos, Rush no es tu grupo a seguir.
Juan otra cosa, encuentro entre tus algunas coincidencias con los
mios, Jethro Tull, Yes, Crimson, Marillion, Genesis, Spocks Beard,
Dream Theater, pero una gran diferencia, que te aburre casi todo lo de
Magellan y a mi me encantan todos sus discos. Talvez no te gusten
porque no siempre son melodiosos y son bastante vertiginosos sus
temas. Te sugeriria que escucharas algo de Mastermind en especial el
IV aunque veo que en tus favoritos no esta ELP pero igual trata de
escuchar este.
Un chiquita de Peter Gabriel. Encontre en una serie de ficcion que
emite el canal Warner en Argentina (la serie se llama Brimstone y creo
que es del 1998) el tema de central del mismo nombre le pertenece y
sale en los creditoa. Si bien pasan algunos segundos perece ser que
tiene semejanza con el que realizo junto a Deep Forrest para la
pelicula de ficcion Dias Extraños de James Cameron.
Saludos desde Buenos Aires, Argentina,
Leonardo Silvio Cammarano.
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From: jose@jpoggio.com
Subject: LCDM:New Bjorn Lynne album out today
Hey Muchachos, aca llega la noticia de un nuevo disco de Bjorn Lynne
anunciado por si mismo.
QUE EMOCION!!!
Jose
-----Mensaje original-----
>
>>From: "Bjorn Lynne" <lynne@lynnemusic.com>
>>Hi folks,
>>I would like to announce the release of my new album today!
>>The album is called "Wolves of the Gods"...
>
>My copy is already on order! :)
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